Венская классическая школа

Размещено на http://www.allbest.ru/

АДЫГЕЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИСТИТУТ ИСКУССТВ

Кафедра теории музыки и методики музыкального воспитания

КУРСОВАЯ РАБОТА

ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА

Студентка 1 курса

Мешвез Нафиса Аскеровна

Научный руководитель:

доцент кафедры теории,

истории музыки и методики

музыкального воспитания,

кандидат искусствоведения

Мозгот Светлана Анатольевна

Майкоп

2009

Содержание

Введение

1. Венская классическая школа как художественное направление в музыкальной культуре XVIII - начала XIX века

2. Ф.Й. Гайдн - основатель венской классической школы

3. Музыкальный гений - В.А. Моцарт

4. Творческий путь Л. Ван Бетховена

Заключение

Список литературы

венский музыкальный гайдн моцарт бетховен

Введение

На протяжении XVIII века в ряде государств (Италии, Германии, Австрии, Франции и др.) Происходили процессы формирования новейших жанров и форм инструментальной музыки, совсем сложившихся и достигших собственной вершины в так называемой "венской классической школе". Венская классическая школа, органически впитавшая в себя передовые заслуги государственных музыкальных культур, сама была явлением глубоко государственным, коренилась в демократической культуре австрийского народа. Представителями данного художественного направления были Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Ван Бетховен. Каждый из них являлся броской индивидуальностью. Так, стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанрово-бытовых частей. Для стиля Моцарта более характерным было лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена - воплощение героического пафоса борьбы. Но наряду с отличиями, обусловившими неповторимость особенности каждого из этих композиторов, их объединяют реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность. Искусство венских классиков внесло в мировую музыкальную культуру мощную реалистическую и демократическую струю, основанную на богатствах народного творчества, и потому оно сохранило для нас всю свою ценность и художественную значимость

1. Венская классическая школа как художественное направление в музыкальной культуре XVIII - начала XIX века

Художественный стиль классицизм (от лат. classicus - "образцовый") появился в XVII веке во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, профессионалы этого стиля стремились к ясным и серьезным формам, гармоничным образцам, воплощению больших нравственных эталонов. Высшими, непревзойдёнными эталонами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и виды. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в различных видах искусства, в том числе и в музыке. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших в большей степени в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую школу. Деятельность композиторов венской классической школы была подготовлена художественным опытом их предшественников и современников, включая итальянскую и французскую оперу и инструментальную культуру, заслуги германской музыки. Огромную роль в становлении венской классической школы сыграли музыкальный быт Вены - наикрупнейшго музыкального центра, музыкальный фольклор многонациональной Австрии. Искусство венских классиков тесновато связано с общим подъёмом австро-германской культуры, с просветительством, отразившим гуманистические идеалы третьего сословия в преддверии Великой французской революции. Творческие идеи венских классиков тесновато соприкасаются со взорами Г.Э. Лессинга, И.Г. Гердера, И.В. Гёте, Ф. Шиллера, И. Канта, Г. Гегеля, с некоторыми положениями французских энциклопедистов. Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично смешиваются чувства и интеллект, трагическое и комическое, чёткий расчёт и естественность, непринуждённость высказывания. В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных действий, нашедшее более полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, соединены расцвет ведущих инструментальных жанров эры - симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-хчастного сонатно-симфонического цикла. Музыка композиторов венской классической школы - новый этап в развитии музыкального мышления; для их музыкального языка характерны строгая упорядоченность, централизованность в сочетании с внутренним разнообразием, богатством. В их творчестве формируются классические типы музыкальных структур - период, предложение и др. Расцвет венской классической школы совпал с общим действием становления симфонического оркестра - его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей - фортепианное трио, струнный квартет и др. Из музыки для сольных инструментов в особенности выделилась фортепианная. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития разных типов оперы - лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и др. Каждый из мастеров венской классической школы владел неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену более близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере показал себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен - к героике, Моцарт, будучи универсальным художником - к разнообразным оттенкам лирического переживания. Творчество композиторов венской классической школы, принадлежащее к вершинам мировой художественной культуры, оказало большущее влияние на дальнейшее развитие музыки.

