Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Ученые посвящают отдельным культурам пожизненные исследования и многотомные диссертации. Для того чтобы поверхностно разобраться в искусстве какой-нибудь страны, необходимо пару лет просидеть в библиотеке. И когда в один прекрасный день к дизайнеру приходит заказчик и, к примеру, просит создать сайт «…для ресторана «Коррида», от сайта должно просто веять Испанией, ведь вы -- дизайнер, вы понимаете, о чем я говорю…», дизайнер остро понимает, что нет времени рассиживаться в библиотеках. А ведь для того, чтобы быстро и доступно передать атмосферу Испании, нужно знать отличительные особенности испанского стиля.

Этнический стиль - это совокупность характерных черт искусства и культуры определенной страны, народности или территории. Ключевое слово в определении - «характерный». Сайт или рекламный буклет нужно насытить элементами и цветами, которые потребитель дизайна привык ассоциировать с нужной страной. Что такое Египет? Это пирамиды. Что такое Индия? Это многорукий Шива. Так, этническая атмосфера передается через набор легко узнаваемых знаковых понятий.

Пренебрежение стилем приводит к появлению таких жемчужин абсурда, как китайский ресторан «Ниагара» (все-таки Ниагара находится в Северной Америке), бразильское пиво «Брахма» (Брахма - это индийский бог, к тому же само по себе слово звучит по-индийски, с характерным звукосочетанием «хм»), логотип клуба «Фараон», в котором использовано начертание руническим шрифтом.

Хотя, в одном реферате никак нельзя осветить этнический стиль в достаточной мере. Но можно попробовать на примере определенной страны рассмотреть подходы к изучению этнических стилей других стран. Это поможет дизайнеру сориентировать в определенной этнической культуре. Подходы охватывает ключевые понятия из мировоззрения, культуры быта, архитектуры, декоративного искусства, костюма и интерьера испанского стиля -- одного из интереснейших этнических стилей.

И не нужно забывать, что правильное использование стиля дает целостную концепцию дизайна, и созданная вами этническая атмосфера сработает на создание нужного настроения у потребителя.

А теперь рассмотрим испанский этнос и стиль сформированный им.

любвеобильная обаятельная поэтическая пылкая своенравная темпераментная цветущая страстная, очаровывающая... Именно такие слова слышишь чаще всего, когда речь заходит об Испании. И действительно, эта страна на протяжении многих веков привлекает весь мир своей неповторимой историей и культурой. Во всем мире известны имена государственных деятелей, знаменитых путешественников, литераторов, юристов, деятелей искусства. Это Хуан Карлос I и Эрнан Кортес; Рамон Ортега-и-Фриас, Мигель де Сервантес; Алонсо Диас де Монтальво; Франсиско Гойя, Антони Гауди, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали.

Общая информация

Испания -- одна из красивейших и удивительных стран Европы с загадочной и интересной историей.

Испания является одним из крупнейших государств на территории ЕЭС. Расположено государство на большей части Пиринейского полуострова. Ее население насчитывает 39,5 млн. человек. В основном это испанцы (около 75%), остальную часть населения составляют каталонцы, галисийцы, баски. Столицей Испании является Мадрид. Это многомиллионный город в центре Испании. Вся страна поделена на 17 автономных областей, которые включают в себя 50 испанских провинций. Кроме Мадрида существуют и другие не менее известные крупные города - это Барселона, Валенсия, Севилья.

Это очень древняя страна. Самые ранние факты, известные историкам, относят нас к глубокой древности, когда на Пиринейском полуострове жили иберы. В 5-3 веках до н.э. территорию Испании населяли кельты. С конца первого века эти земли были провинцией Римской империи. Начиная с начала нашей эры на обломках Римской империи возникло государство Вестготов. Затем пришли арабы, они захватили всю территорию Испании (711-718гг) и создали ряд государств. Это была эпоха стабильности. В ходе Реконкисты (718-1492) появились испанские королевства Арагон, Кастилия и многие другие.

Со времени династической унии 1479 Кастилии и Арагона Испания - единое государство.

А уже в начале 16 века образовалась испанская колониальная империя. Но в начале 18 века началась борьба европейских династий за испанский престол, которая привела к войне. В 1923 была установлена военно-монархическая диктатура.

Монархия была свергнута 14 апреля 1931. Это положило начало Испанской революции (1931-1939), в ходе которой был создан Народный фронт (январь 1936). Итогом гражданской войны стало установление диктатуры генерала Франко, Испания была объявлена королевством (1947). Но, престол не был занят никем. И лишь после смерти Франко в ноябре 1975 королем был провозглашен Хуан Карлос.

Сейчас Испания -- это современное Европейское государство. Денежная единица - евро. Основное вероисповедание - католицизм. Основной (официальный) язык - испанский. Основные внешторговые партнеры: страны ЕЭС, США. И помимо всего прочего Испания -- это еще и один из красивейших уголков нашей планеты, крупнейший район международного туризма (около 50 мллионов человек в год). Живописные горы, теплое море и общительные испанцы - залог туристической привлекательности страны. Испания богата своими культурными традициями и по праву считается музеем под открытым небом. Испания - родина Сервантеса и Лорки, Сальвадора Дали, Гои и Пикассо. На этом сайте вы узнаете много нового об этой удивительной и загадочной стране.

