PR на рынке музыкальных инструментов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

на тему: PR на рынке музыкальных инструментов

Выполнил:

Платонов А.

Введение

Рынок музыкальных инструментов представляет собой довольно узкий сегмент по сравнению с рынком товаров потребления или электроники, и следовательно зачастую подходы в вычленении практик и механизмов PR в данном сегменте носят уникальные свойства и самобытный характер. Основное внимание будет уделено современным музыкальным инструментам - электро-гитары, электро бас-гитары, полуакустические гитары, барабаны, и пр. - то есть сегмент более тяготеющий к эстрадной, а не камерной музыке.

В данной работе мы постараемся оценить развитость рынка музыкальных инструментов, проследить динамику развития его в нашей стране, попробуем уловить основные принцип организации сбыта посредством рекламы и PR. В то числе рассмотрим «эндорсмент» отдельных музыкантов и коллективов, а так же постараемся провести параллели нашего рынка музыкальных инструментов и зарубежного рынка через призму PR.

Несмотря на специфичность рынка, рассматриваемого в нашем исследовании, здесь были и остаются уместны основные инструменты PR. Например - создание «бренда», или «брендинг», изменение отношения клиентов к товару - «ребрендинг», рекламный сегмент - хотя и очень специфический и встречающийся лишь в специализированной литературе. Проведение специализированных мероприятий (например, ежегодный фестиваль - «Музыка Москва» в Сокольниках, где потенциальный покупатель может легко ознакомиться с перечнем продукции, как отечественного, так и зарубежного характера).

Все это - рынок музыкальных инструментов, со всеми своими особенностями и характерными чертами. Наша задача - понять его структуру, выделить наиболее действенные элементы PR, соотнести успешность рынка РФ и западных аналогов и выработать тот перечень рекомендаций, который поможет сделать рынок более гибким, а инструменты PR более действенными и эффективными.

Наша работа будет разделена на два блока - первый из которых будет освещать теоретические особенности инструментов PR на рынке музыкальных инструментов в целом - как западных компаний, так и российских. Второй блок или практическая часть работы - будет нацелена на выявление механизмов деятельности части инструментов из первого блока на практике - как на российской почве, так и на зарубежном рынке.

История PR на рынке музыкальных инструментов в России

В не столь отдаленных годах как конец 70-х, начало 80-х рынок музыкальных инструментов можно было охарактеризовать простым словом - дефицит. На что только не шли музыканты, чтобы получить, например, звук электрической гитары. Вот что пишет Владимир Кузьмин о тех временах:

«Мне хотелось получить звук электрогитары, и мы с друзьями осваивали разные способы. Например, пытались установить в акустическую гитару микрофон и при помощи спичек воткнуть провода в радиоприемник «Романтика». Это было что-то! Но, естественно, мы шли дальше. Уже в 1967-м году у меня появилась первая настоящая электрогитара - «доска». Это был «самопал», который сделал какой-то солдат.» Журнал IN\OUT № 54 , 2006г.

Тот ассортимент товаров, что продавались в магазинах, было сложно назвать разнообразным - да и качество оставляло желать лучшего. Из всего разнообразия, например, гитар - была «питерская» 6-струнная за 3.50. достать ту же чешскую «Кремону» - было чем-то неописуемым и чудесным.

Поэтому говорить о PR - как об инструменте, который продвигал товары в ту пору - было бы небольшим преувеличением. Другое дело - что узнаваемость «бренда» всегда срабатывала на отлично - хотя и сейчас узнавание «бренда» проходит четко - однако сам уровень эмоциональности - гораздо ниже стал - так как профессиональные инструменты все легче и легче стало приобретать тому же сегменту непрофессиональных музыкантов.

Примеров масса - это А. Макаревич, который получил свой первый профессиональный инструмент за баснословные деньги и только через знакомых. Не стал исключением и упомянутый ранее В. Кузьмин: «В 1970 году в моей жизни произошло событие: родители купили мне настоящую электрогитару. Достать инструмент помог мой дядя, занимавший определенный пост в торговле в Москве». Журнал IN\OUT № 54 , 2006г. Это и группа Самоцветы, Ласковый Май и пр.

То есть, как мы видим - рынок был закрыт, а из инструментов PR - можно выделить лишь сильную привязку и узнаваемость «бренда» (заграничного, так как отечественный был скорее «анти-бренд» ввиду низкого качества продукции). PR как таковой на рынке музыкальных инструментов при плановой экономике и железном занавесе носил больше принудительный характер информирования и навязывания отечественных товаров, чем гибкий инструмент, каким он является при рыночной экономике.

