Александр Сергеевич Даргомыжский

Заключение

Роль Даргомыжского в истории русской музыки очень велика. Продолжив начатое Глинкой утверждение в русской музыке идей народности, реализма, он своим творчеством предвосхитил достижение последующих поколений русских композиторов XIX века - членов «Могучей кучки» и П.И.Чайковского.

Творчество Даргомыжского, одного из первых классиков русской национальной композиторской школы, ознаменовало наступление поры блестящего расцвета и полной зрелости русского музыкального искусства. Его бессмертные творения остаются высокими образцами национальной и мировой музыкальной культуры.

Художественные новаторские достижения Даргомыжского нашли своё продолжение в современной музыке: созданный им жанр оперы - народной бытовой музыкальной драмы, его метод социально заострённых и психологически разработанных характеристик, новые формы «союза» музыки и слова, оперы и драмы. С вокальным творчеством Даргомыжского связаны многие новаторские черты опер Прокофьева и Шостаковича, а также камерной вокальной музыки различных советских композиторов.

Историческое значение Даргомыжского в русской музыке определяется богатством жизненного содержания и художественной свежестью его произведений, тем вкладом, который он внес в русское музыкальное искусство первой половины XIX века.

Как верно писал В. В. Стасов, «Даргомыжский во всю жизнь Глинки был постоянно достойным его товарищем и художественным спутником. После смерти Глинки он еще более сблизился с ним по духу и, несомненно, для потомства будет иметь нераздельное с ним значение». Композиторская деятельность Даргомыжского заключала в себе существенные предпосылки нового подъема русской музыкальной культуры, наступившего в 60-70-е годы. Представители молодого поколения - балакиревцы и Чайковский - еще более расширили и углубили реалистические творческие принципы Глинки и Даргомыжского. В своих громадных достижениях - в том числе в развитии драматических типов оперы, лирических и характерных жанров камерной вокальной музыки, ариозного и речитативного вокального письма - они опирались не только на творчество Глинки, но и на художественные открытия Даргомыжского, которые явились «новым словом» в истории русского музыкального реализма того времени.

В сочинениях последних лет Даргомыжский предстает художником нового времени - эпохи 60-х годов, и многое роднит его музыку с произведениями композиторов «Могучей кучки» и Чайковского. Этому сближению способствовала прогрессивность творческих позиций Даргомыжского, свойственное ему чувство нового, перспективность его новаторских стремлений и исканий, развивавшихся в русле русского реалистического искусства середины XIX века. Справедливая оценка художественных достижений композитора заключена в отзыве Мусоргского о Даргомыжском как о «великом учителе музыкальной правды». На нотах одной из своих песен, посвящённых Даргомыжскому, Мусоргский сделал следующую надпись: «Великому учителю музыкальной правды».

Литература

1. «Анализ вокальных произведений». О.П.Коловский. Изд. «Музыка», Ленинград, 1988 г.

2. «Музыкальная литература». В.Н.Владимиров. С.Б. Оксер. Государственное музыкальное издательство. М.1956 г.

3. «Русская музыка XIX века». Л.С. Третьякова. Изд. «Просвещение». М. 1982 г.

4. «Русская хоровая литература (Очерки)». С.В.Попов. Государственное музыкальное издательство. М. 1963 г.

5. «Хоровая литература». И.М.Усова. Изд. « Музыка», М.1976 г.

6. Левашёва О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. Том 1. Изд. «Музыка», Москва. 1972 г.

7. Мархасев Л. «Серенада на все времена». Книга о русском романсе и лирической песне. Ленинград.1988 г.

8. Страницы истории русской музыки. Статья Беляновой Г. Основные закономерности формообразования в опере Даргомыжского «Каменный гость». М., «Музыка». 1973 г.