Вступ

Романтизм приніс в мистецтво не лише нові теми і нових героїв, оновлюються і музичні форми. Людиною, що розсунула рамки музичної культури XIX століття, є австрійський композитор і музикант Франц Шуберт.

Революційні потрясіння і наполеонівські війни в Европе майже не торкнулися пануючого в Австрійській імперії старого порядку. Монархія Габсбургов була багатонаціональною «клаптевою» державою. Тут проживали австрійські німці, чехи, словаки, хорвати, угорці, італійці і інші народи. І хоча австрійські німці складали меншість в імперії, вони управляли всіма народами, приєднані в різні часи шляхом, як династичних браків, так і прямих захоплень. Управління здійснювалося через німецьких чиновників, національна культура цих народів пригнічувалася. Народи, що входили в імперію Габсбургов, прагнули знайти незалежність. Прагнення до національної незалежності виявлялося в численних селянських виступах і хвилюваннях в містах.

Що сидів в цей час на престолі Габсбургов Фердинанд не відрізнявся талантами. Все управління зосередилося в руках канцлера Меттерніха, який свою головну роль бачив в боротьбі з революційними і національними рухами.

Значна частка буржуазії була незадоволена заборонною політикою Габсбургов, що проводилася.

Розквіт творчості Шуберта падає на 20-і роки XIX століття, коли все революційне, передове піддавалося гонінням. Про високі ідеї французької революції - свободу, рівність, братерство - не можна було навіть і згадувати. Людям була надана одна можливість - замкнутися в свої вузькі, сімейні інтереси, розважатися, веселитися. Така вимушена обмеженість була болісна для Шуберта. Тому похмурий настрій його останніх творів можна розглядувати і як віддзеркалення австрійського суспільства того часу.

Але у той час Відень, де жив композитор, був одним з найбільш крупних музичних міст не лише Австрії, але і всієї Европи. Сюди з'їжджалися кращі композитори того часу. На сцені Віденського театру ставилися опери, симфонічні і камерні твори звучали в концертах. Віртуози змагалися в своїй виконавській майстерності. Тут жили і творили всесвітньо відомі Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Всі герої Шуберта здатні глибоко відчувати, важко переживають гнітючу атмосферу поліцейського режиму в Австрії. Персонаж одного з шубертовских віршів вимовляє:

Мені тільки біль велика дана

І з кожною годиною сили убувають.

О, хіба і мене не вбивають

Безглузді ці часи?

Дитинство

а) Сім'я, батьки.

Франц Шуберт народився в 1797 році в передмісті Відня - Ліхтенталь. І був дванадцятим з 14 дітей, вижило з яких тільки п'ять. Отець його, шкільний вчитель, походив з селянської сім'ї. Мати була дочкою слюсарюючи. У сім'ї дуже любили музику і постійно влаштовували музичні вечори. Отець грав на віолончелі, а брати на різних інструментах.

б) Музичні здібності Франца.

Виявивши у маленького Франца музичні здібності, отець Франц Теодор і старший брат Ігнац почали навчати його грі на скрипці і фортепіано. Незабаром хлопчик зміг брати участь в домашнього виконання струнних квартетів, граючи партію альта. Франц володів прекрасним голосом. Він співав в церковному хорі, виконуючи важкі сольні партії. Отець був задоволений успіхами сина. Коли Францу виповнилося одинадцять років, його визначили в Конвікт - школу підготовки церковних півчих.

в) Спів в Конвікте.

Обстановка учбового закладу сприяла розвитку музичних здібностей хлопчика. У шкільному учнівському оркестрі він грав в групі перших скрипок, а інколи навіть виконував обов'язки диригента. Репертуар оркестру був різноманітний. Шуберт познайомився з симфонічними творами різних жанрів (симфоніями, увертюрами), квартетами, вокальними творами. Він признавався своїм друзям, що симфонія Моцарта сіль мінор потрясла його. Високим зразком для нього стала музика Бетховена.

Юнацтво

а) Перші твори.

Вже в ті роки Шуберт почав складати. Його перші твори - фантазія для фортепіано, ряд пісень. Юний композитор пише багато, з великим захопленням, часто в збиток іншим шкільним заняттям. Видатні здібності хлопчика звернули на нього увагу знаменитого придворного композитора Сальері, з яким Шуберт займався протягом року. Він вивчав гармонію і контрапункт, і Сальері незабаром оголосив, що учень знає все, що необхідно знати про музику. До цього часу деякі з його пісень були вже опубліковані. У 1813 р. він створив свою першу симфонію і до 17 років продовжував проводити нову симфонію щороку.

б) Розбіжності з отцем.

З часом бурхливий розвиток музичного таланту Франца почав викликати у отця тривогу. Добре знаючи, як важкий був шлях музикантів, навіть всесвітньо відомих, отець хотів уберегти свого сина від подібної долі. У покарання за надмірне захоплення музикою він навіть заборонив йому в святкові дні бувати удома. Але ніякі заборони не могли затримати розвиток дарування хлопчика.

в) Розрив з Конвіктом.

Шуберт зважився порвати з конвиктом. Закинути нудні і непотрібні підручники, забути про нікчемну, висушуючу серце і розум зубрінню і вийти на свободу. Цілком віддатися музиці, жити тільки нею і ради неї.

28 жовтня 1813 року він закінчив свою першу симфонію ре-мажор. На останньому листі партитури Шуберт написав: "Закінчення і кінець". Закінчення симфонії і кінець конвикту.

Розквіт творчості

а) Викладання в приходській школі.

Отець Шуберта, одружившись удруге, переконав Франца попрацювати в його школі. Шуберт викладав там три роки, хоча відчував відразу до цієї роботи і мало заробляв. Він служив помічником вчителя, навчаючи дітей грамоті і іншим початковим предметам. В цей час у Відні останнім криком моди був Россіні, і Шуберт спробував послідувати його рецепту успіху, складаючи опери. Але його творіння стали повними провалами, найвдаліше йшло лише 12 днів. Шуберт усвідомив, що його таланти лежать в іншому напрямі - в творі музики для домашнього прослухування. Але потяг його до музики, бажання складати стає все сильнішим. Доводиться лише вражатися життєстійкості його творчої натури. Саме у ці роки шкільної каторги, з 1814 по 1817 рік, коли, здавалося, все було проти нього, їм створена вражаюча безліч творів. Тільки за один 1815 рік Шуберт написав 144 пісні, 4 опери, 2 симфонії, 2 меси, 2 фортепіанних сонати, струнний квартет. Посеред творінь цього періоду немало таких, що осяяні немеркнучим полум'ям геніальності. Це Трагічна і П'ята си-бемоль-мажорная симфонії, а також пісні "Трояндочка", "Маргарита за прядкою", "Лісовий цар".

