Історія Хіп-хопу

Історія Хіп-хопу

 Хіп-хоп (англ. blues від blue devils - меланхолія, смуток) - спочатку сольна лірична пісня афроамериканців, згодом - напрям в музиці.

Хіп-хоп (англ. Hip-hop) - молодіжна субкультура, що з'явилася в США в кінці 1970-х в середовищі афроамериканців. Для неї характерні своя музика (так звана «хіп-хоп»), свій жаргон, своя мода, танцювальні стилі (брейк-данс і ін.), графічне мистецтво (граффіті) і свій кінематограф. До початку 1990-х рр. хип-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу.

Музика хип-хопа складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джєєм, хоча нерідкі композиції і без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе « эм-сі » (англ. МС - Microphone Controller або Master of Ceremony ). Деякі МС перетворюють свої тексти на справжні заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла говорить, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йдеться). У завдання одного або декількох ді-джєєв входить програмування ритму на драм-машині, семпліровані (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.

В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.

1970-і рр.

Хип-хоп зародився в афроамериканскому середовищі Бронкса, району Нью-Йорка, в другій половині 1970-х рр. У той час це була музика для вечірок, яку створювали диск-жокєї (звані скорочено «ді-джеямі»), що працювали в украй примітивною тоді техніці семплірованні: вона часто зводилася до повторення музичного програшу чужій танцювальній композиції. Перші «эм-сі» були буквально типовими конферансьє («Master of Ceremony» - тобто скорочено МС; ця абревіатура потім увібрала в себе безліч інших значень), вони представляли ді-джєєв, а також підтримували увагу аудиторії енергійними вигуками і цілими тирадами. (Необхідно відзначити, що на Ямайці подібна манера виконання була вироблена ще на рубежі 1960-70-х рр. завдяки техніці даба, що зародилася.)

Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джєї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно міксувались ритми і басові партії зняті з композицій в стилях диско і фанк, поверх яких эм-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.

Ситуація міняється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper's Delight» у виконанні The Sugarhill Gang і викликає сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще декілька трохи більш за раніше записані пісні оспорюють славу першості; проте саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хіп-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні (сингл разійшовся тиражем 8 милий. екз.), більшість сходилася на думці, що це був музичний жарт, з якого далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису. Ритм (класичне диско) і партія бас-гітари були узяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох эм-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 року були дані типові рими, так само як і основоположні теми хіп-хопа: деталі побутового життя, змагання эм-сі, секс, баламучення і показна пихатість.

1980-і рр.

На самому початку 1980-х рр. в середовищі реперів виник сильний інтерес до європейської електронної поп-музики, в першу чергу, до Kraftwerk і Гері Ньюману, широко семпліровавшимся, - технологічні знахідки яких, укупі з розвинутим «брейкбітом» - ламаним, абсолютно новим ритмом, сприяли відриву хіп-хопа від ритмічної залежності від диско і фанку. Брейкбітовий ритм у поєднанні з розвиненішою на той час технікою ямайського даба вивели хіп-хоп на новий рівень. Новаторами раннього хіп-хопа були Кертіс Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флеш і Whodini, саме їх записи 1980-84 рр. (віднесені нині до «старої школи хіп-хопа») з'явилися такими, що визначають для становлення жанру. Музичний журнал Rolling Stone назвав найвпливовішою композицією в історії хіп-хопа «The Message» Грандмастера Флеша (1982).

Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хіп-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix же отримали визнання своєю революційною технікою міксування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-рока і репу і стали першим білим реп-колективом, що добився комерційного успіху. Реп-композиції записували і панк-команди, наприклад, The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven» 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка), Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американський хіт-парад в 1982 р.

До середини 1980-х років музика хіп-хопа перестала орієнтуватися виключно на атмосферу вечірок, і наступне покоління реперів стало розробляти серйозніші теми, наприклад, соціально-агресивні репи Public Enemy принесли їм культовий статус серед слухачів не тільки в негритянському середовищі. Ускладнювалася і музична сторона хіп-хопа: сучасний етап в його розвитку починається з виходу в 1987 році альбому «Paid in Full» дуету Eric B. & Rakim. До кінця 1980-х рр. реп-музика досягла рівня популярності, порівнянного з долею, кантрі і естрадою, а такі крупні інститути музичної індустрії як Американська академія грамзапису, завідувачка «Греммі», і American Music Awards в 1988 році заснували категорії для репу. Уособленням цієї популярності в Америці стали МС Hammer, Kris Kross і ін., що адресували свою музику ширшої слухацької аудиторії, що, у свою чергу, дало поштовх для розвитку більш безкомпромісних жанрів в хіп-хопе.

1990-і рр.

На рубежі 1990-х з подачі NWA, скандально відомих своїми не-пристойними і агресивними текстами, набуває популярності «гангста-реп», що відображає кримінальний побут негритянських гетто. Найвпливовішим діячем хіп-хопа десятиліття стає колишній учасник NWA на ім'я Dr. Dre; він вводить в оборот новий стиль джі-фанк, найбільш яскравим представником якого був його протеже Снуп Догг. Декілька років опісля учасники тріо The Fugees своїм альбомом «The Score» наочно продемонстрували можливості для інтеграції хіп-хопа з іншими музичними напрямами - ритм-енд-блюзом, реггі і навіть джазом. Вони одними з перших хіп-хоп проектів придбали широку популярність за межами США.

В середині 1990-х розвернулося суперництво між гангста-реперами із Західного і Східного побережжя США, яке завершилося загибеллю яскравих представників з кожною із сторін - Тупака Шакура і Notorious B.I.G. Трагічний результат цього протистояння породив таке широке обговорення в засобах масової інформації, що практично протягом всього 1997 року репери посідали верхні строчки хіт-парадів США. Для цього періоду характерна інтенсивна комерціалізація хіп-хопа, що прийнято пов'язувати з ім'ям Паффа Дедді - репера, який пропагував гламурний стиль життя і будував свої композиції на вельми обширеному цитуванні поп-шлягерів колишніх десятиліть. Закінчуються XX сторіччя популярність придбав білий репер

Емінем, який спробував відродити заряд провокації і соціального протесту.

2000-і рр.

В середині першого десятиліття 21-го століття найбільш затребувані хіп-хоп продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд - сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хіп-хопа, не дивлячись на його початковий негроцентризм, можна зустріти в більшості країн світу, від Аргентини та Японії.

