Великие звезды рок-н-ролла

Размещено на http://www.allbest.ru/

8

Rock 'n' Roll

История вкратце

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни - придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтэссенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956-57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами - Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран - привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.

Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращении в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959-60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чеккер), ни калифорнийский сёрф-рок The Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением» (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин - «рок».

Elvis "The King" Presley

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, штат Миссисипи, в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса - Джесс Гарон - умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная. Положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в 1938 году (он был освобождён лишь через два года). Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару - взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса - за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис (шт. Теннеси), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз). Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли, когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That's When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре - исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел несколькими месяцами ранее выступить в клубе и на нескольких любительских концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил, что «такого нет»). Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса, у которого был свой лейбл Sun Records, потребуется певец. После этого он неоднократно останавливался в конторе студии в надежде получить работу (для себя Пресли записал ещё одну пластинку в начале 1954 года).

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на RCA (Radio Corporation of America) стала чувствительная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Песня не имела ничего общего с прежними записями на Sun Records, и это насторожило RCA, однако их опасения оказались напрасными: сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и поклонение тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса - всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более - на эстрадных певцов вроде Синатры. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Милтона Берля, на котором в июне 1956 г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек».

Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don't Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis» - и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок за рубежом (особенный - и достаточно стабильный - успех у Пресли был и остаётся в Великобритании и Германии). В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник Том Паркер стал единственным импресарио Элвиса Пресли.

16 августа 1977 года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой Джинджер Олден. Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня, 16 августа, Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти - по причине сердечной недостаточности, - однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов (по другим данным - наркотиков); тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти, сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «Грейсленда». Пресли был похоронен 18 августа на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «Грейсленд» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.

Его любили все. Как стодолларовую купюру. Пожалуй, его идеальное лицо стоило бы отпечатать на долларах, как напоминание о том величии, которого может достичь простой парень из народа, и о той глубине, на которую он может свалиться с небес. Элвис достиг всего мыслимого на земле, но умер несчастным и одиноким, с коктейлем из одиннадцати различных препаратов в крови...

Chuck Berry

Чак Берри родился 18 октября 1926 года в многодетной негритянской семье среднего класса (отец был подрядчиком и диаконом баптистской церкви, мать - директором школы) и с детства увлекался музыкой.

В 1944 году, будучи студентом в высшей школе, был арестован и признан виновным в вооруженном ограблении трех магазинов и угоне машины в Канзасе вместе со своими друзьями.

Чак женился на Теметте Саггс 28 октября 1948 года, а 6 октября 1950 года у них родилась дочь Дарлин Ингрид Берри. С началом семейной жизни он устраивается на заработки в Сент-Луис - там он подрабатывал рабочим на автомобилестроительном заводе, позже устроился косметологом в Poro College of Cosmetology. На заработанные деньги семья купила небольшой трехкомнатный кирпичный дом на Уиттиер Стрит.

В начале 50-х, для дополнительного заработка, начал играть в клубах Сент-Луиса с различными местными группами. Именно в одном из них, он стал исполнять кантри, окрашенное блюзовыми приёмами. Это новаторское смешение стилей (каждому из которых была присуща своя аудитория, разделённая по расовому признаку) принесло ему местную известность.

В 1953 году сформировал Johnnie Johnson Trio, с которого и началось сотрудничество Чака с Джони Джонсоном (Johnnie Johnson). Несмотря на то, что коллектив играл в основном блюзные баллады, многие критики причисляли их стилистику к кантри.

В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл был распродан тиражом более миллиона копий и занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза (Billboard's Rhythm and Blues chart), а в сентябре добрался до 5 строчки в главном национальном чарте США - Billboard Hot 100.

Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock'n'Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественных фильмов - «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).

В самом конце 1959 года, Берри оказался вовлечённым в судебное разбирательство, связанное с бывшей гардеробщицей его сент-луисского клуба, которая занималась проституцией. В результате судебного разбирательства Берри был оштрафован на 5000 долларов и приговорён к 5 годам тюремного заключения. Он был освобожден досрочно, тем не менее, проведя в тюрьме три года.