С другой стороны - если говорить о PR в те годы как о чем-то обособленном - то есть - не привязывая его к рыночным особенностям нашей страны в те годы - то можно выделить несколько потоков, через которые велась если не PR технология - то скажем PR пропаганда. Это дома культуры, это государственная линия партии, это отдельные люди-«бренды», Кобзон, Лещенко, Пугачева и так далее. Однако направленность этой PR пропаганды была однобокой - то есть - люди то все равно слушали Beatles, Высоцкого и Макаревича по тихому, чтобы никому это было не известно. На практике - об это никто не говорил - но знали все, и все делали. И также покупали инструменты по знакомству, как и фирменные джинсы или одежду, так же участвовали в субботниках, наряду с рабочими праздниками, когда на закрытые предприятия приезжали юмористы, высмеивавшие курс партии. Или артисты, поющие радио хиты зарубежной эстрады, которые так технично глушились нашими спутниками из-за опасности пропаганды и дурного влияния на народные массы.

Рынку в то время также были присущи определенные курьезные случаи - которые в основной массе являлись результатом неграмотности и незнания товара. Эту историю рассказал мне преподаватель по электрогитаре А. Семочкин. В магазины в те времена наряду с акустическими гитарами завезли иностранные, испанские, которые формой напоминали обыкновенные акустические инструменты. На самом же деле - эти испанские гитары или как их потом назовут «Стил-гитары» были созданы для специальной техники игры - когда музыкант кладет ее себе на колени (на манер гуслей) и играет на ней специальным инструментом - «стилом». Если пытаться играть традиционной техникой - то ничего не получиться - строй гитары не тот, струны слишком высоко стоят, да и аккорд на ней не зажмешь.

Однако инструменты раскупались очень хорошо - ценник то уверял покупателей, что это стандартная акустическая гитара - да еще и испанская! Вот, приблизительно так выглядел рынок в период «развитого социализма» да и PR там был надо сказать довольно своеобразным.

История PR на рынке музыкальных инструментов на Западе

Мы возьмем также небольшой период и попытаемся соотнести - что было на Западе в те времена с тем, что было у нас. Для примера возьмем две фирмы - точнее их основателей: Лео Фендера и Фила Гибсона - которые, ввиду их грандиозного успеха, станут передовыми производителями электрогитар в мире - фирм Fender http://fender.com/ - 15/12/2006 и Gibson http://www.gibson.com/- 15/12/2006.

Оба этих гитарных гения изобрели инструменты примерно в одно время:

o Fender - 1950 год - модель Fender Telecaster,

o Gibson - 1952 год модель Gibson Les Paul,

o 1954 год - модель Fender Stratocaster

- последние две - это культ, который и по сей день актуален - это два инструмента, идеи которых копируют все (абсолютно все) производители инструментов. А выглядят они так:

Gibson Les Paul.

Fender Stratocaster.

Однако сделать хороший продукт зачастую бывает недостаточно. История успеха в отношении этих инструментов представляет собой грамотный PR в сочетании с непревзойденным качеством самого изделия. Музыкальный мир впоследствии увидит рок идолов и гитарных гениев, которые, так или иначе, использовали данные модели. Примеров масса - тут Fender и Gibson потрудились на славу (странно сказать - это два извечных конкурента на рынке - тем не менее, нельзя отдать первенство ни одному из них - так как инструменты совершенно разные - и сколько поклонников у первого столько же поклонников и у второго).

Вот краткий перечень музыкантов, кто использовал инструменты данной марки: рынок музыкальный инструмент реклама

· Jimmy Page - Led Zeppelin (Gibson)

· Slash - Guns'n'Roses (Gibson)

· Eric Clapton (Gibson / Fender)

· Yngwie J. Malmsteen (Fender)

· Gary Moore (Gibson)

· Jimi Hendrix (Fender)

· Tony Iommy - Black Sabbath (Gibson)

· AC/DC (Gibson)

· Ritchie Blackmore - Deep Purple (Fender)

Поэтому часть успеха компаний мы можем перенести на грамотное продвижение продукта с помощью очень сильной PR составляющей - это грамотный и запоминающийся слоган (к примеру, чего стоит только фраза «Only Gibson is enough»), это и привлечение вышеупомянутых исполнителей к сотрудничеству с компанией. Это также постоянные концерты, на которых данные инструменты постоянно фигурируют - причем концертные площадки от стадионов до маленьких джазовых клубов. И конечно чтобы закрепить успех - это грамотная система патентов, чтобы нельзя было в точности воспроизвести чертежи или название марки.

Более того, популярность определенных коллективов ввиду рок лихорадки 70-х, 80-х, сыграла на руку вышеупомянутым производителям музыкальных инструментов. В то время как в СССР около костра молодой студент, пытаясь зажать три с половиной аккорда, на совершенно не пригодном инструменте за 3.50, пел своей спутнице «Милая моя, солнышко лесное…», тот же Пейдж отыгрывал свои искрометные соло, сотрясая стадионы и прокладывая «Лестницу в небо» (“Stairway to Heaven”) не только для Led Zeppelin - но также и для Gibson. Такая же ситуация была с Deep Purple и фирмой Fender - Ричи Блекмор и его Stratocaster золотыми буквами вписали себя в анналы истории, а фанаты сделали из человека идола, а из инструмента - его визитную карточку.

Основные методы PR на рынке музыкальных инструментов

Branding («Брендинг»).

Понятие и особенности в сегменте музыкального оборудования.