В 2004 році вперше в історії премія «Греммі» в найпрестижнішій «наджанрової» номінації - «за кращий альбом» - була присуджена реп-артистам - дуету OutKast. У сучасному хіп-хопі, як і в інших крупних стилях популярної музики, велику роль грають продюсери, від яких залежить вся індустрія.

Естетика субкультури

Хіп-хоп став першою музикою, якнайповніше і сучасної афроамериканської культури, що самобутньо утілила ідеологію. Ця ідеологія була побудована на антагонізмі американській білій, англо-саксонскій культурі. За минулі десятиліття сформувалася також своя мода, корінним чином відмінна від традиційної моди білого населення, свій жаргон і своя культивована манера вимови, танцювальні стилі, своє графічне мистецтво - «графіті» (зображення і написи на стінах, зроблені аерозольними балончиками або спеціальними маркерами з фарбою) і останнім часом також кіно (не обов'язково про реперів, але що сюжетно бере теми з негритянського середовища, наприклад фільми «Перукарня», «Hustle And Flow», «Не загрожуй Південному Централу попиваючи сік у себе в кварталі»; репери також все більше починають свати кіноакторами). Таким чином, провести чітку межу власне між хіп-хопом і сучасною афро-американською субкультурою стає складно.

Не дивлячись на змінну щороку моду хіп-хопа, в цілому вона має ряд характерних особливостей. Стиль одягу в хіп-хоп культурі (вільні, мішкуваті балахони і штани) імовірно стався від уніформи, що випускається для тюремних мешканців. У наш час хіп-хоп одяг - це в першу чергу розкіш. Це дуже дорогі речі, як правило, з великою кількістю коштовностей і камінчиків. Це відомі бренди. Це стиль покоління MTV. Це справжній бум в сучасній моді. Хіп-хоп кумири тінейджерів всього світу перекочували з музичних дисків в гардероби своїх шанувальників. Зараз, напевно, вже немає жодного хип-хоп лідера, який би не мав свого бренду, або лінії одягу або взуття. І вони йдуть далі, освоюючи все нові і нові напрями в сучасному мистецтві. За музикою, графіті і модою послідувало кіно. Бум він і є бум. Хіп-хоп народжений на вулицях, тому претендує на звання короля вуличної моди. За останнє десятиліття хіп-хоп приніс в світову моду більше сотні стилів і дав можливість вибирати з величезної кількості матеріалу, щось своє, неповторне, яке підсвідомо диктується кожному окремо: музикою, міськими пейзажами, хореографією, мистецтвом, сленгом і так далі Сорочки, футболки і светри. Як і раніше будуть популярні "hoodies" (кенгуру), будь-які предмети верхнього одягу з капюшоном. Якщо говорити про кольори, в честі натуральні відтінки, таких як бежевий, хакі і зелений. Нарешті, якщо ти фанат Баррі Сандерса, кричи "ho!", оскільки брудно синій буде одним з найактуальніших.

Ось деякі класні марки, що випускають верхній одяг: Сорочки на кнопках від Sean "Puffy" Combs - марка Sean John. Пуловери, майки джерсі, светри і футболки з v-вирізом: Enyce, Triple 5 Soul and Johnny Blaze. Кенгурухи: Clinch. Офіційні спортивні майки джерсі: Adidas, Nike, Puma, і Wilson.За поняттями хіп-хоп брюк, чим більше - тим краще. Мішкуваті брюки - це самий хіповий елемент хіп-хопа. Величезна різноманітность джинсів, 5-ти кишенькових і "теслярських" брюк.

Комбінезони. Називають їх костюмами для гонок (tracksuits) або для бігу (jogging suit), одне однозначне: відбувається щось неймовірне. Такий величезний вибір костюмів, один крутіше за інший з технологічно досконалих матеріалів і обтічним дизайном.

Взуття. Air Jordans до цих пір один з топ селлерів серед молодих шанувальників хіп-хопа. Думається, що всі до цих пір хочуть бути такими як Майк. Інше популярне взуття - стилізовані під взуття робітників черевики і чоботи. Найбільш модні марки Timberland (Tims), Lugz і Stacy Adams.

Російський хіп-хоп

Перші експерименти з репом в Росії відносяться, мабуть, до 1984 року, коли в Куйбішеві диск-жокей дискотеки «Канон» Олександр Астров спільно з місцевою групою «Час пік» записали 25-хвилинну програму, яка незабаром розійшлася по всій країні у вигляді магнітоальбома «Реп».

Крім цих експериментів, хіп-хоп в Росії придбав популярність, достатньо вузьку, в другій половині 80-х рр., коли почалося захоплення брейкдансом, хоча власне англомовні композиції в стилі реп були маловідомі любителям музики. Перші російськомовні виконавці репу з'явилися на початку 1990-х рр., популярністю користувався Богдан Тітомір, з іншого боку більш за андерграудну форму російського хіп-хопа («MD&C Павлов») не мали успіху. Ринок російського хіп-хопа, як індустрії, сформувався лише в кінці 1990-х рр., підтвердженням чому стала поява безлічі колективів цього жанру («Злий дух», «Каста», «Ю.Г.», «Багатокрапка», «Дельфін» ). У 1999 році глобальне відродження брейкданса сприяло його повторному пожвавленню і в Росії.

Російський хіп-хоп суперечливий, як і його західний оригінал, при цьому елементи репу епізодично включаються різними музикантами в свої пісні.

Реп

Слова “реп” і “хіп-хоп” часто взаємозамінні. Слово “хіп-хоп” позначає ритм музики, а “рэп”- читання під музику. Реп має три класифікації: ”швидкий реп” (один реппер розмовляє з іншим); “життєвий” або “хардкоровий” реп (часто містить матерні вирази); “комерційний реп” (хіп-хоп і танцювальний реп).

