Духовное воспитание школьников-подростков. Анализ программы "Музыка"

57

Содержание

Введение

Глава I. Теоретические подходы к проблеме духовного воспитания школьников-подростков

1.1 Духовное воспитание: специфика понятия

1.2 Психолого-педагогические особенности подросткового возраста

1.3 Музыка как средство духовного воспитания школьников-подростков

Глава II. Реализация духовного воспитания подростков в учебно-воспитательном процессе

2.1 Анализ программы «Музыка» в 5-7 классах: духовный аспект

2.2 Разработка уроков музыки с использованием духовных произведений

Заключение

Список используемых источников

Введение

Современная социально-психологическая ситуация, сложившаяся в обществе, характеризуется своеобразным кризисом личности, который проявляется как кризис ее духовности, нравственности, возникший вследствие утраты духовно-нравственных ценностей.

В связи с происходящими в обществе социально-экономическими изменениями к современной школе предъявляются совершенно новые требования, выражающиеся в частности в том, что ее выпускникам уже недостаточно обладать широкими и разносторонними знаниями, навыками и умениями самостоятельного пополнения. Школа переориентируется с сугубо образовательных (обучающих) технологий, вооружающих учащихся только некоторым объемом знаний, на более глубокое личностно-ориентировочное воспитание, дающее школьнику возможность понять особенности своей личности, и сформировать навыки активной жизненной позиции.

Духовное воспитание как одна из форм развития личности, является одновременно необходимым аспектом других элементов воспитания, формирования мировоззрения личности. Специфика такого воспитания заключается в том, что его конечной целью выступает гармонически развитая личность. Оно направлено на активизацию творческих способностей человека, на повышение его общей культуры. Поэтому сегодня духовное воспитание приобретает особое значение. На общетеоретическом плане духовное воспитание - это эстетическое, нравственное становление личности человека, воспитываемое через музыку, театр, живопись, архитектуру, религию и т. д.

На современном этапе развития нашего общества особенно актуальна задача формирования духовной культуры подрастающего поколения. Достаточно важный ее аспект - музыкальное искусство. Отечественная педагогическая мысль, всегда уделяла существенное внимание проблеме воспитания и образования школьников средствами музыкального искусства. Большой вклад внесли научные деятели такие, как Ю.Б. Алиев (формирование музыкальной культуры школьников-подростков), А.Г. Болгарский (формирование интереса к народной музыке у подростков), Н.В. Гузий (формирование музыкально-эстетической культуры в условиях внешкольного начального музыкального образования), З.К. Кальниченко (формирование у старшеклассников потребности в музыкальном самообразовании с помощью школьных дискотек), Л.Г. Коваль (взаимодействие учителя и учащихся в процессе формирования эстетических отношений средствами музыкального искусства), А.Н. Сохор (соотношение музыкальной культуры общества и личности), Л.А. Хлебникова (составляющие музыкальной культуры) и др.

Проблемы духовно-нравственного воспитания рассматриваются в исследованиях таких педагогов, психологов, философов, как В.А. Беляева, Н.А. Бердяев, П.П. Блонский, С.Н. Булгаков, В.П. Вахтеров, К.Н. Вентцель, З.В. Видякова, В.В. Зеньковский, П.Ф. Каптерев, П.Ф. Лесгафт, В.М. Меньшиков, А.Н. Острогорский, В.П. Острогорский, Н.И. Пирогов, М.М. Рубинштейн, К.Д. Ушинский и др.

В настоящее время существует множество программ по духовно-нравственному воспитанию различных авторов. Примеры отечественных программ: «Введение в традицию» авторская программа Крячко А.А., «Духовно-нравственное воспитание старших дошкольников» Феоктистова Т. Г., Шитякова Н.П., «Программа "Духовно-нравственное образование детей на Православных традициях белорусского народа"», Программа "Мировидение", Программа "Введение в предание", Программа «Мировидение» средний школьный возраст, Программа "Мировидение" дополнительные уроки для младшего и среднего школьного возраста, «Путь к храму» краткая программа катехизации для старшеклассников и родителей. Кроме того необходимо назвать российские программы: «Красота спасет мир» авторская программа по музыке Т.В. Лазаревой, «Музыкально-эстетическое воспитание» для 1-4 классов Н.А. Терентьевой, Р.Г. Шитиковой, Программа «Азбука нравственности», Программа «В семье и на миру», Программа «Культура семейных отношений», Программа для педагогов воскресных школ «Основы духовной культуры», Муниципальная целевая программа «За духовное и нравственное здоровье» Д.Г.Левчук, О.М. Потаповской, «Программа по музыке и церковному пению» для общеобразовательных учреждений.

В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентации подростков в области музыки формируются, главным образом, под воздействием средств массовой коммуникации и общения со сверстниками, что приводит к потреблению музыкальных образцов сомнительного эстетического качества, рассчитанных на невзыскательный вкус в силу легкости восприятия (незамысловатая мелодия, танцевальный ритм, элементарная простота гармонического языка, близость тематики содержания текстов). Такие разновидности современной музыки, выполняющие не столько эстетическую, сколько коммуникативную и фоновую функции, пользуются в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая, народная и современная академическая музыка, а также произведения духовной музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков и мало используются на уроках музыки.

Актуальность этой проблемы побудило нас выбрать тему курсовой работы «Духовное воспитание подростков в процессе обучения школьников».

Цель курсовой работы заключается в теоретической разработке и практическом применении основ духовного воспитания подростков в учебно-воспитательном процессе.

Реализация этой цели предполагает решение следующих задач:

· анализ психолого-педагогической и музыковедческой литературы по вопросам духовного воспитания школьников-подростков и программы «Музыка» в 5-7 классах;

· изучение психолого-педагогических особенностей подросткового возраста;

· разработка уроков музыки с использованием духовных произведений.

