Музыкальная культура Украины

Содержание

Введение

1. Жанровый состав украинской песни

2. Профессиональная украинская музыка

3. Творчество композиторов 30-50-х гг. XX века

4. Украинская музыкальная культура в 60--70-е гг.

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Украинская музыкальная культура берёт своё начало у древних восточных славян. Она формировалась на протяжении столетий начиная с 14 в. Основой её стал самобытный песенный фольклор украинского народа, в котором нашли отражение его история, национально-освободительная борьба. Народная музыка развивалась как искусство одноголосного, а также многоголосно-подголосочного и гармонического склада в вокальной, вокально-инструментальной и инструментальных формах. Богаты мелос и ритмика украинских песен. В центральных и юго-восточных районах развито многоголосное пение, близкое к русскому, белорусскому. В Западном Подолье и Карпатах песни, как правило, одноголосны, содержат много архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки -- от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Среди народных инструментов -- скрипка, басоля (струнно-смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно-клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни.

1. Жанровый состав украинской песни

Календарно-обрядовые восходят к периоду древне-славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни -- в западных районах наз. "собитками", обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые "ладкання" -- речитативно-импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на Украине в конце 15--17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта. Думы -- масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами -- кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари -- Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники -- А. Скоба, И. Скубий (19--20 вв.); среди советских кобзарей -- Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др. В 18--19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка -- в различных формах музицирования -- индивидуального (на кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых.

В народном творчестве конца 19 -- начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская ("Ой, Канадо, Канадочко" и др.). Популярными стали революционные авторские песни, после Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: "Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi" (слова И. Шевченко), "Грими, грими, могутня пicне" (слова Д. Загула, музыка В.Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941--45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом ("В поле тополь ветер колышет" -- о Ковпаке и др.). Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19--20 вв. появились сборники Н.В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на Украине в конце 19 - начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей -- Лысенко, П.П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф.М. Колесса, К.В. Квитка и др. Украинская народная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях.

2. Профессиональная украинская музыка

Профессиональная музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации мастерами Киево-Печерской лавры в 11--12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения партесным пением, была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием "киевского знамени" (среди древнейших памятников -- "Супрасльский ирмологион", 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н.П. Дилецким ("Грамматика мусикийская", 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах -- оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. К концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17--18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге. Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М.С. Березовскому и Д.С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения. Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)-- "Украинская симфония" (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре "Наталка Полтавка" И.П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.

2-я половина 19 в. стала периодом становления национальной украинской школы в профессиональной музыке, чему способствовали общая демократизация музыкальной жизни и ослабление влияния церкви. Очагами музыкальной жизни становятся Киевский, Харьковский, Львовский университеты. Важным событием явилось открытие (постановкой "Аскольдовой могилы" Верстовского) постоянной русской оперы в Киеве (1867), а затем в Харькове (1880) и Одессе (в 80-х гг.). Подъём украинской музыки был тесно связан с ростом антикрепостнического движения. Создаются первые национальные музыкально-сценические произведения: оперы "Запорожец за Дунаем" С.С. Гулак-Артемовского (поставлена 1863, Петербург), "Майская ночь" (1863), "Осада Дубно" (1884) П.П. Сокальского, музыкально-этнографическая картина "Вечерницы" П.И. Нищинского (1875). На развитие украинской музыки большое влияние оказывали творчество русских композиторов-классиков, связи украинских музыкантов с выдающимися деятелями русской музыки: П.И. Чайковским, А.К. Глазуновым, Н.А. Римским-Корсаковым, Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым. Отделения Русского музыкального общества (РМО) были открыты в Киеве (1863), Харькове (1871), Одессе (1884). Украинские музыканты, в свою очередь, способствовали развитию русской музыкальной жизни.