Для начала мы остановимся на самом понятии «бренда»:

«Каждый брэнд обладает определенными атрибутами (Brand Attributes) - функциональными или эмоциональными ассоциациями, присвоенными брэнду покупателями и потенциальными клиентами. Атрибуты брэнда могут быть как позитивными, так и негативными, могут иметь различную силу и важность для разных сегментов рынка. Любой брэнд обладает главной, основной характеристикой, которая определяет его суть (Brand Essence). Все атрибуты брэнда в совокупности составляют индивидуальность брэнда (Brand Identity), которую создает и поддерживает специалист по брэнду. Индивидуальность брэнда выражает то, что должен означать брэнд и являются неким долгосрочным обещанием потребителям от авторов брэнда.

В каждый конкретный момент любой брэнд обладает определенным имиджем (Brand Image) - уникальным набором ассоциаций, которые в настоящий момент находятся в умах потребителей. Эти ассоциации выражают то, что означает брэнд именно сейчас, и являются сиюминутным обещанием потребителям от авторов брэнда. В частности, имидж брэнда может сформировать рекламная кампания. Важно отметить, что имидж брэнда - это то, что в настоящий момент находится в умах потребителей, в то время как индивидуальность брэнда - это гораздо более долгосрочное понятие». http://www.advertme.ru/brand/9 - 15.12.2006

Брендинг или создание торговой марки - на рынке музыкального оборудования в целом и музыкальных инструментов в частности имеет решающее значение. Узнаваемость по логотипу, форме, упаковке, а так же - по звуку и прочим особенностям - это то, чем живет музыкальный мир.

Однако ввиду разнообразия продукции от одного и того же производителя «бренд» воспринимается двояко - то есть - линейка «топовых» агрегатов - которые так или иначе используются как звездами шоу бизнеса и профессиональными музыкантами играет на руку компании, а вот линейка более дешевых изделий, соответственно привносит долю скепсиса и недовольства товарным знаком. Но это нормально - ввиду того, что соблюдается баланс и музыкант новичок, поигравший на дешевом оборудовании переходит на более качественное и дорогое - то есть - это во-первых создает причастность к «бренду», а с другой стороны дает возможность более широкому кругу лиц стать вовлеченным в процесс купли продажи музыкального оборудования.

Пример Marshall, Mesa/Boogie.

Большая часть компаний на этом рынке уже существует довольно давно и логотип многих фирм стал давно уже узнаваем издалека - а продукцию легко определить с первого взгляда. Например, это компании Gibson, Fender, о которых упоминалось выше. Если привести пример из области музыкального оборудования в частности - это Marshall http://www.marshallamps.com - 15/12/2006, Mesa Boogie http://www.mesaboogie.com - - 15/12/2006.

Вот так выглядят «визитные карточки» вышеупомянутых гигантов музыкальной индустрии:



Одна эта надпись заставляет трепетать начинающих музыкантов, а профессионалы понимающе качают головой и выказывают уважение обладателю аппарата.

Однако у этих двух компаний разный стиль ведения бизнеса - и особенно это касается позиционирования своей торговой марки. Mesa/Boogie стоит особняком, и позиционирует себя как производитель элитного оборудования - то есть выражаясь просто - дешевой продукции этой фирмы нет вообще. Однако качество товара, которым они занимаются с лихвой окупает небольшой ассортимент и близкие к запредельным цены.

Тот же Marshall избрал немного другой путь - его продукция очень разнообразна и любой музыкант с любым достатком сможет себе что-либо позволить из его линейки товаров. Однако визитной карточкой фирмы остаются, опять же, самые дорогие товары. И надо сказать, что всерьез воспринимаются именно дорогие агрегаты, а вот дешевые и низкокачественные «приставки» часто вызывают нарекания и недовольство, хотя за неимением средств повсеместно всеми используются. То есть если представить это наглядно, то получится:



Разница ценовая очень существенна - первый прибор стоит 109$ США http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=4&bid=18&cid=554&mid=2688 - 15.12.2006. (на конкретную дату в Интернет магазине Buymusic.ru), а второй прибор - 1798$ США http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=5&bid=18&cid=198&mid=980 - 15.12.2006 - разница очевидна - как в цене, так и в звуке.

Однако и та и другая компания - это «бренд», который за много десятилетий стал чем-то естественно воспринимаемым на рынке товаров - они сказали новое слово в звуке в оборудовании и сыграли немаловажную роль в творчестве музыкальных коллективов. Так повелось, что 50% профессиональных музыкантов играют и пишут музыку на линейке Marshall, остальные 50% на линейке Mesa/Boogie, иного не дано. И эти «бренды» всегда очень заботливо поддерживаются самой компанией - на сайтах можно встретить историю развития и первых шагов, даты знаменательных событий, вехи и пр. Например, на сайте Marshall можно ознакомиться с историей товарной марки начиная с 1962 года, где хроника ведется по годам, так чтобы можно было отследить наиболее знаменательные даты http://www.marshallamps.com/heritage/first_30/first_30_01.asp - 15.12.2006.

Пример с компанией ZOOM.