Глава I. Теоретические подходы к проблеме духовного воспитания школьников - подростков

1.1 Духовное воспитание: специфика понятия

В связи с происходящими в социокультурной и духовной сфере современного общества глобальными преобразованиями проблема духовного воспитания подрастающего поколения приобретает особую актуальность. Каково же содержание понятия «духовность»? Являясь философской, религиозной, этической, эстетической, педагогической, психологической категорией, духовность имеет сложную, многогранную структуру. Она исследуется с точки зрения познавательных, нравственных, эстетических и иных аспектов, но большинство ученых считают, что духовность -- есть процесс и результат развития человека до уровня осознания своей бытийной сущности и трансцендирования за пределы собственной жизни.

Особо остро эта проблема стоит в подростковой и молодежной среде, так как именно данный социальный слой общества наиболее подвержен внешним воздействиям в силу своих возрастных особенностей. Известно, что дети усваивают и присваивают ценности взрослых. А сегодня эти ценности подвергаются решительному пересмотру. Причем, происходит это в крайне нестабильной социальной, экономической, экологической, психологической обстановке, в ходе смены типов духовной культуры, в принципиально изменившейся нравственной атмосфере, когда ниспровергнуты все прежние идеалы, ценности и авторитеты.

Все это актуализирует необходимость обращения к проблеме духовного возрождения личности, развития ее духовно-нравственного сознания, позволяющего ей активно, творчески включиться в общественную жизнь третьего тысячелетия, самореализовываться и самосовершенствоваться на основе духовно-нравственных ценностей. Еще не выработана единая точка зрения на содержание и структуру духовности, не выявлена специфика ее изучения, существует терминологическая неопределенность данного понятия, не раскрыта взаимосвязь социальных, педагогических, психологических фактов в процессе развития духовности личности.

Таким образом, осознание недостаточной теоретической и практической разработанности проблемы, решение которой отвечало бы потребностям современного состояния общества, может быть рассмотрено в качестве обоснования необходимости ее изучения, а проблема поиска наиболее целесообразных и эффективных путей развития духовности учащихся определена как важная и актуальная в педагогической психологии.

Особая роль в осмыслении понятия духовности как ориентации на высшие ценности принадлежит русским философам, социологам конца XIX - начала XX века - А.С. Хомякову, В. Соловьеву, В. Розанову, Н. Страхову, Н. Бердяеву, Л. Шестову, А.Ф. Лосеву, Е. Трубецкому, П. Флоренскому, С. Булгакову, С. Франку, А.С. Глинке (Волжскому), Б. Чичерину и другим, рассматривавшим ее как специфический способ личностного бытия, как отличительную черту человека как родового существа. Разрабатывая идею всеединства, постоянно пользовались терминами «мировая душа» (Вл. Соловьев), «духовная плоть» (Д. Мережковский), «духовное обновление» (И. Ильин) и т.п.

В понимании духовности интересны взгляды представителей современной науки. Так, психолог В.А. Пономаренко, изучающий проблему состояния людей опасных профессий, считает, что «именно в человеческой душе формируется духовный вектор, определяющий духовные способности, духовную вселенную, духовную опору и чутье, а главное -- понимание своего места в создании ценностей и значимости». А если это так, то в своем поведении человек должен руководствоваться высшими ценностями жизни, следовать идеалам истины, добра, красоты.

Психологи В.И. Слободчиков и Е.И. Исаев духовность понимают так: «Смысл жизни, высшие ценности, нравственные чувства и переживания, совесть есть проявление духовности человека. Духовность есть самая глубинная суть человека как родового существа». Человек представляется ими как существо природное, телесное, как сознательный индивид, как участник культурной жизни общества, как субъект творческой и сознательной деятельности. И это дает основание говорить о духовности как о закономерном состоянии человека.

В психологическом словаре (Л.А. Карпенко, 1990) с точки зрения материалистов духовность обозначает индивидуальность двух фундаментальных понятий: идеальной потребности познания и социальной потребности жить, действовать «для других». Под духовностью преимущественно понимается первая из этих потребностей, под душевностью -- вторая. Душевность характеризуется добрым отношением человека к окружающим, заботой, готовностью прийти на помощь, разделить радость и горе. Это отношение распространяется и на трудовую деятельность -- работу, выполняемую внимательно, заинтересованно, с любовью, т.е. «с душой».

По мнению педагогов, «духовность -- это интегральное свойство личности, проявляющееся в потребности жить, творчески созидать в соответствии с идеалами истины, добра, красоты, -- выступает как показатель уровня человеческих отношений, чувств, нравственно-эстетической, гражданской позиции, способности к сопереживанию, состраданию и милосердию».

На человека влияют окружающая среда, материальная деятельность, отношения людей, такие институты, как семья, род, племя, народ. Но сущность человека - это, прежде всего его духовные интересы. Обстоятельно рассматривая нравы и воспитание, искусство и религию, социолог показал, каким образом происходит формирование совокупного духовного опыта. Индивиды всегда взаимодействуют друг с другом в качественно определенном социальном пространстве и времени, совместно вырабатывают идеалы, ценностные ориентации, критерии, оценки общественного мнения.

В научной практике имеются различные определения уровней развитости личности и духовности. Б..С. Братусь выделяет четыре уровня развитости в структуре личности: эгоцентрический, группоцентрический, гуманистический и духовный в зависимости от доминирующего способа отношения к себе и другому человеку. Он исходит из того, что все эти уровни в той или иной степени имеются и сочетаются в каждом человеке и в отдельные моменты поочередно преобладает то один, то другой.

А.В. Зосимовский предлагает свои критерии нравственной и духовной воспитанности: доброжелательность, наличие ценностных ориентации и мотивации поступка, терпимости и такта, чувства справедливости и гуманизма, способность искренне выражать свои чувства.

Высокую духовность определяет любовь, доброта, сострадание, честность, справедливость, милосердие, терпимость. Чем выше духовный потенциал человека, тем мощнее естественная защита организма в целом. Люди с низким уровнем духовного развития не обладают защитным экраном.