Пока Чак пребывал в заключении, на Chess Records тем не менее выходили релизы музыканта. В 1960 это был студийный «Rockin' at the Hops», через год был выпущен «New Juke-Box Hits», оказавшийся провалом.

Прерванная карьера Берри неожиданно взяла реванш в лице «британского вторжения» середины 1960-х гг. Кавер-версии песен Берри делали почти все новые британские группы, включая The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Animals, The Yardbirds и прочих.

В течение 64-65 гг. Чак выпустил 8 синглов, которые получили коммерческий успех, часть из них попала в 20-ку национального чарта США, большую популярность из которых получили «No Particular Place To Go», «You Never Can Tell» (эта песня приобрела вторую жизнь благодаря сцене фильма «Криминальное чтиво») и «Promised Land». За этот срок так же вышло 4 студийных альбома Чака: в 1964 году «Two Great Guitars» (Сплит с Бо Дидли) и «St. Louis to Liverpool», в 1965 - «Chuck Berry in London» и «Fresh Berry's».

В 1966 году певец перешёл на Mercury Records. Переход на новый лейбл ознаменовал новые нюансы в творчестве Берри: певец привнёс элементы психоделии в свои выступления. На нём музыкант перезаписал свои хиты и выпустил 2 студийных альбома - «From St. Louie to Frisco» в 1968 и EP «Concerto In B. Goode» в 1969, которые не пользовались успехом, синглы с них проигнорировали чарты.

В 1970 Берри вернулся на Chess, но опять покинул лейбл через пять лет. В этот период он выпустил альбомы «Back Home» (1970), «San Francisco Dues» (1971), EP «The London Chuck Berry Sessions» (1972), «Bio» (1973). Так же было выпущено несколько синглов, один из которых - «My Ding-A-Ling» (1972) - парадоксальным образом впервые принёс Чаку Берри 1-е место в национальном хит-параде США, несмотря на то, что это была полушуточная концертная кавер-версия.

С момента ухода с Chess, выпустив студийные альбомы в 1974, 1975 и 1979 году, Берри окончательно переключился на концертную деятельность, изъездив с гастролями весь мир (в Россию Берри приезжал несколько раз). В 1986 году он был введен в национальный Зал славы композиторов. Певец до сих пор еженедельно выступает по средам в своём клубе «Blueberry Hill» в Сент-Луисе и эпизодически выезжает в турне.

Buddy Holly

Чарльз Хардин Холли родился в городе Лаббок, штат Техас, в День Труда 7 сентября 1936. Его родители - Лоуренс Оделл Холли и Элла Паулина Дрейк. Семья Холли была музыкальной, и мальчик с детства учился игре на фортепиано, гитаре и скрипке. В семье его всегда называли Бадди (Buddy - англ. разг. дружок, приятель). В 1949 Бадди делал первые записи на магнитофон, позаимствованный у друга, работавшего в музыкальном магазине.

Осенью того же года он встретил Боба Монтгомери, в Хатчистонской Высшей Школы для Юниоров. Они обнаружили общие интересы и вскоре объединились в группу «Бадди и Боб». Изначально на них повлияла музыка стиля Блюграсс, они пели дуэтом в местных клубах и на школьных представлениях. Его портрет был повешен на стену почета Хатчистонской Высшей Школы. Кроме того, Холли посещал так же Высшую Школу Лаббока, где он пел в Хоре. Школа Лаббока так же неоднократно его награждала. На протяжении обучения в высшей школе музыкальные интересы Бадди Холли расширялись.

Бадди Холли пришел к рок-н-роллу после того, как увидел концерт Элвиса Пресли в Лаббоке в начале 1955 г. 15 октября на аналогичном шоу он попался Пресли на глаза. Так же в ходе местного выступления Билла Хейли Бадди Холли был на разогреве. Концерт был организован Эдди Крэнделлом, который был так же менеджером Марти Роббинса.

