Разработка женской одежды на основе использования элементов русского фольклора

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

фольклорный этнический одежда костюм

В последнее время в дизайне все заметнее становится обращения к Русскому стилю. Это относится к интерьерному, промышленному дизайну, дизайну одежды и, реже, к архитектуре. Появляется интерес и возврат к традиционности, национальной самобытности. В современном проектировании одежды одним из перспективных направлений становится этническая тема, где источником творчества является декоративно-прикладное искусство, включающее и народный русский костюм [1].

Фольклорный стиль считается одним из наиболее естественных, самобытных, красочных и выразительных в современной одежде. Большое количество модельеров и дизайнеров используют элементы русского стиля в своих коллекциях. Это и хохломские узоры, посадские платки и шали, традиционная народная роспись, кружево, русские матрешки и т.д. Женская одежда, аксессуары и обувь в русском стиле присутствует в коллекциях как русских, так и зарубежных модных брендов.

Основные задачи курсовой работы следующие:

1. Подобрать творческий источник и на его основе разработать современный образец изделия;

2. Разработать макет проектируемых изделий, подобрать материалы на изделие;

3. Изготовить изделие;

4. Подобрать обувь и аксессуары, выбор прически, макияжа, музыки;

Тема данной курсовой работы «Разработка женской одежды на основе использования элементов русского фольклора», является актуальной и используется русскими и зарубежными дизайнерами, модельерами, художниками в их коллекциях.

1. Композиционно-аналитический раздел

1.1 Анализ творческого источника

Творчество модельеров и художников сегодня трудно представить без фольклорно-этнического направления. Культурное наследие каждого народа всегда было источником вдохновения для дизайнеров-модельеров. Использование творческого источника часто отражается в костюме через конструктивное решение, художественное декорирование на основе различных орнаментов, узоров, вышивок, или через колористическое решение [2].

На сегодняшний день русские мотивы придают практически каждой модной коллекции яркую колористику, многослойность, разнофактурность, создают особое настроение. Используются своеобразные фасоны, фактуры тканей, а так же принты, на основе русских узоров, вышивок, орнаментов.

Фольклорная одежда помогает создавать своё внутреннее пространство, ощутить свободу и силу. Применение этнических традиций в одежде формирует устойчивый интерес к культуре и русскому искусству, способствует взаимопроникновению и развитию международного диалога , дает возможность показать ценности народного творчества, а также выйти на международные «площадки» высокой моды, продемонстрировав художественную самобытность национального костюма в сочетании с современными тенденциями. Весь мир знает особенности русского стиля: яркая цветочная роспись платков и деревянной посуды; тонкое плетение белых кружев, вышитый лен и меха в одежде; дерево, береста, лоза в предметах домашнего обихода [2].

1.1.1 Стиль "а-ля рус" в современной моде

Насколько запутана и тяжела история жизни русского народа, настолько сложным было и формирование русского стиля, который выжил не благодаря, а, скорее, вопреки историческому развитию.

Впервые, острый интерес к России и русскому стилю возник в Европе во время первой мировой войны. Волна русской эмиграции «вынесла», на берега Франции огромное количество русской интеллигенции [3].

Эмигранты первой волны, для того чтобы заинтересовать общество своими изделиями, стали проводить выставки кустарного творчества. Женщины-эмигрантки делали всевозможные изделия - вышитые скатерти, рубахи, деревянные бусы, портсигары и многое другое, и продавали на таких выставках. Поскольку это были изделия высокого качества, люди в Европе стали интересоваться русским стилем и изделиями русской работы [4].

Рассматривать истоки настоящей волны интереса к русскому костюму стоит с успеха Русских сезонов, балетной кампании, основанной в 1911 год русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягелевым. Над декорациями и костюмами дягилевских постановок, в первую очередь, работали его соратники по “Миру искусства” Леон Бакст и Александр Бенуа.