б) "Лісовий цар"

"Маргарита за прядкою" - монодрама, сповідь душі. "Лісовий цар" - драма з декількома дійовими особами. У них свої характери, різко відмінні один від одного, свої вчинки, абсолютно несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої відчуття, несумісні і полярні.

Вражаюча історія створення цього шедевра. Він виник в пориві натхнення.

"Одного дня, - згадує Шпаун, друг композитора, - ми зайшли до Шуберту, що жив тоді у свого отця. Ми застали друга в найбільшому збудженні. З книгою в руці він, ходячи назад і вперед по кімнаті, читав вголос "Лісового царя". Раптом він сів за стіл і почав писати. Коли він встав, прекрасна балада була готова".

"Лісовий цар" - драматична повість про вершника, який мчиться з хворим дитям через недобрий казковий ліс. Партія фортепіано то малює слухачеві похмуру, таємничу нічну гущавину, то передає скажений ритм скачки, підводячи до трагічного фіналу. Важливу роль в баладах, романсах, піснях грають картини природи. Поривчаста, схвильована мелодія романсу «Притулок» народжує образ неспокійних кипучих хвиль, за якими вгадується бунтівна і мятущаяся душа романтичних героїв.

в) Шуберт залишає школу.

Бажання отця зробити з сина вчителя з маленьким, але надійним заробітком потерпіло невдачу. Молодий композитор твердо вирішив присвятити себе музиці і залишив викладання в школі. Його не страхала сварка з отцем. Все подальше недовге життя Шуберта є творчим подвигом. Випробовуючи велику матеріальну потребу і позбавлення, він невпинно творив, створюючи один твір за іншим. У 1816 р. Шуберт остаточно кинув батьківську школу і подав прохання про посаду музичного директора в Лайбахе, але оскільки Сальері не підтримав його прохання, він не зміг зайняти цей пост. Незабаром, проте, він отримав 100 флорінів за кантату Прометей, до наших днів загублену. Це вперше йому платили за композицію.

Нещасна любов

Матеріальні знегоди, до нещастя, перешкодили йому одружуватися на улюбленій дівчині. Тереза Труну співала в церковному хорі. З перших же репетицій Шуберт примітив її, хоча була вона непримітна. Світловолоса, з білястими, немов вицвілими на сонці, бровами і крупитчатым, як у більшості неяскравих блондинок, особою, вона зовсім не блищала красою. Швидше, навпаки - на перший погляд здавалася поганулею. На круглому обличчі її виразно проступали сліди віспи.

Але варто було прозвучати музиці, як безбарвна особа перетворювалася. Тільки що воно було вимерлим і тому неживим. Тепер, осяяне внутрішнім світлом, воно жило і світило.

Як не звикся Шуберт до черствості долі, але і він не припускав, що доля обійдеться з ним так жорстоко. "Щасливий той, хто знаходить дійсного друга. Ще щасливіше той, хто знайде його в своїй дружині", - записав він в своєму щоденнику.

Проте мрії пішли прахом. Втрутилася мати Терези, яка ростила її без отця. Отець її володів маленькою шовкопрядильною фабрикою. Після смерті він залишив сім'ї невеликий статок, і вдова всі турботи обернула на те, щоб і без того мізерні капітали не зменшилися. Природно, що із заміжжям дочки вона зв'язувала надії на краще майбутнє. І ще природніше, що Шуберт не влаштував її. Окрім копійчаної платні помічника шкільного вчителя, у нього була музика, а вона, як відомо, не капітал. Музикою можна жити, але нею не проживеш. Покірна дівчина з передмістя, вихована в підпорядкуванні старшим, навіть в думках не допускала того, що не послухалося. Єдине, що вона собі дозволила, - сльози. Тихо проплакав до самого весілля, Тереза з опухлими очима пішла під вінець.

Вона стала дружиною кондитера і прожила довге, одноманітно-благополучне, сіре життя, померши на сімдесят восьмому році. На той час, коли її звезли на кладовищі, прах Шуберта вже давно зітлів в могилі.

6)Друзі Шуберта. «Шубертіади».

Шуберт завів коло друзів, які багато зробили для нього у Відні. Франц фон Шобер, багатий студент-медик, сім'я якого цікавилася мистецтвами, частенько запрошував Шуберта до себе. У Шоберов молодий композитор познайомився з Міхаелем Фоглем, відомим баритоном. Він був першим професіоналом, що виконував пісні Шуберта, і багато зробив для їх захисту і популяризації.

Протягом декількох років (з 1817 по 1822 рік) Шуберт жив по черзі то у одного, то у іншого зі своїх товаришів. Деякі з них (Шпаун і Штадлер) були друзями композитора ще по конвикту. Пізніше до них приєдналися різносторонньо обдарований в області мистецтва Шобер, художник Швінд, поет Майрхофер та інші. Душею цього кружка був Шуберт. Маленького зростання, щільний, коренастий, дуже короткозорий, Шуберт володів величезною чарівливістю. Особливо хороші були його променисті очі, в яких, як в дзеркалі, відбивалися доброта, соромливість і м'якість характеру. А ніжний, мінливий колір особи і в'юнке каштанове волосся додавали його зовнішньому вигляду особливу привабливість.

Під час зустрічей друзі знайомилися з художньою літературою, поезією минулого і сучасності. Гаряче сперечалися, обговорюючи виникаючі питання, критикували існуючі громадські порядки. Але інколи такі зустрічі присвячувалися виключно музиці Шуберта, вони навіть отримали назву "шубертиад". У такі вечори композитор не відходжував від фортепіано, тут же складав экосезы, вальси, лендлеры і інші танці. Багато хто з них так і залишився не записаним. Не менше захоплення викликали пісні Шуберта, які він часто сам виконував. Нерідко ці дружні збори перетворювалися на заміські прогулянки. Насичені сміливою, жвавою думкою, поезією, прекрасною музикою, ці зустрічі представляли собою рідкий контраст з порожніми і беззмістовними розвагами світської молоді.

Зростаюча популярність Шуберта

а) Нові твори.