З'явившись в Нью Йорку в кінці 70-х, реп - одна з форм популярної музики, яка складається з вимови фраз або “начитування” тексту на ритмічну музичну основу, довів, що має право на існування по всьому світу з наростаючою силою. Слова і ритм це серце репу. Один або декілька вокалістів розповідає історію, засновану на синкопації, а диск жокей забезпечує ритм, за допомогою драм-машини або роблячи скретчі на пластинці (швидко рухаючи пластинку під голкою назад-вперед, створюючи таким чином, характерний для хіп-хопа звук). Тексти репу сконцентровані в даний час на сучасному африкано-американському життєвому досвіді, а музика, хоч і не вся, орієнтована тільки на Африкано-американську молодь. Будь-яка подія усередині чорної общини може бути винесена на реп арену. Хітові репові мелодії зачіпають такі теми як секс, відносини полови, расизм і злочини. Проте, як заявляють деякі репери, їх цілі відмінні від цілей виконавців музики в стилі ритм-енд-блюз. Як вони говорять самі: “ми не говорим про всяку нісенітницю типу любові, а скоріше намагаємося навчити слухачів чомусь”. Звичайно ж, на додаток до розважального аспекту, реп музика забезпечує значний ступінь неформальної освіти для підлітків, яка виходить далеко за межі класних кабінетів і створюється в середовищі вуличних тусовок. Реп можуть опускати або навпроти, звеличити, як музичний продукт, але його не можна ігнорувати, як домінуючий зараз засіб самовираження в сучасній афро-американскій підлітковій культурі. Зокрема, для чорної молоді, реп служить чудовим способом розкриття своєї особи, згуртову відмінність від багатьох музичних напрямів і переваг, поява репу спочатку не спланерувала музичною індустрією або інтересами бізнесу. Натомість, він з'явився прямо з центру міських кварталів , як оригінальне віддзеркалення надій, переконань і прагнень чорної молоді в останній чверті XX сторіччя. Реп це по суті доморощений, вуличний жанр. Більш того, реп є частиною традиції усної розповіді, яка зародилося в Африці багато століть назад. Прикладом цієї традиції може служити захід дно-афріканський гріот або трубадур, розповідач. Під акомпонемент барабана , гріоти розважали і повчали аудиторію, переказуючи історії племені і поточні події. Їх виступи часто супроводжувалися сатиричними відступами, приказками, жартами, молитвами, і насмішками. Читання під музику в XX столітті так само виявилася в таких музичних жанрах як госпел, джаз і ритм енд блюз. Популярні артисти, такі як Кеб Келлоуей, Еді Джефферсон, Бо Дідлі і Джеймс Браун використовували цю традицію. Проте найбільший вплив зробили не комерційні реп запису, а фрістайл який народжувався на вулиці, а також “римування”, “читання репу”, “штовхання куль”, “складання четвірок”. Традиційно, всі ці практики дозволяли жителям міських кварталів, в основному мужикам, змагатися один з одним в мистецтві уяви і уміння римувати. Тоді і зараз, коли чорні збиралися разом вони часто починали подібні текстові змагання. Для чорних це було те ж саме, що для білих розгадування кросвордів. Ця гра носила назва “Дюжини” і гра була досить підлою, тому що часто вона полягала в обміні негативними коментарями в римованому вигляді з приводу кого-небудь з родичів опонента, переважно матеріальності, а також емоційної підтримки.

На початку 70-х радикальна поезія реп групи Останні Поети сформувала домінуючий прототип для подальших реперів, таких як Грандмастер Флеш і Фьюріос Файв, Шугахилл Генг, Фет Бойз, Кул Мо Ді, Ран Діемси, і Біг Дедді Кейн. Група Останні Поети складалася з поетів Омара Бін Хассана, Алафіа Пудіма, Абіодун Ойеуоле і перкуссионіста Нілайя. Вони записувалися на незалежному лейблі Дуглас Рекордз, і з'являючись не дуже часто в радіоефірі зуміли продати 160 тисяч копій свого першого альбому. З конгой на задньому плані Поети декламували такі класичні речі як “У Білої Людини Комплекс Бога”, “Між іншим, я напевно божевільний” і “Це безумство”. Поети ставали на розі вулиці і читали свій реп використовуючи його як зброю проти расизму, експлуатації чорних і расистських стереотипів в свідомості мас. У Гарлемеі, де вони жили, їх вважали справжніми зірками. В період музичної ери “диско” реп набрав популярність в середовищі вуличних банд Гарлема і Південного Бронкса в Нью Йорке. Репери працювали разом з діджеями, які крутили одночасно дві або більше вертушок, переключяючись з однією на іншу для того, щоб з'єднати якнайкращі частини музичних композицій. Великий Чародій (Теодор Лівінгстон) з Бронкса, вважається родоначальником техніки скретча в реп-музиці. Його звучанню наслідували всі і воно остаточно змінило танцювальну музику. Інші діджеї відразу зрозуміли як можна змінити настрій танцюючих за допомогою плавних переходів з однієї музичної композиції на іншу. У Бронксі важливою частиною музичної композиції був брейк - частина мелодії під час якої переважало збиття ударних, це був той момент коли танцюристи розходилися з танцпола а діджеї починали перемикатися з однієї музичної композиції на іншу, включаючи мелодію прямо після збиття. Ті, хто витанцьовував якісь акробатичні елементи під час цього збиття сталі відомі як брейк-дансери. Одним з тих хто придумав це слово був діджей з Ямайки, Клайв Кемпбелл, який був відомий під псевдонімом “Херк”. Африка Бамбата, інший діджей (і лідер вуличної банди), також був одним із засновників. Херк працював в клубі, в бідній частині Бронкса, і грав брейки і одні і ті ж музичні фрази знову і знову, а Бамбата був знаменитий тим, що коли намічалося зіткнення з ворожою бандою, він пропонував вирішити всі розбіжності шляхом танцю, а не шляхом бійки. Діджеї поступово об'єднувалися в команди з ем Сі (Майстрами Церемоній) і разом робили шоу, створюючи рими, чіпляючі фрази або коментарі, що запам'ятовуються, з приводу діджеїв, глядачів або самих себе під музику. Тим часом розвивався відповідний стиль в одязі, об'єднуючий в собі повсякденний і спортивний одяг, до моди увійшли кросовки. Танці перетворювалися на все лютіше змагання і це змагання складало саму суть хіп-хопа.

