Музыкальная культура XVIII века

12

Петрозаводский государственный университет

Музыкальная культура XVIII века

1 часть. Музыкальный быт петровской эпохи

2 часть. Пути развития русской музыки в послепетровскую эпоху

3 часть. Композиторы XVIII века

Заключение

Цель: проследить тенденции развития русской музыки в XVIII веке

Ш ознакомление с кругом источников по данной теме;

Ш выявление тенденций развития русской музыки 18 века;

Ш ознакомление с композиторами 18 века.

Объект: русская музыка 18 века.

1 часть. Музыкальный быт петровской эпохи

В развитии музыкальной культуры каждый из этих периодов характеризуется своеобразными чертами. Если важнейшее достижение петровской эпохи ограничивались главным образом внедрением самых не сложных бытовых музыкальных форм, то к середине 18 века появляется более широкий и более профессиональный подход к музыке и искусству. В русскую музыкальную жизнь входят сложные жанры оперной, хоровой, инструментальной камерной музыки, формируются национальные традиции музыкального исполнительства, закладывается прочная основа оперного и балетного театра России. В итоге этого исторического процесса возникла русская композиторская школа, выдвинувшая в последних трех десятилетиях 18 века плеяду талантливых мастеров. Петровская эпоха охватывает конец 17 столетия и первую четверть 18 века. В истории России это была пора решающих сдвигов и коренных перемен. Петровские преобразования в корне изменили весь строй культурной и общественной жизни России. Завязываются культурные связи с передовыми государствами Западной Европы. На смену старой боярской Руси приходит молодое государство Петра - Российская держава, укрепленная военными победами и внутренними реформами. Политические и культурные достижения Петровской эпохи содействовали укреплению в народе чувство национальной гордости, сознания величия и мощи Русского государства. Они окончательно завершили тот важный процесс формирования русской нации, который был подготовлен созданием централизованного Русского государства. В области искусства Петровская эпоха дала толчок к образованию самостоятельных национальных школ, достигших высокого подъема к концу 18 столетия. Петровская эпоха положила начало развитию светской музыки нового типа. Творчество этого времени пока еще не значительно: оно ограничивается в основном простейшими жанрами прикладной музыки - военной, застольной, танцевальной. Но музыка уже успела завоевать права гражданства в русском быту. Существенно изменились ее функции. Из праздного развлечения, из «греховной забавы» она превратилась в необходимое условие полноценного европейского воспитания и сделалась неотъемлемой частью нового уклада жизни. Занятия музыкой всячески поощрялись Петром и его приближенными. Большую роль в начале 18 века приобрели новые жанры военной музыки, возникшие в результате военной реформы, направленной на создание регулярной армии европейского образца. Уже в первые годы правления Петра в Россию выписывались духовые инструменты - флейты, гобои, валторны, трубы. Для обучения игре на этих инструментах приглашались иностранные музыканты. Новая функция музыкального искусства особенно полно проявилась в жанрах парадной, торжественной музыки. Существенно изменилась в начале 18 века весь церемониал придворного быта, а в более широких масштабах - и вся обстановка государственных празднеств. Теперь они приобрели строго официальный характер. В последние годы царствования Петра музыкальные развлечения при дворе приобретают иной характер: зарождается концертная жизнь. В домах знатных вельмож появляются домашние оркестры - капеллы, способные исполнять серьезный репертуар. Большим успехом пользовались приехавшие в Петербург иностранные музыканты, сумевшие познакомить русских слушателей с произведениями выдающихся европейских композиторов. Постепенно к музыке начинают приобщаться наиболее образованные представители русской аристократии. Некоторые из них хорошо владели искусством игры на клавикордах, скрипке и флейте. При дворе входят в моду галантные песни любовно-лирического содержания («арии»), исполнявшиеся под аккомпанемент клавесина, флейты или скрипки. Музыка торжественных празднеств и воинских парадов, музыка придворного и более скромного, домашнего обихода обогащалась новыми интонациями. Они проникали и в самую устойчивую сферу церковного пения, распространяли свое влияние на городскую песенную лирику, на бытовую песню. Новые тенденции «обмирщения» постепенно усваивались грамотной массой русского населения, представителями мещанских, купеческих, мелкопоместных дворянских кругов. И в этом смысле закрепление определенных слуховых навыков, привитых военной, маршевой или танцевальной музыкой, явилось важным завоеванием Петровской эпохи.

2 часть. Пути развития русской музыки в послепетровскую эпоху

Однако, несмотря на заметные успехи, музыкальная жизнь этого времени несет на себе печать сословных ограничений. Центром музыкальной культуры в крепостническом государстве по-прежнему был императорский двор. Музыка служила здесь в основном целям украшения придворного быта и возвеличения персоны монарха. «В этих условиях главным рассадником музыкальной культуры служили, прежде всего, музыкальные учреждения, сосредоточенные при дворе и обслуживавшие его нужды».(11, 158) В состав придворного оркестра и Придворной капеллы вербовались наиболее одаренные музыканты и певцы, в частности воспитанники певческой школы, основанной в 1738 году на Украине, в городе Глухове, по специальному указу императрицы Анны. В этой школе получили воспитание многие талантливые русские музыканты; из числа ее малолетних певчих вышел крупнейший русский композитор 18 века Д.С. Бортнянский. Правительство не жалело средств для воспитания придворных музыкантов, приглашая в качестве руководителей придворного театра, капеллы и оркестра опытных иностранных мастеров. Основным жанром, характеризующим развитие музыкального искусства 18 века в России, была опера. Оперы исполнялись на итальянском языке. Зрители следили за представлением, держа в руках специально отпечатанные русские переводы либретто. В середине 18 века появилась возможность исполнять оперу силами русских певцов.

