Опера П.И. Чайковского "Спящая красавица"

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

ФГОУ ВПО «СИБИРСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ ИНЖЕНЕРНОЙ ФИЗИКИ И РАДИОЭЛЕКТРОНИКИ

ФИЗИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

РЕФЕРАТ

ОПЕРА П.И. ЧАЙКОВСКОГО «СПЯЩАЯ

КРАСАВИЦА»

Выполнила: Строкова А.Ю

Группа Ф-22

Проверил: Лозинская В.П.

Красноярск 2008

Петр Ильич Чайковский один из великих композиторов 19 века, он написал очень много симфоний, опер, одна из которых - опера «Спящая красавица».

Концепции Чайковского разрастаются и по общему масштабу и по остроте и напряженности драматургического развития. Усиливается стремление к тонкой и совершенно объективно точной психологической разработке образов. Вырастает роль характерных и звукоописательных элементов. Драма «настроений» все более и более становится драмой ясно очерченных характеров и ситуаций. Сказанное полностью относится и к «Спящей красавице», где музыкальная драматургия соответствует уровню и стилю зрелого оперного творчества Чайковского. Партитура «Спящей красавицы» в равной мере сильна своей монолитностью, прочным симфоническим охватом целого, общим размахом симфонической мысли и, вместе с тем,- рельефностью, богатством, тонкой конкретизацией частного: отдельных образов, картин, ситуаций.

«Спящая красавица» создавалась Чайковским в 1888-1889 годах, вскоре после окончания «Чародейки» (1887) и пятой симфонии (1888) и накануне создания «Пиковой дамы» (1890). Поводом для возникновения нового балета явился заказ дирекции императорских театров. Несколько позднее в одной из корреспонденций к Н. Ф. Мекк композитор писал о работе над «Спящей красавицей»: «Сюжет так поэтичен, так благодарен для музыки, что я сочинением его (балета) был очень увлечен и писал с той теплотой и охотой, которые всегда обуславливают достоинство произведения».

В ноябре-декабре 1888 года Чайковскому вручили подробно разработанную программу «Спящей красавицы». К этому времени у композитора уже были первые наброски музыки. 18 января 1889 года Чайковский закончил в эскизах пролог и первое и второе действия балета. Третье действие сочинялось весной и летом того же года, причем некоторые номера - во время длительного путешествия композитора из Парижа - через Марсель, Константинополь, Тифлис - в Москву. Инструментовка балета заканчивалась в августе в то время, как в театре уже полным ходом шли репетиции нового спектакля.

Первый спектакль «Спящей красавицы» состоялся 3 января 1890 года на петербургской сцене. Успех вначале был не столь шумным, как того ожидали авторы и постановщики спектакля, но спустя какое - то время постановка принесла новому произведению Чайковского прочное и все более и более расширявшееся общественное признание.

И основу либретто «Спящей красавицы» положена одна из самых популярных сказок известного французского писателя-сказочника XVII века Шарля Перро. Балет - феерия состоит из трех действий с прологом.

Пролог

Начинается пролог тем, что звуки торжественного марша (марш написан в форме рондо) сопровождают начало праздничной церемонии по случаю крестин дочери короля - принцессы Авроры. Нежная, умиротворенная музыка первой части сцены (Moderato con moto) сопровождает выход доброжелательных фей - крестных матерей Авроры. Небольшое танцевальное Allegro служит контрастным переходом к циклу сольных вариаций. Музыка этой маленькой «сюиты фей» содержит ряд тонко очерченных музыкальных портретов.

Затем Фея Сирени приближается к колыбели Авроры, чтобы принести ей свой дар. Светлая и величавая мелодия, сопровождающая этот момент, прерывается глухими трубными сигналами. Но когда появляется колдунья, музыка чутко следует за событиями этой сцены: тема злобного смеха Карабос чередуется с интонациями мольбы и тревоги, звучит зловеще-мрачная тема предсказания Карабос. Злобную вакханалию сменяет светлая, ласковая мелодия Феи. Предваряющее ее глиссандо арф подобно ворвавшемуся лучу яркого света. Фея смягчает предсказание колдуньи.

Первое действие

Первое действие начинается с того, что крестьяне и крестьянки явились, чтобы поздравить принцессу Аврору с днем совершеннолетия. Вся эта часть сцены идет под музыку радостно-оживленного танца. Средняя часть танца - суетливая жига, иллюстрирующая эпизод болтовни вязальщиц. Потом начинается танец принцев - женихов большим Адажио, дальнейшее развитие музыки воспринимается как неуклонный рост эмоциональной силы и экспрессии. Момент, когда Аврора замечает старуху, отмечен упорно повторяющимся звуком у труб - обычный для Чайковского прием «роковых» напоминаний. Далее, когда Аврора начинает игру с веретеном, двухдольная тема коды превращается в вальс. Вдруг вальс обрывается и она падает, уколовшись об веретено. В музыке начала этой сцены - лихорадочное нарастание беспокойства, ведущее к выразительному «танцу головокружения» Авроры (Allegro vivo). Далее звучат фразы скорби и безутешных рыданий королевской четы и отвечающая им саркастическая музыка Карабос. Затем все засыпают.

Второе действие

Проходит много времени. Во втором действии предстает картина охоты принца Дезире, который, утомившись, останавливается, чтобы передохнуть и видит призрак Авроры, которая все время ускользает от него и, наконец, исчезает в расщелине скалы.

Первая часть сцены - Адажио Дезире и Авроры с широкой и светлой мелодией, выражающей пафос любовных признаний принца (мужественность и страстность монолога подчеркнуты инструментовкой - тема проходит у солирующей виолончели в высоком регистре (Andante cantabile)).

Маленькое Аллегро, завершающее эту часть сцены, основано на остроумном ритмическом видоизменении той же темы. Музыка сольной вариации Авроры, сочетающую в себе шаловливую грацию и лиризм - новая тонкая характеристика героини сказки (Allegro commodo).

Наступает лунная ночь, и принц попадает в замок Флорестана и находит там спящую Аврору.

«Глубоко выразительная симфоническая поэма оцепенения жизни, связанности сил» - такова музыка этой сцены, выполненная тонкими средствами музыкальной живописи.

Волна прерывистых ритмов сопровождает появление Дезире, принц тщетно старается разбудить спящих. Но вот он прикоснулся устами к спящей Авроре, и зачарованное царство оживает.

Третье действие.

Новобрачных встречают и приветствуют все герои сказок. Праздничное торжество завершается большим танцем всех присутствующих.

Именно эта опера окончательно утвердила в общественном сознании тот новый тип балетной музыки, а отсюда и общий новый тип и уровень хореографического спектакля, который явился результатом реформы Чайковского.

В «Спящей красавице» воплощен почти исключительно «светлый» Чайковский - Чайковский торжественных любовных кантилен, жизнерадостной, блестящей, лирически изящной танцевальности. Это мир светлой романтики, который живет и в операх, и в симфониях Чайковского, как противопоставление фатально трагическому или как завершающая фаза постепенного расцвета душевных сил и душевной страсти.

До курса изучения музыки в ВУЗЕ я не посещала Театр оперы и балета, а слушала музыку с аудио и CD носителей, но с посещением первого концерта я поняла, что «живая музыка» оставляет массу впечатлений и эмоций, которые невозможно описать словами. Это относится и к произведениям, которые звучали для меня как премьера, и к опере П. И. Чайковского «Спящая красавица», которую я слышала не в первый раз. Теперь я могу с полной уверенностью сказать, что никакая запись не может передать живое звучание музыки.