Связь искусства Сальвадора Дали и рекламы

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Цель: связь искусства Сальвадора Дали и рекламы для лучшего понимания личности этого незаурядного художника и его творчества.

Задачи:

1. узнать биографию Сальвадора Дали.

2. Изучить направления в искусстве, которых он придерживался.

3. Изучить сферы его деятельности.

4. Выявить связь творчества Дали и рекламы.

5. Определить, какое влияние оказало творчество Дали на современную рекламу.

В современном мире реклама стала для нас на столько обыденным объектом, что мы даже не замечаем ее присутствие в нашей жизни. Поэтому рекламщикам приходится стараться привлечь наше внимание яркими обертками, сложными или напротив простыми шрифтами, оригинальными рекламными роликами, фотографиями публичных людей и т.п. Несомненно, реклама -- это искусство. И в этом искусстве необходимо иметь талант и нетипичное мышление. Сальвадор Дали как раз был счастливым обладателем нетипичного мышления, более того, он всегда старался быть нетипичным, он искусственно выгонял себя за рамки привычного. Это позволяет нам называть теперь его гением, его признали гением еще при жизни, что редко бывает. Большинство людей, к сожалению, знают Сальвадора дали только как сумасшедшего художника и даже не догадываются, к примеру, что известный во всем мире логотип чупа-чупса был разработан Сальвадором. На самом деле его личность гораздо глубже и интереснее и его творчество гораздо шире, чем многие думают. Именно поэтому я хочу разобраться в данной теме.

1. Краткая биография Сальвадора Дали

Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе (Каталония, Испания). Имя Сальвадор (исп. - спаситель) выбрал отец, после смерти первого сына.

Творческие способности проявились у него уже в раннем детстве. В семнадцатилетнем возрасте он был принят в Мадридскую академию изящных искусств Сан Фернандо, где судьба счастливо свела его с Г. Лоркой, Л. Бунюэлем, Р. Альберти. Учась в академии, Дали увлеченно и одержимо изучает произведения старых мастеров, шедевры Веласкеса, Сурбарана, Эль Греко, Гойи. Он испытывает влияние кубистических полотен Х. Гриса, метафизической живописи итальянцев, серьезно интересуется наследием И. Босха.

Учеба в Мадридской академии с 1921 по 1925 годы была для художника временем упорного постижения профессиональной культуры, началом творческого осмысления традиций мастеров прошлых эпох и открытий своих старших современников.

Во время первой поездки в 1926 году в Париж он встречается с П. Пикассо. Под впечатлением встречи, изменившей направление поисков собственного художественного языка, соответствующего его миропониманию, Дали создает свое первое сюрреалистическое произведение “Великолепие руки”. Однако Париж неумолимо влечет его к себе, и в 1929 году он совершает второе путешествие во Францию. Там он входит в круг парижских сюрреалистов, получает возможность увидеть их персональные выставки.

В это же время совместно с Бунюэлем Дали делает два ставших уже классикой фильма - “Андалузский пес” и “Золотой век”. Его роль в создании этих работ не главная, но его всегда упоминают вторым, как сценариста и одновременно актера.

В октябре 1929 года он женится на Гала. Русская по происхождению, аристократка Елена Дмитриевна Дьяконова заняла важнейшее место в жизни и творчестве художника. Появление Гала придало его искусству новый смысл. В книге мастера “Дали по Дали” он дает следующую периодизацию своего творчества: “Дали - Планетарный, Дали - Молекулярный, Дали - Монархический, Дали - Галюциногенный, Дали - Будущий”! Конечно, трудно вместить в столь узкие рамки творчество этого великого импровизатора и мистификатора. Он сам признавался: “Я не знаю, когда начинаю притворяться или говорить правду”.

Великий мастер умер 23 января 1989 года в возрасте 84 лет. Жизнь Дали была долгой, но не вечной, однако произведения художника сделали его имя бессмертным.

2. Сферы творчества Сальвадора Дали

Талант Дали отражался во всем, к чему он только прикасался. Это и живопись, и скульптура, и кинематограф, и театр, и поэзия!

Одной из сфер его деятельности явилась работа над иллюстрациями к книгам. Сальвадор Дали познакомился с Пьером Аржилле (Pierre Argillet) в 1934 году. Новый знакомый известного сюрреалиста оказался заядлым коллекционером футуристических, дадаистических и сюрреалистических работ. В 1959 Пьер и его жена Женевьева заказали у Дали первую серию иллюстраций для совместного издания.

В 1962 году Дали заключил десятилетний контракт с издателем Пьером Аржилле на создание иллюстраций. Сотрудничество, основанное на глубокой взаимной симпатии и схожести взглядов, оказалось более чем плодотворным: в результате увидели свет более 200 офортов.

Темы для работ предлагал Аржилле, он же занимался продажами. В отличие от других издателей, он добивался максимально плотного участия Дали в создании гравюр.

В 1974 году пути Сальвадора Дали и Пьера Аржилле разошлись. Пьер настаивал на том, что нужно работать по традиционной технологии, и не разделил новую идею Дали -- литографии на основе фотографий. Но, используя новую технику, Дали создал еще больше работ, к которым привлек еще более широкую публику, и на которую обрушилась еще более мощная волна критики.