Результатом этого выступления 8 февраля 1956 Decca Records заключила с ним контракт, в котором его фамилия Holley была написана, с ошибкой, но без изменения произношения, как Holly. Такое написание имени прижилось в музыкальной карьере Бадди. Он организовал собственный музыкальный коллектив, который к тому времени пока еще не имел названия. Позже он был назван the Crickets.

В этом же году он приехал в Нэшвил для трех сессий записи под руководством продюсера Оуэна Брэдли. Однако Холли попал в напряженную атмосферу, ему не было обеспечено простора для деятельности. Наравне с другими треками, он записал раннюю версию песни «That'll Be The Day», в названии которой использованы слова персонажа Джона Уэйна из фильма Искатели. Ранняя версия песни исполнялась медленнее и на пол-октавы выше, чем более поздняя версия. Однако первыми синглами компания звукозаписи выбрала «Blue Days, Black Nights» и «Modern Don Juan», которые не произвели на слушателей особого впечатления. 22 января 1957 Decca Reccords уведомила Холли, что его контракт продлен не будет, но несмотря на это он не имел права записывать те же песни где-либо еще на протяжении пяти лет.

Для группы Бадди Холли менеджментом занимался Норман Петти, группа начала записываться в студиях Петти в городе Кловис, штат Нью-Мексико. Петти начал налаживать связи с музыкальными издателями и лейблами. 19 марта группе The Crickets удалось подписать контракт с лейблом Brunswick Records, дочерним лейбла Decca. Вскоре после этого Холли подписал как соло-артист контракт с другим дочерним предприятием Decca, а именно Coral Records. Таким образом получилась необычная для него ситуация, когда у него было подписано одновременно два контракта.

27 мая вышла в качестве сингла запись «That'll Be The Day», приписывавшаяся группе The Crickets, в попытке избежать конфликтов с правами Decca на песни Бадди Холли. Когда сингл стал хитом, Decca решает закрыть на это глаза. Песня занимает лидирующую позицию среди самых продаваемых в магазинах и возглавляет Британский чарт синглов на протяжении трех недель, начиная с 1 ноября. The Crickets представляют его и еще один хит публике на Шоу Эда Салливана 1 декабря.

Бадди Холли выступал за преодоление расовых границ, существовавших на тот момент в рок-н-ролле. В то время как Элвис Пресли сделал афроамериканскую музыку более доступной «белым», Холли завоевывал «черную» аудиторию, в том числе на концертах «The Crickets» в театре Апполо в Нью-Йорке 16-22 августа 1956[5]. Тогда, в отличие от показанной в фильме Жизнь Бадди Холли мгновенной реакции публики, в реальности потребовался не один концерт, чтобы аудитория признала его таланты. В августе 1957 «The Crickets» были единственными белокожими участниками национального гастрольного тура, первого в их карьере [7].

В результате двух контрактов выходят два дебютных альбома Бадди Холли как участника «The Crickets» и как сольного артиста: 27 ноября 1957 The "Chirping" Crickets и 20 февраля 1958 Buddy Holly Синглы «Peggy Sue» и «Oh, Boy!» покорили вершины американского и британского чартов. В январе Холли со своей группой гастролировали по Австралии, в марте отправились в Великобританию... Третий и последний альбом That'll Be the Day был составлен целиком из ранних записей и выпущен в апреле. Он получил плохие отзывы критиков, и содержал, по их мнению, лишь одну запоминающуюся песню, давшей название альбому.

2 февраля 1959 ансамбль играл в Клир Лейк, штат Айова. Все были измотаны до предела. Холли решил бросить утомительный автобус и добраться до следующего пункта - города Мурхед, Миннесота, на самолете. 3 февраля 1959 самолёт, в котором находились помимо Холли восходящие звёзды рок-н-ролла Ричи Валенс и Биг Боппер, не долетел до места назначения: он попал в бурю и разбился на поле за 8 миль до аэропорта. Все музыканты погибли. Дон Маклин назвал эту трагедию «Днём, когда умерла музыка...».