Основополагающей для развития украинской музыки стала разносторонняя деятельность Н.В. Лысенко -- композитора, дирижёра, пианиста, педагога, собирателя и исследователя фольклора. Он создал классические образцы сочинений национального стиля в жанрах оперы, кантаты, романса, вокального ансамбля, фортепьянной и инструментальной музыки, музыки для детей, обработки народных песен. Большое идейно-художественное значение имели его опера "Тарас Бульба" (1890), цикл "Музыка к "Кобзарю"" Т.Г. Шевченко. Современниками и последователями Лысенко были композиторы Н.Н. Аркас (опера "Катерина", 1891), Б.В. Подгорецкий (опера "Купальная искра", 1901), М.Н. Калачевский ("Украинская симфония", 1876), В.И. Сокальский (симфония, 1892), И.И. Рачинский (симфонические и камерно-инструментальные произведения), К.Г. Стеценко, Я.С. Стеновой, Н.Д. Леонтович.

После Октябрьской революции широкое развитие получило хоровое пение, возникли многочисленные капеллы. В Киеве был создан Рабочий украинский хор, в Харькове -- Государственный украинский хор, в Днепропетровске -- хор "Зоря" ("Заря"). В 1919 сформировался первый симфонический оркестр под руководством Р.М. Глиэра и Ф.М. Блуменфельда. Возобновили работу консерватории в Киеве, Одессе, Харькове, в 1918 было открыто новое учебное заведение -- Высший музыкально-драматический институт им. Лысенко в Киеве, в 1927 -- филармония в Харькове (в 1934 переведена в Киев). В 1922--28 в Киеве работало Всеукраинское музыкальное общество им. Леонтовича (с филиалами в ряде городов), объединившее композиторов и исполнителей Украины. Создание Союза композиторов Украины (1932) в результате постановления ЦК ВКП (б) "О перестройке литературно-художественных организаций" (от 23 апреля 1932) объединило композиторские силы, определило новый плодотворный этап в развитии советской украинской музыки. В 20-е гг. важную роль сыграли композиторы -- последователи Лысенко -- Стеценко, Леонтович, Степовой. Их музыкально-общественная, педагогическая, исполнительская деятельность и творчество стали прочным звеном, соединившим достижения дооктябрьской украинской музыки с советской. Развивалась камерно-инструментальная музыка в творчестве Козицкого, Лятошинского, В.С. Косенко, Борисова. В области романса активно работали Борисов, Ф.Ф. Богданов, Лятошинский, Косенко.

3. Творчество композиторов 30-50-х гг ХХ века

Для творчества композиторов этого периода характерно обращение к советской тематике во всех жанрах. Формировался новый интонационный пласт песен широкого лирико-героического звучания ("Почему, земля, ты молодою стала", "Как всё стало зелено", "Дружба" Косенко). В хоровом творчестве характерным стало обращение композиторов к советской поэзии. Советской действительности посвящены "Героическая увертюра" Косенко (1932), 1-я симфония К.Ф. Данькевича (1937, к 20-й годовщине Октября), 1-я симфония Л.С. Гурова (1938). Произведением зрелой конфликтно-симфонической драматургии стала 2-я симфония Лятошинского (1936). Возникли новые для украинской музыки симфонические жанры -- поэмы (Борисов, Г.И. Майборода, Данькевич, В.А. Барабашов), концерты для инструментов с оркестром (Ревуцкий, Косенко, П.Т. Глушков, Д.Л. Клебанов, Г.П. Таранов). Были созданы оперы на советскую тематику "Трагедийная ночь" Данькевича (1934, по Безыменскому), "Перекоп" Ю.С. Мейтуса, В.П. Рыбальченко и М.Д. Тица (1938) и др. Значительное произведение этого периода -- героико-революционная опера "Щорс" Лятошинского (1938). К 30-м гг. относится формирование советской украинской оперетты, главным образом в творчестве А.П. Рябова ("Сорочинская ярмарка" по Гоголю, 1936, "Свадьба в Малиновке", 1937, на сюжет Гражданской войны 1918--20). В камерном жанре выступили А.Д. Филипенко, Клебанов, Н.Ф. Колесса. В области романса формировалась новая для советского украинского творчества его разновидность -- баллада (Надененко, Лятошинский, С.С. Жданов и др.). С появлением в 30-е гг. звукового кино композиторы работали и в этой области (И.Ф. Бэлза, А.Ф. Зноско-Боровский и др.).