2. Ф.Й. Гайдн - основатель венской классической школы

О музыке Йозефа Гайдна - одного из основоположников венской классической школы - его друг и младший современник Вольфганг Амадей Моцарт писал: "Никто не в состоянии делать всё: и балагурить, и потрясать, вызывать хохот и глубоко трогать, и всё одинаково отлично, как это умеет Гайдн". С творчеством Гайдна связан расцвет таковых жанров, как симфония (их у него сто четыре, не считая утерянных), струнный квартет (восемьдесят три), клавирная соната (пятьдесят две). огромное внимание уделял композитор концертам для разных инструментов, камерным ансамблям и духовной музыке. Появился Йозеф Гайдн в деревне Рорау (Австрия) в семье каретного профессионалы. С восьми лет он стал петь в капелле Святого Стефана в Вене. Будущему композитору приходилось зарабатывать на жизнь перепиской нот, игрой на органе, клавире и скрипке. В семнадцать лет Гайдн растерял голос и был исключён из капеллы. Лишь через четыре года он нашёл постоянную работу - устроился аккомпаниатором к известному итальянскому оперному композитору Николе Порпоре (1686-1768). Тот оценил музыкальное дарование Гайдна и стал преподавать ему композицию. В 1761г. Гайдн поступил на службу к богатым венгерским князьям Эстерхази и провёл при их дворе в качестве композитора и управляющего капеллы практически тридцать лет. В 1790г. Капелла была распущена, но за Гайдном сохранили оклад и должность капельмейстера. Это дало мастеру возможность поселиться в Вене, путешествовать, выступать с концертами. В 90-х гг. Гайдн длительно жил и плодотворно работал в Лондоне. Он приобрёл европейскую известность, его творчество по достоинству оценили современники - композитор стал обладателем множества почётных степеней и званий. Йозефа Гайдна частенько называют "отцом" симфонии. Конкретно в его творчестве симфония стала ведущим жанром инструментальной музыки. В симфониях Гайдна увлекательна разработка главных тем. Проводя мелодию в различных тональностях и регистрах, придавая ей то либо другое настроение, композитор таковым образом обнаруживает ее скрытые способности, выявляет внутренние противоречия: мелодия то преображается, то возвращается к начальному состоянию. Гайдн владел узким чувством юмора, и эта изюминка личности отразилась в музыке. Во многих симфониях ритмика третьей части (менуэта) нарочито тяжеловесна, как будто автор пробует изобразить неуклюжие пробы простолюдина повторить стильные движения галантного танца. Остроумна симфония №94 (1791г.). В середине второй части, когда музыка звучит тихо и тихо, нежданно раздаются удары литавр - чтоб слушатели "не скучали". Не случаем произведение окрестили "С боем литавр, либо Сюрприз". Гайдн часто употреблял приём звукоподражания (поют птицы, бродит по лесу медведь и т.П.). В симфониях композитор частенько обращался к народным темам, в основном к славянским - словацким и хорватским. Представителям венской классической школы, и до этого всего Гайдну, принадлежит награда формирования устойчивого состава симфонического оркестра. До этого композиторы наслаждались только теми инструментами, которые в данный момент были доступны. Появление устойчивого состава оркестра - броский признак классицизма. Звучание музыкальных инструментов приводилось таковым образом в строгую систему, которая подчинялась правилам инструментовки. Эти правила основаны на знании возможностей инструментов и предполагают, что звук каждого - не самоцель, а средство, выражающее определённую идею. Устойчивый состав давал цельное, однородное звучание оркестра.

Кроме инструментальной музыки Гайдн уделял внимание опере и духовным сочинениям (создал ряд месс под влиянием Генделя), обращался к жанру оратории ("Сотворение мира", 1798г.; "Времена года", 1801г.).

3. Музыкальный гений - В.А. Моцарт

Творчество Моцарта занимает особенное место в венской классической школе. В его произведениях классицистическая строгость и ясность форм соединились с глубочайшей эмоциональностью. Музыка композитора близка к тем фронтам в культуре второй половины XVIII в., Которые были обращены к чувствам человека ("Буря и натиск", отчасти сентиментализм). конкретно Моцарт в первый раз показал противоречивость внутреннего мира личности.