До 1817 р. серед багатьох його пісень з'явилися Die Forelleе ("Форель") і An Die Musik ("До музики"), разом з Четвертою симфонією, що успадковує Бетховена, більш гайдновской П'ятою симфонією і струнним квартетом "Дева і смерть". Музика Шуберта почала привертати увагу світського суспільства.

Невлаштованість побуту, веселі розваги не могли відвернути Шуберта від творчості, бурхливої, безперервної, натхненної. Він працював систематично, день за днем. "Я складаю кожен ранок, коли я кінчаю одну п'єсу, я починаю іншу", - признавався композитор. Шуберт складав музику незвичайно швидко. У окремі дні він створював до десятка пісень! Музичні думки народжувалися безперервно, композитор ледве встигав заносити їх на папір. А якщо її не було під рукою, писав на оборотній стороні меню, на обривках і клаптиках. Потребуючи грошей, він особливо страждав від недоліку нотного паперу. Дбайливі друзі забезпечували нею композитора. Музика відвідувала його і уві сні. Прокидаючись, він прагнув швидше записати її, тому не розлучався з окулярами навіть вночі. А якщо твір не виливався відразу в досконалу і закінчену форму, композитор продовжував працювати над ним, поки не був повністю задоволений. Так, на деякі віршовані тексти Шуберт написав до семи варіантів пісень! У цей період Шуберт пише два своїх чудових, твори - "Нескінчену симфонію" і цикл пісень "Прекрасна мельничиха".

б) "Нескінчена симфонія".

"Нескінчена симфонія" складається не з чотирьох часток, як прийнято, а з двох. І справа зовсім не в тому, що Шуберт не встиг дописати останні дві частки. Він прийнявся було за третю - менует, як вимагала того класична симфонія, але залишив свою затію. Симфонія так, як вона прозвучала, була повністю завершена. Все інше виявилося б зайвим, непотрібним. А якщо класична форма вимагає ще двох часток, треба поступитися формою. Що він і зробив.

в) Пісні Шуберта.

Стихією Шуберта була пісня. У ній він досяг небувалих висот. Вони займають в творчості Шуберта головне місце. І не лише по кількості. Саме пісні найяскравіше відобразили все те нове, що вніс композитор в музику. Жанр, що раніше вважався незначним, він підніс до ступеня художньої досконалості. А, зробивши це, пішов далі - наситив пісенністю камерну музику - квартети, квінтети, - а потім і симфонічну. З'єднання того, що здавалося несоединимым, - мініатюрного з масштабним, малого з великим, пісенного з симфонічним - дало нове, якісно відмінне від всього, що було раніше, - лирико-романтическую симфонію.

Її мир - це мир простих і інтимних людських відчуттів, якнайтонших і глибоких психологічних переживань. Це сповідь душі, виражена не пером і не словом, а звуком.

Все нове в піснях було породжено умовами життя суспільства того часу, що змінилися. На зміну героєві творів Бетховена - борцеві за справедливість і незалежність народів - приходить скромний і непомітний герой Шуберта. Він вимушений обмежитися інтересами лише своєму особистому життю, в якому прагнути знайти і щастя і радість. Герой Шуберта простий людина. Він глибоко нещасний. Всі його мрії і надії неосуществимы. Єдиним, вірним і неизменимым його іншому, якому він повіряє всі свої думки, є природа. Тому образи струмочка, лісу, квітів, птиць незмінно присутні в піснях Шуберта. Вони оточують героя пісень, супроводять йому в його мандрах, ділять з ним радощі і печалі.

Пісні Шуберта були незвичайні і по характеру мелодії, нерідко напруженій, динамічній. Критики відзначали, що композитор «дуже часто жертвує красивою кантиленою ради правди вираження».

Пісенний цикл "Прекрасна мельничиха" яскраве тому підтвердження. Шуберт написав його на вірші німецького поета Вільгельма Мюллера. "Прекрасна мельничиха" - натхненне творіння, осяяне ніжною поетичністю, радістю, романтикою чистих і високих відчуттів.

Цикл складається з двадцяти окремих пісень. А всі разом вони утворюють єдину драматичну п'єсу із зав'язкою, перипетією і розв'язкою, з одним ліричним героєм - мандруючим млинарським підмайстром.

Втім, герой в "Прекрасній мельничихе" не один. Поряд з ним діє інший, не менш важливий герой - струмок. Він живе своїм бурхливим, напружено-мінливим життям.

Тоді ж друг Шуберта Й. фон Шпаун познайомив його з поетом И. Майрхофером і студентом-юристом Ф. фон Шобером. Ці й інші друзі Шуберта -- освічені, наділеним тонким музичним і поетичним смаком представники нового віденського середнього класу -- регулярно збиралися на домашніх вечорах музики Шуберта, названих пізніше «шубертиадами». Спілкування з цією дружелюбною і сприйнятливою аудиторією остаточно запевнило молодого композитора в його покликанні, і в 1818 Шуберт залишив роботу в школі. Тоді ж молодий композитор зблизився з відомим віденським співаком И. М. Фоглем (1768-1840), що став ревним пропагандистом його вокальної творчості. Протягом другої половини 1810-х рр. з-під пера Шуберта вийшли численні нові пісні (у тому числі популярні «Блукач», «Ганимед», «Форель»), фортепіанні сонати, 4-я, 5-я і 6-я симфонії, витончені увертюри в стилі Дж. Россіні , фортепіанний квінтет «Форель», що включає варіації на однойменну пісню. Його зингшпиль «Брати-близнюки», написаний у 1820 для Фогля і поставлений у віденському Кернтнертор-театрі, не мав особливого успіху, однак приніс Шуберту популярність. Більш серйозним досягненням з'явилася мелодрама «Чарівна арфа», поставлена кілька місяців по тому в театрі Ан-дер-Вин.

Роки 1820-21 були для Шуберта успішними. Він користався заступництвом аристократичних родин, зав'язав ряд знайомств серед впливових у Відні людей. Друзі Шуберта опублікували по приватній підписці 20 його пісень. Незабаром, однак, у його житті наступив менш сприятливий період. Опера «Альфонсо і Естрелла» на лібрето Шобера була відхилена (сам Шуберт вважав її своєю великою удачею), матеріальні обставини погіршилися. До того ж наприкінці 1822 Шуберт серйозно занедужав (зважаючи на все, він заразився сифілісом). Проте цей складний і важкий рік був відзначений створенням видатних добутків, у тому числі пісень, фортепіанної фантазії «Блукач» (це практично єдиний у Шуберта зразок бравурно-віртуозного фортепіанного стилю) і повної романтичного пафосу «Незакінченої симфонії» (склавши дві частини симфонії і накидавши третю, композитор з невідомої причини залишив роботу і більше до неї не повертався).