Жінки в репі

У сучасної реп-музики жінки вже перестали бути об'єктом текстів, і змістилися на роль виконавців. Ця можливість для жінок-реперів з'явилася в 1985 році. Мерседес Лейдіз і Королеви Зулу були в числі перших жінок які читали реп, але вони ніде не записувалися. Першими жінками які почали записуватися були Sha-Rock з Funky Four Plus One More і Dimples D. Жінки-реппери які сьогодні кидають виклик більшості чоловіків-мачо це Antonette, Icey J, Nikki Dee, МС Lyte, The Real Roxanne, Monie Love, Roxanne Shante, Oaktown's 3.5.7., J.J.Fad, Tairrie B, Ice Cream Тєє, Cashmere, МС Light, Ms.Melody, Shelly Thunder, Silk Tymes Leather, Queen Latifah, і група Salt'n'Pepa. Замість того, щоб загострювати увагу на своїх сексуальних пригодах або розповідати про те, які вони круті за допомогою різких виразів, як це люблять робити чоловіки, жінки роблять все можливе щоб показати своїм суперницям по музичному цеху що вони краще за допомогою барвистих хвастощів, тонкого гумору і легкого підбиття. Хоча жінки в репі були присутні із самого початку, що першими добилися серйозних результатів була група Salt'n'Pepa. Salt (Сіль, вона ж Черіл Джеймс), Pepa (Перець, вона ж Сенді Дентон), і DJ Spinderella (Попелюшка-Вертушка, Дейдра Ропер, прийшла в команду після другого хіта групи), вважають себе репперамі-феміністками. Джеймс і Дентон познайомилися, коли працювали в одній і тій же фірмі, продаючи товари по телефону. Там же, їх співробітниця попросила їх зробити пісню для її занять; вони записали її в маленькій звукозаписній компанії і вона продалася тиражем в 250 000 копій. Їх перший 12-дюймовий танцювальний сингл: «Гарячі, Круті і Порочні» з піснею «Штовхай Це» на стороні B продався тиражем в мільйон копій. Реп групи Salt'n'Pepа змішує сексуальну привабливість з певним рівнем феміністичної незалежності. Після величезного успіху їх першого альбому «Чорна Магія» (1990), ці меткі молоді жінки почали випускати свої власні роботи. Як затверджує Salt, їй би хотілося щоб жінки менше залежали від чоловіків: «у жінок є голова на плечах і мені боляче бачити як вони витрачають свої життя знаходячись в тіні чоловіків». Одну з жінок, що б'ються на реп-арені, незважаючи арабське ім'я, яке означає «ніжний і плотський», звуть Queen Latifah. Вроджена Дана Оуенс відбувається родом з Нью Джерсе. Queen Latifah почала читати реп в 16 років. Її музика стоїть осібно, тому що вона змішує реп і і свій співецький талант, а також робить запозичення з хип-хопа, хауса, джазу, і реггі. Її називають «Аретой Франклін репу». Queen Latifah досягла певного успіху в хіт-парадах за допомогою хітів «Ladies First» «Come Into My House» і «All Hail the Queen». Ще вона читала реп на ремікси британської поп-зірки Девіда Боуї «Fame». За допомогою танцювального колективу The Safari Sisters, Queen Latifah демонструє, що її наміри відносно репу серйозні.

Підсилюючи свій образ, вона розповідає про Афроцентризм і самосвідомість, і ще вона вважає реп мистецтвом, за допомогою якого можна обмінюватися позитивними ідеями: «реп-це творчий віхід коли-небудь він перетвориться на подібність газети, яку люди читатимуть за допомогою своїх вух». Хоча вона не вважає себе феміністкою і не адресує свої послання виключно жінкам, стиль і робота Queen Latifah говорять нам про зворотний. В той час, як більшість чоловіків-реперов говорять про жінок, Queen Latifah говорить, що «вони роблять це перебільшено, в цілях гумору», і «жінки використовують своє тіло, а не голову». Для своїх відеокліпів вона вибирає таких жінок, яких поважатимуть молоді люди, а в більшості відеокліпів реперів-чоловіків, жінки виглядають як бомжі. «Багато хто з цих жінок думає про матеріальні цінності, а чоловіки, всього лише експлуатують їх. Інший видатний голос серед жінок-реперів це M.C. Lyte (Lana Morer). Також будучи переконаною феміністкою, вона вважає, що якщо жінки перестануть ходити на концерти реперів-чоловіків і перестануть купувати їх записи, то чоловікам доведеться змінити тематику своїх текстів. Її перший дебютний запис вийшов на лейблі First Priority Records “Lyte As A Rock” розійшлася в кількості 75 000 копій, майже без реклами і протягом першого ж місяця. Проте, треба сказати, що її вступ до світла шоу-бізнесу був відносний легким, оскільки її батько є главою лейбла First Priority Records, а її брати - реппери і реп-продюсери.

Трансформація репу

Те, що спочатку було одним з видів чорної музики виконуваної чоловіками, сьогодні не є ні прерогативою чорних, ні прерогативою чоловіків. Коли реп вперше з'явився, роль жінок полягала в тому щоб стояти під сценою або щоб бути на сцені і танцювати і підбадьорювати чоловіків. Проте деякі дослідники стверджують, що навіть на найраніших реп записах жінки читали реп не гірше за чоловіків, а під годину навіть і краще. Хоча реп довгий час вважався частиною чорної культури, зовсім недавно теми білих виконавців стали займати верхні строчки хіт-парадів. Крім цього, створюється враження, що в наші дні реп читають всі: персонажі з мультфільму «Флінстоуни» читають реп в рекламі дитячих каш і вітамінів, в рекламі гамбургерів Макдональдса, Пілсбері, і Кока-коли також є реп. Декілька команд Національної Футбольної Ліги зняли реп-відео кліпи і віддали гроші з їх продажів на добродійність. Реп також був успішно змішаний з такими музичними жанрами як доля, поп, хаус, джаз і госпел.

Реп сьогодні

Сьогодні реп-музика поза сумнівом користується популярністю, але її репутація не завжди позитивна. Використання деякими репперамі матерніх виразів, фраз з сексуальним підтекстом і відповідних зображень на обкладинках своїх альбомів і в кліпах, викликало негативне відношення до репу. Питання про непристойність і свободу слова тут же було підняте у відповідь на записи конкретних реп-виконавців, таких як 2 Лайф Крю, Айс-Ті, NWA , Слік Рік, і Айс Кьюб. Спори про порушення авторських прав і проблеми з дистрибьюцієй записів поставили додаткові бар'єри на шляху просування репу в загальну музичну хвилю. І проте, деякі реп-виконавці і реп-групи змогли добитися успіху і визнання на реп-арені. Деяке як добре, так і менш відомі виконавці будуть розглянуті нижче.

Run DMC

Як група, Run DMC, Run (Джозеф Симмонс), DMC (Дерріл Макденіелс), і їх діджей, Джем Майстер Джей (Джейсон Мізелл) добилися рідкісного успіху як реп-виконавці. У 1984 група провела на світло перший реп-альбом, який добився статусу золотого. Потім вони стали першими реп-виконавцями, що зібрали два золоті альбоми і одночасно золотий і платиновий альбом, першими досягли поп-десятки кращих в журналі Billboard, стали Номером один в хіт-параді синглів чорної музики (45 РПМ), і досягли верхньої десятки в хіт-параді “Гаряча Сотня”, стали першими, хто отримав одночасно 2 платинових диска і першою групою, чиї продажі перевищили відмітку два мільйони копій.