Деятельность в России крупных итальянских мастеров, носителей оперной культуры, в условиях того времени оказалась достаточно плодотворной. Благодаря их усилиям русские слушатели познакомились с прекрасными образцами опер. Мастерство итальянских артистов - представителей классического стиля бельканто помогало русским певцам овладевать сложной техникой вокального искусства. Влияние итальянской оперы еще более возросло в связи с развитием нового жанра: комической оперы. К 18 веку относится формирование городской песни. В народном быту приобретают большое значение песни служилого люда, солдатские и матросские, песни городского мещанства, дворовых крепостных и «фабричных» (рабочих). Старинные крестьянские напевы меняются и звучат в новых вариантах. В 18 веке появились нотные записи народных песен, создавались сборники народных песен с напевами, печатные и рукописные. Интерес к народной песне был вызван подъемом русской национальной культуры и национального самосознания. Наряду с «вольными» театрами в конце 18 века широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России и особенно обильно в среднерусских губерниях - Тульской, Калужской, Орловской. Многие из них были общедоступными, открытыми для широкой публики. Увлечением театром постепенно захватывает даже Сибирь, где возникают театры в Тобольске (крепостной театр губернатора А.В. Алябьева, отца композитора А. Алябьева).

Период приобщения к ценностям западноевропейского искусства воспитал в России своих талантливых музыкантов, успешно усвоивших эстетические требования века, сумевших перенести их на русскую почву. Теперь свое слово должны были сказать первые русские композиторы, выступившие в последней трети века, в знаменательную пору русского Просвещения.

3 часть. Композиторы XVIII века

Первым в группе ведущих оперных композиторов 18 века выступил старший из них - Василий Алексеевич Пашкевич (ок. 1742 - 1797). Талантливый композитор, Пашкевич был в то же время хорошим скрипачом, дирижером, певцом и педагогом. С 1763 года он служил в придворном оркестре, а затем был назначен «камер-музыкантом» и дирижером придворного балетного оркестра. Как композитор. Пашкевич стоит в ряду самых талантливых музыкантов 18 века - основоположников оперного жанра в Росси. До нашего времени дошло несколько оперных партитур Пашкевича: бытовые комические оперы «Несчастье от кареты» (1779), «Как поживешь, так и прослывешь, или Санкт-Петербургский гостиный двор» (1782), сказочная опера «Февей» (1786), а так же музыка к исторической пьесе «Начальное управление Олега» (1790).

Евстигней Ипатьевич Фомин родился в 1761 году в Петербурге, в семье солдата-артиллериста, канонира Тобольского полка. Шестилетним ребенком Фомин был отдан в обучение в Академию художеств, где получил музыкальное образование под руководством известного композитора Г. Раупаха и итальянских композиторов М. Буини и А. Сартори. Блестяще окончив академию, он в 1772 году был отправлен в Италию для продолжения музыкального образования. Однако жизненный путь Фомина оказался нелегким. Его музыка, по-видимому, не удовлетворяла императрицу и ее приближенных. Отечественные таланты не пользовались в то время в России тем почетом, какой выпадал на долю итальянских композиторов, и Фомину пришлось добывать средства к жизни работой аккомпаниатора и педагога. В 1800 году Фомин скончался, не дожив до сорока лет. Оперное творчество композитора поражает разнообразием. Опера-балет на былинную тему «Новгородский богатырь Боеславович», опера «Ямщик на подставке», «Колдун, ворожея и сваха», «Американцы», «Орфей» и т. д.

Дмитрий Степанович Бортнянский (1751 - 1825) - наиболее разносторонний и зрелый среди русских композиторов 18 века. Его творчество, по существу, завершает весь исторический процесс развития музыкальной культуры этого времени. Композитор прожил очень долгую жизнь. Его творческий путь закончился в эпоху декабризма, но как художник он целиком принадлежит 18 столетию. Бортнянский родился на Украине. С семи лет был зачислен в Придворную капеллу. В 1796 году композитор получил место управляющего хором, а затем директора придворной капеллы и с тех пор посвятил свою деятельность исключительно хоровой музыке. Бортнянский написал множество опер. Например: «Креон», «сын-соперник», «Сокол», «Празднество сеньора», «Алкид» и т. д.

Из работы следует, что в формировании русской музыки XVIII века можно выделить два основных этапа: Петровский период и послепетровский период. В разные периоды музыка развивалась по-разному и приобретала более светский характер. Образуются музыкальные академии, появляются театры, ставятся оперы, написанные русскими композиторами, заниматься музыкой становится престижно, формируются и осваиваются новые жанры музыки. Это очень важный этап для русской культуры.

Список литературы

1. Доброхотов Б.Д. С. Бортнянский. - М., 1950.

2. История русской музыки./ Под ред. А. Кандинского. - М.: Музыка, 1990.

3. Русская музыкальная литература./ Под ред. Э.Л. Фрида. - Л.: Музыка, 1979. - В. 1

4. Саймон Сто великих опер и их сюжеты. - М., 1998.

5. Сто опер./ Под ред. М. Друскина. - Л.: Музыка, 1997.