Little Richard

Литл Ричард родился 5 декабря 1932 года в многодетной негритянской семье в Мейконе (шт. Джорджия). С детства он хорошо знал духовную музыку (его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников) и поэтому вполне естественно, что его самые ранние (и мало кем замеченные) записи начала 1950-х гг., исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом (на самого музыканта также большое влияние оказали Рой Браун и Билли Райт). Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла» (а также «королевой воплей»).

Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Nergal записал песню «Tutti Frutti», которая по мнению продюсера должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Песня развилась из импровизации, Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок-н-ролле возглас - «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!» и написал ставший для него вскоре характерным текст, полный жаргона и для непривычного слушателя не имеющий никакого смысла. Интересно отметить, что Литл Ричард использовал тех же сессионных музыкантов, что и Фэтс Домино.

За синглом «Tutti Frutti», вышедшим в декабре 1955 года, один за другим последовали другие, - все ставшие классикой рок-н-ролла - «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» (1956), «She's Got It» (1956), «The Girl Can't Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A Knockin'» (1957). Все эти песни были также мгновенно перепеты коллегами по жанру: Элвисом Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Джином Винсентом, а песня «Tutti Frutti» стала хитом для такого далёкого от рок-н-ролла певца, как Пэт Бун. В те же годы музыкант снялся в двух музыкальных фильмах: «Don't Knock the Rock» и «The Girl Can't Help It». В 1957 году вышел первый и самый коммерчески успешный альбом Литла Ричарда - «Here's Little Richard», состоявший из последних хит-синглов и эмоциональных ритм-энд-блюзов. По такому же рецепту были составлены следующие альбомы 1958 и 1959 гг.

В октябре 1957 года, находясь на гастролях в Австралии, Литл Ричард неожиданно для всех объявил, что прекращает всякую музыкальную деятельность и отныне посвятит свою жизнь религии. По возвращении в Америку его с трудом, несмотря на контракт с лейблом, удалось уговорить на запись нескольких новых песен. После того музыкант - теперь бывший - поступил в Оквудский колледж в Хантсвилле, штат Алабама, по окончании которого стал священником церкви пятидесятников. Между тем Specialty Records продолжала выпускать синглы и альбомы с песнями, обильно записанными в течение 28 месяцев работы Литла Ричарда для лейбла. Так в 1958 году вышли синглы «Good Golly Miss Molly», «Ooh! My Soul» и «Baby Face». Литл Ричард перестал выступать и в 1958-62 гг. не записывал ничего кроме церковных гимнов, получивших высокую оценку в среде исполнителей госпелз, например Махалии Джексон.

В 1962 году Литл Ричард вернулся к рок-н-роллу, решив принять приглашение выступить с гастролями в Европе. В Великобритании его разогревающей группой выступили ещё неизвестные тогда Beatles, не очень любившие его манеру исполнения и познакомившиеся с ним ещё в Гамбурге. В 1963 году его концерты в Англии открывали Rolling Stones. Именно в это время начинается вторая жизнь американского рок-н-ролла, оживлённого благодаря британскому року середины 60-х гг. Песни Литла Ричарда оказались равноправными участниками творчества молодых английских исполнителей (Swinging Blue Jeans, Kinks, Тома Джонса, тех же Beatles и др.). В 1964 году Литл Ричард вернулся на короткое время к Specialty Records, на котором записал новые рок-н-роллы: «Bama Lama Bama Loo», «Poor Boy Paul» и «Annie Is Back», которые несмотря на возвращение к формату рок-н-ролла, ожидаемого успеха не принесли. После этого Литл Ричард перешёл на лейбл Vee-Jay Records, для которого перезаписал свои старые рок-н-роллы 50-х гг. Перезаписями своих песен для различных лейблов он продолжал заниматься всю вторую половину 1960-х гг., отчего весьма затруднительно определить современные сборники Литла Ричарда - составлены ли они из оригинальных хитов на Specialty Records или поздних записей. Несмотря на то, что Литл Ричард перестал пользоваться коммерческим успехом, сравнимым с 50-ми гг., он продолжал активно выступать и записывать альбомы до 1977 года, когда певец вновь на долгое время обратился к церкви.