В годы Великой Отечественной войны 1941--45 некоторые композиторы, исполнители и педагоги погибли на фронтах, защищая Родину. Многие работали в составе фронтовых бригад, ансамблей, находились в эвакуации в разных республиках Советского Союза. Главной темой творчества становится героическая борьба советского народа против агрессоров, ведущим жанром -- массовая песня. Идея единения народов СССР в борьбе против фашизма воплотилась в вокально-симфонических и хоровых произведениях, в частности в кантате-симфонии "Украина моя" Штогаренко (1943). В камерном жанре этапными стали фортепьянный "Украинский квинтет" Лятошинского (1942), 2-й квартет А.Д. Филиппенко (1948), посвящённый С.А. Ковпаку. Создаются симфонические произведения: "Дагестанская сюита" (1942), "Поэма о Родине" (1943) Борисова и др., а также оперы: "За Родину" Козицкого (поставлена 1942, Уфа), туркменские оперы Мейтуса -- "Абадан" (1943, совместно с А. Кулиевым) и "Лейли и Меджнун" (1946, совместно с Д. Овезовым).

После изгнания немецко-фашистских захватчиков восстанавливалась музыкальная жизнь Украины, возобновили деятельность музыкальные учреждения, начали свою работу Украинский народный хор. Творчество украинских композиторов в конце 40-х и в 50-е гг. отмечено тяготением к героико-патриотической тематике. На первый план выдвинулись оперный и симфонические жанры. Были созданы оперы "Молодая гвардия" и "Заря над Двиной" Мейтуса, "Милана", "Арсенал" Г.И. Майбороды, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Зарево" Кос-Анатольского. В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты. Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского. В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета "Дружба" И.Н. Шамо (1955), квартет "Освобожденная Молдавия" С.Д. Орфеева (1946) и др. Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус и др.).

4. Украинская музыкальная культура в 60--70-е гг.

Высокого расцвета достигла украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60--70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения -- театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я "Славянская" (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония "Памяти товарища", 1966; 3-я симфония -- "Киевская", 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов ("Ода памяти погибших", 1967), Гомоляка (музыкальный монумент "В парке вечной славы", 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В.С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л.Н. Колодуба (1974). В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая тема, был создан жанр монооперы. Среди опер: "В воскресенье рано зелье копала" В.Д. Кирейко (1966) "Нежность" ("Письма любви", 1972) Губаренко, "Один шаг к любви" Жуковского (1970), "Десять дней, которые потрясли мир" М.В. Карминского (1970).

Заключение

Развитие украинской культуры шло в тесной взаимосвязи под влиянием культурных ценностей 3ападной Европы эпохи Возрождения и развития русской и белорусской национальных культур. На развитие украинской музыки большое влияние оказывали творчество русских композиторов-классиков, связи украинских музыкантов с выдающимися деятелями русской музыки: П.И. Чайковским, А.К. Глазуновым, Н.А. Римским-Корсаковым, Ф.И. Шаляпиным, Л.В. Собиновым.

Высокого расцвета достигла украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства. Организованы новые музыкальные учреждения -- театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Последние годы в музыкальной культуре отмечены наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности.

Список использованной литературы

1. Гошовский В. У истоков народной музыки славян. М., 1971

2. История музыки народов СССР, т. 1--5, М., 1970--1974.

3. Музыка: энцикл. / под. ред. И.М. Михайлова. - М., 2001.

4. Музыкальная культура Украины. М., 1961.