Kid'n'Play

Крістофер (Kid) Рейд, колишній випускник юридичного коледжу і Крістофер (Play, скорочене від Playboy) Мартін - випускник школи образотворчих мистецтв, створили групу Kid'n'Play, у складі якої танцювали і обмінювалися гостротою в стилі юних, грайливих, пустотливих, але разом з тим безневинних хлоп'ят по сусідству. Послання їх музичних діалогів, як говорить сам Kid:”Ми вчимо людей не боятися бути самими собою, навіть якщо ви виглядаєте інакше або поводитеся інакше…робіть це”. Kid, що є винахідником своєї фірмової зачіски, виріс в Бронксе і пізніше переїхав в Східний Елмхерст (Нью-Йорк). У цьому дуеті він грає роль коміка. Play - виступає в ролі ввічливого хвалька. Дует випустив декілька декілька хітових синглів і малобюджетних відео, а також альбом в 1988 - “From 2 Hype”, який пробився в десятку чорної музики Billboard. І хоча альбом не прорвався на ринок поп-музики, його продажі перевищили один мільйон копій.

МС Hammer

Одним з найбільш крутих реперів МС Hammer. Його справжнє ім'я Стенлі Кирк Бернелл, він був одним з восьми дітей в сім'ї і виріс в Окленде (Каліфорнія). Свою кличку він придбав на початку 70-х завдяки гравцеві в бейсбол команди Окленда - Хенку Аарону, який виконував чудові пробіжки. Бернелл їздив на виїзди з командою впродовж семи років під час літніх канікул і подавав Аарону бейсбольну біту. Будучи надмірно релігійною людиною, МС Hammer являє собою зразок чистоти і непорочності, і в його текстах також немає ніякої політики. Він читає про проблеми міста, порятунку молоді від наркотиків, і бідах миру, в його сценічному образі більший акцент зроблений на танець, чим на речетатив. Під час гастролей Хаммер дуже сильно турбується про свою команду, яка складається з вокалістів, танцюристів і охоронців, деяким з яких по 18-19 років. Всі молоді учасники команди повинні повертатися прямо в готель і залишатися там всю ніч, щоб уникнути штрафу у розмірі 100$. Дебютний альбом МС Hammer'а “Let's Get It Started” розійшовся тиражем більше мільйона копій. Його другий альбом, “Please Hammer don't hurt them” визнаний найвитонченішим реп альбомом з що коли-небудь виходили. Це також третій альбом в історії, який залишався на вершині обидва хіт-парадів, поп і r'n'b музики протягом трьох місяців. До справжнього моменту вже продано більше 4 мільйонів копій.

2 Live Crew

2 Live Crew це проблемна, андеграундна реп група, над якою недавно відбувся судовий процес із-за тих, що вживаються ними матерніх виразів і напівроздягнених дівчат на подтанцовке в їх шоу. У складі цієї найбільш популярної в Майамі хіп-хоп групи троє учасників: її лідер, Лютер Кемпбелл, Крістофер Вонгвон і Марк Росс. Приводом для судового процесу послужив їх виступ в нічному клібе “Голлівуд”(Флоріда) в червні 1990. Все минуле літо група була в облозі. Їх альбом “Такі брудні, якими вони хочуть бути”, в якому описуються на словах статеві акти, а так само заохочується чоловіча хіть і насильство по відношенню до податливих жінок, був внесений до чорного списку цілим поряд національних батьківських організацій, а суддя в південній Флоріді ухвалив укладати продавців музичних магазинів під варту якщо у них на прилавках буде відмічений цей альбом. Цю справу привернула увага всієї Америки. Суд тривав протягом двох тижнів. Відповідач, в особі Ськай Уолкер Рекордз стверджував, що було порушене правило Першої Поправки, і тим самим, свобода слова і самовираження. Свідки з обох боків заявляли, що те що роблять 2 Live Crew це “брудно, порочно, огидно, особливо образливо для жінок, і абсолютно без смаку”. Кто- те говорив що це “банально, нецікавий, і не ново”. Інші протестували: “Чому не заарештовувати людей за те що вони матюкаються на вулиці?”. Шановний багатьма свідок Генрі Луіс Гейтс (що сьогодні є деканом факультету Африкано-американських наук Гарвардського Університету) називав тексти реп-музики витворами мистецтва, і посилався на те, що “навіть Шекспір часто матюкався”. Врешті-решт обвинувач не зумів звинуватити присяжних які ближче до кінця судового процесу сміялися вже у відкриту. Присяжні визнали групу невинною, згідно Першій Поправці. Після суду, лідер групи, Лютер Кемпбелл заявляв, що вся ця заваруха плідно позначилася на бізнесі. Продажі альбому перевалили за платинову відмітку (1.7 мільйон копій), тоді як чиста версія альбому “Такі безневинні, якими вони хочуть бути” розійшлася тиражем в 200 000 екземплярів. Кемпбелл почав свій музичний бізнесс в старших класах школи. Він організовував дискотеки і реп-вечеринки, і багато з тих хто з ним працював, надалі стали зірками. Він почав записуватися сам в 1985, після того, як його кілька разів прокинули продюсери. Його перший офіс був в спальні будинку його батьків. Кемпбелл сам вважає, що тексти 2 Live Crew сексуального характеру, але при цьому він вважає їх прикольним і говорить, що на їх написання його надихнули такі артисти пародійного жанру як Еді Мерфі і Річард Прайор. Друзі Кемпбелла відзиваються про нього як про зрадженого батька семирічної дочки, який не дозволяє їй слухати музику 2 Live Crew. Більш того, Кемпбелл багато часу віддає роботі по поліпшенню освіти для чорних

Він заснував стипендію на навчання в коледжі для багатообіцяючих старшокласників в школах Майямі, спонсорує навчання в Міжнародному Університеті Флоріди, жертвує гроші на футбольну програму в університеті Бетана-кукмена, і регулярно робить відраховує пожертвування до Об'єднаного Негритянського Студентського Фонду.

