Образ лирического героя в народных песнях и его типы
Роль и значение мифопоэтического мышления в зарождении и развитии народных песен. Исследование и анализ художественного содержания мифологических размышлений. Особенности парных ритмично-интонационных единств и образов трудовых и лирических песен.
Рубрика | Краеведение и этнография |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 24.01.2018 |
Размер файла | 23,8 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Образ лирического героя в народных песнях и его типы
В зарождении и развитии народных песен большое значение имело мифопоэтическое мышление. Художественное содержание мифологических размышлений до нас в том или ином определённом образе традиционной народной песни.
Даже народы, относящиеся к туркоговорящим языкам, представляют себя живым мифическим существом. Они впитаны магической силой песни. Поэтому по содержанию песни вобрали в себя все сферы социальной жизни. Они своевременно дают ответ любой социальной ситуации.
К вопросу парных ритмично-интонационных единств и образов трудовых песен мы решили обратиться через внимание и значение темы, песни. Потому что по своим жанровым символам и по проявлению определённого процесса они непосредственно явились толчком развития крестьянских песен. Потому что первоначальным делом крестьян была вспашка земли.
Трудовые песни своей разной эмоциональностью, своим многочисленным количествам элементов, свойственным трудовым процессам резко отличается от других типов народных песен. Лирические песни, в основном, состоят из четверостиший (куплет). В каждой строчке отражается цветное изображение мыслей. Этим основывается созвучие строчек. Первостепенное место в лирической песне занимает лиризм, то есть лирические настроение, эмоции и мысли. В этом процессе бросается в глаза не движение от «меня» по сравнению с другим, высокой степенью эмоции (об этом сказано выше - Д.Р.). А трудовые песни, как мы сказали, стремятся к эпичеству и поэтому состоят из четверостиший (куплетов), которые образуют форму куплетов. Взаимосвязь слов строится из ситуационных стихов единой композиции. Рифма стихотворение приспосабливается к этому свойству. Созвучие переходя от одной строки к другой создаёт ситуационную рифму.
«Хусни таълил» - обоснование красоты является искусством привода доказательств для обоснования какой-то мысли или цели. Это доказательство реально не существует, оно является поэтическим доказательством подтверждающим реальность. Имеется четыре вида обоснования красоты (хусни таълила), данный внизу пример относится к первому «Первый видом является реально существующий человек, но нет причин его появления, поэтому даётся поэтическое причина его появления». Известно, что по мере прохождения веков и годов первобытный человек модифицирован трудовые орудие сформировав орудия охоты, освоил эффективные приёмы использования огня. Сформировались обычаи, обряды присущие общинной жизни. В этом процессе с каждым годом все более сильнее развивались народные напевы и песни. Ритмико-интонационные символы сформировались через движение.
Все ситуации происходившие в природе первобытных людей связаны с желанием и волей кого-то. Человек, научившийся создавать в определённом измерении рифмованные слова и через эти слова выражать свои различные переживание, мечты, душевные страдания использовал эти слова не даль развлечения или успокоения души, а как средство острого нравственного оружия. Песня призывала человека к труду. По мере прохождения времени рифмы стихотворений или песен становились все сложнее и были подчинены цели повышения эмоциональности стихотворений и песни, повышению неудержимости ситуаций.
В стихотворном строении «Приветствия невесты» мир образов выполняет своеобразную поэтическую функцию. По словам известного фольклориста Б.И. Путилова «В тексте обрядовых песен обычно существуют не только ситуативный фон, но и семантическое содержание, и без двух структурных основ мы не сможем правильно осознать эти песни» Художественность, поэтическое строение, образы обусловлены функциями (задачами) обряда. Каждое слово песни в одновременно являясь символом образе, предмета или свойства, является символическим толкованием связей между людьми.
По своим значениям образы в «Приветствии невесты» условно делятся на две группы:
а) Реальные лирические персонажи. К ним относятся: невеста, жених, свёкр, свекровь, сёстры, братье, снохи, сватья, золовки, подруги невесты, друзья жениха, аксакалы махали, вакиль, повара, соседи.