Сезоны Дягилева -- особенно первые балеты -- «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная» -- сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе , а потом и в Америке и способствовали установлению моды на всё русское, точнее на стиль “a la rus”, который смешивал в себе русскую национальную традиционность и восточные мотивы [1].

Французский модельер и создатель одной из первых коллекций haute couture Поль Пуаре еще в 1910-е годы вдохновлялся русским стилем. В его коллекции 1911 года, которая выставлена в Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке и является классикой дизайнерского искусства, содержатся элементы стиля a la russe: платья из парчи с золотой вышивкой, пальто с набивным цветочным рисунком и меховыми воротниками, меховые шапки. В своих мемуарах под скромным названием "Одевая эпоху" Пуаре писал, что на творчество его воодушевляли русское театральное искусство и работы русского художника Леона Бакста [5].

Первым западным модельером после Поля Пуаре, ставшим использовать русскую тему в своем творчестве, была француженка Жанна Ланвен. В 1923 году Жанна-Мари Ланвен в первых своих коллекциях связывает кокошники и платья-косоворотки с трендами «парижского шика» - туфлями с перепонками на низком устойчивом каблуке. Именно Жанна Ланвен, в 20-х годах, создавала такие элегантные пижамы, в которых дамы выходили на улицу и использовали их как вечернюю и салонную одежду. В ее «пижамных» коллекциях сочетались и меховые воротники, и манжеты, легкое ростовское кружево, вышивка жемчугом - все те формально-стилевые признаки, выдающие явные русские акценты [6].

Сам Поль Пуаре также продолжал разрабатывать русскую тему и в 1920-е гг. Влияния русского стиля не избежал и дом Ворта - в коллекциях присутствуют головные уборы, навеянные формой русского кокошника. Кокошники стали распространенным аксессуаром вечерних костюмов[4].

Говоря о русских дизайнерах, оказавших заметное влияние на эстетику этого времени, нельзя не упомянуть имени Сони Делоне. Во Франции она стала исключительно популярным иллюстратором моды и создателем дизайнов текстиля. Ей принадлежит заслуга разработки в текстиле абстрактно-конструктивистской темы, инспирированной творчеством Каземира Малевича и Василия Кандинского [4].

На волне успеха русской темы в Европе стали открываться ателье и мастерские, работавшие исключительно в русском стиле, которые назывались увруарами (артелями) русских женщин. А после успеха этих ателье стали открываться и первые дома моды, работавшие только в русском фольклорном стиле.

Русской прерогативой на Западе стала очень модная в тот период вышивка бисером. Крупнейшим домом русской моды, открывшимся в Париже, был дом "Итеб". Ирина и Феликс Юсуповы открыли в Париже модный дом "Ирфе". Дом русской вышивки "Китмир", славившийся высочайшим качеством работы, был основан княгиней Романовой, племянницей последнего российского императора. Например, все вещи Шанель в 1920-е гг. вышивались именно в доме "Китмир". Сейчас трудно подсчитать точно, сколько всего русских домов моды было открыто на Западе, но, например, только в Париже их было более 20-ти [4].

Возникновение и развитие русского стиля в моде 20-х годов, связано с именами не только Дягилева и Пуаре, но и, конечно же, легендарной Шанель. В 1920 году молодая Шанель знакомится с Дмитрием Романовым и под влиянием России создает коллекцию с элементами русского стиля. Шанель использует очень простые по форме блузы, напоминающие косоворотку или гимнастерку солдат царской армии. В те годы Шанель создала на основе “рубашки” - длинной свободной блузы с поясом, какую носят русские крестьяне - модель, которая превратилась в униформу парижанок [6].

Полвека спустя дягилевские Les Ballets Russes вдохновили еще одного французского модельера. Ив Сен-Лоран назвал коллекцию 1976 года "Русские балеты" и посвятил ее загадочной России, которая в 70-е годы жила под железным занавесом, обособленно от мира высокой моды. Коллекция прославила дизайнера на весь мир, нью-йоркские газеты выходили с заголовками "Новая коллекция Ива Сен-Лорана изменит курс моды". Уникальным были не только интерес к русским традициям, но и детали коллекции: модельер взял за основу пышные боярские юбки с высокой талией, которые демонстрировались вместе с расписными платками, жилетами из овчины и пальто с набивным рисунком.

