Интеграция западных PR-методов музыкального шоу-бизнеса на российский рынок

Вообще, почти в каждой стране мира у Nuclear Blast есть свои промоутеры, которые и работают с местной прессой, и занимаются там промоушном. Схема в большинстве случаев проста: мы высылаем промоутеру / дистрибьютеру промо-материалы и расписание интервью с группами, а дальше они уже сами работают с местной прессой. Но со временем всё равно устанавливаются дружеские отношения не только с промоутерами, но и с журналистами -причем здесь не имеет значения, насколько крупное или мелкое у них издание. Конечно, чем крупнее журнал, тем сложнее могут быть с ним отношения. А в случае с телевидением и вообще всё становится труднопробиваемым, поскольку металлическую музыку на ТВ не особо любят, и нам приходится прилагать огромные усилия, чтобы пробить наш клип в ротацию на канале MTV или подобном ему... Что же касается уровня журналистов из разных стран, то здесь нет какой-то закономерности: во всех странах есть профессионалы, которые всем сердцем любят тяжелую музыку и прилагают максимум усилий для её продвижения в массы."

- Вот ты сказал, что вы рассылаете промо-материалы по всему миру и организуете интервью для множества изданий в разных странах. А не мог бы ты привести конкретные цифры: сколько промо-дисков вы рассылаете, и сколько интервью дает та или иная группа в поддержку нового релиза?

"Цифры всегда разные - это сильно зависит от уровня, если хотите - статуса - группы. Если речь идет о новом альбоме таких мега-актов, как Manowar или Helloween, то промо-материала готовится намного больше, чем для брутальных команд типа Kataklysm или Malevolent Creation. Для топ-команды мы устраиваем промо-рас-сылку не только по нашим обычным контактам, но и стараемся охватить максимум неспециализированной прессы - городские журналы и газеты, вплоть до жёлтой прессы! Если говорить о конкретных цифрах, то здесь речь идет о примерно 1000 промо-дисках для группы среднего уровня и о более 2000 дисках для топ-групп. Также мы часто выпускаем промо-синглы для диджеев в клубах и на радиостанциях, которые также распространяются нами бесплатно по специализированным магазинам, клубам и т.п... Что же касается интервью, то здесь их количество также зависит от уровня группы. К примеру, Manowar в поддержку своего последнего альбома сделали около 400 интервью только для одной Европы! Менее популярные группы тоже дают немало интервью - как правило, больше сотни. Например, Soilwork сейчас ответил уже более чем на 200 запросов."

- А насколько успех альбома зависит от работы промо-менеджера?

"Зависит, конечно, в некоторой степени, но в данном случае мы всегда прилагаем максимум усилий для продвижения любого альбома. Другое дело, что есть и более важные факторы, от которых зависит успех - например, как примут сами журналисты тот или иной альбом и какие отзывы он получит в прессе. Если пластинка сплошь и рядом получила плохие рецензии, то вряд ли стоит ожидать от неё хороших продаж - как бы промо-менеджер не старался... Но если рецензии в основном положительные, то мы должны приложить максимум усилий и открыть перед журналистами все двери, чтобы альбом получил дополнительный промоушн в виде интервью, репортажей и т.п. Например, нам очень повезло с Manowar, интерес к которому со стороны телевидения был огромный. В частности, их пригласили в качестве гостей в самое популярное немецкое комедийное телешоу "TV Total", а в музыкальной программе "Top of the Pop" им довелось сыграть аж несколько раз! Всё это позволило им достичь более широкой аудитории, которая, возможно, даже никогда и не слышала раньше об этой группе. А может, кто-то с возрастом просто перестал интересоваться этой музыкой, но когда снова увидел по телевизору Manowar, то решил тряхнуть стариной и купить их новую пластинку... Вариантов много, но в любом случае эффект от появления группы на телевидении просто огромный!"