б) Символо-отвлечённые персонажи: цветок, соловей, луна, звезда. Теперь давайте отдельно рассмотрим каждый образ.
Образ невесты. Девушка, становившаяся невестой является образом, имеющим ведущее значение этой песни. Она в приветствиях восхваляется обращениями «келинойим», (луналикая невеста), келин пошшо (невеста-властитель), «келинбика» (богатая невеста). Её внешняя красота, её человечески черты показаны через различные строения (ташбехлар) и жизненные сравнения:
Под облаком луны
Луноликая невеста идёт
Под облаком дня
Идёт невеста ясная как день.
В «Приветствии невесты» в большинстве случаях образ цветка метафорическим путем сравнивается с невестой, являясь при этом её условным символом. Этот приём широко распространён в обрядовых песнях. По этой традиции образы влюбленных в «Приветствии невесты» достигшие своей свадьбы отображены в символах цветка и соловья. Все черты невесты отображены каким-то цветком или поэтическим сравнением.
Стать невесты подобно отточено калия, глаза похожи на вдумчиво смотрящую лань, губы подобны лепестку, щеки подобны ореху (бодомга), брови похожи на крыло ласточки, волосы похожи на цветок (сумбула), смех её подобен открывшемуся лепестку.
Образ невесты имеет относительно совершенное поэтическое изображение (киёфа). В песни отражены бескрайняя любовь и нежность родителей, сестёр и братьев, по отношению к невесте. В «Приветствии невесты» ощущается определённая степень идеализации образов. В нём образы жениха и невесты, их черты и свойства их родственников отображены очень ярко, сверх естественная. На самом деле оставив свой отчий дом, девушка приходит в новый дом качестве продолжателя будущего, матери будущих детей с желанием принесения новому дому счастья и веселья. Поэтому в «Приветствии невесты» можно в строках шутить по поводу снох и сватье, но нет ни одной строки где можно шутить по поводу черт невесты. Это положение показывает традицию узбекского народа трепетного, вежливого отношения к невесте.
Кроме того, что песни обряда «Приветствия невесты» исполняются со стороны народа, они исполняются еще со стороны квалификацированного исполнителя, женщины с богаты языковым багажом. В этих песнях читаются гимны молодым, восхваляются их человеческие качества, поведение, даются пожелания счастья и благосостояния. Наличие в песнях беззлобных шуток определено действием успокоить, при помощи смеха поводу ухода из родительского дома, отлучения от родителей, подруг.
Образ жениха. В «Приветствии невесты» образ жениха является одним из центральных образов.
Его образ, обогащается следующими обращениями: «высокий», щедрый, непобедимый, руководитель юношей.
Приветствуем жениха
Покупателя базаров
Руководителя ребят
Приветствуем жениха,
Красиво закрутившего чалму,
Талию крепко затянувшегося поясом
Приветствуем жениха
Одевшего атласный халат
Смотрящего на невесту.
Обращая внимание на одежду персонажей песен можно определить возраст и пол персонажа. В частности материалами атлас и бекасам являются материалами одежды невесты и жениха. «Одев халат из бекасама» посмотрев, можно убить» такое сравнение даётся глазу связанному с Магическим значением отображения красоты:
Приветствуем жениха
Одетого в халат из бекасама
Зашедшего в новый сад.
В устном народном творчестве волосы, платок и пояс подняты до символических поэтических образов, то есть платок является символом гордости у женщин, пояс (белбог) является символом гордости у мужчин. В узбекском фольклоре «пояс» (белбог) являясь символ мужчин отображает мужскую силу. Кроме того пояс у парней и роста талия у девушек означают достижение зрелости «Чалма» и «белбог» (пояс) выполняют одну и ту же поэтическую задачу. Пояс сделав круг вокруг талии обхватывает её. Этим свойством он является созвучным живым ласкательным словам «айланай», «ургилай» пусть обернусь вокруг тебя, но у этих слов историко словарных значения совсем разные. Как писал профессор Б. Саримсоков, «Слово «айланай» даёт значение принести себя в жертву». В произведении «Бобурнома» написано что когда сын Бобура Хумосон Тяжело заболел Бобур отрекшись от своей жизни. Трижды обошел вокруг него. Когда он выполняя это действия сын вы здоровья, а он сам упал потеряв память.