Иными словами, совершенствование человека возможно не столько на физическом, сколько на духовном уровне. Итак, духовность можно рассматривать как идеальную потребность человека в познании сущности своего предназначения, в стремлении преодолеть конечность своего бытия и строить свои отношения с окружающим миром на принципах любви, добра, красоты и творчества.

В Концепции воспитания детей и учащейся молодежи в Республике Беларусь перечисляются критерии сформированности нравственно-эстетической культуры. К ним относятся критерии сформированности нравственно-эстетической (сформированность ведущих нравственных качеств, развитость этических норм поведения, умение сопереживать человеку и понимать его, точность и обязательность в обещаниях, доброжелательность по отношению к людям, проявление чувства солидарности и коллективности в повседневной жизни, проявление материальной и духовной щедрости, соблюдение этикета) и эстетической культуры (наличие стремления к общению с искусством и природой, эстетической потребности в преобразовании окружающей действительности по законам красоты и нетерпимости к безобразному, умение воспринимать искусство, сопереживать и получать наслаждение от высоких художественных образцов, умение дать эстетическую оценку произведению искусства и объекту природы, способность художественно-творчесткого самовыражения, эстетизация художественно-творческого самовыражения, эстетизация отношений с окружающими людьми, знание основ народного искусства, историко-культурных традиций своей страны, стремление к их творческому освоению и сохранению).

Развитие человека и его восхождение к высшему уровню духовности обусловливается сформированностью и развитостью душевности, ценностных ориентации, духовных идеалов, интересов, потребностей и включенностью личности в творческую, духовно насыщенную жизнь и деятельность. Для развития духовности необходимы благоприятные условия, организация и осуществление соответствующего духовного воспитания и образования.

Обобщая изложенный материал, можно сделать вывод, что духовное воспитание - в узком смысле слова - воспитание духа, привитие духовных качеств личности, а в широком смысле слова - эстетическое, нравственное становление личности человека, воспитываемое через музыку, театр, живопись, архитектуру и т. д.

Задача духовного воспитания - научить школьника избрать те ценности, которые несут в себе объективную пользу для него самого и для общества в целом. Для присвоения старшеклассником ценностных ориентаций должны быть созданы специальные условия. Ценностные ориентации можно определить как относительно устойчивые, социально-обусловленные, избирательные отношения человека к совокупности материальных и духовных общественных благ и идеалов, которые рассматриваются как предметы, цели и средства для удовлетворения потребностей личности. В них отражается весь жизненный опыт, накопленный личностью в её индивидуальном развитии, поэтому правильнее будет рассматривать ценностные ориентации как интериоризированные личностью ценности бытия.

Таким образом, духовное воспитание представляет собой процесс организованного целенаправленного воздействия педагога на духовно-нравственную сферу личности, являющуюся системообразующей для её внутреннего мира. Это воздействие носит комплексный и интегрированный характер относительно чувств, желаний, мнений личности. В условиях общеобразовательной школы оно должно опираться на базовый компонент образования и реализовываться при определённых педагогических условиях, вырабатывающих ценностные ориентации личности. Под педагогическими условиями мы понимаем совокупность объективных возможностей, содержания, форм, методов, педагогических приёмов, а также воздействия социальной среды, направленных на решение духовно-нравственных задач формирования личности.

1.2 Психолого-педагогические особенности подросткового возраста

О подростках пишут на страницах журналов, в серьёзных монографиях публикуются результаты исследований вкусов, интересов, потребностей подрастающего поколения. О них думают, спорят, заботятся в семье и школе.

Сегодня подростки не такие, какими были вчера. И для того, чтобы их действительно воспитывать и развивать эстетически, мы должны и узнать, и понять их сегодняшних - новых, неожиданных. Понять, как нужен им добрый, умный провожатый в сложный и многогранный мир искусства, нужен, несмотря на всю их внешнюю колючесть и независимость в суждениях, симпатиях и антипатиях. Понять, как сильна в подростках потребность серьёзного, без скидок и навязывания, общения с нами на "музыкальной почве". Подростки сейчас развиты интеллектуально. Но им необходимо стать подлинно интеллигентными. И в этом плане роль музыкального воспитания поистине незаменима. Известно, что конечная цель музыкального воспитания мыслится в сфере общего развития школьника, прежде всего в области морали, нравственного совершенствования. Музыкальное искусство выступает перед подростком в роли проводника определенных идей и идеалов. Вот почему недооценка художественного и, в частности, музыкального образования неизбежно оборачивается для школы недооценкой нравственного) гуманистического начала в воспитании. Период обучения в 5-7 классе занимает в процессе музыкального развития школьника особое по важности место. Именно в это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы.

Младший подростковый возраст охватывает период от десяти до двенадцати лет и характеризуется особенностями, такими как повышенная утомляемость. Это связано с расходованием всё возрастающего количества энергии, более всего нервной, в условиях, когда возникает несоответствие между развитием сердца, кровеносных сосудов и общим ростом тела.

Страдает и мозг, не получающий требуемого количества крови. Малокровие мозга является одной из причин быстрого переутомления, вялости, иногда обмороков. Если младшему подростку не создан щадящий режим труда и отдыха, чрезмерные затраты энергии неизбежны. К чему это приводит? Во-первых, к угрозе здоровью. Кроме того, к немотивированным поступкам. Рост отрицательных явлений в поведении младших подростков самым непосредственным образом связан с утомлением. В то же время известно, что уроки музыки чаще всего планируются в расписании последними, так как считаются более лёгкими, нежели занятия "основными" предметами. Каким же образом проводить урок, чтобы хоть в минимальной мере нейтрализовать отрицательные явления возраста и активизировать процесс музыкального обучения?

Проявляя постоянный интерес к новым песням и прослушиваемым произведениям, младшие подростки тяготеют к стереотипным действиям и стандартам поведения, чему может быть лишь одно объяснение: стандарты поведения менее утомительны. Очень велико у младших подростков желание отмежеваться от всего детского. Они боятся прослыть маленькими и проявляют высокую чувствительность к любой попытке взрослого подчеркнуть, что они ещё дети, хотя многие из них продолжают играть в "кошки-мышки" и в "расшибалочку". Эта особенность заставляет нас подчёркнуто внимательно относиться к выбору певческого репертуара, в том числе и к подбору текстов вокально-хоровых упражнений.