В 1986 году на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда выходит его новый альбом «Lifetime Friend», сочетавший религиозность и рок. В том же году певец одним из первых входит в «Зал славы рок-н-ролла». С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями (Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк и др.), собственно новый материал записывать перестал, хотя до сих пор изредка даёт концерты. При этом Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.).

Jerry Lee Lewis

рок музыка слава композиция

Джерри Ли Льюис родился 29 сентября 1935 один из ведущих исполнителей рок-н-ролла 1950-х годов. В Америке Льюис также известен под прозвищем «Убийца».

Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Владелец лейбла - Сэм Филлипс, - возлагал на Джерри Ли особые надежды, рассчитывая вырастить нового Элвиса Пресли. Первым хитом Льюиса стал сингл «Crazy Arms» (1956). Следующий хит - ритм-н-блюзовый стандарт «Whole Lotta Shakin' Goin' On» (1957) - стал визитной карточкой певца. Затем последовали также успешные «Great Balls Of Fire», «Mean Woman Blues», «Breathless», «High School Confidential». Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя её ударами по клавишам ногами и головой.

Бурно развивавшаяся карьера Льюиса была почти погублена скандалом, разразившимся в мае 1958 года в ходе турне по Англии и Шотландии вокруг его женитьбы на 13-летней двоюродной племяннице Майре Гейл Браун. Скандал привел к тому, что часть концертов была сорвана, а остальные пришлось отменить в связи с развернувшейся широкомасштабной травлей артиста в британской прессе. На родине артиста также ждал холодный приём. Его песни надолго исчезли из эфиров американских радиостанций, только лишь Алан Фрид оставался предан музыканту и продолжал ставить в эфир своей радиостанции его записи вплоть до разразившегося в 1959 году скандала «Пэйола». Он продолжал записываться у Сэма Филлипса, обратившись к ритм-н-блюзу.

В 1963 году Льюис расстался с Sun Records и стал заниматься поиском своего нового пути. К середине 1960-х, когда последствия скандала сошли на нет, Джерри Ли Льюис снова обрёл определённую популярность у европейской публики, преимущественно в Великобритании и Германии. После серии экспериментальных альбомов Льюис, как и многие рок-музыканты его поколения, в итоге обратился к кантри, где его ожидал успех. В 1968 году имя Джерри Ли Льюиса вернулось на первые строчки кантри-чарта Биллборда с синглом «What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)», в 1971 после 13-летнего перерыва у артиста снова появился золотой сингл - «Would You Take Another Chance on Me»/«Me and Bobby McGee». В 1973 году Сингл «Chantilly Lace» на три недели возглавил кантри-чарт Биллборда.

В 1986 году был создан Зал славы рок-н-ролла, и Джерри Ли Льюис стал одним из 10 первых его членов. Три года спустя по книге Майры Гейл Браун была создана экранизация биографии Джерри Ли Льюиса, охватывающая период с детства до скандала 1958 года. Главную роль в фильме «Огненные шары» (Great Balls Of Fire!) сыграл Дэннис Куэйд, роль Майры, - Вайнона Райдер. Специально для фильма Льюис заново записал свои главные хиты. Льюису было также отведено заметное место в биографическом фильме «Переступить черту» (2005) о Джонни Кэше.

Во время празднования своего сорок первого дня рождения в 1976 году Льюис в шутку навёл пистолет на своего бас-гитариста, Батча Оуэнса, и, полагая, что он не был заряжен, нажал на курок, выстрелив ему в грудь. Оуэнс остался жив. Несколько недель спустя, 23 ноября, он был арестован из-за ещё одного инцидента, связанного с оружием. Льюис был приглашён Элвисом Пресли в своё поместье «Грейсленд», но охрана не знала о его визите. На вопрос, что он делает у входных ворот, Льюис показал пистолет и сказал охране, что пришёл убить Пресли.

В честь песни Льюиса «What's Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)» названа целая музыкальная группа.