Такое троекратное движение вокруг чего-нибудь в древности означало, то что любой недуг пришедший из трех миров неба, земли и подземного мира пусть перейдет к тому кто совершает это действие вокруг заболевшего. До сих пор парню не нашедшему своего места в обществе, парши без совести обращена фраза «белида белбоги йук» (у него нет пояса).
Платок и платочек являющиеся поэтическими символами песенного списка «Приветствия невесты» у узбекского народа являются свидетельством о помолвке парня и девушки. По этой причине после обряда помолвки жениха и невесты проводится «румол туйи» (свадьба платка).
В подарках отправленных со стороны девушки своему жениху, обязательно присутствует платочек. То, что девушка дарит любимому парто платочек, раздача во время свадьбы людям платочков подтверждает представления того, что платок и платочек являются символами семьи. На основе вот этих представлений в народных песнях, в частности в «Приветствии невесты» платок применяется в качестве символического образа несёт в себе поэтическую значение в качестве символа семьи и любви:
Приветствуем свекровь
У которой в голове тысяча мыслей
А на голове цветной платок
Приветствуем сноху
У которой красивая стать
И которую красит платок.
Приветствуем младшую сноху
Одетую в царское платье
У которой на голове платок.
лирический песня народный художественный
Известно, что платок носят женщины. А семью организуют мужчина и женщина. Раз так почему именно женский платок.
А не предмет принадлежащий мужчин стал символом семьи и заимел в песнях место образа имеющего поэтическое значение семьи.
Во время матриархата семейные отношения и режим наследования определялся по матери. Поэтому платок, являющийся женским предметом, условно стал обозначать саму женщину. В дальнейшем объединение вокруг этого условного значение и приобретения этим значением массового назначения привело к тому, что поэтический образ «платка» стал символом семьи. В этом процессе происходит разрыв между детально платка и непосредственным предметным значением слова. Если взять «платок» как значение поэтического символа с генетической точки зрения, нельзя иметь представление о нём без связи между предметной и поэтическими значениями:
Приветствуем жениха
Одетого в халат из бекасама
Зашедшего в новый сад.
В песнях, посвященных жениху из «Приветствия невесты» в большинство случаях воспеваются его могучая стать, поведение, мошь.
Приветствуем жениха
Пусть не останется от них нечего
Даже кожура красного яблока.
Образ «Сада» поэтический образ «сад» связан с культом плодородия в народной лирике образ «Сад» имеющий объединённый характер в «Приветствиях невесты» обычно имеет семантических представления.
1. Поэтический образ сада отображает просыпание природы и является символом всей природы. Гуляние влюблённых на лоре природы означает их зрелость. Душевные переживание лирического героя жениха изображаются при помощи природных зарисовок.
2. Сад отображая дом лирического героя, объединяется с идеей семьи. Здесь новый сад отображает новый дом и поэтому является символом семьи.
3. Сад-отображая объятия влюбленного выражает любовно-интимную сторону песен. Образ свекрови. В песнях, «Приветствия невесты» жениху и невесты даются пожелания счастливой совместной жизни, рождение ребёнка. Призывают молодых уважать старших, даётся представления о хороших и плохих свекровях.
Приветствуем свекровь,
Высокомерно смотря ходящую,
Готовую давать приказы.
Приветствуем свекровь.
Которая когда ходит заполняет путь
Когда сидит поддерживает слово.
В таких песнях «Приветствия невесты»
Находит место жизненные характеристики свекрови.
Образ свекра. После того как в «Приветствия невесты» произносится начало, где идёт обращению к Аллаху, пророку, святым первым приветствуется свёкр.