Переходя к возрастным особенностям старшего подростка, отметим, что по данным современной психофизиологии это возраст от двенадцати до пятнадцати лет, то есть время учения в шестых - восьмых классах. Наблюдения физиологов показывают, что своеобразие организма подростка старшего возраста заключается в определённом выравнивании развития сердца и сосудов, приводящем к окончанию периода, когда возрастным изменениям сопутствует малокровие мозга. Отсюда необходимость замены щадящего режима труда и отдыха энергичной разрядкой. Старший подросток испытывает избыток энергии. Отсутствие экономии в поступках - характерная черта старших подростков, так же, как атмосфера преодоления трудностей едва ли не самая из них приятная. Сложные задания они выполняют с большим азартом, однако, опираясь на возросшую активность учащихся, учитель должен быть всё же достаточно осторожным в певческой работе со старшими подростками: подавляющее большинство семиклассников и восьмиклассников всё еще пребывают в состоянии острой мутации. Не следует, однако, все недостатки в пении объяснять лишь возрастными особенностями. Случается, что интонационная неточность связана с недостаточным развитием слуха, сипота, охриплость появляется в результате спонтанно приобретённых неверных певческих навыков. Индивидуальный подход к поющим поможет выявить причины дефектов звучания и принять соответствующие меры по исправлению приобретённых недостатков.

Качественно новые особенности обнаруживаются в поведении старшего подростка и вследствие тех изменений, которые происходят на втором этапе его полового развития. Они начинаются приблизительно в одиннадцать лет, но именно в старшем подростковом возрасте процесс этот заявляет о себе в полный голос: организм вступает в фазу завершения перестройки эндокринной системы. Изменения в ходе физиологического созревания организма влекут за собой кардинальные перемены и в психологической сфере личности. Учитель становится свидетелем того, как начинается процесс разрушения психологического барьера между полами, резко меняется отношения мальчиков к девочкам, девочек к мальчикам, как впервые мальчики занимают позицию "мужчины", как зарождается интерес к интимному миру взрослых и обнаруживаются первые попытки приобщиться к этому миру. Эта особенность должна учитываться на уроках пения, музыки. В программу следует включать произведения, связанные с внутренними переживаниями человека.

К 12-13 годам у подростков обнаруживается ярко выраженная потребность в самовоспитании. Эта особенность может быть успешно использована для приобщения старших подростков к высокой музыке. Учащиеся должны понять, что музыка облагораживает человека, делает его восприимчивым к красоте в искусстве и окружающей действительности, создаётся богатая возможность сделать музыку источником самовоспитания подростка. Это касается в первую очередь той музыки, которая объективно труда для восприятия: музыка классическая, музыка духовная.

Для подросткового возраста характерен повышенный интерес к другому человеку и самому себе. По мнению психологов, этот «другой» становится для подростка критерием и мерой познания собственного «я», критерием Истины (Т.А. Мерцалова).

Период обучения в пятом - седьмом классе занимает в процессе музыкального развития школьника особое по важности место. Именно в это время закладываются основы мировоззрения, формируются вкусы, эстетические идеалы. Вместе с тем практика уроков музыки показывает, что подростки на них часто не получают достаточного объема музыкальных впечатлений, знаний и умений. Одной из главных причин этого является то обстоятельство, что учитель музыки малокомпетентен в вопросах работы с учащимися подросткового возраста и проводит уроки в среднем звене школы формами и методами, существенно не отличающимися от методики музыкального воспитания младших школьников.

Методы музыкальной работы должны максимально стимулировать интерес, самостоятельность и творческую инициативу подростков. Все большее значение приобретает создание проблемных ситуаций, творческие задания, становится возможным проведение уроков-диспутов, уроков-турниров. Семиклассники с удовольствием включаются в совместный с учителем поиск пластического выражения музыкального образа, озвучивают стихи и картины, пишут музыкальные рассказы и сочинения о музыке. Актуальной является многоплановая работа на уроке и дома с дневниками музыкальных впечатлений, которая помогает организовать восприятие музыки, ее запоминание, систематизировать процесс решения основных содержательных проблем года с помощью опорных таблиц и схем.

Учителю важно помнить, что музыкально-познавательная деятельность ребят должна быть основана на выразительном «осмысленном интонировании и вне его, вне оперирования конкретными музыкально-слуховыми представлениями осуществляться не может. Поэтому огромное значение имеет постоянное расширение и укрепление музыкальной памяти подростков, активное накопление их интонационного музыкального «словаря» (Б. Асафьев). Эта задача имеет тем более важное значение, что без свободного оперирования разнообразными стилевыми и жанровыми интонациями невозможно научиться понимать современный музыкальный язык -- язык полистилистики с огромной духовной и художественной емкостью его значений.

Среди исполнительских видов музицирования по-прежнему приоритетное значение имеет певческая деятельность ребят, однако желательно, чтобы она сопровождалась аккомпанементом на престижных для подростков инструментах: гитарах, электроинструментах, синтезаторе, фортепиано, ударных. Необходимо выявлять в каждом классе ребят, владеющих этими инструментами, и с помощью индивидуальных и групповых консультаций и занятий в кружках дифференцированно готовить их к художественной деятельности на уроке музыки.

Внимательного отношения учителя требует и состояние певческого голоса подростков. В этот период мутация может проходить особенно болезненно у мальчиков, однако и в вокально-хоровой работе с девочками требуется соблюдение щадящего певческого режима. Несмотря на определенные затруднения, вызванные мутацией, подростки, как правило, любят петь и сочинять собственные, авторские песни. Именно в певческой деятельности наиболее успешно и «зримо» проявляется их способность к собственной творческой интерпретации музыкальных образов.