Архитектура Испании

Испанское иссусство развивалось под влиянием традиций разных народов, сменявших друг друга на древней иберийской земле. Судьбы этой культуры складывались иначе, чем в других странах Европы. Ему присуща своеобразная, обусловленная географическими, историческими и политическими факторами мозаичная структура

Отдельные области, исповедующие ислам, имеют и специфическую архитектуру. В Европе исламская архитектура попадает под влияние романского стиля. Выдающиеся произведения появляются в Испании (так называемое мавританское искусство). Здесь строят мечети и дворцы, большие комплексы с внутренними дворами. Наиболее значительным примером является дворец Альгамбра над Гранадой.

Особенности развития испанского искусства

Издавна культура вызывала глубокий и неизменный интерес в мире. В орбиту пристального внимания искусствоведов оказались в первую очередь включенными крупнейшие представители испанского реализма XVII века: Всласкес, Сурбаран, Рибера и один из самых ярких мастеров нового времени -- Гойя.

Более ранние художественные эпохи, которые обычно рассматривались в трудах, посвященных истории испанского искусства, не становились в искусствоведении предметом специального исследования. Одной причин является сложность и насыщенность художественного материала, изучение которого зарубежными специалистами и по сей день не вышло целиком за рамки эмпирического накопления фактов. Немалую роль играла и длительная самоизоляция Испании от политической и культурной жизни современного мира.

Художественной жизни Испании присуща своеобразная, обусловленная географическими, историческими и политическими факторами мозаичная структура. Именно эта особенность затрудняет создание стройной, строго упорядоченной картины развития испанского искусства в средние века и эпоху Возрождения. Ее истоки следует искать прежде всего в региональной разобщенности областей Пиренейского полуострова, представлявших собой в средние века обособленные феодальные государства со сложившимися социальными и культурными традициями. Вместе с тем редкая пестрота явлений, их несплавлениость, отсутствие стилевого единства объясняются тем, что искусство Испании, запаздывая в своем развитии, осваивало этапы, последовательно пройденные другими странами, как бы в ускоренном темпе, что приводило к уплотнению исторического процесса, к совмещению различных стадий, к слиянию черт архаизма и новых завоеваний. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века.

Можно сказать, что только в XVII столетии основные этапы становления, расцвета и упадка испанской живописи не только согласуются с общей периодизацией искусства данного времени, но в большей степени, чем раньше, формируются в русле общих художественных закономерностей эпохи.

Здание испанской культуры, которое воздвигалось на сложнейшем субстрате, вместило в себя традиции разных народов, сменявших друг друга на древней иберийской земле. Судьбы этой культуры складывались иначе, чем в других странах Европы.

Богатое средневековое искусство, причудливо смешавшее традиции Запада и Востока, не отлилось в такие целостные формы, как, например, готика Франции и Германии. Испания не знала в искусстве столь мощного ренессансного движения, которое было пережито Италией, Нидерландами и Германией. До сих пор сложнейшей научной проблемой остается объяснение небывалого расцвета испанского искусства в XVII веке, в крайне неблагоприятных условиях упадка государства и всеобщего разорения.

Исследование исторически обусловленных проблем и противоречий культуры Испании на протяжении каждого из этапов -- будь то средневековье, Ренессанс или XVII век -- является насущной задачей современной науки. Между тем ни одна европейская страна не окружена столь плотным ореолом стереотипных представлений, как Испания. Это касается не только облика страны, но в значительной мере ее истории, культуры, искусства, особенно отдаленных эпох. Так, испанское средневековье, якобы озаренное пылающими кострами инквизиции, давно стало синонимом чего-то крайне зловещего, фанатически-изуверского. Однако первое публичное аутодафе состоялось только 6 февраля 1481 года в Севилье, на пороге XVI века и на фоне эпохи Возрождения, и этому мрачному акту в Испании предшествовали многовековое развитие средневекового общества и народной культурной традиции.

Средневековое искусство Испании шло своим путем и вместе с тем сближалось с искусством других стран Европы, обогащалось художественным опытом Франции, Италии, Нидерландов. Развитие Испании в русле относительно единой культурной общности западного средневековья, подкрепляемое различными формами этой общности,-- закономерное явление эпохи. Гораздо сложнее, если взглянуть на развитие испанского искусства с позиций более широких художественных связей, то, что Испания наряду с Португалией была единственной страной Европы, где издавна существовало тесное взаимодействие традиций искусства Запада и Востока.

Решающим событием в истории средневековой Испании стало, как известно, завоевание основной части Пиренейского полуострова отрядами арабских и берберских воинов в 711--714 годах. Следует сразу же оговорить, что испанское название «мавры» (moros) распространилось на всех мусульманских завоевателей, пришедших из Северной Африки, как арабов, так и берберов. Доля участия этих народов в сложении культурной общности отличалась на разных исторических этапах.