Есть как и во всех сегментах рынка и неудачные представители «бренда». Причем «анти-бренд» настолько силен - что, познакомившись с одним агрегатом из линейки продукции пропадает желание знакомиться с остальными приборами. Ярчайший пример в музыкальной индустрии - фирма ZOOM. Ее линейка очень обширна - более того, это «бренд», который создала компания SamsonTech и имеет на него все права. Другое дело, что есть в у ZOOM культовый прибор, который отпугивает всех, которые так или иначе его пробовали в процессе обучения игры на инструменте.

Вот он:

Прибор называется ZOOM 505 II - знающие музыканты сразу пугаются, когда слышат это название. Дело в том, что хуже прибора придумать просто невозможно - качество сборки, надежность, качество звука, который он модулирует - настолько отвратительно - что этот прибор стал культом среди музыкального мира. Он приобрел имя нарицательное и поставил крест на всей торговой марке в целом (то, что плохо звучит, принято у музыкантов называть «Зумом» или «Звучит как ZOOM»). Причем прибор настолько «хорош» что его не продашь, а если и продашь то за чисто символические деньги - рублей за 500, при том, что новый он стоит под 4000. можно привести в пример отзывы покупателей прибора:

«Убивает всю динамику гитары напрочь. Звук неживой и на записи всегда слышно что это зум505 из-за характерного тошнотворного призвука» http://user-reviews.musicforums.ru/detail.php?ID=1123 - 15.12.2006.

«Красная ему цена 10 рублей. А также хорошо им гвозди забивать. Так что покупайте что угодно, но не это» http://user-reviews.musicforums.ru/detail.php?ID=1132 - 15.12.2006.

С другой стороны, компания ZOOM начала процесс «ребрендинга», что наглядно заметно в изменении упаковки и самого продукта - она старается расстаться с приобретенной популярностью данного товара, и не так давно выпустила новую линейку продукции, которая кардинальным образом отличается как по названию, так и по внешнему оформлению.

Вот пример:

Было:

Стало:

Налицо - как внешний «рестайлинг» так и смена логотипа. Честно говоря, я не узнал в новом приборе старый ZOOM, и невольно захотелось его послушать - думаю, что подобный ход поможет им существенно повысить продажи.

Мультибрендинг.

Очень часто распространенной практикой на рынке мзыкальных инстрментов является создание дополнительных брендов одной компании. Делается эжто по разным причинам:

· Во-первых, для создания эффекта масштаба - чтобы покупателю виделся больший диапазон выбора (ведь на ранних порах покупатель не знает что, например, гитары Jackson - это «бренд» фирмы Fender - о чем чуть позднее)

· Во-вторых - чтобы не портить основной «бренд». Что именно здесь подразумевается? Например, у компании Gibson есть «бренд» Epiphone, под которым она тоже производит электрогитары, однако по более низкой цене, плюс качество заметно ниже и плюс они делаются в Китае и Корее (Gibson бывает только американским, в отличие от Epiphone).

Вот примеры соотношения цен на гитары Giboson Les Paul Standard http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=13&bid=28&cid=137&mid=3686 - 15.12.2006 ($2332) и почти похожий на него Epiphone Les Paul Standrard http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=13&bid=27&cid=136&mid=827 - 15.12.2006 ($269). Между двумя этими инструментами пропасть как в ценовом отношении так и в отношении качества и звука.

Вот логотипы Gibson и Epiphone:

Как видно есть определенное сходство в написании, плюс сама компания Gibson на гитарах Epiphone указывает - “Epiphone by Gibson”. Тем самым давая понять, что, приобретая гитару, вы тем самым получаете себе часть линейки Gibson. Многие начинающие музыканты на это дело «покупаются». Проверено.

Теперь перейдем к мультибрендингу компании Fender. Она владеет «брендом» Jackson. Сравним сначала логотипы:



Мало общего - оно и понятно - потому, что линейка инструментов Fender по своей направленности ориентированна на музыкантов играющих более легкую музыку - блюз, джаз. А вот гитар Jackson пользуются спросом у тех, то играет более тяжелее стили - метал, рок. Сравним наиболее типичные модели инструментов у Fender и Jackson.

Это гитара линейки Fender.

А вот эта - линейки Jackson.

Разница очевидна - более агрессивный дизайн, более жесткий звук (у второй модели), другой профиль грифа и еще много особенностей (включая количество ладов и струн - самые жесткие стили требуют 7 струнных электроинструментов).

Однако есть случаи, когда один и тот же «бренд» выпскает разыне линейки инструментов, которые будут отвечать и вкусам тех, кто любит более легкую музыку, и тем, кто любит играть что-то потяжелее. Пример можно привести с компанией Gibson. У нее есть специальная линейка “VooDoo” http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=13&bid=28&cid=183&mid=900 - 15.12.2006 - для любителей агрессивных стилей.

Примеры российского брендинга.