Public Enemy

Інші реп-групи робили великий упор на філософію і доктрини чорних націоналістичних організацій, таких як Нація Ісламу і Чорні Пантери, а також окремих політичних і релігійних діячів, таких як Малкольм Ікс, Мартін Лютер Кінг молодший, Нет Тернер, і Маркус Гарві. Найбільш всіх привертала до себе увага група Public Enemy (чиїми першими слухачами за іронією долі були білі). Ця група придбала світову популярність завдяки своєму хіту “Terrordome”. Їх реп засуджує торговців наркотиками, діяльність ФБР, мильні опери, політику призову в армію і оспівує Чорних Пантер, Чорних Мусульман і джазовий саксофон Джона Колтрейна. Музика Public Enemy викликала багато шуму навколо проблеми афроцентризму в реп-кругах. Їх реп націлений на те щоб пролити світло на расову несправедливість по відношенню до чорних і прояснити слухачів щодо цієї проблеми. Два альбоми групи, в яких були такі треки як «На Це буде Потрібно Цілу Націю», «Дайте Шуму», «Бастуйте Без Зволікання», «Не Вірте Ширвжитку», «Робіть Правильні Речі», «Бийтеся з Владою», стали платиновими. Public Enemy пологовий будинок з Хемпстеда, Лонг Айленд (Нью-Йорк), і складається з лідера групи Chuck D (Карлтон Ріденаур), Flavor-Flave (Уїльям Дрейтон), і Terminator X (командний діджей Норман Роджерс). Недавно, охоронці групи, організація «Безпека Першого Миру» потрапили під вогонь із-за висловів Професора Гріффа (відповідального за зв'язки з громадськістю). У 1989 році Профессор Гріфф нібито сказав: «Всі євреї порочні і ми можемо довести це». Як пізніше заявляв репортер, Гріфф також сказав наступне: «більшість євреїв винна в тій аморальності, яка панує в світі». Майже відразу ж, рабини і інші лідери єврейських організацій почали чинити тиск на групу за допомогою численних конференцій і виступів на радіо і телебаченні в струм-шоу. Організація по Захисту Євреїв оголосила групі бойкот. Вони також послали загін протестуючих, озброєних бейсбольними бітами і ланцюгами за адресами управлінських офісів групи (на щастя, у них були невірні адреси). Організація по Захисту Євреїв і інші єврейські організації бомбардували звукозаписні компанії і дистриб'юторів компакт-дисків флаєрами з ремарками Гріффа. По приводу Public Enemy було написане безліч статей, Їх називали «релігійними фанатиками», «антисемітами» і «расистами». Миру Боланд з Анти - Наклепницької Ліги Б'най Б'ріт заявляла, що «брудні вислови Профессора Гріффа відображають той же самий релігійний фанатизм, який ми отримали від міністра Чорних Мусульман Луіса Фарраха і його компанії . дивлячись на популярність реп музики сьогодні, важко уявити собі підступніший вплив на свідомість молодих людей». Гріфф наполягав на тому, що його слова були вирвані репортером із загального контексту. Учасники Public Enemy протестували, кажучи про те, що засоби масової інформації «зіграли на чутливому єврейському питанні, для того, щоб роздути цю історію»

Вони також наполягали на тому, що їм більше нічого робити окрім як займатися «єврейським питанням», скоріше, як вони заявляли: «ми постійно добиваємося підвищення самосвідомості чорної раси, євреї не єдина мета різких висловів Професора Гріффа. Деякі з його найрізкіших висловів адресовані чорношкірим середнього класу». Не дивлячись ні на що, Chuck D незабаром звільнив Професора Гріффа, із словами: «ми не проти євреїв, ми взагалі не проти когось конкретно. Ми ЗА чорних, ЗА чорну культуру і ЗА людську расу. Професор Гріфф, як відповідальний повинен був передавати це знання, а не перешкоджати йому». Пізніше, про Профессоре Гріффе відгукувалося як про людину на яке виявлявся тиск з боку чорної общини, що і збентежило його, дозволивши йому робити такі різкі вислови. Незабаром після цього інциденту, група розпалася, але з тих пір вона знову возз'єдналася, за винятком Професора Гріффа.

Види хіп-хопу (танець)

Субкультура (якщо спрощено) -- це об'єднання людей з певним світоглядом і набором цінностей. Субкультура танцювальна, відповідно, об'єднує людей, що захоплюються певним танцювальним напрямом.

Танець -- один з самих древніх видів мистецтва, історія його не коротша за історію людства. Наші предки пов'язували танці з природними явищами, язичеськими і релігійними ритуалами, звичаями і традиціями, відчуттями і емоціями. За допомогою танців люди пізнавали навколишній їх світ і самих себе, управляли майбутніми, позбавлялися від недуг, укріплювали душевне і фізичне здоров'я.

Сьогодні багато хто рахує танець лише виглядом розваги, способом відвернутися і розслабитися. Молодь використовує танці для знайомств і спілкування, самовираження, а ще -- як спосіб виділитися із загальної маси. Проте не кожен танець здатний стати центром уваги, джерелом натхнення і способом життя тисяч і тисяч молодих (і не дуже) людей. У даному огляді нас цікавлять не просто популярні танці, але танці, що стали якщо не сенсом життя, то, як мінімум, основною її мотивацією для тисяч підлітків у всьому світі. Танці, які визначають настрої і думки, стиль одягу і аксесуарів, зачісок і макіяжа.

Танці народжуються скрізь -- на сцені і в клубах, на вулиці і в барах, на материках і островах. Танці народжуються у всі часи: сьогодні і вчора, в нинішньому столітті і до нашої ери. І популярність їх не залежить від часу і місця.

Хип-хоп (англ. Hip-hop) -- молодіжна субкультура, що з'явилася в США в кінці сімдесятих років минулого століття в середовищі афроамеріканцев. Для неї характерні своя музика (також звана «хіп-хоп»), свій жаргон, своя мода, танцювальні стилі, графічне мистецтво (графіті) і свій кінематограф. На початок дев'яностих хип-хоп став частиною молодіжної культури в багатьох країнах світу.

Музика хіп-хопа складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джєєм. Хіп-хоп-танець -- це об'єднуючий термін для багатьох танцювальних стилів і напрямів.

Мультітехнічность і відвертість хіп-хопа для експериментів і імпровізації пояснює складність класифікації його напрямів по стилях і техніці. Яскравою межею цього танцювального напряму є його характер, акторська складова. Природність тут поєднується з рухами, абсолютно не властивими людській біомеханіці. Найкращі якості виконавця хіп-хоп танцю виявляються у формі танцювального протистояння, інколи навіть агресії.

Самовпевненість і самоствердження не допускають сентиментальності і манірності: хіп-хоп-танці -- для упевнених, пафосних і упертих людей. Але не можна вважати, що хип-хоп-танці -- агресивні і злі. Головна мета танцюриста -- завоювати симпатію глядача, і тому хип-хоп позитивний і добрий. Хлопці і дівчата прагнуть за допомогою танцю показати себе в найкращому світлі і залучити протилежну підлогу. Звідси безліч сексуальна привабливих рухів стегнами.