В следующий раз мир моды повернулся лицом к России в эпоху Михаила Горбачева, когда все выучили странное слово "перестройка", а дизайнеры всерьез заинтересовались русским народным стилем. Кутюрье Balmain и Christian Dior вывели на подиумы моделей в длинных шубах в пол с высокими воротниками и массивных шапках-ушанках. На рубеже 80-х и 90-х так действительно ходили и по московским улицам, но не приверженцы модных тенденций, а обычные горожане, согревающиеся в 30-градусный мороз [7].

В 1993 году Джон Гальяно создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». На ее создание дизайнера вдохновили образы русской женщины литературы XIX века, в частности Сони Мармеладовой и Анны Каренины. В работе присутствовали меховые накидки, пышные платья, богато декорированные кружевом. Несмотря на восторженные отзывы критиков и прессы, коллекция не была раскуплена.

Джона Гальяно в свое время восхитили так же русский цирк и балетная школа, Летний дворец и Эрмитаж, Третьяковская Галерея и Красная Площадь, Москва и Петербург. Картина Михаила Врубеля "Царевна-лебедь" вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег [8].

Креативный директор модных домов Chanel, Fendi и Karl Lagerfeld всегда восхищался красотой русских женщин и черпал вдохновение в имперской России, русском фольклоре. Свое чувство к России он не раз воплощал в модных коллекциях. Так, в 2009 года Лагерфельд создал для Chanel коллекцию «Париж-Москва», которая стала настоящем триумфом «царской роскоши»: золото, драгоценные камни, кокошники с жемчужными нитями, меха, клатчи в виде пасхальных яиц с эмалью в духе Карла Фаберже [8].

В 2009 знаменитый американский модельер Оскар де ла Рента выпустил коллекцию «Русская сказка». Интересно то, что он вдохновлялся не царским шиком и роскошью императорского дома, как многие его коллеги, а русскими народными промыслами: жостовскими подносами, хохломской росписью и лоскутным шитьем [8].

Русской культурой и искусством вдохновляются не только современные зарубежные дизайнеры. Огромный вклад в развитие современного «Русского стиля» вносят и отечественные дизайнеры (Вячеслав Зайцев, Илья Шиян, Денис Симачев, Алена Ахмадулина и др.), создавая свои коллекции с использованием узоров хохломы и павловопосадских орнаментов в декорировке изделий.

Таким образом, можно с гордостью сказать, что русская культура и искусство на протяжении последнего столетия многократно используется в современном дизайне, русский стиль стремительно завоевывает популярность и бурно развивается во всем мире, являясь визитной карточкой страны.

1.1.2 Русский народный фольклор

Фольклор (folk-lore) - международный термин английского происхождения, впервые введенный в науку в 1846 году ученым Вильямом Томсом. В буквальном переводе он означает - "народная мудрость", "народное знание" и обозначает различные проявления народной духовной культуры [11].

Фольклор - народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы, принципы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Народное творчество, зародившееся глубоко в древности, - историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания. Некоторые исследователи относят к народному творчеству также все виды непрофессионального искусства (самодеятельное искусство, в том числе народные театры). Точное определение термина «фольклор» затруднительно, так как эта форма народного творчества не является неизменной и закостенелой. Фольклор постоянно находится в процессе развития и эволюции [12].

Сказка является неотъемлемой частью русского фольклора. Сказки на Руси известны с древних времен. В древней письменности есть сюжеты, мотивы и образы, напоминающие сказочные.

Слово сказка известна с XVII века. До этого времени употребляли термин "байка" или "басень", от слова " бать", " рассказывать" . Однако, уже в XIX веке появились люди, которые поставили своей целью собрать и систематизировать устное народное творчество.