- Я так понимаю, что телевидение - это главный ключ к успеху. А какие ещё есть эффективные пути продвижения группы? Есть ли у тебя в этом плане какие-то профессиональные секреты?

"Хех, да особых секретов нет... Как ни крути, а телевидение остается главным фактором успеха - появление группы на экране привлекает к ней внимание тысяч, а то и миллионов людей, части из которых обязательно понравится или песня, или имидж группы, или ещё чего - и в результате они пойдут и купят альбом. А любой, даже самый эффективный промоушн релизов исключительно через металлические журналы даст лишь ограниченный результат, и вы не сможете сделать необходимый шаг вперед. Именно поэтому нашей главной задачей на данный момент является продвижение Helloween на телевидение - как на музыкальные каналы, так и в различные развлекательные шоу. И я не знаю, насколько успешными окажутся все эти попытки, но мы будем стараться сделать эту работу по максимуму!" - Я думаю, мы достаточно уже поговорили о самой работе. Теперь, может, ты расскажешь пару каких-нибудь прикольных случаев из твоей практики? "О, это будет совсем нелегко! Понимаешь, когда ты окружен музыкантами, прикольные случаи происходят постоянно - сплошь и рядом! Во время недавней сессии интервью с Helloween мне довелось провести почти 5 суток вместе с Михаелем Вайкатом, и за это время он рассказал мне уйму прикольнейших историй, которые, правда, в силу их конфиденциальности, я не могу вам пересказать, ха-ха! Он реально безбашенный парень и с ним жутко прикольно тусовать! А вообще, постоянно приколы случаются и на концертах, презентациях и listening sessions, а уж о фестивалях я и не упоминаю! Возможно, я как-нибудь напишу свою биографию, что-то вроде "The Dirt", где опишу все эти прикольные случаи..."

- Ну и в завершении нашего разговора я задам тебе немного нескромный вопрос: как ты оцениваешь журнал DarkClty с профессиональной точки зрения? (несколько экземпляров каждого нашего номера обязательно отсылается на Nuclear Blast, и они тщательно изучаются промо-отделом и затем складируются в архиве - прим. Ан.К.).

"К сожалению, я не могу оценить то, что написано в журнале, поскольку я не знаю русский язык. Но я регулярно разговариваю с музыкантами, и они всегда отмечают довольно высокий профессиональный уровень ваших журналистов и отличную подготовленность к интервью. В визуальном плане мне очень нравится DarkCity - он классно выглядит и подборка групп в каждом номере очень интересная и разнообразная. Несомненно, DarkCity - один из лучших российских журналов, но я также с уважением отношусь и к другим изданиям из вашей страны - Legion, Alive и др. Вообще же, в России очень крепкая металлическая сцена, и она растет и развивается день ото дня. А самое главное -это то, что ситуация с пиратскими дисками становится лучше, поскольку пиратство может убить этот рынок. Я бы хотел поблагодарить всех сотрудников вашего журнала и особенно всех его читателей за то, что они верят в тяжелую музыку. Когда мы слушаем свои любимые альбомы и группы, мы становимся абсолютно одинаковыми - неважно, где бы мы не жили и кем бы мы не были. Я очень надеюсь на то, что однажды мне удастся приехать к вам в Россию, поскольку помимо вашей музыкальной сцены у вас еще есть много красивых девушек, ха-ха! Сейчас в Германии безумно популярна ваша поп-группа ТАТУ и их хит "All the Things She Said", который, кстати, очень нравится и мне. Эта песня хороша как она есть, но если бы она была исполнена в более тяжелом варианте, это был бы просто реальный боевик! Удачи вам и, самое главное, верьте в себя! Metal on!"

Андрей КОРЮХИН.”

Интервью из журнала Dark City # 14.2003.