Як у афро-джазі, так і в хип-хопе присутнє якесь розслаблення, рухи як би обернені в підлогу. Це пояснюється тим, що у віруваннях африканських народів Бог мешкає не на піднебінні, а під землею. Тому поклоняються йому, звертаючись до землі. Звідси низька посадка корпусу і завжди трохи розслаблені коліна в танці.

Першим музичним супроводом для африканських танців були тамтами, тому і хіп-хоп надалі отримав хорошу ритмічну основу.

Не дивлячись на щорік змінну моду в хіп-хопе, в цілому вона має ряд характерних особливостей. Одяг, як правило, вільний, спортивного стилю: кросовки і бейсболки (зазвичай з прямими козирками) відомих брендів (напр. Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-wear, Sean John), футболки і баскетбольні майки, куртки і толстовці з капюшонами, насунені на брові лижні шапки, мішкуваті штани (так звані «труби»), приспущені широкі шорти. Зачіски короткі, хоча поширені і короткі африканські кіски. Популярністю в реперов користуються масивні прикраси (ланцюги, медальйони і ін.).

Перелік сучасних танцювальних стилів майже безконечний, але можна виділити основні напрями, що увійшли до культури хіп-хопа або створені безпосередньо в ній.

Вуличні танці, або стріт (Street Dance) з'явилися в Нью-Йорку в тридцяті роки минулого століття. Степ і лінді-хоп -- ось з чого починався стріт-денс. Стріт-денс, який танцюють сьогодні, зародився в 1970-х роках, в основі його -- такі стилі, як локинг і поппінг. А в пізніх сімдесятих -- початку восьмидесятих з'явився брейк.

З часом стилі розвивалися, до середини восьмидесятих з'явилися перші хаус-біті, а разом з ними знаходили популярність нові рухи і кроки. Так почалася нова ера хіп-хопа, яка вважається базою стріт-денса. Сьогодні існує цілий набір напрямів: New Style, Locking, Popping Boogaloo, Breaking, Crump, Нуре (New Jack swing) та інші.

Брейк (breaking) почався з Good Foot, єдиного танцю, в якому падіння на землю поєднується з елементами обертання.

В кінці шестидесятих -- початку сімдесятих років з'явилися танцюристи, які ввели вельми своєрідні рухи під музику. Так народився танець, що отримав свою назву завдяки пластинці легендарного Джеймса Брауна «Good Foot». З'явилися так звані b-boys (break-boys) -- парубки, танцюючі під ламані ритми музики; звідси і назва «брейк»: break beat -- ламаний ритм. Ці хлопці, об'єднуючись в команди, владнували на вулицях танцювальні битви -- батли (англ. battle). Завдяки взаємодії з суперником і публікою, такі змагання дають простір для імпровізації і рухів, які рідко зустрічаються на виступах і шоу. Із-за батлов виникла думка, що брейк бере свій початок від способу з'ясування стосунків між бандами, що змагаються, на рубежі сімдесято-восьмидесятих років. Проте це не більш ніж спекуляції ЗМІ на популярності танцю: навіть якщо він і використовувався як посередницький інструмент, то без особливого успіху. Навпаки, часто траплялося, що такі батли викликали нову хвилю насильства.

Переможцями у виступах визнавалися ті, хто міг виконати якомога більше нових і складних по виконання рухів, фризів, швидких і частих забежек, які не могли повторити суперники. Завдяки популярності легенди фанку Джеймса Брауна і швидкому зростанню кількості брейк-команд, брейк із змагання між бандами переріс у феномен попа-культури.

Локинг (Locking, або Campbellocking) -- це танець, в якому після кожного руху слідує зупинка. «Each move is locked» -- «кожен рух закритий», тобто завершено. Cтіль одягу танцюристів локинга -- брюки на підтяжках, тільники, галстуки і рукавички.

Поппінг Бугалу (Popping Boogaloo) -- стиль танцю, заснований на техніці швидкого скорочення і розслаблення м'язів в такт музиці, у поєднанні з різними рухами і позами. Як і інші вуличні танці, поппінг часто використовується в батлах. В кінці сімдесятих поширенню поппінга активно сприяла група, іменована Electric Boogaloos з Каліфорнії. Electric Boogaloos відбулися в 1975--1976 роках, їх засновник -- Сем Соломон (а. до. а. Boogaloo Sam). Танцюючи, Сем при кожному скороченні м'язів виголошував слово «pop», кінець кінцем давши танцю назву поппінг.

Інші тісно пов'язані з ними стилі, такі як робот, з'явилися ще до поппінга (деякі вважають, що навіть поппінг з'явився в кінці шестидесятих, в Окленде, в Каліфорнії). Поширенню поппінга і родинних стилів сприяли фільм «Breakin» і засоби масової інформації, які, проте, внесли і деяку плутанину, відносячи ці стилі цілком до брейк-дансу.

Новий стиль (New Style) -- всеосяжний і багатообразний танцювальний напрям в сучасному хіп-хоп-русі. Новий стиль формувався у міру того, як хіп-хоп-музіка знаходила нові форми; стали з'являтися нові і нові танцювальні стилі. У 90-х музика хіп-хоп, еволюціонуючи, вийшла за межі фанку, ставши повільнішою, важчою і агресивнішою. Більшість нових танцювальних напрямів, на відміну від їх популярного попередника -- брейка, акцентували увагу на рухах верхньої частини тіла.

Проте навряд чи можна однозначно назвати New Style окремим танцювальним напрямом: це швидше танець, який став комбінацією колишніх стилів; танець, що увібрав в себе різні рухи, представивши їх в новій версії. New Style характеризується особливою м'якою, спокійною, зовні розслабленою манерою подачі рухів і одночасно стислою внутрішньою енергією. Цю внутрішню силу танцюрист використовує, щоб залишатися в танці спокійним і вільним, створюючи ефект невимушеного, імпровізованого виконання. Визначальне значення надається імпровізації і вільному польоту свідомості, умінню слухати музику, виділяючи в ній смислові акценти і приховані теми мелодії. Унікальна техніка і пластика розкріпаченого, невимушеного Нового стилю справляє неймовірне враження і користується у танцюристів щонайширшим успіхом.

Лос-Анджелесський стиль хип-хопа (LA Style) -- це, в першу чергу, упор на виставу. Він може включати інші, не суміжні з хіп-хопом стилі (jazz, jazz-modern) і тому використовується для шоу і постановок в кліпах, рекламі. Імпровізація вважається слабкою стороною цього стилю, він більше акцентований на точності, виразності і красі рухів.