Незабаром з'явилися вокальний цикл «Прекрасна мірошничка» (20 пісень на слова В. Мюллера), зингшпиль «Змовниці» і опера «Фьерабрас». У 1824 минулому написані струнні квартети A-moll і D-moll (його друга частина -- варіації на тему більш ранньої пісні Шуберта «Смерть і дівчина») і шестичасний Октет для духових і струнних, створений за зразком дуже популярного в той час Септету соч. 20 Л. ван Бетховена, але переважаючий його по масштабах і віртуозному блиску. Очевидно, улітку 1825 у Гмундене біля Відня Шуберт чи накидав частково склав свою останню симфонію (так називану «Велику», C-dur). До цього часу Шуберт уже користався у Відні дуже високою репутацією. Його концерти з Фоглем збирали численну публіку, а видавці охоче публікували його нові пісні, а також п'єси і сонати для фортепіано. Серед добутків Шуберта 1825-26 виділяються фортепіанні сонати A-moll, D-dur, G-dur, останній струнний квартет G-dur і деякі пісні, у тому числі «Молода черниця» і Ave Maria. У 1827-28 творчість Шуберта активно висвітлювалося в печатці, він був обраний членом віденського Суспільства друзів музики і 26 березня 1828 дав у залі Суспільства авторський концерт, що пройшов з великим успіхом. До цього періоду відносяться вокальний цикл «Зимовий шлях» (24 пісні на слова Мюллера), два зошити експромтів для фортепіано, два фортепіанних тріо і шедеври останніх місяців життя Шуберта -- Меса Es-dur, три останні фортепіанні сонати, Струнний квінтет і 14 пісень, опублікованих після смерті Шуберта у виді збірника за назвою «Лебедина пісня» (найбільш популярна «Серенада» на слова Л. Рельштаба і «Двійник» на слова Г. Гейне). Протягом декількох років Шуберту приходиться жити у своїх друзів - серед них теж є композитори, є художник, поет, співак. Утвориться тісне коло близьких один одному людей - душею його стає Шуберт. Був він невеликого росту, щільний, кремезний, короткозорий, соромливий і відрізнявся надзвичайною чарівністю. До цього часу відносяться знамениті "шубертиади" - вечора, що присвячуються винятково музиці Шуберта, коли він не відходив від фортепіано, відразу, на ходу, складаючи музику... Діє він щодня, щогодини, без утоми і зупинки, начебто знає, що залишилося йому недовго... Музика не залишала його навіть у сні - і він підхоплювався посередині ночі, щоб записати її на клаптиках папера. Щоб щораз не шукати окуляри, він не розставався з ними.

Але як би ні намагалися допомогти йому його друзі, це були роки запеклої боротьби за існування, життя в нетоплених кімнатках, ненависні уроки, що йому приходилося давати заради мізерного заробітку... Убогість не дозволила йому женитися на коханій дівчині, що зволіла йому багатого кондитера.

У 1822 році Шуберт пише один із кращих своїх добутків - сьому "Незакінчену симфонію", а в наступному - шедевр вокальної лірики, цикл із 20 пісень "Прекрасна мірошничка". Саме в цих добутках з вичерпною повнотою виразився новий напрямок у музиці - романтизм.

У цю пору завдяки зусиллям друзів Шуберт помирився з батьком і повернувся в родину. Але сімейна ідилія була недовгою - уже через два роки Шуберт знову іде, щоб жити окремо, незважаючи на повну свою непрактичність у побуті. Довірливий і наївний, він часто ставав жертвою своїх видавців, що наживалися на ньому. Автор величезної кількості творів, і зокрема пісень, що ще при його житті стали популярні в бюргерських колах, він ледь зводив кінці з кінцями. Якщо Моцарт, Бетховен, Лист, Шопен як прекрасні музиканти-виконавці чимало сприяли росту популярності своїх добутків, то Шуберт віртуозом не був і зважувався виступати хіба що в ролі акомпаніатора своїх пісень. А про симфонії і говорити чогось - жодна їхній їх так і не була виконана при житті композитора. Більш того, і сьома, і восьма симфонія були загублені. Партитуру восьмої через десять років після смерті композитора знайшов Роберт Шуман, а знаменита "Незакінчена" була уперше виконана лише в 1865 році.

Усе більше і більше Шуберт занурюється в розпач і самітність: кружок розпалася, його друзі стали людьми сімейними, з положенням у суспільстві, і лише Шуберт залишався наївно вірний ідеалам молодості, що вже пройшла. Він був боязкий і не вмів просити, але в той же час і не бажав принижуватися перед впливовими людьми - кілька місць, на які він був вправі розраховувати і які забезпечили б йому безбідне існування, були в результаті віддані іншим музикантам. "Що буде з мною... - писав він, - мені, мабуть, прийдеться на старості, як гетевскому арфісту, ходити з дверей у двері і просити милостині на хліб...". Він не знав, що старості в нього не буде. Другий пісенний цикл Шуберта "Зимовий шлях" - це біль надій, що невиправдалися, і втрачених ілюзій.

Сексуальне життя великого австрійця обкутане ще більшою таємницею. Якісь немислимі обривки зведень, що дійшли до нас, ще більше згущають таємничий морок, яким наповнялося життя композитора. Говорили, що його вокальний цикл "Прекрасна мірошничка", на текст поета Ф. Мюллера, написаний під впливом реальних подій з життя композитора. Однак, зрозумілих зведень про цьому так і не з'явилося - усі на рівні догм. Інших моментів, що стосуються його зв'язків з жінками, біографи не мають. Воно і зрозуміло - чи легко писати біографію генія, розташовуючи лише жалюгідними обривками зведень, до того ж мало достовірних? Проте, "офіційні джерела" представляють нам життя Шуберта спираючи на те, що це була надзвичайно різнобічна людина, але дуже відлюдний. "Менш офіційні" джерела, що претендують на вірогідність, уже більш цікаві. Виявляється, деякі зведення просто уммовчувались (щодо його життя 10-х м.м. XIX в.), тому що в законному шлюбі Шуберт ніколи в житті не складався. Зведення з медичного архіву вказують, що Франц Шуберт в останні роки життя був заражений сифілісом. Цю хворобу в ті часи лікувати практично не вміли, люди піддавалися цілим епідеміям, джерелом яких були полові контакти в неофіційних публічних будинках. Саме в ці роки стихійне лихо у виді спалаху сифілісу було виявлено офіційно, і було навіть установлене джерело виникнення - деякий неофіційний публічний будинок, де працювали хлопчики. Таким чином, це стало єдиною версією, що вказує на то, відкіля виникла ця фатальна хвороба в Шуберта. Сумнівно? Можливо, так. Але це єдине з того деякого, що ми знаємо офіційно.