Важное значение получил общерусский сборник А.Н. Афанасьева "Народные русские сказки" (1855-1965), в который входят сказки, бытовавшие во многих краях России. В конце XIX-в начале XX веков появляется целый ряд сборников сказок. Они дали представление о распространении произведений этого жанра, о его состоянии, выдвинули новые принципы собирания и издания.

Русская народная сказка - это сокровище народной мудрости. Её отличает глубина идей, богатство содержания, поэтичный язык и высокая воспитательная направленность ("сказка ложь, да в ней намек"). Русская сказка - один из самых популярных и любимых жанров фольклора, потому что в ней не только занимательный сюжет, не только удивительные герои, а потому, что в сказке присутствует ощущение истинной поэзии, которая открывает читателю мир человеческих чувств и взаимоотношений, утверждает доброту и справедливость, а также приобщает к русской культуре, к мудрому народному опыту, к родному языку [13].

Известный русский художник Иван Билибин, отправившись по заданию этнографического отдела Русского музея в путешествие по северным губерниям (1902-1904), испытал большое влияние со стороны средневековой деревянной архитектуры, равно как и крестьянского художественного фольклора.

Создавая с 1899 оформительские циклы для изданий сказок, он разработал - в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, - особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента.

С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Билибин создал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт - все стилизовал под старинную рукопись.

Названия сказок исполнены славянской вязью. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.

В сказке "Василиса Прекрасная" иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) - мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками.

Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный, полуфантастический мир [14].

Не менее выдающимся иллюстратором русских сказок является Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926), который раздвинул рамки привычных жанров и показал сказочный мир, озарённый поэтической фантазией народа. Он один из первых русских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин в живописи.

Уже в начале своего творчества он создал ряд иллюстраций к "Коньку-Горбунку" и "Жар Птице". Кроме сказок, у него есть произведения, посвящённые героическим образам былин. "Витязь на распутье", "Три богатыря". Знаменитое полотно "Иван Царевич на сером волке" написано на сюжет одной из самых известных и распространённых сказок, воспроизводимых ещё в лубочных изданиях 18 века [15].

Картины художников В.М. Васнецова и И.Я. Билибина обладают особым, легко узнаваемым колоритом. С приглушенными, неяркими, даже иногда мрачноватыми цветами, они создают ощущения спокойствия, таинственности и волшебства. Это колоритное решение послужило основным творческим источником при создании модели.

При проектировании изделия большое значение в композиционном построении костюма придавалось колористическому оформлению и использованию многослойности материалов. Колористическое решение и практически полное отсутствие декора в модели было выбрано для получения легкой, воздушной конструкции изделия.

Цветочный принт является одним из основных способов достижения художественной выразительности костюма. Материалы с разнообразными принтами наслаиваются один на другой, что позволяет объединить различные части костюма в единый комплекс, создать красивый эффект.

В основе конструкции модели лежит прямой крой без использования конструктивных линий, что делает комплекс одежды свободным, не стесняющим движения, так же как и в русском народном костюме.

Использование в качестве материала искусственного и натурального шелка позволяет модели не быть тяжелой и громоздкой из-за ее многослойности, а наоборот создавать эффект воздушности, прозрачности.

1.2 Анализ тенденции моды

Элементы фольклорного стиля очень часто можно встретить в различных коллекциях модельеров. Этот стиль, из сезона в сезон занимает место, как в осенне-зимних коллекциях, так и активно используется в теплой красочной моде весенне-летней одежды. Русские мотивы регулярно используются в коллекциях любого модного сезона. В последние годы неизменным остается интересе к павлопосадским платкам, гжели, хохломе и другим русским узорам.

Так русский талантливый, молодой дизайнер Александр Теренков представил коллекцию моделей с длинными платьями и юбками в пол, главной цветочной темой является гвоздика. В моделях легко проследить наличие элементов русского кроя.