Семиклассники с удовольствием выступают и в ролях слушателей, рецензентов, критиков, участвуют в дискуссиях, турнирах и подборе художественного материала к урокам. На протяжении всего учебного года в процессе разнообразных диалогов серьезной и легкой музыки, через выявление художественных открытий и классических традиций учащиеся подводятся к выводу о бессмертии великой классической музыки разных веков, ее устремленности в будущее, к свершению идеалов человечества. Формированию личной ценностной позиции учащихся в мире музыки помогает выделение в «Дневниках музыкальных впечатлений» страницы любимых композиторов и музыкальных произведений.

Подводя итог вышесказанному хотелось бы отметить, что учителю, важно помнить: какие бы серьезные проблемы в музыкальном воспитании и образовании детей он ни решал, нужно начинать всегда с близкого в данный момент ребятам музыкального материала, который волновал бы их, был интересен, и, найдя эмоциональный отклик, разумно строить репертуарную политику в нужном направлении. Ведь единого шаблона, по которому можно преподавать музыку в любом классе, просто не существует.

1.3 Музыка как средство духовного воспитания школьников-подростков

В рамках общеобразовательной школы одним из средств, способствующих формированию и развитию у учащихся качеств духовно-нравственного порядка, является музыкальное искусство, поскольку оно отражает мир целостно, в единстве истины, добра и красоты, и направлено на познание, прежде всего внутреннего мира человека, его идеалов, жизненных ориентиров и ценностей.

Кто осмелится отрицать великое значение музыкального искусства в жизни учащихся? Но признаемся, что в школе до настоящего приобщения к музыке дело еще не дошло. Известно, что конечная цель музыкального воспитания мыслится в сфере общего развития школьника, прежде всего в области морали, нравственного совершенствования. Музыкальное искусство выступает перед школьником-подростком в роли проводника определенных идей и идеалов. Вот почему недооценка художественного и, в частности, музыкального образования неизбежно оборачивается для школы недооценкой нравственного, гуманистического начала в воспитании.

Действительно, что такое музыка? Музыка - одна из самых сильных и ярких средств воспитания человека. Чем больше мы вдумываемся в сущность музыки, тем больше убеждаемся в том, что она и есть сама жизнь. А разве жизнь не есть постоянное движение, которое мы наблюдаем и в музыке? Все вокруг нас звучит, поет в природе - в песнях птиц, в воздухе, в шуме водопада, в разговорной речи и в возгласах людей, в их смехе и плаче.

Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. В древние века музыкальные центры лечили людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечнососудистой системы. Музыкой изменяли развитие клеток: ускоряли рост одних, замедляли рост других.

Для того чтобы понимание высоких образцов музыкального творчества стало доступно человеку, он должен получить музыкальное воспитание - правильную планомерную подготовку к ее постижению. И чем раньше этот процесс познания пойдет у человека, тем больших результатов можно добиться. Поэтому очень важно, чтобы встреча с музыкой у человека состоялась как можно раньше.

Возвышенная музыка, в отличие от пустой и развлекательной, не предполагает ли обязательного отвращения от суеты, от «многопопечительности житейской» и, следовательно, некоторой собранности и строгости духа, при растворенности сердца любовью? И что составляет подлинное величие, например, музыки Баха? Уместна ли в ее исполнении напыщенность, натужливое, преувеличенно-плотное легато и нетерпеливо-страстное вибрато (напомним, что вибрато в такой функции ввел только Паганини, а XVIII век знал вибрато лишь как украшение на предкаденционном звуке)? Или подлинное величие состоит в смиренном забвении себя пред лицом истины и красоты?

Музыка -- тайно или явно содержит в себе широчайший круг духовных ориентиров, соответственно в ее средствах запечатлены связи с жанрами, развивавшимися в церковной и светской музыке разных веков. На этом основании выстроен развернутый художественный мир, глубокое размышление о жизни. За ними -- душа размышляющего «я» музыки, а в ее глубине несомненное, неколебимое благородство.

Каждая эпоха имеет свои приемы построения художественного мира произведения и способов представления в нем человека с его эмоциями и чувствами. Бессмертные музыкальные произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковского оказывали огромное влияние на эмоциональное самочувствие человека, активизировали энергетические процессы организма и направляли их на физическое оздоровление.

Способ организации духовного мира у Баха -- символический (символ -- знак с бесконечным содержанием, а с энергийной стороны -- сила окрыления души к Богу), скрепы его духовная сердечная мысль. И в музыке барокко, и в романтическом XIX веке есть триединство преображаемого, преображающего и преображения -- как обнаружение самой важной тайны художественности.

Может, например, показаться, что эмоциональная музыка Чайковского вся развертывается в преходящем мире мятущихся эмоций и лишена этой высшей красоты духовного взгляда. Это не так. Она поддается духовному анализу.

На приведенных выше примерах мы могли убедиться, насколько глубок и многообразен мир музыки, к которому невозможно подступиться с бедным аппаратом современной гуманистической психологии плотского человека.

По мысли В.В. Медушевского, надежным ориентиром на пути культурных преобразований нашего общества является концепция православного музыкального образования, т. к. «песнопения Православной Церкви с их издревле сохранившейся национально-характерной мелодикой, богатейшим и неповторимым своеобразием гармонизации, несимметричными ритмами занимают почетное место в сокровищнице мировой музыкальной культуры», -- говорит профессор. Распевы Русской Православной Церкви способны облагородить, возвысить сердце, душу и разум поющих и слушающих над всем земным, примирить человека с бедой, облегчить скорби и согреть сердце небесною благодатью. Церковное пение служит средством выражения чувств, оно «...является торжеством для радующихся и утешением для унывающих» (св. Иоанн Златоуст). Им раскрываются самые глубокие, благородные, возвышенные состояния души, нередко не находящие в языке человеческом соответствующих слов и выражений.