Потому что отец является столбом семьи её опорой, он стоит во главе женитьбы сына, он вырастил его, дал ему дом. Любое важное мероприятия семьи не обходится без его советов:
Приветствуем свёкра
Хозяина этого дома,
Туры этого хозяйства
Приветствуем свёкра,
Давнего свадьба и выполнившего мечту
У которого на сердце не осталось невыполненных мечтаний.
В этих песнях выражается желания отца вырастившего сына физически и психологически здоровым, проводившего свадьбу и готового принять в свой дом невестку.
Образ снохи. Сноха является основным организатором церемонии свадьбы. Она находясь между домами жениха и невесты и поэтому должна к ним относится нейтрально. Она руководит всеми малыми церемониями свадьбы. Сноха выбирается из жён близких родственников (например жена брата, дяди) обеих сватье.
Сноха должна знать все национальные обычаи и ритуалы свадьбы, должна быть вежливой, бойкой на язык.
На свадьбе бывают своя сноха у стороны жениха и своя сноха у стороны невесты.
Приветствуем сноху
У которой волосы переплелись
Как лепестки цветов.
Генезис образа снохи в «Приветствиях невесты» в основном связан с корнем доверия шаманству. Эта особенность традиционного мировоззрения снохи проявляется в её действиях в качестве посредника между представителями так называемых различных миров, какими является жених и невеста. Участие в ритуальном купании невесты и проводов её в дом жениха:
Приветствуем сноху
Увидев ласточку
Привезшую невесту
Сноха как и шаман соправаждает душу девушку в другой мир (мир женщины). Она защищает душу девушки от разных напастей. В «Приветствии невесты» задачи стоящие перед образом снохи нашли своёобразное художественное воплощение.
Кроме этого нашли своё художественное отображение, но своим человеческим качествам образы родственников и близких жениха, его друзей, подруг невесты, соседей. В большинстве случаев выражено и прочтением имён людей.
Приветствуем Эшматбая
У которого на уше тысяч дел
И поэтому брови нахмурены
Приветствуем Рустамбая
Подравшегося со всеми
Натянувшегося как козлиная кожа.
Хотя основной мотив песен смотря кого изображают не меняется, в них может изменяться имена людей. Для того чтобы защитить сватьев от видимых и невидимыми злых сил, удалить зло старались скрывать хорошие качества сватьев. И поэтому в песнях появились символические образы. Символические образы, составляющие в песнях «Приветствия невесты» отдельную группу появились в результате условного перевода реальных образов в определённый предметы. У них есть генетическая основа и своя история. В состав символических образов, например, входят цветок, звезда, луна, лепесток (образ невесты), соловой (образ жениха), сад (дом).
В саду поёт соловой
Для той у которой брови чёрные,
волосы густые,
В руках которой букет цветок.
И ради красоты которой жених
Является рабом
В четверостишии все душевные переживания жениха по поводу красоты невесты отображается как художественный эпизод.
Большую роль в поэтическом усилении этого эпизода и представлений о качествах влюбленных сыграло искусство сравнения (таносиб). «Соловей» и «цветок» связываются между собой через слово «сад». «Бровь» и «волос» связываются между собой, так как обои имеют один цвет-чёрный. Пение соловья в саду является постоянно встречающимся в природе ситуацией. Черные волосы, густые волосы такие качественные сравнения встречаются когда надо восхвалять красоту девушки. Также естественным кажется приход соловые к цветку. Таким образом через эту четверку символических образов соловей-цветок; бровь-волос связываясь между собой раскрывают внутренний духовный мир жениха.