Таким образом, мы видим, как обычно организована промо-кампания музыкальных продуктов на Западе. Заметно, что наибольшая роль в ней отводится телевидению и различного рода публикациям в прессе. В нашей стране существует несколько рекорд-компаний (уже упомянутый Irond, а также Фоно, CD-Maximum, AMG group), работающих по лицензии с Nuclear Blast и другими западными лейблами подобной направленности, и можно смело говорить, что свои промо-кампании они строят, беря на вооружение все эти методы. Подобным образом они работают и с зарубежными, и с российскими группами. Без преувеличения можно сказать, что эти компании главным образом опираются именно на специализированную прессу (они могут издавать собственные т.н. фэнзины или осуществлять финансовую поддержку уже существующих изданий).

Следующие примеры, взятые из интервью с представителями этих лейблов, в некоторой степени иллюстрируют их подход.

“Ваши диски продаются в картонных слипкейсах. Это, безусловно, красиво, но делает цену на диски несколько выше, чему, наверное, рады далеко не все покупатели. Почему вы всё же решили выпускать диски в таком виде?

Это к вопросу о конкуренции. Наша цель - предложить людям продукцию, отличающуюся от серой безликой массы бутлегов, по приемлемым ценам, тем самым быть вне конкуренции. Я слышал много отзывов по этому поводу от наших клиентов, из которых мы сделали вывод, что мы на правильном пути.”

Dark City #11/2002, интервью с генеральным директором Art Music Group Артуром Григоряном

“Ваше самое последнее приобретение - итальянский лейбл Frontiers. В его каталоге очень мало имён, которые были бы известны российским любителям тяжёлой музыки. Не исключено, что вам придётся делать масштабную и агрессивную рекламную кампанию для этих релизов. Так почему вы решили сотрудничать с этим лейблом, причём начать сразу с нескольких десятков альбомов?

Продавая последние альбомы Ozzy, Saxon или Pink Floyd, конечно, не стоит задумываться о рекламе. С Frontiers ситуация другая: мы готовы к дополнительным затратам на рекламу этого лейбла, и считаем, что он заслуживает большего к себе внимания со стороны российских слушателей. Всю дополнительную информацию о релизах этого лейбла можно опять-таки получить на нашем сайте. Вы правильно заметили про агрессию и масштаб в рекламе Frontiers, поэтому мы начинаем активное наступление хорошего мелодичного рока на российский рынок.”

Dark City #6/2001, интервью с главой фирмы CD-Maximum Юрием Богдановым

Говоря о пользе интервью собственно для артиста, нельзя её недооценить!! Прежде всего, артист может донести до потребителя свою концепцию, философию и всё, что поможет ему помочь найти единомышленников и слушателей. Здесь ему самому важно понимать значение интервью и, исходя из этого понимания, грамотно это интервью построить. И здесь нашим артистам есть, чему учиться у зарубежных коллег. Из тех же специализированных журналов (к сожалению, мы забыли, где именно это было написано, поэтому перескажем своими словами) мы почерпнули информацию о том, что интервью с русскими музыкантами часто ими же редактируется постфактум, и порой они заставляют журналиста выносить в печать высказывания, совершенно противоположные тем, которые были произнесены в реальности. Это, естественно, вызывает недовольство журналистов и нежелание освещать их деятельность в дальнейшем, что, естественно, представляется крайне неэффективной с точки зрения ПР. Зарубежные же музыканты строят интервью очень грамотно.

А второе преимущество интервью для артиста состоит в возможности создания информационного повода, который может дать ощутимый толчок развитию его популярности. Приведём несколько примеров высказываний артистов, которые вполне могут послужить этой цели:

“На первом месте хит-парада находится, разумеется, Джон Леннон, как-то вскользь брякнувший, что «Битлз сейчас популярнее, чем Иисус Христос». Начался такой переполох, что уже сами «битлы» были не рады. Другой рок - небожитель, Эрик Клэптон, как-то раз отличился, написав в таможенной декларации в графе «род деятельности» просто и скромно - «легенда».