Традицию церковного пения всегда отличала естественность и величественная простота, благоговейная радость, восторг, умиление, умиротворение, смирение. Эти интонации характерны и для светской музыки. «Отсюда проистекает важнейшее следствие для теории музыкального и вообще художественного образования: положение о базовом характере церковного искусства в деле обучения культуре», т.к. церковное пение всегда было любимым и задушевным искусством, в котором ярко и полно выразились художественный гений и религиозная настроенность народа.

Подходя с этих позиций к различным образцам национальной, отечественной и мировой музыкальной культуры, подростки овладевают самостоятельной аргументированной нравственно-эстетической оценкой музыкальных образов. Очень важно в разносторонний целостный анализ музыкальных произведений включать ассоциации с произведениями других искусств, связи музыки с историей, обществоведением, религией. Подростки должны чувствовать, что музыка -- не безделка, не эстетическое украшение жизни, а важная ее часть, глубоко влияющая на каждого человека и общество в целом. Нужно углубить представления ребят о непреходящей духовной связи музыки и религии. Эта связь должна раскрываться не только на уровне ознакомления с некоторыми образцами отечественной и зарубежной культовой музыки, жанрами страстей, мессы, реквиема, но и посредством «открытия» высокой миссии бессмертного искусства -- быть постоянной живой связью между прошлым, настоящим и будущим, духовной памятью человечества.

Примерами использования церковных произведений на уроке музыки можно назвать такие: мессы И. Гайдна, реквием В.А. Моцарта, “Торжественная месса” Бетховена, к ним примыкают мессы Stabat mater и др. церковные сочинения Ф. Шуберта, “Литургия” и “Всенощная” Чайковского, “Всенощное бдение” Рахманинова, также церковные сочинения в творчестве А.Д.Кастальского, П.Г. Чеснокова, А.В. Никольского, А.Т. Гречанинова, М.М. Ипполитова-Иванова, С.В. Панченко, В.И. Ребикова, Н.И. Черепнина.

Говоря о воспитательном потенциале музыкального искусства, нельзя не сказать и о таком пласте музыки как народная музыка, т.к. благодаря ней воспитывается патриотизм в человеке.

Народная музыка -- богатая и многообразная самостоятельная область культуры, развитие которой обусловлено законами формообразования, присущими всякому музыкальному творчеству устной традиции. Изучение живой народной музыки дает возможность проникнуть в подлинный жизненный смысл народной песенной культуры и понять организующие ее силы. С жизнью народа неразрывно связана народная музыка, музыкальный фольклор. Жизнь предшествующих поколений, славные деяния предков всегда были в числе важных социализирующих факторов. О них слагались песни и легенды, баллады и предания.

Песенное богатство народа -- это его духовное богатство. В ней, в песне, отражены не только широта и щедрость характера, в ней тайна его непобедимости. Достаточно вспомнить песни эпохи Великой Отечественной войны: призывные, лирические, героические, шуточные -- при любых обстоятельствах человек пел песни. Прошло совсем немного времени, и эти песни стали называться высоким словом -- народные.

Сегодня приобщение к ценностям народного творчества необходимо, так как в нем воплощено не просто прошлое культуры, но и нравственные свойства и способности человеческой души. Народная музыка воспитывает активную жизненную позицию современного молодого человека, дает ему высокие ориентиры в жизни. И это выражается в углублении патриотизма. Именно в углублении, так как знание народной музыки делает чувство Родины глубинным, сообщает опыт переживания патриотических чувств.

Воздействие народной музыки в целом на человека позволяет сделать вывод, что она является эффективным средством обогащения духовной культуры в патриотическом воспитании.

Таким образом, музыка -- не только носитель духовных ценностей, хранимых человечеством, но и язык духовного общения, которым нужно овладеть подростку. Приобщение к общечеловеческому духовному опыту, пораженному в музыке своего народа и других народов мира, происходит в образотворческой деятельности, в процессе создания личностью индивидуального варианта музыкального образа в интонационно-художественном общении с музыкальным произведением.

Глава II. Реализация духовного воспитания подростков в учебно-воспитательном процессе

2.1 Анализ программы «Музыка» в 5-7 классах: духовный аспект

Пятый класс.

Стержнем музыкальных занятий в пятом классе является рассмотрение разнообразных связей музыки с другими видами искусства и жизнью. Эти связи уже, безусловно, присутствовали на уроках музыки в предыдущие годы. Ребятами накоплен значительный опыт речевого и пластического интонирования, одновременного восприятия созвучных произведений различных искусств. Их ассоциативно-образное мышление постоянно стимулировалось обращением к сходным художественным средствам и приемам в родственных видах искусства при выполнении творческих заданий: озвучивании стихотворений и картин, создании речевой полифонической картины, сочинении мелодии к словам и слов к мелодии, моделировании развития и формы музыкальных произведений, создании к ним иллюстраций и пластических импровизаций. Накопленный практический опыт дает возможность осознать, осмыслить художественные связи на уровне эстетического обобщения, суждения, понятия, т.е. на уровне темы.

Сопоставление различных искусств проводится по следующим направлениям:

* интонация в разных искусствах и родственность способов ее выражения;

* содружество искусств в большинстве жанров музыки;

* способность музыки выражать человеческую душу и использование ее с этой целью в произведениях литературы, театра, кино;

* отражение человека и мира всеми искусствами, главные темы искусства;

* созвучие художественных красок разных искусств;

* нужны ли музыке слова и обязательно ли ее видеть.

Нравственно-эстетическим центром содержания предмета в пятом классе являются размышления о красоте мелодий II. Чайковского, С. Рахманинова, А. Бородина, В. Моцарта, Э.Грига, Ф. Шуберта, Е. Глебова, белорусских народных песен, подводящие детей к нравственно-эстетическим обобщениям: «Красота мелодии как красота души», «Что значит “Музыкальный человек”» и «Музыкальная душа моего народа».

В первом полугодии рассматриваются разнообразные связи музыки с литературой, театром и кино - искусством и словом. Расширяются представления детей в жанрах вокальной, театральной и инструментальной музыки. Они знакомятся с синтезом искусств вокальных и театральных жанрах, а также с непрограммной музыкой в жанрах вокализа, струнного квартета, симфонии, концерта, инструментальной пьесы (прелюдии, ноктюрна).