Вольфганг Амадей Моцарт появился в Зальцбурге (Австрия). владея необыкновенным музыкальным слухом и памятью, он уже в ранешном детстве научился играться на клавесине, а в пять лет написал первые сочинения. Первым педагогом грядущего композитора стал его отец Леопольд Моцарт - музыкант капеллы архиепископа Зальцбургского. Моцарт виртуозно обладал не лишь клавесином, но также органом и скрипкой; славился как блестящий импровизатор. С шести лет он гастролировал по странам Европы. В одиннадцать создал первую оперу "Аполлон и Гиацинт", а в четырнадцать уже дирижировал в театре Милана на премьере своей оперы "Митридат, царь Понтийский". Приблизительно в это же время его избрали членом Филармонической академии в Болонье. Как и многие музыканты той эры, Моцарт состоял на придворной службе (1769-1781гг.) - Был концертмейстером и органистом у архиепископа города Зальцбурга. Но независящий характер профессионалы вызывал резкое неудовольствие архиепископа, и Моцарт предпочёл покинуть службу. Из выдающихся композиторов прошедшего он стал первым, кто избрал жизнь свободного художника. В 1781г. Моцарт переехал в Вену, у него возникла семья. Зарабатывал он редкими изданиями собственных сочинений, уроками игры на фортепиано и выступлениями (последние послужили стимулом для сотворения концертов для фортепиано с оркестром). Особенное внимание Моцарт уделял опере. Его произведения - целая эра в развитии этого вида музыкального искусства. Опера завлекала композитора возможностью показать взаимоотношения людей, их чувства и рвения. Моцарт не стремился к созданию новой оперной формы - новаторской была сама его музыка. В зрелых произведениях композитор отказался от серьезного разграничения оперы на серьёзную и комическую - возник музыкально-драматический спектакль, в котором эти элементы переплетены. Как следствие в операх Моцарта нет однозначно положительных и отрицательных героев, характеры живые и многогранные, не связанные рамками амплуа. Моцарт частенько обращался к литературным источникам. Так опера "Свадьба Фигаро" (1786г.) Написана по пьесе французского драматурга П.О. Бомарше "Безумный день, либо свадьба Фигаро", которая была запрещена цензурой. Основная тема оперы - любовь, что, впрочем, можно сказать обо всех творениях Моцарта. Но есть в произведении и социальный подтекст: Фигаро и его возлюбленная Сюзанна умны и энергичны, но они незнатного происхождения, а всего только слуги в доме графа Альмавивы. Их противодействие господину (глуповатому и одураченному аристократу) вызывает сочувствие автора - совсем разумеется, что он на стороне влюблённых. В опере "Дон Жуан" (1787г.) Получил музыкальное воплощение средневековый сюжет о покорителе дамских сердец. Энергичному, темпераментному, своевольному и свободному от всех нравственных норм герою противоборствует в лице Командора высшая сила, олицетворяющая разумный порядок. Философское обобщение соседствует тут с любовными интригами и жанрово-бытовыми элементами. Трагическое и комическое образуют неразрывное единство. Эту изюминка оперы выделил и сам автор, дав своему сочинению подзаголовок "Весёлая драма". Казалось бы в финале справедливость торжествует - порок (Дон Жуан) наказан. Но музыка оперы тоньше и сложнее такового упрощённого понимания произведения: она вызывает у слушателя сочувствие к герою, оставшемуся верным себе даже перед лицом погибели. Философская притча-сказка "Волшебная флейта" (1791г.) Написана в жанре зингшпиля. Основная мысль произведения - неизбежность победы добра над злом, призыв к стойкости духа, к любви, к понимаю ее высшего смысла. Герои оперы подвергаются серьёзным испытаниям (молчанием, огнём, водой), но достойно преодолевают их и достигают царства красы и гармонии. Моцарт главной считал музыку, хотя относился к тексту либретто совсем требовательно. В его операх существенно возросла роль оркестра. Конкретно в оркестровой партии часто находится авторское отношение к работающим лицам: то промелькнёт насмешливый мотив, то покажется красивая поэтическая мелодия. Внимательному слушателю эти детали молвят больше, чем текст. Основными портретными чертами остались арии, а о взаимоотношениях героев рассказывается в вокальных ансамблях. Композитор смог передать в ансамблях особенности характера каждого персонажа. Будучи представителем венской классической школы. Моцарт огромное значение придавал жанру симфонии. В особенности популярны три последние симфонии - Тридцать девятая, Сороковая и Сорок первая ("Юпитер"), созданные в 1788г. В произведениях этого жанра совсем закрепились четырёхчастный цикл и правила сонатной формы. Симфонии Моцарта включают множество тонких эмоциональных нюансов. Темы частенько неровные по характеру, сложные по ритму, порой идут в сопровождении резких гармоний, но музыка сохраняет отточенные, точные формы. Моцарт стал и одним из создателей жанра классического концерта. В базе концерта соревнование солиста и оркестра, и этот процесс постоянно подчинён серьезной логике. Композитору принадлежит двадцать семь концертов для фортепиано с оркестром, семь для скрипки с оркестром. В одних произведениях слушателя поражает виртуозное мастерство, праздничность, в остальных драматизм и эмоциональные контрасты. Фортепианное творчество Моцарта включает девятнадцать сонат, в которых он продолжал разрабатывать сонатную форму, а также сочинения в жанре фантазии (музыкальное произведение, основанное на импровизации и свободное по форме). Композитор отказался от клавесина и клавикорда, владеющих по сравнению с фортепиано более мягким, но слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта - отчётливая, стильная, с тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента. Интересы профессионалы не ограничивались оперой и инструментальной музыкой. Им сделаны и духовные произведения: мессы, кантаты, оратории, реквием. Музыка реквиема (1791г.), Предназначенного для солистов, хора и оркестра, глубоко трагична (Моцарт работал над сочинением, когда уже был болен, практически перед самой гибелью). Части сочинения, напоминающие оперные арии и ансамбли, делают музыку совсем эмоциональной, а полифонические (до этого всего "Господи, помилуй!") олицетворяют духовное начало, высшую справедливость. Основной образ реквиема - страдающий человек перед лицом сурового Божественного правосудия. Мастер так и не успел дописать реквием, он был доработан по наброскам композитора его учеником Ф.К. Зюсмайром. Музыку Моцарт придумывал совсем просто, время от времени даже без черновиков, создавая творения, непревзойдённые по художественной красе и гармоничности. Музыканты-современники высоко ценили дарование Моцарта, но большая часть аристократической публики его творчество не соображало, а в последние годы жизни композитора не воспринимало совсем. Погиб Моцарт в бедности и был похоронен в Вене в общей могиле.

