Русская музыкальная литература

РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. РУССКАЯ МУЗЫКА XYIII И ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Расцвет музыкальной культуры в XIX веке был подготовлен всем ходом развития ее в России.

Народное поэтическое и музыкальное творчество существовало еще в глубокой древности, и в нем отразилась вся жизнь и история народа: его обычаи и обряды, труд и борьба за свободу, надежды и мечты о лучшей жизни.

Русские композиторы бережно собирали и изучали народные песни. Балакирев, Лядов, Римский-Корсаков составили сборники русских песен для голоса в сопровождении фортепиано.

В XYIII веке появляется бытовая городская песня, с аккордовым гармоническим сопровождением. Создаются первые русские оперы («Санкт-Петербургский гостиный двор» крепостного музыканта М. Матинского). Складывается в России своя композиторская школа. Молодые композиторы создают выразительные романсы и обработки русских песен, фортепианные и скрипичные пьесы, симфонические увертюры, музыку к спектаклям, оперы. Среди них были Дубинский, Березовский, Бортнянский, Фомин, Хандошкин.

2. ПЕСНЯ И РОМАНС

Один из наиболее любимых видов музыкального искусства в конце XYIII и в первой половине XIX века - романс. Многие романсы того времени были тесно связаны с городской бытовой песней. Исполнялись они под аккомпанемент фортепиано, арфы или гитары. Важную роль в развитии русского романса сыграли композиторы Алябьев («Соловей»), Варламов («Белеет парус одинокий», «Горные вершины», «Вдоль по улице метелица метет»), Гурилев («Матушка-голубушка», «Вьется ласточка сизокрылая», «Колокольчик»). Творчество этих композиторов - ценный вклад в сокровищницу русской музыки.

3. М. И. ГЛИНКА. ( 1804 - 1857 )

Михаил Иванович Глинка - гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской классической музыки - оперной и симфонической.

Истоки музыки Глинки уводят в русское народное творчество. Любовью к Родине, ее народу, к русской природе проникнуты лучшие его произведения.

Основные произведения: народно-героическая опера «Иван Сусанин», сказочно-эпическая опера «Руслан и Людмила», произведения для голоса с фортепиано: романсы, песни, арии симфонические пьесы: увертюры «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» симфоническая фантазия «Камаринская», «Вальс-фантазия» фортепианные пьесы.

4. ОПЕРА «ИВАН СУСАНИН»

Опера «Иван Сусанин» - героическая народная музыкальная драма. Сюжетом для оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина в 1612 году, во время оккупации России польскими захватчиками.

Действующие лица: Сусанин, его дочь Антонида, приемный сын Ваня, Собинин. Основным действующим лицом является народ.

В опере 4 действия и эпилог.

Первое действие - характеристика русского народа и главных героев. Начинается обширной хоровой интродукцией, в которой два хора - мужской и женский.

Каватина и рондо Антониды раскрывают черты русской девушки - нежность, искренность и простоту.

Трио «Не томи, родимый» передает грустные переживания героев, строится на выразительных интонациях городских бытовых песен.

Второе действие - музыкальная характеристика поляков. Звучит танцевальная музыка. Четыре танца образуют симфоническую сюиту: блестящий полонез, краковяк, вальс и мазурка.

Третье действие. Песня Вани «Как мать убили» служит музыкальной характеристикой мальчика-сироты, близка русским народным песням.

Сцена Сусанина с поляками - замечательный образец драматически развивающегося ансамбля. Музыкальная характеристика поляков очерчена ритмами полонеза и мазурки. Музыкальная речь Сусанина величава и полна достоинства.

Свадебный хор по своему мелодическому складу близок русским свадебным величальным песням.

Песня-романс Антониды «Не о том скорблю подруженьки» раскрывает богатство душевного мира девушки, здесь слышатся интонации народных причитаний.

Четвертое действие. Речитатив и ария Сусанина - один из наиболее напряженных драматичных эпизодов оперы. Здесь до конца раскрывается образ героя и патриота. Музыка строга, сдержана и выразительна.

Эпилог. Народ празднует победу над врагом. В заключительном хоре «Славься» музыка величава и торжественна. Это придает ей черты гимна. Народ славит родную землю и погибших героев.

Опера «Иван Сусанин» - произведение реалистическое, правдиво и искренне повествующее об исторических событиях. Созданный Глинкой новый тип народной музыкальной драмы оказал огромное влияние на последующие творения русских композиторов («Псковитянка» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского).

5. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ ОРКЕСТРА

Важное место в творчестве Глинки занимают пьесы для симфонического оркестра. Все его произведения доступны широким массам слушателей, высокохудожественны и совершенны по форме.

Симфоническая фантазия «Камаринская» (1848) представляет собой вариации на две русские народные темы. Темы эти контрастны. Первая из них - широкая и плавная свадебная песня «Из-за гор, гор высоких». Вторая тема - удалая русская плясовая «Камаринская».

Глинка умело применил подголосочное и вариационное развитие мелодии, свойственное народному исполнительству.

«Вальс-фантазия» - одно из самых поэтичных лирических произведений Глинки.

В основе - задушевная тема, порывистая и устремленная. Главная тема повторяется многократно, образуя форму рондо. С ней контрастируют разнообразные по содержанию эпизоды. Преобладание струнной группы придает всему симфоническому произведению легкость, полетность, прозрачность.

6. РОМАНСЫ И ПЕСНИ

Романсы Глинка писал на протяжении всей жизни. В них пленяет все: искренность и простота, сдержанность в выражении чувств, классическая стройность и строгость формы, красота мелодии и ясная гармония.

Среди романсов Глинки можно встретить самые разнообразные жанры: бытовой романс «Бедный певец», драматическую балладу «Ночной смотр», застольные и «дорожные» песни, песни-танцы в ритме вальса, мазурки, полонеза, марша.

Глинка сочинял романсы на стихи современных ему поэтов - Жуковского, Дельвига, Пушкина.

Популярностью пользуются романсы из цикла «Прощание с Петербургом» - «Жаворонок» и «Попутная песня» (сл. Н.Кукольника).

Романс на слова Пушкина «Я помню чудное мгновенье» - жемчужина русской вокальной лирики. Относится к зрелому периоду творчества, поэтому так совершенно в нем мастерство.

В своих романсах Глинка обобщил все лучшее, что было создано его предшественниками и современниками.

7. А. С. ДАРГОМЫЖСКИЙ. ( 1813 - 1869 )

Александр Сергеевич Даргомыжский - младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки он вошел как композитор-реалист, «великий учитель музыкальной правды», смелый новатор.

Взгляды Даргомыжского сложились в период 30 - 40-х годов XIX ст., время бурного развития русской культуры. Даргомыжский чутко откликался на все передовое, прогрессивное в русском искусстве. В своем творчестве он был близок к демократическим писателям и художникам России, поднял тему социального обличения, создал песни комические и сатирические.

Основные произведения: оперы «Русалка», «Каменный гость» симфонические пьесы «Казачок», «Баба-яга», «Чухонская фантазия» 100 песен и романсов на слова Кольцова, Курочкина, Пушкина, Лермонтова вокальные ансамбли фортепианные пьесы.

8. ОПЕРА «РУСАЛКА»

«Русалка» - первая русская опера в характере психологической бытовой музыкальной драмы. Основная задача, поставленная композитором, - отражение душевного мира героев, их переживаний и характеров. Новая задача потребовала и новых музыкально-выразительных средств. В опере преобладает принцип сквозного развития. Ансамблевое пение часто сменяется диалогом между действующими лицами. Этот новый прием позднее получил развитие в творчестве Мусоргского, Чайковского.

В основе содержания «Русалки» лежит социальный конфликт. С большой художественной силой и правдой рассказывается о судьбе простой русской девушки, обманутой богатым князем.

В опере 4 действия. Сценическому действию предшествует увертюра.

Под действием драматических событий меняются характеры героев: в нежной Наташе пробуждается гнев и ожесточение весельчак и балагур Мельник, отец Наташи, потрясает своим трагизмом.

Важное значение в опере имеет первое действие. В нем даны музыкальные характеристики главных действующих лиц Наташи, Мельника, Князя. В нем же происходит и развязка драмы: Наташа кончает жизнь самоубийством и перестает существовать как реальная девушка, превращаясь в надменную русалку.

Опера «Русалка» принадлежит к одной из самых любимых опер русской классики. Даргомыжский сумел написать произведение искреннее, понятное, гневно обличающее темные стороны русской действительности того времени.

9. РОМАНСЫ И ПЕСНИ

Видное место в творчестве Даргомыжского занимают романсы и песни. Их написано композитором более ста. Содержание вокальной музыки Даргомыжского богато. Здесь задушевная лирика, шутливое лукавство и драматизм, спокойные пейзажи и характерные бытовые зарисовки, а порой едкая социальная сатира. Особенно глубоко и психологически правдиво раскрыт в романсах внутренний мир человека с его думами, чувствами и характером.