Что же касается цветовой гаммы сезона весна-лето 2014, то актуальны ми являются сочетания в одном образе пастельных и насыщенных оттенков одежды. В качестве представителей спокойной и гармоничной гаммы, заявлено три пастельных оттенка, которые можно сочетать с более броскими акцентирующими внимание цветами. Во-первых, это голубой и его оттенки, далее следует цвет, присущий некоторым сортам подснежника, фиалок и тюльпанов, и последний, действительно весенний цвет Hemlock.

Так же из ряда пастельной гаммы популярен оттенок напоминает пудровый тон, приближенный к розовому и кардинально отличающийся от холодноватого оттенка верблюжьей шерсти.

Модные принты сезона весна-лето 2014. Искусство и арт-объекты сыграли важную роль в новом сезоне. На подиумах также были представлены различные абстракции, графичные элементы, горошек, полоски и этнические мотивы в виде узоров и вышивки. Один из постоянных весенних трендов - цветы - в этом году больше напоминают джунгли и акварельные картины, также выделяются монохромные флористические мотивы. Поднадоевший анималистичный принт также существует, но в совершенно легких, пастельных и едва заметных текстурах [16].

Этническая тема - тоже одна из самых популярных в весенне-летний период. Правда, в этом сезоне дизайнеры выбирают сложные принты, которые не сразу дают нам угадать источник вдохновения. Например, в коллекции Alexander McQueen этнический принт складывается из квадратов белого, черного и красного цветов. Интересные принты есть и в коллекции Manish Arora [16].

Модные силуэты сезона весна-лето 2014. Особенность сезона в противоположностях: на ряду с минимализмом существует многослойность и обилие декора, а рядом с прямым и точеным кроем - объемные и свободные формы, напоминающие летящие облака. Этот тренд коснулся и разнообразных длинных, полупрозрачных, уходящих в пол юбок и платьев.

Элементы фольклорного стиля, с использованием полупрозрачных легких тканей, свободного кроя в коллекции Valentino весна-лето 2014.

Выводы по разделу

Творчество модельеров сегодня трудно представить без фольклорно-этнического направления. Культурное наследие каждого народа всегда было источником вдохновения для дизайнеров-модельеров. Элементы древней космологии в современном дизайне костюма прослеживаются в тектонике костюма через конструктивно-формальное решение, в художественном декорировании, в колористическом решении, которые всегда актуальны.

На основе творческого источника «элементы русского фольклора» и анализа перспективных тенденций моды был разработан эскиз модели, в соответствии с которым подобраны материалы и декоративное решение костюма.

Особенностью проектируемого изделия является неординарное сочетание современного конструкторского и макетного кроя, стилизованных элементов фольклора, выраженных в колорите сказочных картин русских иллюстраторов.

2. Конструкторский раздел

2.1 Описание внешнего вида комплекта изделий

Комплект женский одежды, предназначенный для женщин младшей возрастной группы, состоящий из юбки, блузки и жакета.

Блузка женская, предназначена для повседневной носки для женщин младшей возрастной группы. Блузка из основной коричневой шифоновой ткани, прямого силуэта среднего объема, с цельновыкроенным покроем рукава.

Конструктивно-объемная форма создается боковыми и плечевыми швами.

На переде расположена фигурная кокетка.

На горловине спинки заложена встречная складка.

На кокетку переда пришиты декоративные пуговицы.

Длина блузки 60 см.

Юбка женская, предназначена для женщин младшей возрастной группы. Юбка из основной шифоновой ткани на отлетной подкладке, с дополнительными боковыми шифоновыми накладками. Юбка трапециевидного силуэта, большого объема.

Конструктивно-объемная форма создается боковыми швами, сборкой по верхнему срезу юбки, кокеткой, дополнительными боковыми накладками, фигурной линией низа переднего полотнища юбки.

Переднее и заднее полотнища юбки с дополнительными накладными деталями, которые прикрепляются к срезу притачивания кокетке, и плавно спадают вниз с образованием фалд. Верхний срез юбки переднего и заднего полотнищ выполнен с образованием равномерной сборки, и обработан притачной кокеткой.

Застежка на потайную тесьму - «молния» выполнена в левом боковом срезе юбки.