В 90-х тоже имеются свои герои-златоусты, в основном, конечно, на родине рок-н-ролла, в Британии. Достигла бы знаменитая группа Oasis мировой славы, если бы не выдающиеся вербальные способности основателей команды братьев Гэллахер? Сомнительно. Однажды на провокационный вопрос «А что вы думаете о группе Blur?” солист Лиам тут же выпалил: «просто мечтаю, чтобы этот хренов педик (Дэймон Албарн, лидер Blur, - прим. автора) заразился СПИДом и поскорее умер». Журналисты просто взвыли от восторга. А братец Лиама Ноэл не отставал: «У нас в Манчестере есть только три способа выбиться в люди - стать наркодилером, футбольной звездой или рок-н-ролльщиком. Я выбрал третий вариант».

Но это уже в прошлом. В данный момент публику в Англии развлекает другой талантливый парень - Робби Уильямс. Его последние пенки про то, как он спал с королевой-матерью, с удовольствием перепечатывает не только желтая пресса, и не только в Британии. Уильямс за словом в карман не лезет - «Какой подарок от фанаток запомнился вам больше всего?» - «Герпес!» А шикарная речь на вручении наград MTV в прошлом году - «спасибо вам всем, что теперь у меня есть три спортивных машины, дом за пять миллионов и подруга-фотомодель. Да здравствует MTV!»

Если же разобраться и поднять подшивки английских глянцевых журналов пятнадцати - двадцатилетней давности, выяснится, что все это далеко не оригинально и когда-то уже было. Нынешние звезды иногда просто вчистую передирают наиболее удачные фразы у патриархов поп-сцены, например, у давно покрывшегося мхом Моррисси, экс-солиста знаменитой в 80-х группы The Smiths.

Из появившихся сравнительно недавно знаменитостей лучше всех язык подвешен, несомненно, у основоположника рокапопса Ильи Лагутенко. «Есть ли в мире шоу-бизнеса какие-нибудь женщины с которыми вы бы хотели переспать?» - «Разумеется. И они об этом знают».”

Концертная деятельность

Именно концертная деятельность необходима для того, чтобы обеспечить поддержку выпущенного альбома. Благодаря турне, актёр получает возможность заработать больше денег, а зритель - увидеть своего кумира. Так что многие промоутеры стали привозить даже зарубежных звёзд в Россию, рассчитывая на большие прибыли. В России, впрочем, этот ПР метод требует значительной доработки, поскольку, в специфика концертной деятельности такова, что зритель, конечно получает свою звёзду на сцене, звёзда получает известность, но никак не деньги. Лейбл стремится максимизировать свою прибыль, и доходы от концерта идут не в карман артиста, а именно к нему. Обыкновенно, лейбл мотивирует это тем, что ему необходимо оплатить все расходы по организации концерта, как такового, так и запись самого альбома. И так - каждый раз при записи очередного диска. Далее мы приведём выдержку из работы по теме «оособенности промоушн в российском шоу бизнесе», выложенную на сайте пресс клуба. «В РоссиВсе, что артист может ощутить как деньги, так или иначе, попадает в его карман благодаря гастрольным выступлениям. Глобальных причин этой особенности русского шоу-бизнеса две.

Первая причина - лежит на поверхности и не поддается корректировке: «Бороться с русским аудиопиратством можно только при помощи ядерного оружия!». Следует сказать, что ситуация очень медленно, но все же изменяется к лучшему. Голливуд и крупные западные звукозаписывающие компании (мейджоры) до сих пор с содроганием вспоминают те времена, когда видеокассеты с новыми фильмами и компакт-диски с новыми альбомами мировых звезд появлялись на Горбушке за неделю, а то и за две до официально назначенных мировых премьер. Какими способами российские пираты похищали интеллектуальную собственность зарубежных магнатов шоу-бизнеса буквально с монтажного стола, и по сей день остается неразрешенной загадкой. Слава богу, такие подвиги российских умельцев остались в прошлом. Это наглядно демонстрирует, до какой степени исполнители беззащитны перед произволом производителя контрафактной продукции, коль скоро даже океан и охранные системы стоимостью в сотни тысяч долларов не стали для них ощутимым препятствием на пути к обогащению!