Значит насколько будет выглядеть красивой эти песни настолько сильна будет значение этой песни. Это всё выразилась символических образах. Открытие и изучение исторических корней этих образов помогает понять этапы развития человеческого художественного мышления и древних понятий. Так как в нашей стране широко развиты различные сферы ткачества, в народе имеются песни, посвящённые ткацкому труду. Они своими своеобразными образами и свойствами художественного языка отличаются от других трудовых песен. В них при помощи многогранных художественных изображений настроение, психологическое состояние и условия труда ткачей ковров и тканей. Ткацкие песни являются по жанру сформированным красивым поэтическим произведением имеющим определенную художественную структуру, известно по месту исполнения, вбиранию в себя бытовой жизни. Они созданы на основе закономерностей народных песен. Основным объектом изображения ткацких песен является процесс ткачества, и он со всех сторон реальной качественного изображён. Поэтому ткацкие песни имеют своеобразную поэтическую красоту. Ведущими образами ткацких песен является «ткань» (буз) «ткач» (бузчи), «станок» (дукон-дастгох) «свекровь». Если образы свекровь, ткань, станок, ковер напрямую участвуют в изображении, образы ткача тканей и ткача ковров песенном поэтическом строительстве участвуют в качестве певца, весь текст песен передаётся от их имени. Потому что эти ткацкие песни созданы ткацкие песни созданы ткачами. И исполняются ими.
В песнях ткачей тканей и ковров, ткачи изображены как бедные малообеспеченные, проживающие день почти задаром, надломленные непосильным трудом:
Когда захожу в комнату, где станок.
Тело начинает дрожать
Будет хорошо если я не умру от холода.
Из этих слов песни ткача перед глазами слушателей появляется образ несмотря на холод, одетого очень легко, вечно голодного, худого человека у которого от холода и непосильной работы скрипят зубы. Слушатель, даже не видя его, может представить в его лице тоску, беспокойство, боль плохое настроение. Средством такого выразительного изображения является слово, являющаяся важной чертой ткацких песен.
День и ночь тку ткань
Тку ткань
Идущая когда закончу
Тку песню
Через эту песню можно представить образ ткача, можно понять его душевные переживания, его душевную боль. Он предстает перед слушателе в качестве очень уставшего от тяжелого труда, очень печального от своей безвыходной доли человека. Одним из ярких образов ткацких образов, является образ свекрови. Так как кружева (урмак) в большинстве случаев ткали женщины и девушки.
Женщины выполнив ткацкие дела, готовую продукцию относили на базар, где продавали своё изделие и этим помогали семье. В этих процессах главенствующую, руководящую роль играли пожилые женщины (матери или свекрови). Но в связи тем, что в большинстве случаев они потеряв из-за возраста свою силу и здоровье, напрямую в ткацком процессе не участвовали. Но это не нравилось невесткой. Они хотели чтобы ихние свекрови работали с ними в одном ряду. Это проявляется в следующих строках ткацкой песни.
Станок стоит не работая
Я хожу гуляю
Свекровь даже обернувшись
Не посмотрит на станок
В этой песне поётся о том, что невестка смотря на действие свекрови, сравнивая её с собой перестала ткать. А свекровь не обращает на это внимание, что приводит в конце концов к остановке работы. Из этой, состоящей из четерек строк песни можно сделать вывод взаимоотношений свекрови невестки. Этим песня приобретает какую-то впечатлительность. В ткацких песнях известен образ такой важной, для стопка, детали как моки. В большинстве случаев в песнях образ моки оживляется и к нему ткач обращается как к живому.
Хай-Хай станок мастера
Пройди теперь пожалуйста моки.
Принимать станок близко к сердцу и обращаться к ним к «самым близким людям» оказывать им почет является отличительной чертой многих трудовых песен. Приведённые выше строки созданы на основе этой традиции и через это ткач прославляет деталь ткацкого станка моки, без которого работа станка невозможна.
В ткацких песнях встречается случаи обращение, просьба у него дать ткачу много сил и благосостояние его семьи.
Пусть Аллах будет мне опорой
Пройди пожалуйста теперь черное моки
Попрошу я у Аллаха
Чтобы побыстрее ткань была готова.
Через эти строки проявляются духовные пристрастия ткачей.
Художественность ткацких песен ничуть не ниже поэтики других трудовых песен.
