Музыкальные произведения Карла Орфа

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине

«Ансамблево-хоровое пение и дирижерский класс»

Екатеринбург 2010

1. Карл Орф. Хор «O fortuna» из кантаты «Carmina Burana»

Карл Орф (1895-1982) родился в Мюнхене в офицерской семье, где культивировалось музицирование. С 5 лет Карл учился игре на фортепиано, органе и виолончели, увлекался кукольным театром. Творческое дарование Орфа проявилось одновременно в музыке и в литературе. В 1913-1914 годах он учился в Академии музыкального искусства в Мюнхене. Профессиональную музыкальную деятельность Карл Орф начал в качестве капельмейстера Мюнхенского драматического театра (1915), а в 1918-1819 гг. работал в театрах Мангейма и Дармштадта. В 1921-1922 гг. Орф возобновил занятия композицией под руководством Каминского. В 1924 году композитор основал в Мюнхене школу гимнастики, музыки и танца, в которой работал до разрушения ее здания в годы второй мировой войны. В 30-е гг. изучал и обрабатывал вместе с музыкальным этнографом К. Хубером народные песни и танцы горных областей Баварии. В 1950-1960 гг. вёл класс композиции в Высшей музыкальной школе Мюнхена. С 1962 года Орф становится одним из руководителей основанного им Института музыкального воспитания в Зальцбурге (отделение Высшей школы музыки и сценического искусства «Моцартеум»). Выступал с исполнением своих произведений («Театр одного актёра»). Член Баварской академии искусств (1950), академии «Санта-Чечилия» (Рим, 1957).

Большое значение для формирования оригинального музыкального стиля Орфа, а также создания им жанра сценической кантаты имело углублённое изучение старинной музыки, особенно сочинений К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха (в 1931-1932 гг. Орф был дирижёром Баховского общества). Значительное влияние на стиль Орфа оказало его знакомство с музыкальным фольклором и национальным инструментарием народов Азии и Африки.

Орф - автор свыше 15 произведений для музыкального театра. Он настойчиво разрабатывал новый тип музыкального спектакля, в котором использовал приёмы и средства современного драматического театра, формы мистерии, театра марионеток, уличных карнавальных представлений, итальянской комедии масок.

2. «Carmina Burana» («Баварские песни») сценическая кантата (1937)

орф музыка кантата хор

В XIII веке появилась рукопись, включающая стихи и песни студентов, горожан, монахов, странствующих актёров и прочего люда. Больше всего здесь было песен любовных, сатирических, застольных, написанных на нескольких языках: на вульгарной (нелитературной) латыни, старофранцузском, старобаварском. Ради приличия в сборнике отвели уголок и благочестию. В 1847 году сборник был издан под названием «Carmina Burana» - «Баварские песни». Через 90 лет сборник попал в руки Орфа. Так в 1937 году родилось сочинение для хора, солистов, танцоров и оркестра. Взяв из сборника более 20 песен, Орф смонтировал их и создал драматическую композицию.

Построчный перевод хора

Хор «O Fortuna» - одно из самых знаменитых сочинений Орфа. Его идейное содержание таково: фортуна всемогуща, от неё зависят судьбы людей и богов. Гимном Фортуне обрамляется кантата.

Хор начинается с торжественной преамбулы tutti в твердом, решительном характере. Размер - ³/₁ (в духе записи эпохи Возрождения), темп указан обозначением характера - Pesante (тяжеловесно),  = 60, длительности крупные, все ноты акцентированы, что подчеркивает торжественный характер. В 3-ем такте стоит указание poco stringendo (немного ускоряя), связанное с текстом (statu variabilis = ты изменчива), а также с завершением вступительного раздела и каденцией в следующем такте.

В четвертом такте меняются характер и размер (³/₂) ускоряется темп ( = 120-132). Здесь Орф воспользовался гемиолой: при общем размере ³/₂ пульсация оркестра идет по целым, а хора - по половинным длительностям (это связано с текстом), при этом «общие» сильные доли у хора и оркестра совпадают через каждые 2 такта. Этот раздел выдержан в динамике pp.

Следующий контрастный раздел (Sors salutis et virtutis = И в здравии, и в делах) сопоставляется с предыдущим. Он предвосхищает грандиозную кульминацию на ff со сменой темпа ( = 144). Финальный аккорд в октавный унисон (последние 9 тактов) совпадает с последней сменой темпа ( = 160).

Основная масштабно-тематическая структура этих разделов - суммирование (2+2+4), это связано со смысловым значением текста.

Хор начинается в d-moll и торжественно завершается в одноименном мажоре (D-dur). Это аллюзии с искусством эпохи Возрождения.

Хор смешанный, четырехголосный. Сопрано с тенорами и альты с басами часто поют в октавный унисон, иногда их мелодические линии соединяются. Во вступлении и в кульминации есть divisi у сопрано и у теноров, при этом они поют в высокой тесситуре.

Диапазоны хоровых партий:

Исполнительские трудности представляют четкая дикция (особенно в основном разделе), точное исполнение созвучий при непростой полиметрии.

Как для исполнителей, так и для дирижера очень важно ясное понимание метроритма, а также концепции развития и характера.

Приложение

Размещено на Allbest.ru