Любой успешный исполнитель в России постоянно находится под пристальным надзором невидимых, но вездесущих аудиопиратов. Исполнители и их продюсеры стремятся до последнего момента засекречивать даже названия композиций, количество треков в альбоме и другую информацию, которая могла бы дать наводку пиратам для очередной кражи. Дело, порой, доходит до смешного: видимо, считая опасным наличие даже одного человека, обладающего этой информацией, названия композиций и альбомов придумываются в последний день перед началом тиражирования. «Все элементы песен (в особенности тех, которые явно станут хитами) хранятся по отдельности. Например, основная тема - в компьютере продюсера, аранжир - в компьютере саунд-продюсера, а записанный вокал - в банковском сейфе. Развивая это небольшое преувеличение, хотелось бы рассказать о том, как сведение музыкального материала делается под надзором взвода автоматчиков, но, к сожалению, пока до этого не дошло.»

Между тем, изобретательность продюсеров и рекорд-компаний, помноженная на отчаяние, в будущем может дать самые непредсказуемые результаты. Практика, при которой аудиопиратам предлагается качественный «мастер» при условии покупки ими вкладышей для кассет и дисков (эта акция реально помогает рекорд- компаниям свести свои потери к минимуму.) уже не кажется экзотичной. «Первым это сделал Борис Зосимов, когда стали нещадно «пиратировать» продукцию возглавляемого им тогда российского представительства западной фирмы грамзаписи Polygram. Зосимов сделал это негласно, казалось, что это нечестно». Как впрочем, нельзя назвать экзотикой (коль скоро речь идет о русском шоу-бизнесе) выпуск одной и той же компанией как лицензионной, так и контрафактной продукции.

Не особенно вдаваясь в финансовые и законодательные нюансы, попытаюсь в общих чертах объяснить, что это дает звукозаписывающей компании. Заявляя определенный тираж, компания платит с него налоги и отчисляет исполнителям и авторам с него «роялти» (процент с каждого проданного диска). Весь остальной тираж является контрафактным, не облагается налогами, и с продаж этого, нигде необозначенного тиража артисты и авторы не получают ни копейки. «Те начинающие артисты, кто на свою беду начитались зарубежных книжек о шоу-бизнесе и думают, что процент с каждого диска - это естественное право каждого певца, глубоко заблуждаются.»

Второй причиной невозможности заработать на альбоме является то, что большинство аудио записывающих компаний стремится купить у «раскрученного» коллектива или исполнителя альбом за жестко оговоренную цену, и не платит процентов от объема продаж. Выпускающая компания приводит миллион доводов, из которых следует только одно: это делается для блага и к вящей выгоде музыкантов. Более того, к концу переговоров у артиста или продюсера сложится ощущение, что рекорд-компания руководствуется симпатией к нему лично и желанием донести, вопреки всем рискам, до ушей русских слушателей вашу музыку.

При этом рекорд-компания совершенно не рассчитывает на какую бы то ни было прибыль. «Сладкие голоса опытных менеджеров по работе с исполнителями дадут сто очков вперед прославленным мифологическим сиренам. Все, что можно сделать в этой ситуации- после каждого комплиментарного пассажа повторять про себя: «Каждая рекорд-компания - коммерческая организация и работает ради прибыли и ее максимизации». Такой сеанс самовнушения позволит вам отстоять свои интересы хотя бы в той мере, в какой это вообще возможно на территории России.»

Ситуацию необходимо как-то исправить, а именно: взять опыт западных лейблов. Они покупают альбом у артиста за определённую цену, а потом он ещё и имеет определённый процент с продаж. А вот доход от концертов может идти как и на покрытие издержек, так и на благотворительную деятельность. Ведь основной приток средств будет перенесён на проценты с продаж копий альбома. Тем более, что лицензионные копии российских артистов стоят столько же, сколько и пиратские, только они со вкладышем внутри. И пираты не конкуренты.