Низ юбки обработан отлетной подкладкой из цветной ткани, для достижения эффекта «просвечивания». Низ переднего полотнища оформлен плавной вогнутой кривой.

Длина юбки по боковым срезам 115 см.

Жакет женский, предназначенный для женщин младшей возрастной группы. Жакет с рукавом, рубашечного покроя, выполнен из ажурного трикотажного полотна молочного цвета, прямого силуэта, среднего объема.

Конструктивно-объемная форма создается плечевыми швами, рукавом рубашечного покроя. Боковые срезы переда и спинки цельнокроеные для сохранения ажурного рисунка.

Перед состоит из двух частей, с прямой линией борта без застежки.

Горловина переда и спинки обработана кружевом в тон основному материалу.

Рукава рубашечного покроя прямые, длиной 3/4.

Жакет длиной 70 см.

Комплект рекомендуется для девушек со следующими параметрами фигуры: ростами 170, 176; обхватом груди третьим 88, 92; второй полнотной группы.

2.2 Размерная характеристика фигуры

Изделие проектируется на девушку со следующими размерами: Р=177,0 см, Ог3=92,0 см, Об=98,0 см. В соответствии с ОСТ 17-326-86 «Размерные признаки женщины типовой фигуры» определили маркировку типовой фигуры: 176-92-100 для второй полнотной группы. Величины параметров фигуры представлены в таблице 1.

Таблица 1. Размерная характеристика типовой женской фигуры 176-92-100

№ п/п	Наименование размерного признака	Условное обозначение	Величина, см
1	2	3	4
1	Рост	Р	176,0
2	Полуобхват шеи	Сш	18,3
3	Полуобхват груди первый	Сг1	44,8
4	Полуобхват груди второй	Сг2	48,4
5	Полуобхват груди третий	Сг3	46
6	Полуобхват талии	Ст	34,7
7	Полуобхват бедер	Сб	50,0
8	Ширина груди	Шг	17,3
9	Расстояние от линии талии сзади до высшей точки проектируемого плечевого шва у основания шеи	Дтс2	45,2
10	Расстояние от высшей точки проектируемого плечевого шва у основания шеи до линии талии спереди	Дтп2	45,8
11	Высота груди	Вг2	26,2
12	Расстояние от высшей точки проектируемого плечевого шва у основания шеи до уровня задних углов подмышечных впадин	Впрз2	22,2
13	Высота плеча косая	Впк2	45,0
14	Ширина спины	Шс	17,8
15	Ширина плечевого ската	Шп	13,6
17	Обхват плеча	Оп	28,5
18	Обхват запястья	Озап	15,8

2.3 Разработка конструкции проектируемой модели

В соответствии с техническим эскизом проектируемой модели был выбран метод проектирования модели с использованием базовой модели-прототипа с дальнейшим моделированием основных деталей блузки и юбки, а также использовали приемы муляжного метода для определения положения дополнительных накладок на юбке.

Разработки конструкции проектируемой модели с использованием базовой конструкции модели-прототипа

В соответствии с техническим эскизом проектируемой модели и рекомендуемыми материалами для построения конструкции женской блузки за базовую основу выбрана модель-прототип № 113 из журнала мод «Burda» № 9 за 2013 год для построении конструкции женского жакета, модель-прототип № 135 из журнала мод «Burda» № 11 за 2013 год для построения конструкции женской блузки и модель-прототип № 119 из журнала мод «Burda» №8 за 2012 год для построении конструкции женского жакета.

