Эпоха барокко в музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Эпоха барокко в музыке

Эпоха, направление, стиль... Где границы этих понятий, как соотносятся они друг с другом? Ответы на эти вопросы пыталось отыскать не одно поколение искусствоведов. Десятки книг и статей посвящены этой теме. И все же мы не найдем в них единственной истины. В самом деле, барокко -- это стиль, направление или эпоха? А может быть и то, и другое, и третье одновременно?..

Средневековье -- конечно, эпоха. Но есть ли у культуры этого времени какие-то общие черты или преобладает смешение стилей? Правомерно ли вообще деление культуры на какие-то периоды, этапы, эпохи? Недаром ученые уже не одно столетие настойчиво пытаются найти то общее и особенное, что таинственно связывает между собой явления искусства, восстановить цепь случайностей, звенья которой оборачиваются к нам новыми гранями. Итак...

Эпоха Барокко

барокко музыка бах фуга

Одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Интересна она своим драматизмом, интенсивностью, динамикой, контрастностью и, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Для нашего времени -- смутного, неопределенного, гипердинамичного, ищущего стабильности и упорядоченности -- эпоха барокко необычайно близка по духу. Именно поэтому мне было интересно обратиться к этой теме, чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что “объять необъятное” . Поэтому отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие -- менее. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи -- чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVIIв. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства) : Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля.

В XVII в. не было создано теории искусства. Сам термин появился позже. Существует несколько версий происхождения термина: 1) от итальянского “baruecco” -- жемчужина неправильной формы; 2) “baroco” -- одна из форм схоластического (религиозно-догматического) силлогизма (рассуждения, в котором две посылки объединены общим термином) ; 3) от итальянского “barocco” -- грубый, неуклюжий, фальшивый.

В XVIII в. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное.

В 50е годы XIX в. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего Возрождения.

В 80е годы XIX в. происходит настоящее “открытие” барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. За барокко признали право на существование как особого художественного явления.

В 20-е годы XX в. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Дается периодизация, устанавливаются исторические границы.

Фумга (от лат. fuga -- «бегство», «погоня») -- музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки. В фуге присутствует несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, тему -- короткую мелодию, проходящую через всю фугу.

История

Термин «фуга» использовался уже в Средние века, но тогда им обозначался любой имитационный контрапункт (то есть произведение, в котором один голос время от времени повторяет другой), в том числе канон и другие типы произведений, которые впоследствии выделились в отдельные музыкальные формы. Техника фуги, какой мы знаем её сейчас, начала разрабатываться в XVI веке, как в вокальных, так и в инструментальных произведениях. Такая техника использовалась, например, в фантазиях, ричеркарах и канцонах.

Форма фуги выросла из техники имитации, когда один и тот же мотив повторяется несколько раз, начинаясь с разных нот. Изначально такой приём использовался при импровизации, но к середине XVI века этот приём стал использоваться в сочинении музыки. Композитор эпохи Ренессанса Палестрина, творивший в то время, писал мессы, используя тональный контрапункт и имитацию. Техника фуги стала основой и для формы мотета. Мотет отличался от фуги тем, что на каждую фразу текста в нём вводилась новая тема, в то время как в фуге темы (чаще всего это одна тема) вводятся в самом начале и проходят через всё произведение.

Эпоха Барокко в музыке

В музыке эпохи Барокко фуга становится центральным жанром. Фуги включались в самые разнообразные музыкальные формы. Фуги писали Фрескобальди, Фробергер, Букстехуде; Гендель часто включал фуги в оратории. Клавирные сюиты часто завершались жигой, написанной в форме фуги. Во французских увертюрах после медленного вступления присутствовала быстрая часть в форме фуги. Вторая часть церковной сонаты обычно писалась в форме фуги (как, например, у Корелли).

В эпоху Барокко наблюдался подъём интереса к теории музыки. Наиболее влиятельный текст в этой области был написан Иоганном Йозефом Фуксом -- это «Gradus Ad Parnassum» («Ступени к Парнасу»), опубликованный в 1725 г. Эта книга объясняла особенности контрапункта и предлагала серию примеров для обучения технике фуги. Эта работа Фукса была основана на тональных фугах Палестрины и оставалась влиятельной до XIX века. Гайдн, например, изучал контрапункт по своему конспекту Фукса и считал его основой для формальных построений.