На сегодняшний день из самых видных представителей на рынке музыкальных инструментов и музыкального оборудования в частности можно выделить две крупных компании:

· Shamray http://shamray.ru/ - 15.12.2006

· SMB http://www.smb-effects.ru/main.html - 15.12.2006

- занимается производством музыкальных инструментов, как серийных моделей, так и под заказ. Компания Александра Шамрая (в России заметна тенденция называть компанию своей фамилией, либо аббревиатурой, что было популярно скажем в начале 60-х - ведь Фендер, Гибсон и Маршалл это тоже фамилии отцов-основателей).

Краткая справка самой компании о себе:

«Музыкальная мастерская Shamray Guitars открылась в октябре 1998 года. С того времени предприятие стало крупнейшим и самым известным отечественным производителем электрогитар. На сегодняшний день под торговой маркой SHAMRAY изготавливаются заказные и мелкосерийные гитары и бас-гитары. С каждым годом фирма накапливает опыт и развивается, делая все более качественные и уникальные инструменты, которые получают высокие оценки музыкантов. Сейчас, когда говорят про заказные электрогитары российского производства, в большинстве случаев речь идет именно о нашей продукции» http://shamray.ru/show.php?id=33 - 15.12.2006.

Однако то, что компания является единственной по производству электрогитар в России, не значит, что ее продукция отвечает потребностям всех заинтересованных лиц. Во многом есть очень большие резервы по качеству сборки. В Интернет ресурсах часто встречается отзывы, описывающие банальные ошибки гитарных мастеров данной компании.

- занимается производством эффектов для электрогитар. Логотип скрывает ФИО ее основателя Сергее Михайловича Богучарова.

Краткая справка о компании:

«Свой первый «Fuzz» Богучаров Сергей сделал в 1976 году, и с тех пор никак не может остановиться. За тридцать лет он соорудил бесчисленное количество гитарных педалей как в отдельности, так и в различных сочетаниях. Поначалу он делал их для себя, поскольку профессионально играл на гитаре в разных группах, а после концертов музыканты подходили, спрашивали, заказывали и для себя тоже. Вот так и пошло - одним, другим, третьим.

В 1994 году гитарные «примочки» стали продавать в ДК им. Горбунова. Это были, фактически, первые серийные модели, которые Сергей Богучаров делал дома или на работе: вручную рисовал и вытравливал хлорным железом печатные платы, у знакомых слесарей заказывал корпуса, а вот элементная база у него была на высшем уровне отечественных оборонных предприятий. В 1997 году пришлось даже зарегистрировать фирму «SMB», чтобы можно было на законном основании продавать собственную продукцию». http://www.smb-effects.ru/main.html - 15.12-2006

Ситуация с эффектами SMB похожа на ситуацию с гитарами Shamray. Дело в том, что, несмотря на дешевизну и доступность, а так же известность «бренда» - нарекания вызывает в основном качество сборки, сам дизайн - а приборы выглядят отталкивающе и угрожающе. Более того, сами приьоры не подразумевают упаковки или руководства по использованию, то есть pr-package никакого - нашему вниманию предоставлена лишь сомнительного вида картонная коробка в которой «громыхает» сам прибор. В соотнесении с упаковкой иностранных производителей - выбор производиться не в пользу отечественных аналогов.

«Эндорсмент».

Понятие и особенности.

«Эндорсмент» в секторе музыкальных инструментов можно охарактеризовать как заключение контракта известным музыкантом на рекламу определенного вида товара.

Например, музыкант использует оборудование:

· В процессе снятии клипов

· При работе на концертах

· Он становиться официальным лицом данной марки оборудования

Это один из самых популярных и эффективных методов продвижения продукции на музыкальном рынке. И поэтому в настоящее время количество музыкантов, подписавшихся на определенное оборудование стабильно растет. Сами исполнители могут получать разные выгоды от такой деятельности. Например:

· Финансовое вознаграждение

· Скидки на оборудование данной марки

· Специальные серии инструментов - редкие гитары, или гитары топ-класса

· Именные инструменты - когда компания запускает линейку гитар, сделанных специально для данного музыканта в общее пользование.

Примеры «эндорсмента».

Возьмем для примера компанию ESP http://espguitars.ru/ - 15.12.2006, которая занимается производством электрогитар.



Итак, официальными «эндорсерами» ESP являются:

Заграничные представители:

· PETER TAGTGREN (HYPOCRISY, PAIN)

· IN FLAMES

· KAI HANSEN (GAMMA RAY)

· THE 69 EYES

· JAMES HETFIELD (METALLICA)

· GUS G. (FIREWIND, DREAM EVIL, NIGHTRAGE)

· DEVIN TOWNSEND (STRAPPING YOUNG LAD)

· MICHAEL AMOTT (ARCH ENEMY)

· PEAVY WAGNER (RAGE)

· TIMO TOLKKI (STRATOVARIUS)

· MICHAEL ROMEO (SYMPHONY X)

· RICHARD Z. (RAMMSTEIN)

Отечественные представители:

· АЛЕКСЕЙ СТРАЙК (МАСТЕР)

· АЛИК ГРАНОВСКИЙ (МАСТЕР)

· АРКАДИЙ СТАРОДУБ

· HOSTILE BREED

· ALEX (AMATORY, STARDOWN)

· ВАЛЕРИЙ ГАИНА

Подписав официальный контракт, музыкант чаще всего и на публике и в студии появляется с инструментами данной марки - тем самым, постоянно доказывая свою причастность к данному «бренду». И в свою очередь фанаты-музыканты тоже испытывают сопричастность к инструментам или оборудованию данной компании - и в 80% случаев выбор осуществляется исходя именно по причине того, что рок-звезда использует данную марку и многие хотят быть на него похожими.