Крампінг -- один з новітніх танців, що широко поширився серед молоді США і деяких країн Європи, -- часто плутають з клоунінгом: вони родинні формою і походженню, але і відмінності між ними очевидні. В того і іншого стилю однакова швидкість і схожі ритмічні рухи, розгойдування і тремтіння корпусом, незвичайні згинання спини і потужні рухи грудного відділу (chest-pop), -- все це можна назвати The Krump, або сильні, гойдаючі амплітудні удари.

Крампінг -- досить агресивна форма танцю, його призначення -- виражати гнів, давати волю емоціям через сильні, важкі і драматичні кроки. Велика варіативна, індивідуальність і динамічні, потужні рухи -- ось фундамент Крампа. Основна ідея цього руху -- уміння донести до суперника або глядача смислове навантаження танцю: що породило твій гнів, на кого він направлений і що ти хочеш сказати або довести. Базова техніка крампінга відштовхується від старої школи хип-хопа і бі-боїнгу. Але, через свою емоційну самобутність, вона постійно розвивається і ускладнюється, вимагаючи від танцюриста досконалого виконання жорстких рухів, трясіння, нахилів. Також будь-який із стилів крампінга передбачає фізичний контакт між танцюристами, що нагадує глядачеві бійку.

Крамперам часто приписують манеру розмальовувати собі осіб, але це помилкова думка. Насправді це застосовно до клоунінгу (стиль старої школи). Кінець кінцем розмальовування осіб -- це справа вибору.

Кріп (Crip Walk або C-walk) -- стиль сучасного вуличного танцю, орієнтований на віртуозну імпровізовану роботу стоп. Він з'явився на початку 1970-х років в Комптоні, бідному передмісті Лос-Анджелеса, і виконувався під реперськие речівки. На початку 80-х років в Південному Централе Лос-Анджелеса Crip Walking став розвиватися як символічний танець банди Crips, через що і отримав свою назву. Учасники угрупування використовували спритні рухи ніг для того, щоб змальовувати своє ім'я або подавати знаки, вводити в банду нових членів.

В кінці 90-х рухи Crip Walking'a увійшли до складу базових елементів хип-хопа. Сьогодні цей танець відомий як Crip Walk і має декілька різновидів: Clown Walk -- швидший стиль, з додаванням елементів розважального характеру, і Crown Walk -- це синтез ритму Crip Walk і рухів Clown Walk. Метою виникнення цих різновидів було залучення підростаючого покоління до танцю, а не до бандитизму, і адаптація Crip Walking'a, що спочатку виник як набір гангстерських, кланових жестів і символік, до хіп-хоп-культурі.

Як і всяке мистецтво, танець здатний дарувати ні з чим незрівняне задоволення. Саме у танці можна пізнати свій дух і своє тіло, виразити всі свої відчуття. У наступних оглядах ми розповімо про клубні танці (ритм-енд-блюз, гоу-гоу, тектонік, хаус і т. д.), а також про латиноамериканських, ірландських і інших танцях, об'єднуючих тисячі людей у всьому світі.

Графіті

Графіти (італ. graffiti, від греч. писати) -- написи або малюнки на стінах будівель і переходів, вагонах поїздів, а також заборах і інших вертикальних поверхнях. Інколи -- форма фольклору.

По суті - графіті - це ролева гра і за часту спосіб життя часто не має відношення до мистецтва, як такому або - самореклама (найчастіше ім'я - никнейм або назва команди), де на тлі маси графітчиків потрібно виділити себе - неважливо яким чином.

В основному це досягається: стилем (новими формами, поєднанні кольорів або посиланням), активністю(найбільшою кількістю рисунків, покриття найбільшого простору з метою стати найбільш помітним. Наприклад малювання на транспорті - дає можливість малюнку переміщуватися, що дає більшій кількості людей побачити його), зухвалістю і порушенням правил гри (порушення всіх моральних і людських правил навіть тих які визнані в даній субкультурі з метою стати помітним в даному крузі).

Але в той же час - є маса течій, що відокремилися від граффіті, але в теж час залишаючись частиною цієї субкультури(маючи глибоке її коріння), але які пішли далеко уперед, такі наприклад, як стріт-арт і дизайнерські іграшки.

Не дивлячись на те, що графіті є самим древнім виглядом малювання, це, мабуть, найсучасніша і демократичніша інтерпретація візуального мистецтва.

Незрідка гуляючи по вулиці, на будівлі, гаражі або заборі можна відмітити щось яскраве, величезне, незрозуміле. Ти зупинишся, намагаючись розібратися, фантазуєш і сушиш голову. Нарешті, перед тобою вимальовувалися букви, але розібрати - які, неможливо. Ці букви, як велике завдання, яке потрібно неодмінно вирішити, не знаючи ні формул, ні хід рішення. Це завдання носить назву - графіті (від італійського "дряпати"), а автор цього мистецтва велічаєтся райтером.

Перший райтер носив кличку "Такi 183". Надряпавши на якійсь стіні свою кличку, він приплюсував до неї номер свого кварталу. І пішло-поїхало. Просунутий народ став придумувати собі клікухи і писати все це хитромудрим шрифтом на стінах. Писали всі: чорні і білі, багаті і бідні. Створювалися своєрідні команди, які розписували стіни, забори, сміттєві баки і мости. Райтери для гострих відчуттів спускалися в підземки. Змальований вагон могли побачити в різних районах багатомільйонного міста. Європейці на відміну від американців набагато простіше відносяться до граффіті. У Парижі, наприклад, настінне мистецтво легалізоване. Щосили фарбуються колись братські - Польща і Чехія. У Берліні є спеціальний граффіті-салон, куди можуть звернутися і потенційні замовники, і художники із зразками своєї творчості. А що всякий проїжджає по території Фінляндії і Швеції може прямо з вікна вагону помилуватися на роботи місцевих граффітітов, що прикрашають скупий скандінавський пейзаж.

Вважається одним з видів самовираження молоді. Самоназвання сучасних художників графіті -- райтери (англ. writers). Нанесення графіті на будівлі і споруди без дозволу власників цих об'єктів трактується в кримінальному праві багатьох країн як вандалізм. У деяких країнах Європи, щоб малювати графіті, потрібно отримати ліцензію.

Статистика опиту, проведеного по Європі, показує нам, що "найпопулярнішими" художниками графіті або стріт-арт артистами вважаються:

- Honet - (Франція)

- Simon - (Україна, Крим)

- Dr.Evil - (Україна, Крим)

- Обьедененіє "райтерів" (crew)