В них тоже применяются различные художественно-изобразительские средства:
Из-за неумение купить мясо, купивший требуху ткач.
Из-за того что не может жениться на девушки женившийся на вдове ткач.
В этих строках через искусство противопоставления показана тяжелая и горькая жизнь ткача. Ткач как другие люди хочет жить хорошо, иметь благо состоящую семью, по из-за тяжелого труда, за которую получает мизерную плату, он не может выполнить свою мечту. Поэтому он вместо мяса ест требуху, вместо девушки должен жениться на вдове.
Потому что ткачи вынуждены выбирать самые дешёвые товары. Всему виной их малоприбыльный, тяжелый труд. В песне противопоставляется желанная ткачом хорошо жизнь и его настоящая тяжелая доля.
Так дрожа проходит ночаси (деталь станка) похожий на красную редьку.
В этом стихотворном отрывке из песни ткачей деталь ткацкого станка ноча сравнивается с красной редькой.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Свидетельства древней письменности об изготовлении славянами льняного полотна в ХI-X в. до н.э. Процесс выращивания и обработки льна. Использование символики льна в семейных обрядах и народных песнях. Эпитеты, употребляемые относительно льна, их значение.
реферат [15,9 K], добавлен 14.05.2009Эпическая песня как жанр. Подлинные повествовательные песни, их истоки и особенности. Цикл народных песен, пастораль о Робене и Марион. Основное содержание колыбельной. Музыка, сопровождавшая религиозные обряды галлов. Тональность в народной мелодии.
реферат [3,6 M], добавлен 27.04.2014Характеристика Симбирско–Ульяновского фольклора. Особенности народов Среднего Поволжья. Специфика народных пословиц, загадок, смысл народных сказок. Знаменитые люди – собиратели фольклора в Симбирске. Былины, песни и сказки народов Среднего Поволжья.
курсовая работа [50,5 K], добавлен 12.12.2011Масленица как древний славянский праздничный цикл, доставшийся в наследство от языческой культуры. Основные моменты его истории, обычаев и традиций празднования. Особенности и значение устного народного творчества: обрядовых песен, пословиц, поговорок.
реферат [23,5 K], добавлен 24.11.2010Открытие театра в Туле. Тульский театр драмы XVIII- начало XIX века. Репертуар театра. Открытие в городе Богородицке первого в стране детского театра. Тематика и проблематика крупных народных драм. Особенности строения сюжета и образов героев.
контрольная работа [51,2 K], добавлен 02.08.2008Специфика калмыцкого художественного языка и литературы. Произведения по буддизму, переводы с русского языка. Первые публикации калмыцких народных сказок. Фольклорные традиции калмыков. Эпос "Джангар". Батальные хроники. Литература Калмыкии сегодня.
реферат [58,5 K], добавлен 14.08.2011Общий анализ испанского этноса. Отдельные этнические группы испанского этноса (галисийцы, каталонцы, валенсийцы, кастильцы, андалусийцы, баски). Национальный менталитет и характер испанского народа. Исследование народных традиций, обычаев и нравов.
реферат [40,2 K], добавлен 23.12.2014Музыкальная культура долган (малочисленный народ Севера и Арктики) и их инструментальная музыка. Своеобразие видов долганских фоноинструментов и музыкальных инструментов, их характеристика, традиционные формы бытования и значение для современной культуры.
курсовая работа [50,2 K], добавлен 31.03.2012Святки – зимние праздники, от Рождественского Сочельника до Крещения Господня. Определение, церковная версия и значение святок. Святочные колядки и гадания, передаваемые через поколения. Христианское переосмысление традиционных народных обрядов.
презентация [4,3 M], добавлен 30.09.2014Исследование русского народного календаря, составляющих его сезонных праздников и обрядов. Систематизация сведений и характеристика праздников, история их становления и языческие корни. Разработка материалов для изучения народных праздников в школе.
дипломная работа [173,2 K], добавлен 22.10.2009