Во втором полугодии рассматриваются связи музыки с изобразительным искусством. Они предстают как проблема содержательности, специфической изобразительности музыки и палитры ее звукоизобразительных средств.

Музыкальный материал.

Государственный гимн Республики Беларусь. Музыка Н. Соколовского, слова М. Климковича и В. Коризны.

"Рэчанька", "Як на рэчачцы, на дошчачцы". Белорусские народные песни.

"Зашумела лес-дубрава", "Як з-пад гор, з-пад гор", "У зялёным лузе каліна стаяла". Белорусские народные песни.

"А з нашага поля". Белорусская народная песня.

"Кума мая, кумачка". Белорусская народная песня. Обработка П. Серых.

"Беловежская пуща". Музыка А. Пахмутовой, слова Н. Добронравова.

"Балада пра маці". Музыка И. Кузнецова, слова В. Шымука.

С. Рахманинов. Вокализ. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (фрагмент I части).

П. Чайковский. "Грустная песенка". "Осенняя песнь", "На тройке" (из цикла "Времена года").

Р. Глиэр. Концерт для голоса с оркестром, ч. II.

Н. Римский-Корсаков. Опера "Садко": вступление "Океан -- море синее"; колыбельная Волховы; песня Садко "Ой ты, темная дубравушка"; ария индийского гостя; ария варяжского гостя.

Г. Пукст. Дуэт Марыша i Сауш, "Песня пра вожыка" из оперы "Марынка".

Е. Глебов. "Адажио" из балета "Маленький принц".

П. Римский-Корсаков. "Сеча при Керженце". Симфоническая картина из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже".

С. Прокофьев. "Сказки старой бабушки".

А. Бородин. Квартет № 2, ч. III.

Н. Аладов. Струнный квартет № 1. Фрагмент I части.

В. А. Моцарт. Фантазия d-moll.

Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром, ч. I.

Г. Свиридов. "Тройка", "Весна-Осень". Из музыкальных иллюстраций к повести А.Пушкина "Метель".

Л. Бородин. Вторая симфония, ч. I (фрагмент).

М. Мусоргский. "Избушка на курьих ножках" ("Баба Яга") из цикла "Картинки с выставки".

С. Прокофьев. Ария Кутузова и "Вальс" из оперы "Война и мир".

Е. Тикоцкий. Ария Апанаса из оперы "Дзяучына з палесся".

М. Мусоргский. "Рассвет на Москве-реке". Вступление к опере "Хованщина".

С. Рахманинов. Прелюдия соль диез минор.

М. Мусоргский. Фрагменты звонов из оперы "Борис Годунов".

А. Вивальди. Скрипичный концерт "Зима" (фрагменты) из цикла "Времена года" (пластическая импровизация).

К. Сен-Санс "Лебедь" из сюиты "Карнавал животных".

B. Оловников. "Нарочь": I часть симфонической поэмы. Искусство колокольных звонов (фрагменты).

М. Мусоргский. "Богатырские ворота", "Старый замок",

"Лиможский рынок" из цикла "Картинки с выставки" (на выбор).

К.Дебюсси. "Затонувший собор", "Сады под дождем".

C. Рахманинов. Прелюдия G-dur.

С. Рахманинов. Этюд-картина Es-dur.

К. Вебер. Хор охотников из оперы "Вольный стрелок" (валторны).

П. Чайковский. "Адажио" (виолончели), "Вальс цветов" (арфа), "Бой с мышами", "Па-де-де" из балета "Щелкунчик".

Стравинский. "Петрушка". Потешные сцены (фрагменты).

Ф. Шуберт. "Аве Мария".

Бах -- Ш. Гуно. "Аве Мария".

Чайковский. "Мама", "В церкви" из "Детского альбома".

А. Новиков. "Ариозо матери" из поэмы "Нам нужен мир".

Дж. Каччини. "Аве, Мария"

(С.Рахманинов. "Богородице Дево, радуйся", "Шестопсалмие" и "Всенощное бдение" (отрывки).

П. Зиновьев. Песнопение "С нами Бог" и др. произведения.

Шестой класс.

Главная задача учебного года -- помочь учащимся осознать свое отношение к различным явлениям музыкального искусства, начать поиск своей позиции в искусстве и жизни. Поэтому основным способом построения содержания является диалог сознаний, художественных позиций, стилей, личностей, вкусов, а основным методом преподавания -- художественно-педагогическое общение.

Проживая восприятие музыки великих мастеров с позиции писателя А. Чехова, хирурга С. Юдина, журналиста Ю.Фучика, дипломата Г. Чичерина сквозь призму отношений композиторов друг к другу, ребята оказываются втянутыми во внутренний диалог эпох, культур, мировоззрений, в эпох, культур, мировоззрений, в котором хочется сказать и свое слово, выразить свое мнение.

Художественная правда осмысливается подростками и как мастерское воплощение композитором правды жизни, и как его нравственно-эстетическая позиция служения истине, людям.

Очень важно за выдающимися именами и авторитетными позициями не потерять самобытное личностное отношение подростков к музыке. Поэтому в программе наряду с шедеврами мировой культуры содержится достаточное количество произведений, адресованных этому возрасту, юношески романтических, игровых («музыка о нас и для нас»), а также произведений современных, популярных у молодежи.

Обилие в содержании учебных тем серьезного классическою и фольклорного репертуара делает необходимым чередование его с шуточными, игровыми, плясовыми и современными эстрадными произведениями, позволяющими максимально активизировать инструментально - исполнительскую и пластическую деятельность ребят.

Музыкальный материал.

Дзяржауны гімн Рэспублікі Беларусь. Музыка Н. Соколовского, слова М. Климковича и В. Коризны.

"Дауно, дауно тое было". Белорусский духовный стих.

"Што за месяц, што за ясны", "Ой, не кукуй, зязюленька". Белорусские лирические песни.