Под мавританским искусством в целом подразумевается художественная деятельность арабского Запада с выделением как бы двух фаз: в ранней преобладал арабо-испанский элемент, ибо арабы были носителями доминирующей духовной культуры. В последующей фазе, начиная с XII века, собственно мавританское искусство возникло из сплава арабо-испанской и берберо-магрибинской традиций.

Крестьянство и жители кастильских городов-коммун, вынесшие на своих плечах всю тяжесть освободительной борьбы, пользовались правами и привилегиями, каких не знала остальная Европа. На освобожденных землях Кастилии возникли вольные крестьянские общины, а города, бывшие опорными пунктами реконкисты, уже с XI столетия, а особенно в XII -- XIII веках добились широкого самоуправления, их права (фуэрос) фиксировались в специальных грамотах. В процессе реконкисты сложились представления о достоинстве человека, коллективной солидарности как перед опасностью иноземного завоевания.

В условиях реконкисты развитие феодальных институтов и социальная дифференциация общества оказались сильно заторможенными по сравнению с другими европейскими странами, что породило особый демократизм испанской средневековой культуры, лишенной первоначально ярко выраженных черт феодально-рыцарской идеологии. Можно проследить на памятниках испанской литературы, особенно героического эпоса с его правдой образов и яркой политической проблематикой, на произведениях средневекового искусства, насколько сильно выражено в них живое, в значительной мере светское, земное, по существу своему народное начало.

В средние века проникновение народных форм в искусство, социальные отношения, сферу мышления было столь бурным, что с ним считались даже арабские завоеватели. Попытки подавления этих рождавшихся в народе культурных традиций и форм демократического сознания имели место позже, после объединения страны и укрепления монархии. Тем не менее в различных областях жизни, быта, культуры Испании приверженность средневековому идеалу в самых широких, разнообразных, сильных и слабых, косных и возвышенных его аспектах стала впоследствии своего рода национальной традицией. Возможно, что удивительная стойкость поэтически и неоднозначно воспринятого средневекового идеала придала Испании, как ни одной стране Европы, оттенок той «романтической патетики», которую подметил американский писатель Вашингтон Ирвинг во время своего испанского путешествия в 1829 году.

Испанский стиль в архитектуре

Поездка по Испании может стать не только путешествием в пространстве, по горам, побережьям и равнинам, но и своеобразной прогулкой во времени -- на территории Испании представлены почти все исторические стили мировой архитектуры. Здесь можно увидеть прекрасно сохранившиеся римские памятники, готические соборы, великолепные ренессансные постройки и образцы барокко, барселонский модерн, футуристические сооружения из стекла и металла конца XX в. Поскольку дерева в Испании всегда было очень мало, а камня, напротив, много, то до наших дней сохранилось большое число каменных сооружений самого различного назначения -- крепости и церкви, замки, жилые дома и общественные здания.

Первый собственно испанский стиль родился в XVI в. из тесного сплава французской готики, ита­льянского Возрождения и мавританских орнаментов. Этот стиль получил название платереско (серебро) - буквально ювелирный (или чеканный) стиль, поскольку отличался невероятной пышностью каменной резьбы. Мастера платереско создавали огромные каменные картины на стенах жилых домов и храмов в Саламанке, Бургосе, Валенсии, Вальядолиде и других испанских городах. В стиле платереско были сделаны и предметы прикладного искусства. Лучшие его образцы, так называемые кустодии (дарохранительницы), золотые башенки для хранения религиозных реликвий, создали представители семьи Гарфе; их можно увидеть в соборах Сантьяго-де-Компостела, Вальядолида, Севильи и Толедо.

Европейские стили XVII--XIX вв., барокко и классицизм, безусловно, присутствовали и в испанской архитектуре; по имени семьи архитекторов Чурригера местный вариант барокко иногда называют чурригереско. Однако сказать новое слово в архитектуре Испания смогла лишь в начале XX в., когда на северо-востоке страны возник каталонский модерн. Самым известным представителем этого стиля и символом всей испанской архитектуры того времени стал Антонио Гауди-и-Корнет. Родившийся в Реусе, небольшом каталонском городке, в семье кузнеца, Гауди с самого детства мечтал стать архитектором и сознательно шел к этой цели всю свою жизнь. Восемнадцать его построек уцелели до нашего времени, из них 16 -- в Барселоне. Здесь можно увидеть и самую первую его работу, фонари на Королевской площади, и последнюю - храм Саграда-Фамилия. Гауди, ревностный католик и активный сторонник каталонского возрождения, считал возведение этого храма важнейшим делом своей жизни. В постройках Гауди можно обнаружить следы почти всех архитектурных стилей - от романского до платереско, он по­стоянно «цитировал» то или иное архитектурное сооружение, однако никогда ничему не подражал.

Испанцы? Кто они?

Испанцы -- народ, проживающий на Пиренейском полуострове. Испанцы являются потомками вестготов, кельтоиберийцев, римлян и мавров. Разговаривают на испанском языке. Численность испанцев в мире составляет примерно 135 миллионов человек. В самой Испании насчитывается более 38 млн чел. Остальные живут в странах Западной Европы, в Америке.

В ХІХ в. в России слово «испанец» иногда произносилось как «гишпанец».

Потомки испанцев также представлены среди сотен миллионов человек в испаноязычных нациях Латинской Америки, а также на Филиппинах.