Популярными стали романсы «Мне минуло шестнадцать лет» на сл. Дельвига, «Мне грустно» на стихи Лермонтова, «Старый капрал» на сл. Курочкина.

10. РУССКАЯ МУЗЫКА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства. Резкое обострение социальных противоречий приводит в начале 60-х годов к большому общественному подъему. Поражение России в Крымской войне (1853-1856) показало ее отсталость, доказало, что крепостное право тормозит развитие страны. Против самодержавия поднялись лучшие представители дворянской интеллигенции и разночинцы.

В развитии революционного движения в России значительной была роль Герцена, деятельность Чернышевского, Добролюбова, поэта Некрасова. Революционные идеи 60-х годов нашли свое отражение в литературе, в живописи, в музыке. Передовые деятели русской культуры вели борьбу за простоту и доступность искусства, в произведениях стремились доступно отразить жизнь обездоленного народа.

Во второй половине XIX века русская живопись дала таких замечательных художников, как Перов, Крамской, Репин, Суриков, Серов, Левитан. Их имена связаны с «Товариществом передвижных выставок», так как выставки картин стали устраиваться в разных городах России.

Произошли изменения и в музыкальной жизни. Музыка вышла за пределы аристократических салонов. Большое значение в этом сыграла организация Русского музыкального общества.

В 1862 году в Петербурге открылась первая русская консерватория, а в 1866 году - в Москве. Первые выпуски дали русскому искусству замечательных музыкантов.

В музыкальном творчестве 60-х годов ведущее место заняли Чайковский и группа композиторов, вошедших в состав объединения под названием «Могучая кучка». Вдохновителем кружка стал Балакирев. В состав вошли Кюи, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Свою цель композиторы видели в развитии русской национальной музыки, правдивом воплощении жизни народа.

11. М. П. МУСОРГСКИЙ. ( 1839 - 1881 )

Среди композиторов «Могучей кучки» Модест Петрович Мусоргский был наиболее ярким выразителем революционно-демократических идей. Он сумел с большой обличительной силой раскрыть суровую правду о жизни русского народа, верой в его силу и могущество проникнуты лучшие страницы музыки композитора.

Основные произведения: оперы «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка» романсы и песни симфоническая картина «Иванова ночь на Лысой горе», цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки».

12. ОПЕРА «БОРИС ГОДУНОВ»

В основе оперы - пушкинская одноименная трагедия. Жанр оперы - народная музыкальная драма. Состоит из пролога и четырех действий, которые делятся на картины. Основная идея - конфликт между преступным царем Борисом и народом. Трагедия усугубляется душевной внутренней драмой Бориса, царя-убийцы, муками его совести (монолог из III д. «Достиг я высшей власти»).

Главное действующее лицо - народ. Мусоргского привлекла возможность воссоздать в опере пробуждение силы народа, которая выливается в стихийное восстание.

Так, оркестровое вступление из пролога рисует образ угнетенного народа, а в IY д. кульминацией является могучий хор восставшего народа «Расходилась, разгулялась сила, удаль молодецкая».

«Борис Годунов» - великое произведение русской музыки. Создание этого произведения явилось важным этапом в развитии музыкального театра.

13. «КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ»

«Картинки с выставки» были написаны Мусоргским под впечатлением от выставки произведений художника В. Гартмана, друга композитора, внезапно умершего.

Цикл представляет собой сюиту из десяти самостоятельный пьес, объединенных общим замыслом. Каждая пьеса - музыкальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского, навеянное тем или иным рисунком Гартмана. Тут и яркие бытовые картинки («Тюльерийский сад», «Лиможский рынок»), и меткие зарисовки человеческих характеров («Два еврея»), и пейзажи («Старый замок»), и образы русских сказок («Избушка на курьих ножках»), былин («Богатырские ворота»). Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанию и по выразительным средствам. Вместе с тем они связаны темой «Прогулки», которая открывает цикл, а затем появляется еще несколько раз, как бы ведя слушателя от одной картинки к другой.

«Картинки с выставки» стали одним из популярнейших произведений. Многие пианисты включают это произведение в программы своих концертов.