"То не ветер ветку клонит". Русская лирическая песня.

"Зеленая рощица". Русская народная песня. "Во кузнице". Русская народная песня.

"Школьная песня". Музыка Е. Крылатова, слова С. Гребенникова и Н. Добронравова.

"Ручэй". Музыка Н. Чуркина, слова Я. Коласа. "Белая Русь". Музыка А. Чиркуна, слова Д. Бичелъ-Загнетовой.

С. Прокофьев. Сцена из 5-й картины оперы "Повесть о настоящем человеке".

П. Чайковский. Симфония № 6 ("Патетическая"), ч. I (фрагмент). Вальс фа-минор.

Ф. Шопен. Вальс № 14 (e-moll). Соната b-moll, ч. III "Траурный марш". Этюд № 12 ("Революционный").

И. Бах. Органная фуга g-moll. Прелюдия e-moll. Органная хоральная прелюдия f-moll. "Шутка" из сюиты № 2 для оркестра.

Г. Горелова. "Старый замок". 4 инвенции для фортепиано (по выбору).

Л. Шлег. "Белорусские напевы". Полифонические пьесы для фортепиано.

Л. Бетховен. Симфония № 5, ч. I. Соната № 8 ("Патетическая"), ч. II. Менуэт G-dur.

С. Рахманинов. Второй концерт для фортепиано с оркестром ч.I. Прелюдия cis-moll. "Элегия". X. Глюк. "Мелодия" из оперы "Орфей".

П. Оловников. Симфоническая поэма "Партизанская быль".

Н.Римский-Корсаков. "Шествие" из оперы "Золотой петушок".

П. Чайковский. Симфония № 5 (кода финала).

Г.Гладков. "Песня охраны" из мультфильма "Бременские музыканты”

Л. Шнитке. Симфония № 1 (фрагменты ч. I и IV).

Н. Римский-Корсаков. Опера "Снегурочка": ария Снегурочки; песня Леля; сцена таяния Снегурочки.

Л. Моцарт. Маленькая ночная серенада (ч. I, III). "Реквием" (№ 1, 7). "Фантазия" c-moll. Ария Фигаро из оперы "Свадьба Фигаро".

Р. Щедрин. Концерт для оркестра "Озорные частушки".

Ф. Шопен. Вальсы № 6, 7. Баллада № 1. Экспромт-фантазия.

,Я. Сибелиус. "Грустный вальс" из музыки к драме Ярнефельда "Куолема".

"Баллада о фотокарточке" из цикла "Через всю войну". Музыка И. Мулявина.

С. Рахманинов. Романсы "Островок" на слова К. Бальмонта, "Сирень" на слова Е. Бекетовой, "Весенние воды" на слова Ф. Тютчева. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (ч. I, II).

Л. Бетховен. Увертюра "Эгмонт", "Багатели" соч. 33 № 1, 004. 119 № 1, 5; соч. 126 № 1 (по выбору), Соната № 8 "Патетическая", ч. I (фрагмент). Соната "Аппасионата", ч. I (фрагмент).

М. Равель. "Болеро".

Ф. Лист. Венгерские рапсодии № 2, 6, 12 (на выбор).

П. Чайковский. "Скерцо-марш" из симфонии № 6, симфония N" I (финал).

"Нова радость". Рождественская колядка в обработке

Л. Шлег "Небо и земля ныне торжествуют". Белорусская рождественская колядка.

"I воскликнули ангелы". Белорусская рождественская колядка.

A. Архангельский. "Верую".

М. Березовский. Хоровой концерт "Не отверзи мене во время старости".

Седьмой класс.

Седьмой класс завершает базовое музыкальное образование в современной школе Беларуси. Важно не только обобщить, и закрепить накопленные за шесть лет разнообразные представления о музыкальном искусстве в жизни человека, ни и научить подростков самостоятельно художественно-грамотно ориентироваться в разнообразных явлениях современниц музыкальной культуры, используя для этого весь накопленный в процессе обучения музыкальный опыт.

Седьмой класс должен проявить способность ребят решать художественные задачи на всех уровнях музыкального мышления, в том числе на концептуальном уровне, который обеспечивает полноценный творческий результат музыкальной деятельности. Вне этого невозможно формировать готовность детей к дальнейшей самостоятельной жизни в мире музыки.

Основной смысловой стержень содержания музыкального образования в седьмом классе -- «Музыка и современность» с широким кругом вытекающих проблем: Каков он, современный человек? Что такое современное искусство? Подчиняется ли искусство моде? Зачем людям легкая и серьезная музыка? В чем секрет нестареющего, вечного искусства? Если ценности искусства вечные, существуют ли художественные открытия, новаторство? Что объединяет музыку и религию? Зачем людям нужна музыка и какая музыка нужна тебе? И др.

Каждая учебная четверть имеет свою тему, но композиция содержания класса в целом напоминает сонатную форму. Тема I четверти --«Что значит современность в музыке» -- является экспозицией основных проблем года, но не дает их окончательного решения. Темы II и III четвертей -- «Музыка серьезная и легкая» и «Взаимодействие легкой и серьезной музыки» -- углубляют процесс решения поставленных проблем на новом художественном материале, разрабатывают их. И, наконец, финальные темы -- «Сегодняшний день белорусской музыки» и «Великие наши современники» -- являются своеобразной динамической репризой не только седьмого класса, но и всего предмета «Музыка» в целом.

Музыкальный материал.

«Замыкая круг». Музыка К. Келъми, слова М. Пушкиной.

«Мой родны кут». Музыка И. Лученка, слова Я. Купалы.

«Не повторяется такое никогда». Музыка С. Туликова, слова М.Пляцковского.

«Лесная чакона». Музыка Н. Кирилиной, слова Г. Георгиева

«Давайте восклицать!» Слова и музыка Б. Окуджавы.

«Дзецям Чарнобыля». Музыка и слова А. Козловой.

«Песня о друге» из к/ф «Вертикаль». Слова и музыка В. Высоцкого.