В самой Испании испанцем называют гражданина Испании, сами жители страны не считают себя единой общностью. В стране доминирует региональное самосознание, причем не только у каталонцев, галисийцев и басков, которые являются самостоятельными народами, но и у других. Они называют себя арагонцами, валенсийцами, канарцами, астурийцами, кастильцами и т. д. В 1983 году все 17 исторических провинций страны получили автономию и теперь имеют собственные правительство и парламент. Это -- Каталония, Страна басков, Галисия, Андалусия, Валенсия, Эстремадура, Канарские острова, Балеарские острова, Кастилия и Леон, Кастилья-Ла-Манча, Астурия, Наварра, Мурсия, Риоха, Арагон, Кантабрия и Мадрид.

Хозяйство

Занятия населения различается в зависимости от региона или этнической группы. Повсеместно распространено пашенное и поливное земледелие. Бобовые, оливы, виноград выращивают повсеместно, зерновые -- в Андалусии, Арагоне и на Месете (означает «плоскогорье»), кукурузу, рожь и картофель -- в северных районах, а цитрусовые -- на восточном побережье. Скотоводство и морское рыболовство распространено в Каталонии, Астурии, Стране басков, в Мадриде также развито скотоводство. Разводят крупный рогатый скот, свиней, овец. Отдельные группы имеют свои традиционные занятия. Это -- пасьегос Кантабрии, марагатос Леона, вакейрос Астурии, они -- пастухи, обменивают свою продукцию на хлеб, овощи, ремесленные изделия.

Испания -- страна с довольно высоким уровнем экономического развития. В истории она пережила период упадка, когда из многочисленных колоний суда доставляли в метрополию золото и ценные продукты. Развитие экономики в самой Испании из-за этого приостановилось, но после распада колониальной державы, в XX в., экономика постепенно была восстановлена.

Важнейшие отрасли -- горнодобывающая, чёрная металлургия, машиностроение, электротехническая, химическая, и старейшая отрасль, текстильная. Значительную роль в экономике играет туризм.

Хозяйстве сохраняются феодальные пережитки. Среди хозяйств преобладают крупные латифундии. Миллионы крестьян разоряются и бегут в города. Большая часть населения теперь занята в промышленности и сфере услуг.

Большую роль в стране играет виноделие. Наиболее знаменитые вина -- херес (производится в провинции Херес), Малага (город Малага), портвейн и мадера (вина португальского происхождения). В отличие от России и Скандинавии, где предпочитают крепкие напитки, больше способствующие развитию алкоголизма, в средиземноморских странах употребляются сухие, слабые вина, обычно во время обеда, в умеренных количествах.

Традиционные ремесла испанцев и прикладное искусство представлены керамикой, резьбой по дереву, художественной вышивкой, плетением, ткачеством.

Поселения -- разных типов. Есть большие селения, однодворные хутора, много типичных средневековых городов, небольших, с богатыми историческими традициями и памятниками. Наиболее крупные, многофункциональные города -- Мадрид (столица), Барселона, Валенсия. Много портов. Селения в горных районах напоминают кавказские, -- многоярусные, с тесной застройкой, дома в основном белого цвета. В древности испанцы использовали пещеры или полупещеры, строили полуземлянки, круглые или овальные в плане.

На северо-западе распространен дом из неотесанного камня, крытый соломой (пальясо). На севере (влажная часть страны) -- баскско-наваррский или астуро-галисийский тип дома, каменный. Он имеет 2 этажа, спальню, столовую, кухню на верхнем этаже, хозяйственные помещения и стойла -- на нижнем. Южнее, в сухой части, дома одноэтажные, помещения для скота и хозяйственные постройки -- отдельно. Многие районы бедны и лесом, и камнем, и здесь используют глину и кирпич. Есть маленькие домики с плоской крышей. В Андалусии -- дома с замкнутым двориком.

Одежда мужчин -- узкие короткие штаны до колен (такие носили в Европе в XVIII веке), белая рубаха, жилеты, куртки, пояса, накидки, плащи, пледы. Короткая куртка испанца обычно украшена спереди и сзади вычурной вышивкой. Обувь -- кожаная или плетеная из эспарто (испанский дрок). на севере в дождь носят деревянные башмаки. Головные уборы -- фетровые соломенные шляпы, баскский берет. Шляпа, в отличие от итальянской, широкополой (калабреза), имеет короткие поля и невысокую тулью. Одежда женщин -- в центре страны -- рубаха на лямках, короткая шерстяная куртка, в Андалусии -- длинное узкое платье. На голове -- платки, накидки, чёрная или белая кружевная мантилья. Чулки -- с вышивкой. Как украшение -- гребень или цветы в волосах. Типичное испанское платье -- узкое в талию с широкой юбкой с многочисленными оборками.