Критериями выбора базовой конструкции явились:

- соответствие конструкции виду одежды (женская блузка с цельнокроеным покроем рукава, прямого силуэта, среднего объема; женская длинная юбка с кокеткой, большого объема, женский жакет с рукавом рубашечного покроя, среднего объема);

- соответствие роста и размера фигуры. (по журналу размер 46);

Модельная конструкция женской блузки разработана в следующей последовательности:

удлинение линии низа переда и спинки на5,0 см

оформление плавной линии бокового шва в прямую

прибавление к среднему срезу спинки припуска для встречной складки на 6,0 см

выкроена кокетка фигурной формы по срезу горловины переда шириной: у плечевого среза 3,0 см, а у середины переда 15 см

Модельная конструкция женской юбки разработана в следующей последовательности:

уменьшение верхнего среза кокетки на 3,5 см, а нижнего на 2,5 см

увеличение длины юбки на 15 см

оформление плавной фигурной линии низа переднего полотнища

Модельная конструкция женского жакета разработана в следующей последовательности:

увеличение ширины переда по линии низа на 12 см

оформление прямой линии бокового среза

уменьшение ширины рукава на 2,0 см

уменьшение длины рукава на 5,0 см.

2.4 Спецификация лекал проектируемого изделия

Спецификация лекал и деталей женской блузки представлена в соответствии с таблицей 2.

Спецификация лекал и деталей женской юбки представлена в соответствии с таблицей 3.

Спецификация лекал и деталей женской юбки представлена в соответствии с таблицей 4.

Таблица 2. Спецификация лекал и деталей кроя женской блузки

Номер детали	Наименование детали	Количество	Примечание
		лекал	деталей кроя
1	2	3	4	5
Основной материал
1	Перед	1	1	Со сгибом
2	Спинка	1	1	Со сгибом
3	Кокетка переда	1	1	Со сгибом
Прокладочный материал
4	Прокладка в кокетку переда	1	1	Со сгибом

Таблица 3. Спецификация лекал и деталей кроя женской юбки

Номер детали	Наименование детали	Количество	Примечание
		лекал	деталей кроя
1	2	3	4	5
Основной материал
1	Переднее полотнище	1	1	Со сгибом
2	Заднее полотнище	1	1	Со сгибом
3	Кокетка юбки	1	4	Со сгибом
Подкладочный материал
4	Подкладка переднего полотнища	1	1	Со сгибом
5	Подкладка заднего полотнища	1	1	Со сгибом
Прокладочный материал
6	Прокладка кокетки	1	4	Со сгибом

Таблица 4. Спецификация лекал и деталей кроя женского жакета

Номер детали	Наименование детали	Количество	Примечание
		лекал	деталей кроя
1	2	3	4	5
Основной материал
1	Перед	1	2	-
2	Спинка	1	1	Со сгибом
3	Рукав	1	2	-

2.5 Нормирование расхода материалов на изделие

Перечень всех необходимых для изготовления комплекта материалов, включая скрепляющие материалы, представлен в таблице 5.

Таблица 5. Спецификация материалов и фурнитуры

Наименование материала	Назначение материала	Единица измерения	Расход на изделие	Примечание
1	2	3	4	5
Шифон набивной	основной	м	1,0	При ширине 140,0 см
Текстурированные нитки	Для соединения деталей	кат.	2,0	По 200м
Пуговицы	Фурнитура	шт.	40,0	Разного диаметра
Клеевой дублерин	Для формоустойчивости	м	0,3	При ширине 140,0 см
Шифон набивной	Основной	м	2,6	При ширине 140,0 см
Шифон набивной	Дополни-тельный	м	1,7	При ширине 140,0 см
Котон-стрейч	Подкладочный	м	2,6	При ширине 140,0 см
Текстурированные нитки	Для отделки и соединения деталей	кат.	6,0	По 200м
Клеевой дублерин	Для формоустойчивости	м	0,3	При ширине 140,0 см
Тесьма-"молния"	Застежка	шт.	1	При длине 20,0 см
Ажурный трикотаж	Основной	м	1,7	При ширине 120,0 см
Кружево	Отделка	м	60,0	-
Клеевой дублерин	Для предохранения припусков от распускания петель	м	0,2	При ширине 130,0 см

Выводы по разделу

На данном этапе работы был разработан технический эскиз комплекта изделий, произведен анализ моделей женской блузки, юбки и жакета, выявлены их особенности и определены данные необходимые для разработки модельной конструкции проектируемых изделий. Выбран метод проектирования комплекта с использованием базовой модели-прототипа, с дальнейшим моделированием основных деталей блузки и юбки. Также использовались приемы муляжного метода для определения расположения накладных деталей юбки в соответствии с художественным эскизом.

