Творчість Франца Петера Шуберта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Біографія

Франц Петер Шуберт народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталь (зараз Альзергрунд), невеликому передмісті Відня, в сім'ї шкільного вчителя, по-аматорськи займався музикуванням. Батько його походив із селянської родини. Мати була дочкою слюсаря. З п'ятнадцяти дітей у сім'ї десятеро померли в ранньому віці. Франц дуже рано виявив музичні здібності. З шести років він навчався в парафіяльній школі, а домочадці навчили його грати на скрипці та фортепіано.

У віці одинадцяти років Франц був прийнятий в конвікт - придворну капелу, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики (під керівництвом Антоніо Сальєрі). Залишивши капелу в 1813 році, Шуберт влаштувався викладачем в школу. Вивчав переважно Глюка, Моцарта і Бетховена. Перші самостійні твори - оперу «Розважальний замок сатани» і месу фа мажор - він написав у 1814 році.

Композитор помер від черевного тифу у Відні 19 листопада 1828. Згідно з останнім побажанням, Шуберта поховали на кладовищі, де за рік до того був похований боготворімий їм Бетховен. На пам'ятнику викарбовано промовиста напис: «Смерть поховала тут багатий скарб, але ще більш прекрасні надії» На честь Шуберта названий кратер на Меркурії.

композитор шуберт пісня симфонія фортепіанний

Творчість

В області пісні Шуберт з'явився продовжувачем Бетховена. Завдяки Шуберту цей жанр отримав художню форму, збагативши область концертної вокальної музики. Балада «Лісовий цар», написана в 1816 р., принесла композитору славу. Незабаром після неї з'явилися «Блукач», «Похвала сльозам», «Зулейка» та ін.

Велике значення у вокальній літературі мають великі збірки пісень Шуберта на вірші Вільгельма Мюллера - «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях», що є як би продовженням ідеї Бетховена, вираженої в збірнику пісень «До далекої коханої». У всіх цих творах Шуберт виявив чудовий мелодійний талант і велика різноманітність настроїв; він дав акомпанементу більше значення, більший художній сенс. Чудовий також збірка «Лебедина пісня», з якого багато пісень набули всесвітню популярність (наприклад, «Серенада», «Притулок», «Рибачка», «Біля моря»). Шуберт не старався, як його попередники, наслідувати народному характеру, але в його піснях мимоволі відбилася національна струмінь, і вони стали надбанням країни. Шуберт написав майже 600 пісень. Його піснями насолоджувався Бетховен в останні дні життя. Дивовижний музичний дар Шуберта позначився і в області фортепіанної та симфонічної. Його фантазії до-мажор і фа мінор, експромти, музичні моменти, сонати є доказом багатющого уяви і великий гармонійної ерудиції. У струнному квартеті ре мінор, квінтеті до мажор, фортепіанному квартеті «Форель», великий симфонії до-мажор і незавершеною симфонії сі мінор Шуберт є продовжувачем Бетховена. В області опери Шуберт не був так обдарований; хоча їх написано їм близько 20, але вони трохи додадуть до його слави. Серед них виділяється «Змовники, або Домашня війна». Окремі номери його опер (наприклад, «Розамунд») цілком гідні великого музиканта. З численних церковних творів Шуберта (меси, оферторії, гімни та ін.) Піднесеним характером і музичним багатством відрізняється особливо меса мі-бемоль мажор. Музична продуктивність Шуберта була величезна. Починаючи з 1813 р. він складав невпинно. У вищому колі, куди Шуберта запрошували для акомпанементу його вокальних творів, він був надзвичайно стриманий, не цікавився похвалами і навіть уникав їх, серед друзів, навпаки, він високо цінував схвалення. З опер, які виконувалися в той час, Шуберту всього більше подобалися « Швейцарське сімейство » Вейгель , « Медея » Керубіні , «Іоанн Паризький» Буальдье, «Сандрільона» Ізуарда і особливо « Іфігенія в Тавриді » Глюка . Італійської оперою, яка була в його час у великій моді, Шуберт цікавився мало, тільки « Севільський цирульник »і деякі уривки з« Отелло » Россіні приваблювали його. Як стверджують біографи, Шуберт у своїх творах ніколи нічого не змінював, бо не мав для того часу. Він не щадив свого здоров'я і в розквіті років і таланту помер у віці 31 року. Останній рік його життя, незважаючи на засмучене здоров'я, був особливо плідний: саме тоді він написав симфонію до-мажор і месу мі-бемоль мажор. За життя він не користувався видатним успіхом. Після його смерті залишилася маса рукописів, вже пізніше побачили світ (6 мес, 7 симфоній, 15 опер та ін.).

Не закінчена симфонія

Точна дата створення сі мінор (Незакінченої) невідома. Вона була присвячена аматорському музичному суспільству Граца, і Шуберт представив дві її частини в 1824 .

Рукопис зберігалася більше 40 років у одного Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, поки її не виявив віденський диригент Йоганн Хербек і не виконав її на концерті в 1865 році. Опублікована симфонія була в 1866 році [1] .

Залишилося таємницею самого Шуберта, чому він не завершив «Незакінчену» симфонію. Здається, він мав намір довести її до логічного кінця, перші скерцо були повністю закінчені, а інші виявлені в начерках.