Вот пример:

Гитарист из Финляндии Тимо Толки известной группы Stratovarius http://www.stratovarius.com/index2.php?section=mainpage&client=1152 - 15.12.2006. Обычно информацию, подтверждающую «эндорсмент» можно получить на сайте группы в разделах посвященных используемому оборудованию и инструментам.

Надо признать, что «эндорсмент» существует очень давно. Если м вернемся к теме об электрогитарах Gibson, то тут с уверенностью можно сказать что основной успех марке принес легендарный гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж.

Jimmy Page

«Сейчас фирма Gibson выпускает модель электрогитары Gibson Jimmy Page Les Paul. Связано это с тем, что основной гитарой Пэйджа всегда был именно Gibson Les Paul. На этой гитаре были записаны большинство его партий и сыграно большинство концертов.

На концертах Пейдж пользовался Gibson EDS-1275 - двухгрифовым вариантом гитары Gibson SG: один из грифов был двенадцатиструнный, а другой - шестиструнный.» http://www.guitar.ru/gallery/page/index.html - 15.12.2006

Более того, сейчас очень популярна стала практика создания видеошкол известных музыкантов. Обычно в самом конце видеошколы речь заходит о музыкальном оборудовании, которое знаменитость использует в повседневной жизни, при записи альбомов и в концертной деятельности. Тут, как вы понимаете, идет реклама брендов, на которые музыкант заключил официальный контракт по «эндорсменту». Как уже говорилось ранее - инструменты и оборудование - это одновременно неповторимый звук каждого профессионального музыканта и его визитная карточка, по которой его легко узнают. А с другой стороны это хорошие продажи и стабильный спрос для компаний, которые подписали контракт с этим музыкантом.

Очень частой практикой является расклеивание постеров знаменитостей в магазинах, которые занимаются дистрибуцией данной модели оборудования. Куда как приятнее покупая инструмент, знать что на нем играет легенда рок-музыки, о чем говорит плакат с улыбающейся звездой и цитатой с его слов: «Я никогда не променяю гитару Music Man на что-либо еще!» или «Хотите звучать как группа Metallica? Покупайте гитары ESP!».

Выставки.

Понятие и особенности.

Выставки на рынке музыкально оборудования представляют собой специальные PR-мероприятия направленные на:

· Знакомство с компаниями, «брендами», продукцией на рынке

· Возможность познакомить потенциального покупателя с новыми линейками товаров уже известных «брендов»

· Повысить спрос продукции благодаря мастер-классам музыкантов - что является очень частым явлением выставок.

Влияние выставок на спрос трудно переоценить, так как за короткий промежуток времени (обычно в России выставка проходит 3-4 дня) через выставочных комплекс проходят несколько десятков тысяч потенциальных покупателей. Также весьма действенным стимулом посещения является более низкая цена по сравнению с обычными магазинными ценами. Это проверенный факт, что основные крупные контракты на поставку оборудования для концертных площадок, клубов, репетиционных баз, а также для личного пользования заключаются именно здесь.

Пример выставки в России - Музыка Москва http://www.musicmoscow.ru/ - 15.12.2006.

Музыка Москва проводиться с 1994 года - каждый год либо в середине сентября, либо в начале октября.

Чтобы собрать максимум людей на выставку самими организаторами используются:

· Рекламные стикеры в метро

· Объявления в журналах

· Баннеры

· Объявления на форумах

· Яркие слоганы - «Музыка Москва - крупнейшая выставка в Сокольниках!»

Однако характер проведения мероприятий в нашей стране подчас носит очень колоритный характер. Я могу поделиться впечатлениями о проведении выставки на собственном опыте от посещения ее. В пален организации были как положительнее, так и отрицательнее стороны. Сначала о положительных.

· Удобная возможность добраться до места проведения выставки - бесплатный автобус - что фактически стало само собой разумеющейся практикой.

· Большой ассортимент продукции

· Скидки на товары

· Мастер - классы

· Несколько павильонов оборудовании по тематике - свет, звук, студийное оборудование и пр.

Теперь о недостатках - несмотря на грамотное планирование на бумаге - зачастую PR акция вливается в большое недоразумение. Например, большинство лиц, заинтересованных в покупке гитары, едет на выставку дл возможности послушать инструмент, подержать его в руках, сравнить и т.д. однако возможность это сделать кажется сомнительной - если у напротив гитарного павильона расположился отдел с барабанными установками или с акустикой высокой мощности.