Останні роки життя він багато хворів, бідував, але творча активність його не слабшала. Навіть навпаки - музика його стає усе глибше, масштабніше і виразніше, чи йде мова про його фортепіанні сонати, струнні квартети, восьмій чи симфонії піснях.

І все-таки, нехай тільки один раз, він довідався, що таке справжній успіх. У 1828 році його друзі організували у Відні концерт із його добутків, що перевершив усі чекання. Шуберт знову повний сміливих планів, він інтенсивно працює над новими добутками. Але до смерті залишається кілька місяців - Шуберт занедужує тифом. Ослаблений роками нестатку організм не може пручатися, і 19 листопада 1828 року Франц Шуберт умирає. Майно його оцінюється за гроші.

Поховали Шуберта на віденському цвинтарі, вигравіювавши на скромному пам'ятнику напис:

Смерть поховала тут багатий скарб,

Але ще більш прекрасні надії.

Творчість Шуберта

Шуберт написав багато творів, великих і малих. Писав він в інструментальному і вокальному жанрах. Центральне місце в творчості композитора займають пісні, яких він написав понад 600. Шуберт високо підніс значення пісні. В цю невелику музичну форму він зумів вкласти глибокий і багатий зміст.

З великим теплом і проникливістю Шуберт розкриває перед нами внутрішній світ людини з її почуттями радості, смутку, любові. Велике місце в його пісні займає зображення природи.

Різноманітні музично-виражальні засоби в піснях Шуберта. У вокальних партіях він не обмежується тільки пісенною мелодією, а широко використовує і декламаційні, і речитативні прийоми вираження. Фортепіанна партія в його творах набуває самостійного, рівноправного значення, створюючи яскраві музичні образи, часто зображального характеру.

Одним з характерних зразків його творів є пісні «Лісовий цар», «Баркарола» і «Форель».

«Лісовий цар» -- це пісня-балада, глибоко драматична за своїм змістом. Характеристики дійових осіб у ній дуже контрастні: звабливе звернення Лісового царя (м'яка і вкрадлива мелодія); спокійні, стримані інтонації батька і схвильований плач дитини (речитативні інтонації, хроматизми, високий для даного голосу регістр). Фортепіанна партія допомагає розкрити характер-образ, стрімкий рух октав-акордів створює враження напруженої скачки, тривоги і, обірвавшись раптово в самому кінці, підкреслює трагізм пісні.

«Баркарола» захоплює своєю плавною мелодією і м'якою партією фортепіано, яка художньо створює враження плескоту води.

«Форель» являє собою жанрову картину. У перших двох куплетах зображено жваві рухи швидкої рибки, що грається в прозорій воді. Вони передані легкою, грайливою мелодією і швидкими зльотами в супроводі, немовби сплесками води. У першій же половині куплета, коли рибалка, намагаючись впіймати рибку, каламутить воду, ловить рибку, яка б'ється в його руках, музика зовсім змінює свій характер. В голосі замість мелодії з'являється схвильований речитатив, а в фортепіано гармонія стає напружено нестійкою, рухи акордів -- поривчасто різкими.

У Шуберта є чудові цикли пісень -- «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях», де розповідається про мандрування юнака, про його любов і страждання'.

Перший цикл пісень Шуберта складається з 20 творів, в яких переважає світлий, життєрадісний настрій. Найбільш відомі пісні цього циклу «В путь», «Куди», «Мельник і струмок» та ін.

Другий цикл пісень, що складається з 24 творів, має похмурий, іноді навіть трагічний характер. Більшість пісень цього циклу сповнені почуття розчарування, смутку, самотності. Найпопулярнішою з цього циклу є пісня «Шарманщик».

Інструментальна музика. Шуберт відомий не тільки як автор чудових пісень і вокальних ансамблів, але й як автор інструментальних творів -- камерних і оркестрових: симфоній, струнних ансамблів, творів для фортепіано.

Кращими з його симфоній є велика чотиричасткова симфонія в До-мажорі, життєрадісна, основана на народних мелодіях, і дуже популярна симфонія в сі-мінорі, так звана «Незакінчена». Ця симфонія, всупереч встановленій традиції, складається не з трьох або чотирьох частин, а тільки з двох. Але, незважаючи на це, вона справляє враження цілком закінченого твору. Основною частиною, що визначає зміст і характер всього твору, є перша частина симфонії. Вона починається із вступу, зосередженого і похмурого, переданого повільною, протяжною мелодією в низькому регістрі.

Ця мелодія в дальшому розробляється поряд з головною і побічною темами і набуває значення теми, яка визначає характер всієї частини; нею починається розробка, вона звучить також і наприкінці. Після вступу йде перша партія (головна), співуча, трохи смутна, що нагадує за своїм характером і складом пісню -- спочатку вступає акомпанемент, потім звучить мелодія.

Ця тема майже без переходу змінюється другою, побічною партією, більш світлою, рухливою.

Мелодійне багатство, щирість і доступність мелодій у симфонії зробили її дуже популярною.

Фортепіанні твори. Фортепіанних творів у Шуберта багато. Серед них головне місце займають невеликі - п'єси здебільшого танцювального характеру, як-от: лендлери, екосези, марші. Більше всього Шуберт любив вальси. Його вальси невеликі, чарівні за своєю простотою, в них багато безпосередності і мелодійності. З інших фортепіанних творів найбільш відомі «Експромти», «Музичні моменти», зокрема «Музичний момент фа-мінор».

Шуберт є одним з найпопулярніших композиторів, його музика чарує своєю щирістю, життєвою правдивістю, виразністю і простотою.

Шуберт -- переважно лірик. Основним засобом вираження в нього є мелодія, і тут він справді невичерпний. Пісенність характерна для всієї творчості Шуберта, але з особливою силою і різноманітністю виявляється вона у вокальній творчості. До нього пісня займала в творчості композиторів другорядне місце. Шуберт же підніс пісню на виняткову височінь, зробивши її за глибиною і важливістю рівноправним жанром поряд з іншими провідними в той час жанрами -- оперою і симфонією.