Кухня разнообразна. Общее -- обильное употребление свиного сала, оливок, острых приправ из томата, лука, чеснока, красного перца, овощей и фруктов. В Андалусии много блюд из рыбы, на юго-востоке -- из риса. Напитки -- кофе, молоко, цитрусовые соки, вино, яблочный сидр. Типичное блюдо -- паэлья. Она готовится из риса с бульоном, курицы, телятины, свинины, рыбы, и заправляется шпиком, луком, перцем, солью, зеленью, соком лимона, растительным маслом. Так же сложно готовится олья подрига, из говядины, телятины, свинины, шпика, колбас, зелёного горошка, картофеля, моркови, капусты, заправляется луком, чесноком, сельдереем, лавровым листом, перцем, солью, петрушкой, тертым сыром и помидорами. Тортильяс -- прожаренный омлет с картофелем и овощами.

Испанский костюм

Испанский костюм, мода Испании -- охватывает период самобытного существования моды Испании в XV-XIX веках. В более узком смысле испанская мода -- стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI-XVII веке и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

Народный костюм

Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо (см.) -- социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение.

Мужской костюм

Костюм махо включал следующие элементы:

короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро»)

короткий жилет красочной расцветки

плотно облегающие декорированные штаны до колен

кушак, перехватывающий талию

плащ

за широким поясом спрятан нож -- наваха

сетка для волос

шляпа -- треуголка или монтера

обувь -- низко вырезанная, с пряжками

чулки

В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора.

Женский костюм

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался

мантилья -- самый известный элемент испанского костюма до наших дней

гребень для мантильи

юбка

веер

шаль

В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко.

Текстиль

Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блекнет -- основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый[1], также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.

Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок -- это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. «В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали или диагонали».

Обувь

Мужская обувь

в первой половине XVI века -- мягкие туфли из цветной кожи или бархата, без каблуков с широкими носками («медвежья лапа»).

с середины XVI века -- носок туфель становится острым. На атласных или бархатных туфлях, закрывавших всю ступню, часто были прорези, из-под которых виднелась цветная подкладка. Военные носили сапоги на мягкой подошве и с узкими мягкими голенищами. На охоту мужчины надевали мягкие сапоги выше колен, особенно модными считались белые сапоги с фестонами под коленом.

Женская обувь

туфли из мягкой кожи, бархата или атласа, украшенные вышивкой.

конце XVI века появляется каблук.

считалось недопустимым, чтобы из-под юбки были видны носки туфель, но это не относилось к обуви на толстой деревянной подошве -- «чапинес». Чем знатнее была дама, тем толще подошвы, при этом нога могла быть видна почти до щиколотки. Дерево украшали орнаментом из блестящих шляпок медных гвоздей.

Волосы

Мужчины носили короткую стрижку, бороду и усы.

Женщины также причесывались скромно. Чаще всего волосы расчесывали на прямой пробор, спускали пряди вдоль щек, а сзади скалывали их в шиньон. Такая прическа называлась «бандо». Также продолжали носить трансадо.

Украшения

Испания, хозяйка Нового света со всеми его сокровищами, активно использует в своем костюме множество броских и крупных украшений. Костюм подчас становится для него фоном. Это ожерелья, цепочки, пояса, веера, головные украшения, пряжки, аграфы, перстни, пуговицы, вышивка швов жемчугом и проч.

Испанский стиль в интерьере

Испанский интерьерный стиль имеет редкостное свойство легко вписываться в любое пространство и привносить в любой дом ощущение абсолютной уникальности. К тому же, это отличный способ создать модный нынче рустикальный и в то же время тёплый и красочный образ жилища.