ПР и брендинг

Бренд-билдинг в музыкальном бизнесе, в самом общем значении, - это целенаправленное создание торговой марки из имени артиста или названия группы, а также из имени продюсера или названия рекорд-компании. Смысл брендинга в том, чтобы сделать продукт узнаваемым и продаваемым, часто даже независимо от его качества. То есть брендинг предполагает проведения комплекса мероприятий по рекламе и популяризации имени, которое хотят превратить в прибыльный бренд. Если брендинг осуществлён эффективно, то, например, записи какого-либо музыкального проекта будут раскупаться даже при полной смене состава коллектива. То есть в данном случае потребитель узнаёт имя и приобретает продукцию, будучи уверенным в её качестве. Это верный признак того, что брендинг осуществлён успешно.

Смысл брендинга также в том, что человек может приобрести продукцию, которая ему, в сущности, даже не нужна, только потому, что он приверженец определённого бренда, потому что он престижен, потому что считается символом качества, потому что его друзья в восторге от продукции, выпускаемой под этим именем, или же потому, что он покупал другую продукцию под этим именем (пример - покупка любителем кино духов имени Антонио Бандераса). В самом общем смысле, потребитель идеализирует бренд, и приобретает продукт не из-за продукта, а из-за бренда.

Однако, российский брендинг в сфере музыкального шоу-бизнеса в настоящее время находится в зачаточном состоянии. В основном все мероприятия, которые можно охарактеризовать как брендинг, проводятся по наитию, при условии наличия вдохновения. Несмотря на это, можно упомянуть нескольких людей, которые относятся к брендингу серьёзно и видят нешуточные перспективы бренд-билдинга как ПР метода. Ниже приведены выдержки из статьи, иллюстрирующей вот эти вот все утверждения.

“Создание звезды начинается либо с определения целевой аудитории, еще не «окученной» ни одним исполнителем, либо с выбора кандидата в звезды. «Когда я чувствую, что созрел для нового проекта, я начинаю искать для себя новую нишу. Это сегмент, который на рынке никем не занят или в ближайшее время освободится (уйдет со сцены «старая» звезда либо за место под солнцем борются несколько коллективов, но видно, что потенциала у них нет)», - говорит Алексей Мускатин. Маркетинговые исследования в шоу-бизнесе проводить не принято, компаний, специализирующихся на измерении общественного мнения в этой области, нет. Поэтому, запуская новый проект, продюсеры полагаются только на собственную интуицию, возведенную в ранг единственного маркетингового ориентира.

В других случаях продюсер сначала находит потенциальную звезду и «танцует» уже от ее личных и профессиональных данных. «Кандидат в артисты - это в первую очередь личность (талант, вокальные и внешние данные, харизма)», - убежден Андрей Лукинов.

Именно так появился последний проект Алексея Мускатина - группа «Диамант». «Я увидел этих трех девушек еще в то время, когда работал с группой «Револьверс», - рассказывает он. - Планов по созданию девичьей группы у меня не было, но я сразу понял, что из такого материала можно слепить удачный коллектив».2