З іншої точки зору «Незакінчена» симфонія - цілком завершений твір, так як коло образів та їх розвиток вичерпує себе в межах двох частин. Так, свого часу Бетховен створив сонати з двох частин, а пізніше у композиторів-романтиків подібного роду твори стали звичайним явищем [2] .

В даний час існує декілька варіантів завершення «Незакінченої» симфонії (зокрема варіанти англійської музикознавця Брайана Ньюбаулда (Brian Newbould) і російського композитора Антона Сафронова).

Найважливіше місце в творчості Шуберта зайняла пісня для голосу і фортепіано (німецький Lied; жанр, відповідний романсу). В цьому жанрі Шубертові вдалося досягти втілення глибокого змісту за рахунок тіснішого поєднання слова і музики, зростання значущості та індивідуалізації музичних образів. Вокальна мелодія в піснях Шуберта (що нерідко включає речитативні елементи) переважно містить в собі цілісне музичне узагальнення. Партія фортепіано має важливе виразне, а часто й музично-зображувальне значення. Шуберт розвинув і збагатив колишні типи пісень, створив новий тип пісні наскрізного розвитку з об'єднавчим варійованим мотивом в партії фортепіано, а також перші зрілі зразки пісенного циклу.

У піснях Шуберта (близько 600) представлені вірші близько 100 поетів. Для кожного значного поета композитор знаходив відповідні для поезії стилістичні прийоми. Найбільше значення для пісенної творчості Шуберта мали Й. В. Гете (близько 70 пісень, зокрема «Лісовий цар», «Гретхен за прядкою»), Фрідріх Шиллер (понад 40, зокрема «Скарга дівчини», «Група з Тартар»), Вільгельм Мюллер (пісенні цикли «Прекрасна млинарка» і «Зимова мандрівка»), Гайнріх Гейне (6 пісень, зокрема «Двійник»), Й. Майрхофер (47 пісень).

До пісень Шуберта примикають квартети для чоловічих і жіночих голосів, хори, твори на зразок кантат і ораторій. В духовних творах, з яких особливо значні 2 останні меси (1819 і 1828), Шуберт, подібно Й. С. Баху, виражав прості людські відчуття. Завершені композитором 3 опери і 6 зінґшпілів за його життя не ставилися і не стали репертуарними, головним чином через погані лібрето. 3 драматичних п'єси, до яких Шуберт написав музику, не утрималися на сцені, проте увертюра і танці з музики до п'єси Г.Шези «Розамунда…» (1823) широко виконуються.

Інструментальна музика

В інструментальних творах Шуберт часто використовував співучі, закруглені ліричні теми пісенного типу, які розробляв головним чином як ціле, даючи їм різне «освітлення». З 9 завершених симфоній Шуберта остання (До мажор, остаточна редакція -- 1828) витримана в героїко-епічних тонах. Поглибленим психологізмом насичена двохчастинна лірико-драматична «Незакінчена» симфонія сі мінор (1822). З концертних увертюр популярність отримали 2 «увертюри в італійському стилі» (1817).

Багато камерних інструментальних творів Шуберта пов'язано з поширеним тоді в Австрії домашнім музикуванням, зокрема життєрадісний фортепіанний квінтет «Форель» (1819), в передостанній частині якого варіюється тема однойменної пісні. Ряду творів властиві риси оркестральності. Найбільш значні -- струнний квінтет До мажор (1828) і 3 останні струнні квартети -- ля-мінорний (1824), ре-мінорний, що включає варіації на тему пісні Шуберта «Смерть і Дівчина» (1824-26), і Соль-мажорний (1826).

Фортепіанна музика -- одна з основних сфер творчості Шуберта. У фортепіанних сонатах Шуберт зазнав впливу Бетховена, проте знайшов власне трактування жанру. Найвизначніші з них -- сонати ля мажор (1819), ля мінор (1823), ля мінор, Ре мажор, Соль мажор (1825), Сі-бемоль мажор (1828). У фантазії «Блукач», в якій використана тема однойменної пісні, Шуберт ніби передбачає структуру симфонічних поем Ференца Ліста. «Експромти» (11, 1827-28) і «Музичні моменти» (6, 1818-28) -- романтичні фортепіанні мініатюри, що передбачили характерні риси фортепіанної музики Фридерика Шопена і Ференца Ліста. Фортепіанні танці Шуберта -- вальси, лендлери, німецькі танці, екосези, галопи (більше 400) -- важливий крок на шляху до поетизації танцю. Шуберт створив також багато творів для фортепіано в 4 руки, серед яких Фантазія фа-мінор (1828), Угорський дивертисмент (1824), варіації, марші, полонези та ін.

Творчість останніх років

У деяких творах Шуберта останніх років («Зимовий шлях», пісні на тексти Гейне) поглибилися драматичні, навіть трагічні настрої. Проте і в ці роки їм протистояли твори (включаючи пісні), сповнені енергії, сили, мужності, життєрадісності. За життя Шуберт отримав визнання головним чином як автор пісень; багато його великих інструментальних творів було вперше виконано через десятиліття після смерті («велика» симфонія до мажор в повному об'ємі вперше прозвучала під керівництвом Фелікса Мендельсона в 1839, «Нескінчена» симфонія в 1865). Проте справжнє визнання інструментальна музика Шуберта отримала лише у 20 столі

Размещено на Allbest.ru