25 июля 1968 года в аэропорту имени Кеннеди Льюис встретил Джими Хендрикса и, вследствие собственных расистских убеждений, отказался пожать ему руку.

Льюис до сих пор время от времени записывается и даёт концерты.

Eddie Cochran

Эдди Кокран родился 3 октября 1938 года в Альберт-Ли, штат Миннесота. Первоначально он увлекался кантри, однако, услышав Билла Хейли в 1955 году, заинтересовался рок-н-роллом и вместе своим другом Хэнком Кокраном (однофамилец) организовал дуэт под названием Cochran Brothers. В 1955-56 гг. вышли их первые пластинки, но ни успеха, ни внимания они им не принесли. В 1956 году Эдди Кокран познакомился с композитором Джерри Кейпхартом, который позже стал его менеджером; они оба решили, что надо попробовать записываться самостоятельно. Первая сольная пластинка Эдди Кокрана - «Skinny Jim» - вышла летом 1956 года на маленьком лейбле Crest. Во время сессии в июле того года в студию зашёл кинопродюсер Борис Петров, который, услышав игру Кокрана, предложил ему сняться в музыкальном фильме о рок-н-ролле «The Girl Can't Help It». Кокран тут же записал песню «Twenty-Flight Rock», с которой он появился в одной из сцен фильма. Через месяц он подписал контракт с лейблом Liberty. В начале 1957 года вышел его первый хит - сингл «Sittin' in the Balcony». Вскоре вышла первая долгоиграющая пластинка Кокрана, альбом «Singin' To My Baby», в основном состоящий из нехарактерных для Кокрана поп-баллад, записанных в сопровождении эстрадного хора с оркестром. Таково было решение лейбла, считавшего, что блюзы не будут пользоваться коммерческим спросом (оттого большая часть записей вышла лишь после смерти певца). Тем не менее, синглы Кокрана становились классикой рок-н-ролла: «Jeannie, Jeannie, Jeannie» (1958), «Summertime Blues» (1958), «C'mon Everybody» (1958), «Somethin' Else» (1959). В 1959 году он записал эмоциональную балладу «Three Stars», посвящённую гибели Бадди Холли, Ричи Валенса и Биг-Боппера.

Весной 1960 года Эдди Кокран вместе с Джином Винсентом поехал на гастроли в Великобританию, где дал серию успешных концертов. Поздним вечером 16 апреля такси, в котором ехали Эдди Кокран, его невеста Шарон Шили (также бывшая автором многих его песен) и Джин Винсент, на полной скорости врезалось в фонарный столб в Чиппенхэме, графство Уилтшир. Все находящиеся в автомобиле были доставлены в больницу, однако выжить не удалось лишь Эдди Кокрану. Он умер на следующий день, 17 апреля, в возрасте 21 года. Похоронен в Мемориальном парке "Forest Lawn Memorial Park" в Калифорнии (Cypress, California).

Несмотря на свою короткую карьеру, Эдди Кокран оказал большое влияние на рок-музыку, став одним из основополагателей жанра рокабилли. Его неустанное стремление к совершенству звука вынуждало его перезаписывать свои ставшие известными песни не раз. Для своих записей он специально модифицировал электрогитары (его любимыми были «Gretsch 6120»). Парадоксальным образом, Кокран всегда пользовался большею популярностью в Великобритании, чем в США. Песни Кокрана исполняли множество групп от The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys и The Who до Sex Pistols и Stray Cats. Большая часть его песен была издана после смерти.

Fats Domino

Антуан Доминик начал играть на пианино в 7 лет. Свой собственный стиль музыкант вырабатывал под влиянием пианистов Альберта Аммонса, Мид Лю Льюиса и Литтл Уилли Литтлфилда, музицировавших в послевоенные годы в стиле буги-вуги.