Иоганн Себастьян Бах считается величайшим сочинителем фуг. В течение жизни он часто участвовал в соревнованиях, где участникам предоставлялись темы, на которые они должны были немедленно сочинить и сыграть фуги (на органе или клавесине). Бах часто включал фуги в разные камерные произведения, например, известный Концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043, хотя и не контрапунктичен в целом, содержит открывающую часть в форме фуги.

Наиболее известными циклами фуг Баха являются «Хорошо темперированный клавир» и «Искусство фуги» для клавесина. «Искусство фуги» является циклом фуг (а также 4 канонов) на одну тему, которая постепенно преобразуется по ходу цикла. «Хорошо темперированный клавир» состоит из двух томов, написанных Бахом в разные периоды жизни. Каждый том содержит 24 прелюдии и фуги во всех тональностях. Кроме упомянутых произведений, Бах написал очень много отдельных фуг, а также включал элементы фуг в другие свои произведения.

Хотя Бах не был широко известным композитором при жизни, его влияние на музыку росло благодаря его сыну К. Ф. Э. Баху и теоретику Марпургу (1718--1795), написавшего работу «Abhandlung von der Fuge» («Руководство по фуге»), основанную на произведениях Баха.

Романтизм

К началу эпохи романтизма фуга стала прочно ассоциироваться с музыкой эпохи Барокко. Однако сочинение фуг оставалось важной частью музыкального образования в XIX веке, особенно после публикации собраний сочинений Баха и Генделя. Интерес к музыке этих композиторов возродился.

Примеры использования формы фуги в эру романтизма можно найти в последней части «Фантастической симфонии» Берлиоза или в увертюре к «Нюрнбергским мейстерзингерам» Вагнера. Финал оперы Верди «Фальстафф» написан в форме десятиголосной фуги. Включали в свои произведения фуги и такие композиторы, как Шуман, Мендельсон и Брамс. Финальная часть фортепианного квинтета Шумана является двойными фугами, а произведения op. 126, 72 и 60 являются фугами для фортепиано (фуга op. 60 основана на теме BACH). Фугами заканчиваются «Вариации и фуга на тему Генделя» и соната для виолончели № 1 Брамса. Рихард Штраус включил фугу в своё произведение «Так говорил Заратустра» для подчёркивания высокой интеллектуальной ценности науки. Глазунов написал очень сложную Прелюдию и фугу ре минор (op. 62) для фортепиано.

Инструменты

Основными музыкальными инструментами барокко стал орган в духовной и камерной светской музыке. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные, а так же деревянные духовые инструменты: виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас, различные флейты, кларнет, гобой, фагот. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо, и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. Колёсная лира, потерявшая в предыдущую эпоху ренессанса свою популярность и став инструментом нищих и бродяг, получила второе рождение; вплоть до конца XVIII века колёсная лира оставалась модной игрушкой французских аристократов, увлекавшихся сельским бытом.