4. Творческий путь Л. Ван Бетховена

"Музыка обязана высекать огонь из груди человеческой" - это слова германского композитора Людвига ван Бетховена, произведения которого принадлежат к высшим достижениям музыкальной культуры. Мировоззрение Бетховена складывалось под действием идей Просвещения и свободолюбивых эталонов Французской революции. В музыкальном отношении его творчество, с одной стороны, продолжало традиции венского классицизма, с другой - запечатлело черты нового романтичного искусства. От классицизма в произведениях Бетховена возвышенность содержания, красивое владение музыкальными формами, обращение к жанрам симфонии и сонаты. От романтизма смелое экспериментаторство в области этих жанров, энтузиазм к вокальной и фортепианной миниатюре. Людвиг ван Бетховен появился в Бонне (Германия) в семье придворного музыканта. Заниматься музыкой он начал с ранешнего детства под управлением отца. Но реальным наставником Бетховена стал композитор, дирижёр и органист К.Г. Нефе. Он преподавал юному музыканту базы композиции, обучал игре на клавире и органе. С одиннадцати лет Бетховен служил ассистентом органиста в церкви, позже придворным органистом, концертмейстером в оперном театре Бонна. В восемнадцать лет он поступил в Боннский институт на философский факультет, но не окончил его и потом много занимался самообразованием. В 1792г. Бетховен переехал в Вену. Он брал уроки музыки у Й. Гайдна, И.Г. Альбрехтсбергера, А. Сальери (огромнейших музыкантов той эры). Альбрехтсбергер познакомил Бетховена с творчеством Генделя и Баха. Отсюда блестящее знание композитором музыкальных форм, гармонии и полифонии. Скоро Бетховен начал давать концерты; стал популярным. Его узнавали на улицах, приглашали на праздничные приёмы в дома высокопоставленных особ. Он много придумывал: писал сонаты, концерты для фортепиано с оркестром, симфонии. Длительное время никто не додумывался, что Бетховена поразил серьёзный недуг - он начал терять слух. Убедившись в неизлечимости болезни, композитор решил уйти из жизни и в 1802г. Приготовил завещание, где объяснял мотивы собственного решения. Но Бетховен смог преодолеть отчаяние и нашёл в себе силы писать музыку дальше. Выходом из кризиса стала Третья ("Героическая") симфония. В 1803-1808гг. Композитор также работал над созданием сонат; в частности Девятой для скрипки и фортепиано (1803г.; Посвящена парижскому скрипачу Рудольфу Крейцеру, поэтому получила заглавие "Крейцерова"), Двадцать третьей ("Аппассионатой") для фортепиано, Пятой и Шестой симфониями (обе 1808г.). Шестая ("Пасторальная") симфония имеет подзаголовок "Воспоминание о сельской жизни". Это произведение рисует разные состояния человеческой души, отстранившейся на время от внутренних переживаний и борьбы. Симфония передаёт чувства, возникающие от соприкосновения с миром природы и сельской жизни. Необычна ее структура - пять частей заместо четырёх. В симфонии есть элементы изобразительности, звукоподражания (поют птицы, гремит гром и т.Д.). Находки Бетховена потом использовались многими композиторами-романтиками. Вершиной симфонического творчества Бетховена стала Девятая симфония. Задумана она была ещё в 1812г., Но работал над ней композитор с 1822 по 1823г. Симфония грандиозна по масштабам; в особенности необычен финал, представляющий собой нечто вроде большой кантаты для хора, солистов и оркестра, написанной на текст оды "К радости" И.Ф Шиллера. В первой части музыка жестока и драматична: из хаоса звуков рождается точная и совсем масштабная тема. Вторая часть - скерцо по характеру перекликается с первой. Третья часть, исполняемая в медленном темпе, - это спокойный взор просветлённой души. Дважды в неторопливое течение музыки врываются звуки фанфар. Они напоминают о грозах и битвах, но изменить общий философский образ не в силах. Эта музыка - вершина лирики Бетховена. Четвёртая часть - финал. Темы прошлых частей проплывают перед слушателем как будто уходящее прошедшее. И вот возникает тема радости. Удивителен внутренний строй темы: трепетность и строгая сдержанность, большая внутренняя сила, высвобождающаяся в грандиозном гимне добру, истине и красе. Премьера симфонии свершилась в 1825г. В Венском оперном театре. Для воплощения авторского плана театрального оркестра оказалось недостаточно, пришлось пригласить любителей: двадцать четыре скрипки, десять альтов, двенадцать виолончелей и контрабасов. Для венского классического оркестра таковой состав был необыкновенно массивным. Не считая того, любая хоровая партия (басы, тенора, альты и сопрано) включала двадцать четыре певца, что также превосходило привычные нормы. При жизни Бетховена Девятая симфония для многих осталась непонятной; ею восторгались только те, кто близко знал композитора, его ученики и просвещённые в музыке слушатели. Со временем симфонию стали включать в свой репертуар фаворитные оркестры мира, и она обрела новенькую жизнь. Для произведений позднего периода творчества композитора характерны сдержанность чувств и философская углублённость, что различает их от страстных и драматических ранешних сочинений. За свою жизнь Бетховен написал 9 симфоний, 32 сонаты, 16 струнных квартетов, оперу "Фиделио", "Торжественную мессу", 5 концертов для фортепиано и один для скрипки с оркестром, увертюры, отдельные пьесы для различных инструментов. Удивительно, но многие сочинения (в том числе Девятую симфонию) композитор написал, будучи уже совсем глухим. Но и его последние произведения - сонаты для фортепиано и квартеты - непревзойдённые шедевры камерной музыки.