14. А. П. БОРОДИН. ( 1833 - 1887 )

Александр Порфирьевич Бородин - неповторимо самобытный композитор. Он проявил себя и как крупный ученый, общественный деятель. В музыке Бородин во многом продолжал традиции Глинки. Он воплотил величие и мощь русского народа, героические черты характера русских людей, величавые образы национального былинного эпоса. Наряду с этим встречаются образы лирические, задушевные, полные страсти и нежности. Основным средством музыкального высказывания всегда является мелодия - широкая, песенная, пластичная. Гармоническому языку присущи красочность, яркость.

Основные произведения: опера «Князь Игорь», три симфонии, симфоническая картина «В Средней Азии», инструментальная музыка, романсы.

15. ОПЕРА «КНЯЗЬ ИГОРЬ»

В основе оперы - произведение древней литературы XII века - «Слово о полку Игореве».

«Князь Игорь» - лирико-эпическая опера в четырех действиях с прологом. Музыка оперы основана на интонациях народных песен - русских и восточных.

Пролог и I действие характеризует русский народ. Важное значение имеет картина солнечного затмения из пролога. В народной эпической поэзии различные драматические события жизни людей нередко сопоставлялись с могучими и грозными явлениями природы.

II действие посвящено показу жизни восточных народов. Бородин не использовал здесь подлинных восточных мелодий, но претворил их интонации и особенности лада в своей музыке.

Центральное место в IY действии занимает плач Ярославны, который возник из старинных народных голошений и причитаний.

Опера «Князь Игорь» - одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил ее памяти Глинки. В ней прославляется героический дух народа, его стойкость, патриотизм, душевная красота.

16. Н. А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ ( 1844 - 1908 )

Николай Андреевич Римский-Корсаков среди композиторов «Могучей кучки» занимает особое место. С его творчеством пышным цветом расцвела в русской музыке сказка. Композитор оставил огромное творческое наследие почти во всех музыкальных жанрах. Его произведения разнообразны по своему содержанию, но основная черта их - глубокое проникновение в жизнь и быт народа. С большой силой выразил все прекрасное, что окружает человека: красоту и любовь, веру в торжество света и правды, мечту о лучшем будущем, народную мудрость и великолепие родной природы. Творчество Римского-Корсакова оказало влияние на многих композиторов последующих поколений.

Основные произведения: 15 опер («Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок»), симфонические сюиты («Шехеразада»), романсы, сборники русских народных песен для голоса с фортепиано и др.

17. ОПЕРА «СНЕГУРОЧКА»

Опера написана на сюжет пьесы А.Н. Островского в 1880 году. С большой теплотой воспроизвел композитор старинные обычаи и обряды. Правдивое изображение жизни и быта людей сочетается с миром фантастики, сказки. Действующие лица: царь Берендей, Бермята, Купава, Лель, Мизгирь, Бобыль и Бобылиха (образы реалистические) человеческими чертами наделены Весна-Красна, Дед-Мороз, образ Снегурочки - дочери Мороза и Весны - сочетает в себе реальные черты с фантастическими.

В опере часто изображается природа. Иногда образы природы имеют иносказательный смысл - они олицетворяют собой справедливость и закономерность жизненных явлений.

Римский-Корсаков часто использует лейтмотивы - выдержанные музыкальные характеристики. Сцены, основанные на непрерывном («сквозном») развитии, чередуются в опере с законченными номерами. В опере много хоров, широко использованы подлинные народные мелодии.

Состоит опера из пролога и четырех действий.

18. «ШЕХЕРАЗАДА»

Симфоническая сюита «Шехеразада» (1888) - произведение программное, написанное по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Она состоит из четырех контрастных частей, объединенных не только единым поэтическим замыслом, но и общими музыкальными темами (темы Шахриара и Шехеразады). Первоначально композитор предполагал дать каждой части свое название: I ч. - «Море и синдбадов корабль», II ч. - «Фантастический рассказ Календера-царевича», III ч. - «Царевич и Царевна», IY ч. - «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Однако позднее он от этой мысли отказался, считая более полезным, чтобы слушатели свободно следовали своей фантазии.

«Шехеразада» - одно из любимых произведений симфонической музыки во всем мире.

19. П. И. ЧАЙКОВСКИЙ. ( 1840 - 1893 )

Петр Ильич Чайковский все свое творчество посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью и мужественной борьбе с темными силами зла. И о чем бы ни говорил композитор - он всегда правдив и искренен.

Чайковский писал почти во всех жанрах, и в каждом из них сказал свое слово гениального художника. Но самым любимым для него жанром была опера. Большое внимание он уделял содержанию, отдавая предпочтение сюжету из русской жизни.

Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка.

Основные произведения: 10 опер («Евгений Онегин», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» и др.), 3 балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), 6 симфоний и др. симфонические произведения, фортепианные пьесы (в том числе циклы «Времена года», «Детский альбом»), романсы.

Творчество Чайковского - вершина мировой музыкальной культуры XIX века.

20. ПЕРВАЯ СИМФОНИЯ «ЗИМНИЕ ГРЕЗЫ»

Написана в 1866 году. Содержание произведения - это раздумья и лирические чувства человека, а также образы природы. Симфония состоит из четырех частей.

I часть - «Грезы зимнею дорогой», написана в сонатной форме. Мягкими красками здесь обрисованы картины зимней русской природы.

II часть - «Угрюмый край, туманный край». Музыка эта навеяна впечатлениями от путешествия Чайковского по Ладожскому озеру.

III и IY части - скерцо и финал - не имеют названий, но по своему содержанию не выпадают из общего поэтического замысла.

Первая симфония Чайковского - замечательный образец его раннего оркестрового творчества. Впервые в ней проявляются характерные образы и приемы, глубоко развитые композитором в симфоническом творчестве зрелого периода.

21. ОПЕРА «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН»

Идею написать оперу на сюжет «Евгения Онегина» подала Чайковскому известная певица Е. А. Лавровская. К составлению либретто композитор привлек своего друга, литератора К. С. Шиловского. Первое исполнение оперы состоялось силами студентов Московской консерватории под руководством Н. Рубинштейна в 1879 году.

Свою оперу Чайковский назвал «лирическими сценами». Все внимание композитор сосредоточил на раскрытии внутреннего, душевного мира своих героев. Также ярко и правдиво раскрываются картины народного быта (таковы в первой картине романс «Слыхали ль вы», пение и пляска крестьян по случаю окончания жатвы, пастушеский рожок в сцене письма, песня «Девицы, красавицы» в третьей картине и др.) С большой любовью даны поэтические «зарисовки» русской природы, на фоне которой раскрываются чувства и переживания героев.

Действующие лица: Татьяна, Ольга, Онегин, Ленский, князь Гремин.

Важную роль в раскрытии характеров играет оркестр. Каждый из основных героев очерчен своими особыми музыкальными темами.

Характеры героев на протяжении развития сюжета также развиваются и постепенно изменяются (например, в сцене письма, характер главной героини дан в движении: из наивной, мечтательной девочки Татьяна превращается в страстно любящую женщину, обретает душевную зрелость).

Опера «Евгений Онегин» - высочайшее достижение русского оперного искусства. Уже при жизни композитора она стала одной из самых любимых опер.

22. НАРОДНАЯ ПЕСНЯ И ЕЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ-КЛАССИКОВ

Творчество композиторов-классиков неразрывно связано с народной песней

В народных песнях отражаются история народа и его повседневная жизнь, сокровенные думы и мечты о счастье. Песня - это душа народа, правдивое зеркало его жизни и быта.

Среди русских народных песен есть трудовые и праздничные, хороводные и плясовые, свадебные и протяжные, ямщицкие и бурлацкие, рекрутские и солдатские, городские песни и частушки.

Композиторы-классики изучали народную песню. Они записывали и обрабатывали мелодии песен. Составляли сборники народных песен. Наиболее известны сборники Балакирева (40 русских народных песен), Римского-Корсакова (100 русских народных песен), Чайковского (50 русских народных песен), Лядова (8 русских народных песен для оркестра).

Многие народные песни нашли вторую жизнь в операх и симфониях, в произведениях для фортепиано и различных ансамблях (Вариации Глинки на русскую народную песню «Среди долины ровныя» в финале первого фортепианного концерта Чайковского использована украинская песня-веснянка «Выйди, выйди, Иванку»).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Творчество композиторов-классиков Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского - великое сокровище русской культуры ХIХ века. Их традиции нашли свое претворение и развитие в произведениях композиторов конца ХIХ и начала ХХ столетия - Танеева и Глазунова, Лядова и Аденского, Калинников, Скрябина и Рахманинова, в творчестве композиторов советского периода - Маяковского, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского, Свиридова и многих других.

В музыке композиторов-классиков отражена многовековая история нашей Родины, освободительная борьба русского народа против гнета и насилия, воспет народ с его душевной красотой, горем и мечтой о светлом будущем.