В 1949 году, уже под сценическим именем Фэтс (Толстяк), Домино записывает первый сингл - The Fat Man. В это же время руководитель фирмы грамзаписи знакомит Домино с Дэйвом Бартоломью, музыкантом, аранжировщиком и композитором, уже несколько лет игравшем джаз и буги-вуги в Новом Орлеане. Именно Дэйв Бартоломью был композитором и продюсером большинства всемирно известных хитов Домино. В сотрудничестве с профессиональными музыкантами Ли Алленом (тенор-саксофон), Элвином Тайлером (баритон-саксофон) и барабанщиком Эрлом Палмером Домино и Бартоломью заложили основы т.н. Нью-Орлеанского ритм-н-блюза. В середине 50-х несколько записей с этими музыкантами сделал Литтл Ричард. Композиция "The Fat Man" была распродана в 1950 г. тиражом свыше миллиона экземпляров и привлекла всеобщее внимание к добродушному толстяку с забавным южным акцентом. Эта песня до сих пор остается одним из основных соискателей титула первой рок-н-рольной записи.

До апреля 1955 года известность Фэтса была ограничена любителями ритм-н-блюза (с десяток композиций пробились в ритм-н-блюзовые чарты США). Афроамериканские исполнители в эпоху расовой сегрегации были не в чести у белого населения Америки. Именно первые музыканты, игравшие рок-н-ролл: Фэтс Домино, Литтл Ричард, Элвис Пресли, Билл Хейли, положили начало стиранию границ в музыке для афро- и англо-американцев. В апреле 1955 года Imperial - фирма грамзаписи, с которой у Домино был контракт, выпускает сингл «Ain't That a Shame», который становится популярным уже на национальном уровне. Летом 1955 этот хит перепевает популярнейший белый эстрадный певец Пэт Бун. И песня Домино занимает вершины американских чартов (в исполнении самого Фэтса композиция попала в чарты только через год). Вслед за белым Биллом Хейли, рок-н-ролл начинают играть черные исполнители, из среды которых, блюза, джаза, буги-вуги, и родилось новое направление в музыке, перевернувшее мир. Шестьдесят шесть его блюзовых и рок-н-рольных хитов в технике страйд-пиано с вкраплениями буги-вуги отметились в чарте Billboard Hot 100, причем наиболее успешными были композиции «Ain't That a Shame» (1955) и «Blueberry Hill» (1956, известна также в исполнении Луи Армстронга) В 1958-1960 тиражи пластинок Фэтса в США превышали тиражи Элвиса Пресли. Даже среди непохожих друг на друга первых звезд рок-н-ролла Фэтс сильно выделялся: мягкий южный акцент, спокойная, но в то же время задорная манера игры и вокального исполнения. Так же, во многом благодаря своему весу, Фэтс всегда, выступая, пел сидя за роялем.

С 1960 года популярность Фэтса, как и рок-н-ролла вообще, падает. Последним хитом, пробившимся в чарты США становится композиция «Heartbreak Hill», выпущенная в 1964. После этого в США в чарты Фэтс попадал лишь еще 2 раза - 1968 с кавером «Lady Madonna» Леннона - Маккартни (Что любопытно, эта песня была написана Ленноном и Маккартни как вариация на тему творчества Домино), и в 1981 с «Whiskey Heaven». С 1970-х ветеран рок-н-ролла выезжает из своего родного города, Нового Орлеана, где ему поставлен памятник, только на редкие концерты и юбилеи. Во время урагана «Катрина» в 2005 году, он считался пропавшим без вести, и около его дома даже появилась траурная растяжка. Впоследствии выяснилось, что музыкант был эвакуирован в ходе операции национальной службы береговой охраны.

Несмотря на возраст (82 года) музыкант продолжает активную творческую деятельность. В Списке самых продаваемых исполнителей за всю историю музыки Фэтс Домино занимает почетное 69 место. Тиражи его дисков приближаются к двумстам миллионам, переиздания и сборники выходят ежегодно. Из всех легендарных исполнителей стоявших у истоков рок-н-ролла Фэтс Домино, возможно, не имел такой харизмы, как Элвис Пресли, Литтл Ричард и Чак Берри, но при этом как музыкант и профессионал, он оставался самым последовательным и преданным своему неповторимому стилю.

Размещено на Allbest.ru