Пісні Шуберта

Довгий час Шуберт був відомий головним чином своїми піснями для голосу з фортепіано. Власне кажучи, із Шуберта почалася нова епоха в історії німецької вокальної мініатюри, підготовлена розквітом німецької ліричної поезії кінця 18 -- початку 19 вв. Шуберт писав музику на вірші поетів самого різного рівня, від великих И. В. Ґете (близько 70 пісень), Ф. Шиллера (понад 40 пісень) і Г. Гейне (6 пісень з «Лебединої пісні») до порівняно маловідомих літераторів і аматорів (так, на вірші свого друга И. Майрхофера Шуберт склав близько 50 пісень). Крім величезного стихійного мелодійного дарунка, композитор мав унікальну здатність передавати музикою як загальну атмосферу вірша, так і його значеннєві відтінки. Починаючи із самих ранніх пісень, він винахідливо використовував можливості фортепіано в звукозображувальних і експресивних цілях; так, у «Маргариті за прядкою» безупинна фігурація шістнадцятими уособлює обертання прядки й одночасно чуйно реагує на всі зміни емоційної напруги. Пісні Шуберта винятково різноманітні за формою: від простих строфічних мініатюр до вільно побудованих вокальних сцен, що часто складаються з контрастних розділів. Відкривши для себе лірику Мюллера, що оповідає про мандрівки, страждання, надії і розчаруваннях самотньої романтичної душі, Шуберт створив вокальні цикли «Прекрасна мірошничка» і «Зимовий шлях» -- власне кажучи, перші в історії великі серії пісень-монологів, зв'язаних єдиним сюжетом.

В інших жанрах

Шуберт все життя прагнув до успіху в театральних жанрах, однак його опери при усіх своїх музичних достоїнствах недостатньо виграшні в драматургічному відношенні. З усієї музики Шуберта, безпосередньо зв'язаної з театром, популярність здобули лише окремі номери до п'єси В. фон Чезі «Розамунда» (1823).

Церковні композиції Шуберта, за винятком мес As-dur (1822) і Es-dur (1828), маловідомі. Тим часом Шуберт писав для церкви все життя; у його духовній музиці всупереч давній традиції переважає гомофонна фактура (поліфонічний лист не належало до сильних сторін композиторської техніки Шуберта, і в 1828 він навіть мав намір пройти курс контрапункту в авторитетного віденського педагога С. Зехтера). Єдина і до того ж незакінчена ораторія Шуберта «Лазар» стилістично родинний його операм. Серед світських хорових і вокально-ансамблевих добутків Шуберта переважають п'єси для аматорського виконання. Серйозним, піднесеним характером виділяється «Песнь парфумів над водами» для восьми чоловічих голосів і низьких струнних на слова Ґете (1820).

Інструментальна музика

Створюючи музику інструментальних жанрів Шуберт, природно, орієнтувався на віденські класичні зразки; навіть самі оригінальні з його ранніх симфоній, 4-я (з авторським підзаголовком «Трагічна») і 5-я, усе ще відзначені впливом Гайдна. Однак вже в квінтеті «Форель» (1819) Шуберт з'являється абсолютно зрілим і самобутнім майстром. У його великих інструментальних опусах велику роль грають ліричні пісенні теми (у тому числі запозичені з власних пісень Шуберта -- як у квінтеті «Форель», квартеті «Смерть і дівчина», фантазії «Блукач»), ритми й інтонації побутової музики. Навіть остання симфонія Шуберта, так називана «Велика», заснована переважно на тематизмі пісенно-танцювального типу, що у ній розроблений зі справді епічним розмахом. Стилістичні риси, що ведуть своє походження з практики побутового музиціювання, сполучаються в зрілого Шуберта з усунутою молитовною споглядальністю і раптовим трагічним пафосом. В інструментальних добутках Шуберта переважають спокійні темпи; маючи у виді його схильність до неквапливого викладу музичних думок, Р. Шуман говорив про його «божественні довготи». Особливості шубертовского інструментального листа найбільше впечатляюще втілилися в його двох останніх великих добутках -- Струнному квінтеті і Фортепианной сонаті B-dur. Важливу сферу інструментальної творчості Шуберта складають музичні моменти й експромти для фортепіано; з цих п'єс фактично почалася історія романтичної фортепіанної мініатюри. Шуберт склав також безліч фортепіанних і ансамблевих танців, маршів, варіацій для домашнього музиціювання.

Спадщина композитора

До кінця19 в. значна частина великої спадщини Шуберта залишалася неопублікованою і навіть невиконаною. Так, рукопис «Великої» симфонії була виявлена Шуманом тільки в 1839 (уперше ця симфонія пролунала в тому ж році в Лейпцизі під керуванням Ф. Мендельсона). Перше виконання Струнного квінтету відбулося в 1850, а перше виконання «Незакінченої симфонії» -- у 1865. Каталог добутків Шуберта, складений О. Е. Дойчем (1951), включає близько 1000 позицій, у тому числі 6 мес, 8 симфоній, близько 160 вокальних ансамблів, понад 20 завершених і незавершених фортепіанних сонат і понад 600 пісень для голосу з фортепіано.

Творчість композитора

Вокальні і хорові жанри. Песенно-романсовий жанр в трактуванні Шуберта є таким самобутнім внеском в музику 19 ст, що можна говорити про виникнення особливої форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта - а їх більше 650 - дають безліч варіантів даної форми, так що класифікація тут навряд чи можлива. В принципі Lied буває двох видів: строфічна, в якій все або майже всі вірші співаються на одну мелодію; «крізна» (durchkomponiert), в якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка (Haidenrslein) - приклад першого вигляду; Молода черниця (Die junge Nonne) - другого.

Два чинники сприяли розквіту Lied: повсюдне розповсюдження фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не удавалося його попередникам: складаючи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, новий сенс, що додає слову. Це міг бути звукоизобразительный контекст - наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, в Заході (Im Abendroth) або опівнічний жах в Двійнику (Der Doppelgnger). Інколи між пейзажем і настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки в Шарманщику (Der Leiermann) дивно передає і суворість зимового пейзажу, і відчай бездомного мандрівника.