Детали: Решив выбрать для своего дома испанские мотивы, приготовьтесь немало повеселиться. Этот стиль (а его средиземноморский вариант в особенности) необычайно поднимает настроение своими вибрирующими цветами и текстурами, многообразием декоративных деталей и орнаментов. В его характере -- контрастные сочетания красок и форм, предметов интерьера и компонентов внутренней архитектуры. Самый простой и очень "испанский" ход в оформлении дома -- взять стопку особо дорогих сердцу семейных и дружеских фотографий, вставить их в рамки всевозможных форм и цветов и развесить по всему дому. Это придаёт ощущение особого уюта. А ощущение особого тепла в испанский интерьер привносит цвет. Смело экспериментируйте с красным, жёлтым, оранжевым и синим. Эти броские цвета помогут расставить акценты на классически испанских элементах декора. При этом в качестве фона отлично подойдёт бежевый, белый, либо их полутона. И обратите внимание: используемая в испанских интерьерах сочная палитра красок позаимствована у самой природы. Понятно, что излишняя яркость и многоцветье могут оказаться по вкусу не каждому. И всё же испанские дизайнеры советуют разбавлять слишком спокойную цветовую гамму интерьеров яркими вспышками красного. "Даже единственный красный мазок в более или менее нейтральном интерьере способен удивительно преобразить атмосферу комнаты", -- утверждают они. Для того чтобы ненавязчиво вкрапить в интерьер излюбленную испанцами "красную" тему, можно поиграть например с декоративными подушками или ковриками, керамическими сосудами или рамками для фотографий. Если красный акцент всё же покажется немного резким, то его можно смягчить, сочетая красный с золотым или бронзовым. Особое значение в испанском интерьере придаётся натуральным тканям, коже, меди, камню, а также древесине, из которой сделана мебель. При этом тип и "фасон" мебели в традиционно испанском доме особой роли не играет. Она даже может быть совершенно разномастной, ведь сумбурность присутствует и в самом характере темпераментных испанцев! Главное, чтобы мебель была удобной, добротной, объёмной и ни в коем случае не вычурной. Слишком нарядная мебель с испанским интерьером попросту не вяжется, если, конечно, речь не идёт о декорировании помещений, предназначенных для формальных приёмов. Очень по-испански обставлять жилище мебелью именно из тёмных пород древесины, особенно если эта древесина усердно изъедена жучком. Аскетичность форм и цветов такой мебели смягчают тёплые тона обивок и драпировок. Судя по всему, "нормальная мебель должна быть простой и основательной", -- так считают испанцы, расставляя по дому незамысловатые стулья и увесистые табуреты, сплетённые из ротанга или лозы диваны и кресла, тяжеловесные столы и массивные комоды. Впрочем, в испанских мебельных предпочтениях существует и альтернатива -- это изящная кованая мебель: столики, полки, ширмы, удивляющие благородством форм и изысканностью рисунка. Аутентичность и завершённость испанскому декору придаёт множество разного рода аксессуаров. Простые тканые накидки на стульях, гобеленовые "дорожки" на столах и тяжёлые "под старину" портьеры -- такая же неотъемлемая часть традиционного испанского дома, как, например, каминные решётки и другие предметы из кованого железа, в особенности, если они винтажные, а также керамические изделия всевозможных форм и назначений. Их принято в обилии расставлять на полках в каждой комнате, а стены украшать декоративными тарелками и орнаментами. Испанский декор выглядит особенно гармонично на фоне "правильного" пола, а именно, пола, покрытого каменной плиткой. Нет, не блестящей и отполированной, как фарфор, а крупной, грубой, красноватых оттенков плиткой с заметными тёмными швами. Нарочитую суровость пола обычно уравновешивают всевозможные ковры и коврики, выполненные также в национальных мотивах. Грубовато-рукотворная отделка стен чаще всего имитирует стукко -- декоративную штукатурку, издревле использовавшуюся испанскими мастерами. Чуть заметные зеленовато-голубоватые блики на её светло-кремовой поверхности -- всего лишь попытка привнести в интерьер цветовые отголоски извне: море, небо, зелень… Довольно часто внутрь дома и в самом деле переносится кусочек живой природы, и стены жилища покрываются густой живой порослью, которая цепляется за специальные решётки, изготовленные из кованого железа или (что гораздо реже) из тёмного дерева. Иногда такие решётки создают иллюзию окна, особенно в тесных помещениях. Вообще, присутствие на стенах витых кованых предметов -- ещё одна характерная черта испанского интерьера. Такие предметы могут быть как исключительно декоративными, так и вполне утилитарными. Помимо стен витым железным орнаментом принято украшать окна и двери. Как и в стародавние времена, сегодня по-прежнему очень актуальны потолочные карнизы, лепнина, медальоны, колонны, ниши, деревянные потолочные балки и иные декоративные детали внутренней архитектуры. Наряду с мебелью и аксессуарами они создают равновесие и гармонию в интерьере испанского дома.