На заключительном этапе проектирования был изготовлен комплект одежды, который отвечает исходным композиционным требованиям и условиям функционального значения изделия.

3. Технологический раздел

В технологическом разделе представлены особенности соединения между собой деталей и сборочных единиц изделия на различных участках этого изделия.

В проектируемой модели женской блузки срез горловины переда и спинки обработан обтачкой. Обтачка выполнена с использованием прокладочного материала - тонкого клеевого дублерина, необходимого для придания шифоновой ткани формоустойчивости.

Боковые и плечевые срезы изделия стачаны и обметаны, срезы низа рукавов и низа изделия обработаны швом подгибку с закрытым срезом ("московским" швом).

Женская юбка выполнена с отлетной подкладкой из цветной ткани, поэтому боковые срезы подкладки и срез низа обработаны. Верхний срез переднего и заднего полотнищ юбки из основного материала выполнен с образованием равномерной сборки, обработан кокеткой.

Дополнительные накладки юбки входят в шов притачивания кокетки, их срезы обработаны швом в подгибку с закрытым срезом ("московским" швом).

Верхний срез юбки соединяется с верхним срезом подкладки надстрочным швом вместе с дополнительными накладками. После этого верхний срез обрабатывается кокеткой с одновременным втачиванием в левый боковой шов юбки и боковой шов кокетки тесьмы - "молния".

Женский жакет из ажурного трикотажа в обработке имеет ряд отличительных особенностей. Покрой изделия (отсутствие боковых срезов, среднего среза спинки, кромка полотна, идущая по линии низа изделия и низа рукавов) позволяет не обрабатывать эти виды узлов в изделии.

Так как материал имеет крупноузорчатую структуру и воздушные петли, то возникает необходимость прокладывать узкие полоски клеевого прокладочного материала по припускам срезов: плечевых, срезов проймы, оката рукава, срезу борта, для улучшения качества и чистоты обработки. При этом клеевой материал должен заходить на линию прокладывания строчки на 2,0-3,0 мм. Ширина припусков на швы, после окончательной примерки подрезается на 0,5-0,7 мм (так как материал имеет крупноузорчатую структуру широкие припуски будут очень заметны с лицевой стороны изделия), затем обрабатываются на швейной машине со специальным приспособлением зигзагообразной строчкой.

Срез горловины переда и спинки обработан вышеописанным способом, с настрачиваем по срезу отделки - кружева.

Срез борта обработан без использования подборта, на швейной машине со спец. приспособлением.

Вывод по разделу

В изготовленном комплекте одежды применялись различные сложные материалы, методы обработки которых подбирались в соответствии со свойствами и особенностями тканей, структурой их поверхности. Была выбрана обработка узлов, представляющая наиболее качественное изготовление проектируемого изделия. При обработке краевых срезов изделий из шифоновых тканей в основном, применялся "московский "шов вподгибку, для обработки срезов изделия из ажурного трикотажа наиболее часто применялась зигзагообразная строчка с предварительным прокладыванием клеевого прокладочного материала.

Заключение

В ходе курсовой работы на тему «Разработка женской одежды на основе использования элементов русского фольклора» был разработан художественный эскиз проектируемого комплекта изделий в виде блузки, юбки и жакета.

На основе анализа перспективных тенденций мировой моды, доказана актуальность темы и разработан эскиз и художественный образ модели.

В конструкторском разделе для получения объемной формы модели были выбраны необходимые методы проектирования изделия, и также решены технологические задачи для изготовления комплекта.

В результате был выполнен образец комплекта изделий, соответствующего современной моде и внешнему облику манекенщицы.

Модель разработана в соответствии с требованиями к материалам, заданному стилю, содержит характерные элементы творческого источника.

Размещено на Allbest.ru