Німецька поезія, що переживала у той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Не мають рацію ті, хто ставлять під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з гаком сотень озвучених їм поетичних текстів є вельми слабі вірші, - наприклад, хто б пам'ятав поетичні рядки романсів Форель або До музики (An die Musik), коли б не геній Шуберта? Але все-таки найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури - Гете, Шиллера, Гейне. Для пісень Шуберта - ким би не був автор слів - характерна безпосередність дії на слухача: завдяки генієві композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.

Шубертовськие багатоголосі вокальні твори декілька менш виразні, чим романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден з них, окрім, можливо, пятиголосного Немає, тільки той, хто знав (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захоплює слухача так, як романси. Незавершена духовна опера Воскресіння Лазаря (Lazarus) є швидше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера. (У наш час опера Воскресіння Лазаря була закінчена російським композитором Е.Денісовим і з успіхом виконана в декількох країнах.)

Шуберт склав шість мес. У них теж є вельми яскраві частки, але все таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалість, яка була досягнута в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки у останній месі (ми-бемоль мажор) музичний геній Шуберта долає його відчужене відношення до латинських текстів.

Оркестрова музика. У юності Шуберт очолював студентський оркестр і диригував їм. Тоді ж він оволодів майстерністю інструментовки, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створені лише симфонія сі мінор (Нескінчена) і симфонія до мажор (1828). У серії ранніх симфоній найцікавіша п'ята (сі мінор), але тільки шубертовская Нескінчена вводить нас в новий світ, далекий від класичних стилів попередників композитора. Як і у них, розвиток тим і фактури в Нескінченій виконано інтелектуального блиску, але по силі емоційної дії Нескінчена близька шубертовским пісням. У величній до-мажорной симфонії подібні якості виступають ще яскравіше.

Музика до Розамунди містить два антракти (сі мінор і сі мажор) і чарівні балетні сцени. Серйозний по тону тільки перший антракт, але вся музика до Розамунди - чисто шубертовская по свіжості гармонійної і мелодійної мови.

Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри. У двох з них (до мажор і ре мажор), написаних в 1817, відчувається вплив Дж.Россини, і в їх підзаголовках (даних не Шубертом) вказано: «у італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо і Естрелла, Розамунда (спочатку призначалася для раннього твору Чарівна арфа - Die Zauberharfe) і Фьеррабрас - найбільш досконалий зразок даної форми у Шуберта.

Камерно-інструментальні жанри. Камерні твори в найбільшій мірі розкривають внутрішній світ композитора; крім того, в них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які прийнято називати «сім'ю зірками» його камерної спадщини.

Квінтет Форель - це провісник нового, романтичного світовідчування в камерно-інструментальному жанрі; чарівні мелодії і життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор (ор. 29), що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність з'єднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовский квартет сіль мажор являє собою квінтесенцію майстерності композитора; масштаби циклу і складність форм представляють деяку перешкоду для популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, - абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор (1828), але він не може порівнятися по досконалості з квартетом сіль мажор.

Октет являє собою романтичне тлумачення жанру класичної сюїти. Вживання додаткових дерев'яних духових дає композиторові привід для твору зворушливих мелодій, створення барвистих модуляцій, в яких утілюється Gemtlichkeit, - добродушно-затишний шарм старого Відня. Обидва шубертовских тріо - ор. 99, си-бемоль мажор і ор. 100, ми-бемоль мажор - мають як сильні, так і слабі сторони: структурна організація і краса музики перших двох часток впокорюють слухача, тоді як фінали обох циклів здаються занадто легковагими.

Фортепіанні твори. Шуберт склав безліч п'єс для фортепіано в 4 руки. Багато з них (марші, полонези, увертюри) - чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частки спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом (притому, як вже мовилося, немає вказівок, що цикл замислювався спочатку у вигляді симфонії), варіації ля-бемоль мажор з їх гострою характеристичною і фантазія фа мінор ор. 103 - першокласне і широко визнане твір.

Близько двох десятків шубертовских фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються тільки бетховенским. Півдюжини юнацьких сонат цікаві головним чином поклонникам мистецтва Шуберта; останні відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор (1825-1826) яскраво демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні і пісенні форми поєднуються тут з класичними прийомами розвитку тим. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до кончини композитора, пісенно-танцювальні елементи предстають в очищеному, піднесеному вигляді; емоційний мир цих творів багатший, ніж в ранніх опусах. Остання соната си-бемоль мажор - підсумок роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.

Шубертовські вальси

У творчості Шуберта шлях до романтичних мініатюр останніх років багато в чому йшов від танцю, якому композитор поступово додавав все велику поетичну натхненність. Для фортепиано Шубертом написана безліч невеликих п'єс у формі танцю. Тут і менуети, і экосезы, і галопы. Але, як житель Відня, Шуберт особливу увагу приділяв вальсу, який в його час ставав виключно популярним танцем. Коріння його -- в сільських німецько-австрійських танцях трехдольного розміру. Ставши міським танцем, вальс выражал «новий лад відчуттів» (Асафьев) широких демократичних кругів. У Відні з її давніми традиціями побутової розважальної музики вальс зазвучав всюди -- в парках, ресторанах, кафе. Вальс зайняв пануюче положення в репертуаре спеціальних оркестрів танцювальної музики. У числі керівників таких оркестрів -- знаменитые згодом Іозеф Ланнер і Іоганн Штраус-отец. У 20-х роках їх виконання неодноразово слушает Шуберт. Але в цей час він сам вже є автором безлічі фортепіанних вальсів.

Проникнення вальсу у фортепіанну літературу було само по собі показником демократизації музики у Шуберта. Цей танець народних низів був в буквальному розумінні привезений до Відня ансамблями деревенских музикантів, що грали на вуличних перехрестях, в приміських кабачках, в ресторанах, танцювальних залах і тому подібне Витеснів придворний менует, господствовавший в музиці XVIII століття, вальс утвердился в «учених» класичних жанрах, ознаменувавши цим «збагачене ритмическое сприйняття» ' нового покоління.

Вальси Шуберта -- крихітні п'єски, создававшиеся цілими серіями, інколи у вигляді импровизации. Найчастіше вони мали «прикладне» значення: під їх музику на вечірках танцювали друзі Шуберта. Але, як сказав про Шуберта Шуман, -- «все, на що направлений його погляд, чого стосується його рука, перетворюється на музику». Цим невибагливим мініатюрам деколи властива дивна поэтическое чарівність, що робить їх творами самостійної художньої цінності. Так передбачається в творчості Шуберта ще один характерний для XIX століття фортепіанний жанр -- ліричний вальс, згодом розвинений Шопеном, Брамсом, Чайковським і іншими композиторами.