Возможно, в словах продюсера есть и определенная доля лукавства. Вряд ли только интуиция подтолкнула его к созданию еще одной девичьей группы. Известно, что самыми доходными нишами на сегодняшний день являются мальчишеские и девичьи коллективы, ориентированные соответственно на девочек и мальчиков в возрасте от 13 лет. Существуют в шоу-бизнесе и сезонные изменения спроса. Ближе к 23 февраля повышается интерес к таким группам, как «ВИА Гра», «Сливки» и «Блестящие», а накануне 8 марта большей популярностью начинают пользоваться «Smash», «Динамит» и «Премьер-министр».Внешний вид участников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике тщательно продумываются. «Все это позволяет целевой аудитории понять ценности торговой марки, характеризует ее позиционирование - для кого этот брэнд (певец) и какую идею он несет потребителям. Будь это молодежный протест против ценностей общества - «Ленинград», интеллектуальные тексты Дианы Арбениной или сексуальная агрессия «Коррозии Металла», - комментирует Василий Митько, маркетинг-директор рекламной группы Depot WPF. Упаковка (в данном случае костюм), его колористическое решение сочетаются с образом исполнителя, репертуаром и отвечают ожиданиям целевой аудитории. «Вряд ли Иосиф Кобзон сможет предстать перед своей аудиторией в тенниске и рваных джинсах, а в образ Олега Газманова или Филиппа Киркорова не очень вписываются галстук и классический костюм», - полагает Павел Парфенов.

Бывают в шоу-бизнесе и случаи перепозиционирования. Чаще всего эта вынужденная мера связана с взрослением исполнителей.

«Естественно, если артист начинает петь для аудитории, средний возраст которой 13 - 16 лет, он не может быть вечно популярен среди этой группы - он и сам растет, и аудитория тоже, - поясняет Андрей Лукинов. - Было бы смешно и нелепо петь одно и то же лет десять. Вместе с артистом и аудиторией меняется репертуар - например, «Иванушки», их песни становятся «взрослее».

Когда 12 лет назад Алексей Макаревич продумывал позиционирование группы «Лицей», его подопечным было по 14 лет. По словам продюсера, их юность, беззащитность подчеркивал внешний вид - белые рубашки, голубые джинсы, разноцветные гитары. Сегодня имидж «Лицея» - смесь сексуальности и девичьего позитива. Шестой альбом группы так и называется «Ты стала другой».

В связи с неизбежным взрослением марки продюсеры не без ехидства прогнозируют скорый закат карьеры группы «Тату». «Девочки выросли, - говорит Алексей Мускатин, - еще очень недолго им удастся сохранять имидж нимфеток, которым они так умело пользуются. Петь они не умеют, и перепозиционирования - перехода в более взрослую целевую аудиторию - не перенесут. Продюсеру придется либо заменять их (неизвестно, каким будет результат), либо просто сворачивать проект».

На первый взгляд создание и продвижение брэнда происходит по одним и тем же законам, вне зависимости от того, что или кто выступает в роли торговой марки. Анализируется рынок - какие певцы в каких нишах присутствуют, анализируется потенциальная целевая аудитория - кто может быть потребителем в этой нише, создается новая торговая марка, имеющая свои формы визуальной идентификации - внешний вид участников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике. «Вокальные данные отходят при таком маркетинговом подходе на второй план, - считает Василий Митько, - так как если ты провозглашаешь «бунтарство», то вряд ли будешь петь так же «правильно», как выпускник консерватории». Не всегда существует и связь между талантом исполнителя (считай - качеством брэнда) и его успехом на рынке.

Однако брэнды в шоу-бизнесе все же отличаются от неодушевленных брэндов на рынке товаров и услуг. «Если в области товаров брэнды создаются, как правило, на бесконечно долгий период времени, то в области шоу-бизнеса период жизни брэнда определяется продолжительностью жизни исполнителя и его или ее способностью к творчеству», - полагает Павел Парфенов.

Второй вопрос - авторские права. Когда речь идет о классических брэндах, у компаний владельцев существует обычно понятная схема владения брэндами. «В условиях шоу-бизнеса практически нет схемы, предусматривающей в полной мере права продюсеров на брэнд, ведь носителем брэнда в данной ситуации выступает живой человек, как в случае Валерии», - говорит Парфенов. Продюсеры жалуются на законы РФ, не позволяющие им полноправно распоряжаться будущим своих подопечных. «Я могу что угодно прописать в контракте, но в случае нарушения его условий взыскать с будущих звезд обычно нечего, - комментирует Алексей Мускатин. - Например, в договоре с участницами «Диаманта» я обозначил, что в течение пяти лет они не должны заводить детей, но если они вдруг это сделают - ни один закон не заставит их возместить мои убытки, особенно если у них ничего нет».