Во-вторых, это слабое планирование комплекса развлекательных мероприятий - мастер-классов, сессий и пр. все в конечном итоге выливается в неорганизованный и слабо поддающийся контролю ажиотаж толпы. То же самое касается возможности попробовать и послушать что-либо из музыкального оборудования. Либо записывайся в очередь 1030-м либо приходи в определенные часы, чтобы можно было попробовать поиграть на инструменте.

Также - как известно на успех покупки конечного изделия влияет атмосфера. Данное мероприятие не может похвастаться приятной и располагающей атмосферой променада по выставочному комплексу с последующими сделками. Скорее оно напоминает забег с препятствиями - в основном из-за очередей и узких коридоров, под очень громкий аккомпанемент музыкантов, которые тестируют оборудование.

Тем не менее - по отчетам и освещением данного события - а так же если оценить количество сделок и покупок - выставка является пусть и не самым популярным зато самым массовым мероприятием.

Пресса.

Пресса на рынке музыкального оборудовании является самым узким инструментом PR. Дело в том, что профессиональных печатных изданий, посвященных рынку очень не много. Поэтому чаще всего сведения о приборах и инструментах покупатель приобретает в самом магазине, либо непосредственно знакомясь с инструментом, либо в качестве брошюр и буклетов. Скорее всего, такой ход вещей продиктован самим рынком - большое разнообразие инструментов - от ударных до духовых - делает сегмент одновременно узким - ввиду низкого процентного соотношения музыкантов и тех, кто увлекается музыкой. В то же время сегмент бесконечно широк - так как ни один журнал не сможет охватить и части перечня тех приборов и инструментов, которые используются в концертной деятельности и повседневности.

Перечислим некоторые издании, в которых так или иначе фигурируют рекламные врезки оборудования или магазинов:

· Журнал IN/OUT - можно приобрести только в специализированных музыкальных магазинах - в свободной продаже нет. Освещает как новинки оборудовании, так и интервью со звездами и пр. выходит раз в месяц.

· Журнал «Звукорежиссер» - еще более редкий экземпляр, посвящен профессиональной звукозаписи, сведению, мастерингу. Выходит раз в два месяца.

· Журнал DarkCity http://www.darkcity-forum.ru - 15.12-2006 - честно сказать, он косвенно относиться к музыкальному оборудованию - зато находиться в свободной продаже - в нем иногда можно найти рекламные врезки музыкальных магазинов и оборудования. Месячное издание.

· Журнал Classic Rock http://classicrock.ru/ - 15.12.2006 - тоже к рынку музыкальных инструментов имеет косвенное отношение - однако читаем музыкантами, и поэтому содержит рекламные материалы по музыкальным магазинам и оборудованию. Месячное издание.

Ситуацию можно охарактеризовать таким образом - крупные компании, которые занимаются дистрибуцией музыкального оборудования и инструментов - помещают свои объявлении в данные журналы. Менее крупные из-за финансовых затруднений или недостаточного бюджета выбирают для себя другую нишу - чаще всего информирование через Интернет ресурсы.

Web - инструменты

Вне всякого сомнения - самый обширный и один из самых доступных на сегодняшний момент инструментов PR на рынке музыкального оборудования. Нам видится необходимым разделить этот инструмент на несколько подкатегорий и проанализировать каждый в отдельности.

Форумы-Барахолки.

Самый посещаемый ресурс Интернета - где можно что-либо обсудить, либо что-то продать. Одним из самых обширных форумов является на данный момент портал MusicForums http://www.musicforums.ru/ - 15/12/2006. Однако нас будет интересовать не столько купля продажа сколько грамотный PR своих услуг мелких предпринимателей и средних компаний.

Мелкие предприниматели (или как на форумах их называют - «барыги») сейчас (а началась эта тенденции не так давно - около полугода назад) успешно маскируются под простые объявления по купле-продаже инструментов - то есть как обычные люди, а не профессиональные продавцы. Они создают несколько объявлений на манер обычных «Продаю Гитару», «Продам малый барабан» и пр. посетитель, «кликая» ссылку попадает в так называемый «шоурум», где представлены несколько образцов, а кликнув на контакт попадает на личный сайт продавца. То есть простой и не замысловатый способ самопиара - плюс абсолютно бесплатный - ввиду свободной регистрации на форуме.

В дополнение к этому каждый форум несет на себе обширную баннерную нагрузку - «клика» на который посетитель попадает опять-же на сайт магазина или мелкого предпринимателя.

Примеры баннеров:

Более того, сейчас запущен интересный механизм поиска на названном выше форме. При заданных параметрах поиска - форум ищет вам определенную тему - при отсутствии ее на самом сайте он предлагает ее вам якобы поискать еще раз - но уже на сайте Интернет магазина buymusic.ru, на который вас автоматически перенаправят, если вы нажмете кнопку поиск еще раз.

Интернет-Магазины.