Шубертовськие вальси (всього біля 250) -- це справжні камерні мініатюри. Багато хто з них народився на «шубертиадах», деякі з'явилися під час летних подорожей по Верхній Австрії, некоторые були спеціально складені для карнавального балу, для заміської прогулки і тому подібне Інколи в назвах групи вальсів зберігається спогад про подію, що викликала їх до життя (наприклад, Грацовськие вальси, Аценбрукськие вальси). Траурний вальс, складений ще в 1816 році, відразу зробився загальнонародним, принадлежность його Шуберту навіть не була відома, поки згодом він не появился у пресі.

У вальсах Шуберта немає ще ні большого розвитку, ні узагальненості, які вже відрізняють «Вальс-фантазію» Глінки. У них ще дуже багато від побуту. Та все ж, не дивлячись на їх явне походження з бытового танцю, вони невимірний возвышаются над власне-танцювальною музикою. Подібно шубертовской пісні, його фортепианный вальс стає поемою -- так багато в нім настрою і лірики, так неповторима і приваблива мелодія, стільки тонких фарб в супроводі. На відміну від вальсів Ланнера (які сам Шуберт з неприхованим задоволенням слухав в ресторанах) і Штрауса-отца, що розповсюджувалися в ці ж роки, в шубертовских фортепіанних вальсах немає ні томности, ні салоновій. Навпаки, в них дуже багато від життєрадісності і простоти деревенского вальсу.

Вальс помітно вплинув на стиль сонатно-симфонічних творів Шуберта. В деяких випадках вальс у Шуберта проникал в сонатно-симфонічний цикл у вигляді закінченої пьесы-миниатюры, «маскируясь» (під традиційний менует або скерцо. Такі, наприклад, тріо з Восьмой симфонії або тріо з. Соль-мажорного квартету. Частіше, проте, стильові ознаки вальсу, що склалися, -- плавна трехдольность, акцент на останній частці, характерная фразировка, що асоціюється з вальсовой пластикою, інколи фактура фортепіанного супроводу -- визначали выразительный зовнішність окремих сонатних тим.

До нас дійшло декілька сотень вальсів Шуберта, але, ймовірно ще багато хто був загублений або зовсім не були автором записані. Разом з привабливими ліричними вальсами, Шуберт створює вальси, повні енергії і чисто народній життєрадісності, гостро ритмічні, деколи навіть нарочито грубуваті. У цьому наочно опинився зв'язок з сільськими прародителями вальсу. Само назва «вальс» теж ще остаточно не встановилося у Шуберта: встречаются ще назви «Лендлер» і «Німецький танец», які, по суті, означають одне і те ж.

Соната ля мінор. Алегретто.

У цій сонаті, написаній в березні 1817 року, всього лише три частки, та і самі вони невеликі по розмірах. Подібний лаконізм вислову начинает переважати в сонатах і деяких других творах композитора періоду 1817--1823 років.

Музика сонати ля мінор відмічена драматизмом, найповніше вираженим в першій частці, і задушевной лірикою, носячою порою дуже ніжний і поетичний характер.

У першій частці (Allegro ma non troppo, ля мінор) відразу приковує до себе увагу яскравий песенный образ, декілька що нагадує італійську баркаролу (типові тут розмір 6/8, виклад паралельними акордами, плавність верхнього мелодического голосу)

Проте Шуберт із самого початку драматизує пісенну тему, позбавляє її спокою і розміреності, властивих італійським баркаролам. Мощноє звучання перших же мінорних акордів і последующие динамічні контрасти і енергійні нарастания -- все це повідомляє музиці драматичну напруженість. Не давши прозвучати «пісні» до конца, Шуберт починає розвиток в чисто инструментальной манері. Початкова пісенна фраза дробиться на окремі короткі мотиви, які, многократно повторюючись, поступово переміщаються у вищий регістр. При цьому звучність продовжує наростати і, таким чином, вже в початковому разделе (у головній партії) досягається яскрава по драматизму кульмінація. Але потім напруженість швидко розсівається, настає заспокоєння, готовящее поява побічної теми.

Тепер слухач як би переноситься в совершенно інший мир переживань. Це романтичні мріяння, світлі марення з легким відтінком смутку. Дуже проста, скромна по діапазону мелодія викладена в одному з середніх голосів; їй вторять короткі мотивы-возгласы у верхньому голосі. Однообразен ритм, нерухомий бас, що є багатократним повторенням одного звуку фа. Всі разом узяте додає музиці споглядальність, настрій відчуженості від життєвої боротьби

Але сюди, як відгомони минулих хвилювань, проникают з попереднього розділу ритмічно гострі, акцентовані фрази. Лише до кінця експозиції досягається повне заспокоєння.

Розробка починається тихо, приховано. Проте тиша раптово порушується: звучать різко акцентированные низхідні мотиви (новий варіант одного з мотивів побічної теми). Загальне динамическое наростання передає стан сильної взволнованности. На деякий час драматична напруга спадає, і із знайомого короткого мотива зростає плавна, співуча мелодія, але потім нова хвиля наростання приводить до кульмінації всієї частки (ряд акордів, що повторюються, і патетический пасаж, що скидається до ноти ля малої октави).

Після виразної паузи з'являється пісенна головна тема, починається реприза. Але драматизм попереднього розділу вплинув на характер репризи, яка починається на вищому динамическом рівні (ff замість f) і не в головній тональності, а в ре мінорі (так звана субдоминантовая реприза). Лише поступово Шуберт встановлює властиву класичним репризам головну тональність. Загальний же хід музичного розвитку в репризі такий же, як і в експозиції. В самому кінці знову з'являється головна тема (вже в основній тональності ля мінор), і тим самим остаточно закріплюється пануючий драматический характер всієї частки.

У другій частці (Allegretto quasi Andantino, мі мажор) провідну роль грає варіаційний развивающаяся, дуже проста тема народного складу. Риси народного побутового музичення запечатлены тут і в характері фортепіанного изложения: пісенна мелодія, викладена в октавах правой руки, супроводиться акомпанементом гитарного типа. У Відні того часу широке распространение побутового музичення зумовило також популярність співу під гітару. Є відомості, що сам Шуберт грав на гітарі. У другій частці сонаты ля мінор виявилося властиве Шуберту прагнення не затушувати, а, навпроти, підкреслити характерні деталі народно-побутової музики.