Кроме того, как ни пытаются продюсеры контролировать поведение исполнителя на сцене и за ее пределами, как ни фильтруют все их интервью, просчитать, что скажет в прямом телеэфире твой брэнд, невозможно.

Законы продвижения одушевленных брэндов принципиально ничем не отличаются от раскрутки соков и автомобилей. «Владея законами и технологиями, по которым строятся брэнды, можно применять свои знания и опыт практически к любым рынкам товаров и услуг», - делает вывод Василий Митько. И с ним можно согласиться. С одной оговоркой. «Куриные окорочка не обижаются, если их не продали, а люди обижаются», - заключает Алексей Макаревич.”

Как видно из этой статьи, брендинг является одним из наиболее перспетивных развивающихся методов ПР, и те люди, которые сегодня исследуют его возможности, создают предпосылки для того, чтобы в будущем им заинтересовались молодые продюсеры и более полно и детально разработали его новые стратегии с учётом российских реалий и предпочтений российских потребителей.

Заключение и выводы

Итак, мы привели и проанализировали четыре ПР метода, существующие в музыкальном шоу-бизнесе России на сегодняшний день. На основании статей, приведённых в практической части, можно заключить, что, хотя на Западе шоу-бизнес гораздо более развит и именно западный шоу-бизнес является третьим источником ПР и сферы его применения, российский рынок постепенно осознаёт необходимость интеграции западных ПР методов. Он развивается, постепенно преодолевая ту разницу, которая существует сегодня, стирая причины, извиняющие данное отставание. И тенденция, прослеживающаяся в изменении взаимоотношений артистов и организаций, оказывающих влияние на общественное мнение, говорят о том, что заключаемые контракты и договора предусматривают работу именно в том направлении, которое обеспечивает скорейшую интеграцию этих ПР методов.

Можно, конечно, сказать, что определения и названия методов, предложенные нами, несколько условны. Однако, они были выделены на основании реальных ПР инструментов, а также чисто логически выводятся из существующих публикаций, статей и заметок, посвящённых ПР в шоу-бизнесе. Интересно то, что таких работ мало, знания и специфика такой сферы применения ПР в России, как шоу-бизнес, мало освещена. Мы постарались по возможности объединить эти знания, провели реальные интервью с людьми, давно работающими в этой сфере, которые рассказывают, как делается в ней ПР. А также мы раскрыли существующие недочёты российского ПР, привели методы их преодоления.

Эта тема нам особенно близка, поскольку мы работали в ряде агентств, занимающитхся шоу, знаем специфику работы в данной области, да и сами принимали участие в организации и проведении многих андеграундных концертов.

Выводы:

во-первых, ПР в музыкальном шоу-бизнесе становится всё более упорядоченным, люди, занятые а этой сфере понимают необходимость создания и имплементации схем, упрощающих организацию концертов, промоушн артистов, а также гарантирующих результат и доход.

Во-вторых, существует явная ориентация на западный опыт. Хотя специфика вкусов российского населения и отчуждённость регионов, а, соответственно и методов работы в них прослеживается очень чётко.

В-третьих, отсюда следует и то, что ПР становится активным, упрощая себе задачу: население стало воздействовать на радио, ТВ и, соответственно, на прессу. Благодаря интерактивным программам, оно выбирает тех артистов, которые ему нравятся. Это, естественно, отличный вспомогательный инструмент для ПР-щика, который может легче понять потребности населения при реализации очередного проекта, а не руководствоваться старым методом сравнения объёма продаж того или иного исполнителя. бизнес музыкальный рынок пресса

Развитие рекорд-лейблов в России говорит о том, что ПР-ом в шоу-бизнесе будут заниматься и, после интеграции западного опыта его ждут замечательные перспективы.

Размещено на Allbest.ru