От общего к частному

Вполне демократичный, далёкий от сложных композиций и философских построений стиль традиционного испанского интерьера может слегка варьироваться в зависимости от назначения помещений. Стиль спальни, к примеру, может быть как нарочито рукотворным, так и утончённым или даже роскошным. Бывает, что эти стили перемешиваются, и тогда национальную принадлежность интерьера можно определить лишь по разрозненным деталям -- например, железные карнизы для штор и сами шторы с экстравагантным орнаментом либо изящной ручной вышивкой, или не менее искусно оформленные подушки и покрывало на кровати. Плюс лёгкие акценты мрамора, кованого железа, виртуозного ткачества, вносящие в антураж спальни чисто испанскую "интригу" и красочный средиземноморский шарм. Вообще, предметы искусства в интерьерах испанских спален, как правило, далеки от какой бы то ни было функциональности. Испанские дизайнеры знают, что искусство в рамках спальни может принимать самые разнообразные формы: металлические настенные вензеля, внушительных размеров напольные сосуды и мягкие текстуры драпировок - от настенных до настольных, насыщенных типичной средиземноморской тематикой. Наконец, люстры, подвешенные на кованых цепях, и массивные напольные канделябры: ведь оформленная со знанием дела испанская спальня -- отличная натура для экспериментов с мягким светом. Традиционно декору ванной комнаты в испанском доме уделяется ничуть не меньше внимания, чем интерьерам других помещений. Можно даже сказать, что для оформления ванной используются довольно изощрённые дизайнерские приёмы. Зеркала вправляются в эффектные металлические рамы, на стенах крепятся подсвечники и декоративные вертикальные решётки, оптически раздвигающие пространство, щедро аранжируются уникальные вазы, декоративные сосуды и эффектные банные аксессуары. Сегодня формирование максимально комфортабельной, стильной и при этом очень индивидуальной среды в ванной комнате -- остро модная тенденция. Ведь обычный день начинается и заканчивается в ванной, поэтому так важно создать в ней особое пространство, сочетающее красоту "вне времени" с модерновыми удобствами, создающее "правильное" настроение, для того, чтобы максимально приободриться и освежиться или, наоборот, расслабиться. Про интерьер испанской кухни иногда говорят, что в нём "оживают искусство и цвет". Что касается цвета, то это, конечно, в первую очередь красный. Блики ярко-красного на испанской кухне обычно производят эффект "увертюры". Затем в игру цвета вступают его оттенки -- терракота и медь. Эти цветовые нюансы можно отыскать повсюду: в бликах деревянных деталей, гранитных столешниц, медной кухонной утвари, цветочных горшков и кованых полок для посуды… Помимо традиционно присущих испанской кухне предметов, как добротная мебель из тёмных пород древесины, выполненная в рустикальном стиле, включая "бабушкины" шкафы, сундуки и табуреты, в ней непременно отыщутся те же подсвечники, большие напольные сосуды, картины в замысловатых рамах и множество посуды из разноцветного стекла и керамики, а также скульптурно оформленные вентиляционные решётки, столешницы из натурального камня и классические кухонные аксессуары. Самая, пожалуй, главная деталь интерьера испанской гостиной -- это камин. Чаще всего -- это просто белёная ниша в стене и дымоход, упирающийся в высокий потолок, -- воплощение простого доброго домашнего очага. При этом мебель вполне может отличаться благородными классическими изысками: ножки в форме львиных лап, античные амфоры в виде орнамента на подушках, лампы, похожие на старинные напольные вазы, изящные статуэтки. Испанский интерьерный стиль любопытен ещё и тем, что он имеет много общего со стилями, характерными для соседних средиземноморских стран, и прежде всего с тосканским, марокканским и французским загородным стилем. "Но ведь в сущности совсем не важно, как именно декорирован дом, -- резонно заметите вы. -- Главное -- сформировать среду. Живую, индивидуальную и очень комфортную". Вот именно. Испанский стиль тем и привлекателен, что может легко и органично вписаться в любой интерьер и доставить массу удовольствия и положительных эмоций. В немалой степени и потому, что затраты потребуются минимальные. Ведь ни о какой строго выверенной концепции интерьера речь не идёт - полная свобода воображения и раскрепощенность идей!

Фламенко

Фламемнко (исп. flamenco) -- традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии; это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши (пальмас), игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда -- кастаньетами.

Исполнители фламенко называются «байлаор» (танцор) и «кантаор» (певец), «токаор» (гитарист).

Происхождение

Истоки фламенко следует искать еще в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка -- многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.

Долгое время фламенко считалось «закрытым искусством», так как цыгане жили изолированной группой; фламенко формировалось в узких кругах. Но в конце XVIII века гонения на цыган прекратили, и фламенко вышло на подмостки таверн и кафе кантанте, обрело свободу.

В конце XX века фламенко начинает впитывать в себя кубинские мелодии и джазовые мотивы; и, кроме того, элементы классического балета приобрели там свое постоянное место. Наиболее известен танцор фламенко Хоакин Кортес, который обновил понятие танца фламенко, избавил его от «канонического стандарта» и внес в него новую живую струю и выразительность.

Импровизационный характер фламенко, сложный ритм и специфическая техника исполнения нередко препятствуют точной нотной записи мелодий фламенко. Поэтому искусство как гитариста, так и танцора, и певца обычно передается от мастера к ученику.

Атрибуты танца фламенко

bata de cola -- традиционное платье

Важный элемент образа танцовщицы (байлаоры) -- традиционное платье, называемое bata de cola -- типичное для фламенко платье, обычно до пола, часто из разноцветного материала в горошек, украшенное оборками и воланами. Прообразом этого платья стало традиционное одеяние цыганок. Неотъемлемой частью танца является изящная игра с подолом платья. Традиционная одежда байлаора -- темные брюки, широкий пояс и белая рубашка с широкими рукавами. Иногда края рубашки завязываются спереди на поясе. Короткая жилетка-болеро, называемая чалеко (chaleco), иногда надевается поверх рубашки.

Испанская шаль с очень длинными кистями -- один из классических атрибутов женского танца фламенко: шаль то закручивается вокруг стана танцовщицы, подчеркивая стройный женский силуэт, то ниспадает с плеч, образуя силуэт большой, красивой, мятущейся птицы. Еще один классический женский атрибут фламенко -- большой веер. Существует мнение о кастаньетах как непременном атрибуте танца фламенко. Но чаще всего ритм отбивается каблуками (сапатеадо), прищелкиванием пальцев (питос) или хлопками ладоней (пальмас). Наиболее чистые формы фламенко избегают использования кастаньет, так как они ограничивают возможность страстной и выразительной игры кистей рук.

Сегодня фламенко особенно интересует современных хореографов, потому что они видят в этом искусстве большие возможности для творчества, для введения новаций в хореографию.

Культура

испания танец костюм культура

Испания по праву считается музеем под открытым небом. Просторы этой страны бережно хранят культурные и исторические памятники, которые имеют мировую славу.