Выше уже упоминалось, что online-магазины часто оставляют ссылки и баннеры на свои главные страницы. Однако они не ограничиваются этим. Можно повсюду встретить объявления о специальных предложениях, скидках, и прочих «выгодах» для покупателя. Не так давно начала появляться над описанием товара красна надпись «Бест-селлер!». иногда это приводит к курьезам. Выше мы упоминали анти-бренд ZOOM. Есть еще один анти-бренд - причем отечественный - он называется ЛЕЛЬ. Так вот - мне своими глазами удалось увидеть надпись «бест-селлер!» над этим прибором http://www.buymusic.ru/showmodel.php?rid=4&bid=34&cid=193&mid=951 - 15.12.2006..

А какие иногда аннотации пишут, для того чтобы лучше продать определенный товар. Вот пример - фирма Brunetti - занимается производством гитарных усилителей и приборов обработки звука - нельзя сказать что она лидер на рынке - о лидреах уже говорилось выше - но зато какая аннотация от самого магазина:

«Фирма Brunetti известна среди профессионалов производством элитных мелкосерийных гитарных усилителей и преампов. Имя Brunetti для гитаристов - это то же, что Bugatti - для автомобилистов» http://www.buymusic.ru/category.php?rid=4 - 15.12.2006. Я проверял - далеко не Bugatti.

Также известная практика - бесплатная доставка. Далеко не секрет, что стоимость доставки входит в стоимость покупки. А в подтверждение этому можно привести очень простой пример - такие вещи как струны, медиаторы, чехлы, стойки для инструментов и прочие аксессуары отдельно не доставляются.

В довершение раздела приведем краткий список музыкальных магазинов:

· Buymusic http://www.buymusic.ru/ - 15/12/2006.

· Lets Rock! http://letsrock.ru/index.aspx - 15.12.2006

· Muztorg

· Slami - Мир Музыки

· Аваллон

· Vintage Guitar

А теперь посмотрим насколько грамотно подобраны названия. Еще один прекрасный ход - название магазина соответствует его адресу в Интернете - очень удобно для навигации и поиска. Помимо этого названии специально создавались дл того чтобы легко запомнилось и потом легко воспроизводилось. Например - первые два - просто жемчужины на мой взглд - Buy Music - покупай музыку, а фраза “Let's rock” известна музыкантам с самых первых шагов в музыке!

Выводы

На сегодняшний день можно сделать такое заключение - импортные «бренды» - которые имеют многолетнюю истории на рынке музыкальных инструментов - остаются лидерами и продолжают все также эффективно узнаваться - Gibson, Fender, Marshall, Mesa/Boogie - это прежде всего история успеха и наследие эпохи 60-х, 70-х, 80-х годов. Эти компании не меняют свой бренд очень давно - а изменения в продукции носят очень легкий и на первый взгляд незаметный характер.

Другая ситуации сложилась с молодыми российскими «брендами», которые пытаются выйти на большой рынок и завоевать долю на нем. Им мешают прежде всего - старее сильные «бренды», плохое качество своей продукции по сравнению с продукцией известных марок, «совковый подход» - не проработанность упаковки, работа «спустя рукава» - все это часто приводит к плачевным результатам - недовольство товаром, споры и критика на формуах и прочее. Не для кого не секрет - что заказав гитару у Шамрая - ее потом просто банально не продашь - и по простой причине - это - Шамрай (перекликается с «Звучит как Zoom» - не так ли?). Обратной связи нету - а если и есть - то ни в какое сравнение с западными аналогами она не идет.

Если затронуть тему «эндорсмента» - то она опять же - очень хорошо развита на Западе. У нас тема «эндорсмента» только в последние несколько лет стала активно распространяться - тому доказательство - сводная таблица эндорсеров компании ESP - сравните уровень и имена с нашими именами и уровнем музыкантов. Я думаю, сравнение не будет в нашу пользу.

Такой важный инструмент как выставки - опять же зародился совсем недавно - ему свойственны и положительные и отрицательнее моменты - о которых упоминалось выше - в целом тенденция правильна - однако еще много надо чем надо работать (например над организацией и размещением оборудования по залам).

Инструмент прессы - это то поле, которое на наш взгляд еще предстоит освоить - сейчас даже нельзя сказать в какой стадии освоенности он находиться - так мал вклад в это развитие - журналы можно достать лишь в специальных магазинах, да и то не всегда.

Веб - на данный момент представляет собой более-менее упорядоченную систему однако не везде и не всегда. MusicForums например страдает от спама и флуда, а также от «барыг», которые в последнее время заполонили пространство форума. Интернет магазины вешают ярлыки бест-селлера непонятно за что и непонятно каким фирмам - плюс часто сами на себя придумывают анекдоты с описание приборов и инструментов.

Однако шаг за шагом мы приближаемся к тому западному уровню, хоть часто копируя его инновации. Как знать, может в скором времени мы увидим слоган Shamray Guitars “Only Shamray is enough”, что будет чем-то неуловимо знакомым наследием одной очень известной американской фирмы, о которой говорилось в самом начале…

Литература

1. Чумиков А.Н., Бочаров М.П. Связи с общественностью: теория и практика.

2. Журнал In/Out.

3. Журнал Звукорежиссер.

Размещено на Allbest.ru