Заключение

Художественный стиль классицизм появился в XVII столетии во Франции, основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства. Профессионалы этого стиля стремились к ясным и серьезным формам, гармоничным образцам, воплощению больших нравственных эталонов. Высшими, непревзойдёнными эталонами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и виды. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших в большей степени в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую школу. Отметим, что классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе, театре либо живописи. В музыке нереально опираться на античные традиции, так как они практически неопознаны. Не считая того, содержание музыкальных сочинений частенько связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Но композиторы венской классической школы создали совсем стройную и логичную систему правил построения произведения. Благодаря таковой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. И если в остальных видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. Многим казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил гармонии, разработанная венской школой, сохраняет своё значение до сих пор. Ещё раз отметим, что искусство венских классиков представляет для нас огромную ценность и художественную значимость.

Список литературы

1. Альшванг А.А. Людвиг ван Бетховен. Очерк жизни и творчества. - М.: Русский композитор, 1971. - 558с.

2. Бах. Моцарт. Бетховен. Мейербер. Шопен. Шуман. Вагнер / Сост. "ЛИО Редактор". - СПб: "ЛИО Редактор" и др., 1998. - 576С.

3. Великович Э. Великие музыкальные имена: Биографии. Материалы и документы. Рассказы о композиторах. - СПб.: Композитор, 2000. - 192с.

4. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. Ред. Г.В. Келдыш. - М.: Русская энциклопедия, 1990. - 672с.

5. Осеннева М.С., Бездородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников: Учеб. Пособие для студ. Нач. Фак. Педвузов. - М.: "Академия", 2001. - 368с.

6. Я познаю мир: Дет. Энцикл.: Музыка / Авт. А.С. Клёнов. Под общ. Ред. О.Г. Хинн. - М.: АСТ-ЛТД, 1997. - 448с.

Размещено на Allbest.ru