Клавесин

Представитель семьи европейских клавишных инструментов, включая большой инструмент, в настоящее время называемый клавесином, но также и меньшие - виргинал, музелар или музелаар виргинал и спинет. Все эти инструменты производят звук, щипая струну вместо того, чтобы ударить ее, как в фортепьяно или клавикордах. Происхождение клавесина неизвестно. «New Grove» объединила самые ранние исторические следы инструмента и, таким образом самая ранняя известная ссылка на клавесин датируется 1397 годом, когда юрист в Падуе написал, что некий Эрманн Полл утверждал, что изобрел инструмент, названный 'clavicembalum'; и самое раннее известное представление клавесина - это скульптура в запрестольном образе 1425 года в Миндене в северо-западной Германии. Кто бы ни изобрел клавесин, он не мог бы появиться на пустом месте. Идея управлять музыкальным инструментом с клавиатурой была уже хорошо решена для органа, инструмента, который был намного старше, чем клавесин. Кроме того, псалтерий был широко используемым инструментом Средневековья. Как более ранний клавесин, он имел натянутые металлические струны, которые настраивались колками и передавали свои колебания через мост к резонирующей деке, придавая звукам слышимость. Понимание, необходимое для создания клавесина, должно было, таким образом, найти способ щипнуть струны механически, с помощью клавиатуры. 14-е столетие было временем, в котором проводились исследования и открытия в часовых механизмах и других машинах, - следовательно, время уже было готово для изобретения клавесина. Возможно, что стандартный механизм клавесина, с гнездами, с рычагами, содержащими плектры (медиаторы), установленные на выдвигающихся рейках, только постепенно добился успеха, альтернативно изменяясь. Римская работа по музыкальным инструментами Энри Арно де Зволле приблизительно 1440 года включает детализированные диаграммы трех типов действия рычагов, так же как и механизма, поддающегося описанию, как неудачный (и преждевременный) предшественник фортепьяно. Первая музыка, написанная определенно для клавесина соло начала издаваться приблизительно в середине 16-го столетия. Композиторы, которые написали музыку для клавесина соло, были многочисленными в течение целой эпохи Барокко в Италии, Германии и, прежде всего, Франции. Любимые жанры для соло клавесина включали набор танцев, фантазии и фуги. Помимо композиций соло, клавесин широко использовался для аккомпанемента в стиле непрерывного баса (функция, которую клавесин поддерживал в опере даже в 19-м столетии). В 18-м столетии, клавесин, как полагали, имел преимущества и недостатки в сравнении с фортепьяно. В современное время фортепиано более распространенный инструмент, чем клавесин.

Орган

Это музыкальный инструмент, который производит звук, пропуская нагнетаемый воздух через ряд труб. Размеры варьируются от портативных инструментов с несколькими дюжинами труб к очень большим органам с десятками тысяч труб, побудившим Вольфганга Амадеуса Моцарта назвать орган "королем инструментов". Основные компоненты органа - трубы, помещенные в накопитель воздуха, который содержит воздух под механически-нагнетаемым давлением (называемым ток воздуха), где доступом воздуха в трубы управляет клавиатура. Современные органы обычно включают больше чем одну клавиатуру, управляемую руками, и большую клавиатуру, управляемую ногами - педальную клавиатуру. Большие органы имеют четыре или пять клавиатур, хотя некоторые из очень больших органов имеют даже больше. Орган описывался, как один из самых старых музыкальных инструментов, поскольку его происхождение может быть прослежено до Древней Греции в третьем столетии до н.э. Он развился из водного органа в инструмент, в котором воздух нагнетался мехами. Ранее портативные органы использовались для сопроводительной, священной и светской музыки. В течение периода эпохи Возрождения, орган развился из этих простых инструментов в такой, где музыкант имел полный контроль над воспроизведенным звуком. К эпохе Барокко в конце семнадцатого столетия, орган развился в почти такой же инструмент, какой мы можем видеть сегодня. Органы обычно находятся в христианских церквях и некоторых еврейских синагогах, так же как в ратушах и центрах искусств, где они предназначены для исполнения классической музыки, специально для транскрипции оркестровой музыки. Орган имеет существенный репертуар и церковной и светской музыки, охватывающей период более чем 400 лет. Хотя большинство стран, музыка которых отнесена к Западной традиции, внесли свои работы в органный репертуар, Франция и Германия, особенно известны тем, что представили миру много исключительных композиторов для этого инструмента. Есть также обширный репертуар из Нидерландов, Англии и Соединенных Штатов. Большинство органного репертуара пришло с эпохи Ренессанса, Барокко и Романтичных периодов. Самый известный композитор органной музыки - Иоганн Себастьян Бах, который написал значительные произведения соло для органа и аранжировал музыку других композиторов для органа. Период Барокко хорошо представлен и другими немецкими композиторами, такими как Дитрих Букстехуд, Иоганн Якоб Фробергер и Иоган Пахельбель. Французская органная музыка развивалась в это время под влиянием так называемого "французского классического" периода в музыке Джина Тителоуза, Франсуа Куперена и Николаса де Гриньи. В период Романтизма много французских органистов-композиторов, типа Сезара Франкка, Чарльза-Мэри Видора, Луи Вирне и Чарльза Турнемире выдвинули жанр органной музыки в симфоническую музыку так же, как и такие немецкие композиторы как Феликс Мендельсон, Джозеф Райнбергер и Макс Реджер.

Размещено на http://www.allbest.ru/