Самый знаменитый музей Испании -- музей Прадо -- находится в Мадриде. Его обширную экспозицию невозможно осмотреть за один день. Музей был основан Изабеллой Брагансской, женой короля Фердинанда VII. Прадо имеет собственный филиал, расположенный в Касон дель Буэн-Ретиро и хранящий уникальные коллекции испанской живописи и скульптуры XIX века, а также произведения английских и французских живописцев. В самом же музее представлены крупные экспозиции испанского, итальянского, нидерландского, фламандского и немецкого искусства. Своим названием Прадо обязан аллее Прадо-де-Сан-Херонимо, где он располагается, проложенной ещё в эпоху Просвещения. В настоящее время фонды музея Прадо составляют 6 000 картин, более 400 скульптур, а также многочисленные драгоценности, включающие королевские и религиозные коллекции. В течение нескольких столетий своего существования Прадо покровительствовали многие короли.

Купол на парусах, выполненных в конструкции сотового свода в виде пчелиных сот (гексагонов), исламская архитектура Испании

Считается, что самая первая коллекция музея Прадо сложилась ещё при Карлосе I, известном как император Священной Римской империи Карл V. Его наследник, король Филипп II, прославился не только своим скверным характером и деспотизмом, но и любовью к искусству. Именно ему музей обязан бесценными приобретениями картин кисти фламандских мастеров. Филипп отличался мрачностью мировоззрения, неудивительно, что правитель являлся поклонником Босха -- художника, известного своей причудливой пессимистичной фантазией. Первоначально Филипп приобрел полотна Босха для Эскориала -- наследственного замка испанских королей. И лишь в XIX веке картины были перенесены в музей Прадо. Сейчас здесь можно увидеть такие шедевры нидерландского мастера, как «Сад наслаждений» и «Воз сена». В настоящее время в музее можно наслаждаться не только живописью и скульптурами, но и театральными постановками, призванными «оживлять» знаменитые полотна. Первая такая инсценировка была посвящена картинам Веласкеса и пользовалась огромным успехом у публики.

В Испании находится ещё множество уникальных музеев и галерей: Музей Пикассо и Национальный музей искусства Каталонии, расположенные в Барселоне, Национальный музей скульптуры в Вальядолиде, Музей Эль-Греко в Толедо, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Музей испанского абстрактного искусства в Куэнке.

В устном творчестве бытовали предания, романсы, народные жанры песни и поэзии -- летрильи, сегидильи, серенады, вильянсико. Типичный испанский жанр поэзии -- копла (четырёхстишие). В Андалусии развился своеобразный жанр пения и танца, фламенко. Танец -- выстукивание ритма ногами, носком, пяткой, стопой, по-испански -- сапатеадо(от слова сапато -- ботинок). Подобное встречается не везде, это только шотландский, ирландский и американский степ (чечетка). Танцы в основном групповые, с прыжками, перебежками. Наиболее известные испанские танцы -- пасодобль, фанданго, сарабанда и павана (старинные).

Музыка Испании считается лучшей в мире после итальянской. Наиболее древние литературные произведения в Испании -- рыцарские романы, как и в странах северной Европы. Но, есть исконно испанские варианты рыцарских романов. Это -- «Песнь о Сиде» и « Амадис Гальский», действие которых происходит в Испании, и герои которых -- испанцы. Литература Испании в эпоху Возрождения развивалась в сложной политической обстановке. Именно в Испании появился жанр плутовского романа. Первым литературным произведением в этом жанре была повесть «Ласарильо с Тормеса», изданная анонимно в 1554 году, а первым автором этого жанра считается Матео Алеман, написавший роман «Гусман де Альфараче». Широко известен пример этого жанра -- «Хромой бес» Луиса Велеса де Гевары. Ни в одной другой стране этот жанр не был развит. Во Франции плутовскому роману подражал Ален-Рене Лесаж(«Похождения Жиль Бласа из Сантильяны»). В XIX в. развивается жанр костумбризма, то есть описание быта.

В архитектуре Испании представлены те же черты, что и в других странах, но её архитектура имеет отличительные черты. Одной из её особенностей является влияние мусульманской архитектуры (особенно на юге страны). Испанская готика почти не отличается от общеевропейской (здесь она именуется «мудехар»), но Ренессанс уже своеобразен, и носит свое наименование, -- платереско(«плоский»). Стиль барокко имеет здесь собственное название -- чурригереско (по имени архитектора Хосе Чурригеры). Наиболее знаменитые памятники: собор в Бургосе, здание университета в Вальядолиде, собор Сантьяго-де-Компостела. Затем в Испании развиваются все остальные стили, характерные для всей Европы. Именно для Испании характерно творчество архитектора Антонио Гауди, специалисты оценивают его, как модерн. Он -- каталонец, и творчество его представлено в Барселоне. Кроме многих домов в оригинальном стиле, ему принадлежит создание собора «Саграда фамилиа»(Святое семейство), который стал в последнее время символом Испании(подобно Эйфелевой башне в Париже). Прежде символом Испании были фигуры дон Кихота и Санчо Пансы. Испанская культура оказывала влияние на культуру других стран. Француз Жорж Бизе написал оперу «Кармен» на испанскую тему, испанские мотивы звучат в балете «Дон Кихот» Минкуса. Многие русские писатели и поэты касались испанской тематики.

Размещено на Allbest.ru