Иллюстрации книг:

-- иллюстрации к «Песням Мальдорора» графа Лотреамона (1933-1934, 1974),

-- иллюстрации к «Дон Кихоту» Сервантеса (1957),

-- иллюстрации к «Божественной комедии» Данте (1951--1964),

-- иллюстрации «Казанова» (1967),

-- иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» Л. Кэрролла (1969),

— ллюстрации к Библии (1969),

-- иллюстрации к «Фаусту» Гёте (1969),

-- иллюстрации к «Декамерону» Боккаччо (1972),

-- иллюстрации к «Потерянному раю» Мильтона (1974),

-- иллюстрации к «Ромео и Джельетте» Шекспира (1975),

-- иллюстрации к «Искусству любви» Овидия (1978).

Гению тесно в плоскости холста. Сюрреалистическое мировосприятие Дали обязательно должно было вырваться в мир трех измерений. И это произошло.

В течение нескольких лет, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею сюрреалистических образов, воплощенных в воске. Большинство из них знакомы зрителю -- художник использовал при создании скульптур те же образы, что фигурируют на его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. По рассказам биографа Дали, Робера Дешарна, после полудня художник брал воск, выходил к бассейну, и на протяжении нескольких часов занимался лепкой, а после обеда вновь возвращался в мастерскую к живописи.

В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом. Клот приобрел восковые скульптуры и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру.

Некоторые из скульптур были впоследствии отлиты в увеличенном размере.

Коллекция ювелирных изделий Сальвадора Дали -- единственный в своем роде набор драгоценностей с удивительным сочетанием сюжетов, материалов, размеров и форм -- узнаваемый и неповторимый почерк маэстро. Золото, платина, драгоценные камни, жемчуг и кораллы перестали быть просто дорогостоящими материалами. Они даже не стали серьгами, брошами или колье, но превратились в сердца, губы, глаза, цветы, животных и антропоморфные формы, религиозные и мифологические символы.

Сальвадор занимался еще и записью своих мемуаров в книгах «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим»

• «Дневник одного гения»,

• «50 магических секретов мастерства»,

• Роман «Скрытые лица»,

мы можем проследить всю его жизнь, узнать его мысли, намерения, смыслы некоторых его произведений,Как и всё, что создавал Сальвадор Дали, книга полна намеков, иллюзий и двусмысленностей.

Вы и сами можете взглянуть на жизнь глазами гениального сюрреалиста, прочитав книгу «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим» , которую можно было назвать автобиографической, не будь она такой… созерцательной и замысловатой. Используя в качестве инструмента не кисть, а перо, работая не красками, а словами, он создал картину своей жизни, не менее сюрреалистичную, чем его полотна. В повествовании много гротеска, эпатажа, замысловатых оборотов, многозначительной двусмысленности и текучести, столь свойственных ему.

Сальвадор жил играя, поражая, страдая и умело вплетая в реальность тончайшие нити фантазии. В такой же манере написана и его книга -- не всегда сразу удается понять, описывает ли автор действительность или позволяет читателю заглянуть вглубь своего гениального безумства.

По своему признанию Дали рос застенчивым и погруженным в собственный мир ребенком. И чем глубже он уходил в себя, тем больше нравилось ему привлекать внешнее внимание. Этот конфликт между самопогружением и выставлением себя напоказ заметен и в книге: приоткрыв какой-нибудь из душевных тайников, автор уже в следующих строках принимается дурачиться и шутить. Упоенно описывая свои переживания в момент создания очередного шедевра, он, вдруг, заявляет: «Сюрреалистически предмет совершенно бесполезен и разумно использован быть не может. Создан же он, как всякий фетиш, затем, чтобы любая бредовая идея получила свое зримое и осязаемое воплощение».

И в этом, наверное, главный секрет гения Дали: не надо раскладывать мир по полочкам, примите его таким, каков он есть, а в награду получите абсолютную свободу самовыражения.

Дали написал свою книгу не для того, чтобы проинформировать о своей жизни, но чтобы позволить всем увидеть гениальность изнутри.

3. Рекламные идеи Сальвадора Дали

Реклама -- это искусство. Сальвадор снимал рекламу и снимался в ней. Вот некоторые примеры, подтверждающие его деятельность в этом направлении.

Винные этикетки.

Вино Chateau Mouton Rothschild стоит недешево -- но не только благодаря тонкому вкусу и аромату. Над этикетками для вин серии трудились Жан Гюго, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и другие выдающиеся творческие личности (статья Винные этикетки. Как все начиналось…).

Логотип «Чупа-чупс».

Самая известная работа маэстро -- цветок с логотипа леденцов «Чупа-чупс», который дожил до нас с 1969 года, претерпев лишь небольшие изменения. Энрике Бернат (основатель испанской компании Chupa Chups) обратился к знаменитому художнику-сюрреалисту, и тот предложил разместить название Сhupa Сhups внутри цветка ромашки.

Логотип «Евровидения» и статуя на сцене.

Вклад маэстро в рекламу не ограничился леденцами, в тот же год он активно поучаствовал в Евровидении -- европейском музыкальном конкурсе. Участие великого сюрреалиста не могло не отразиться на результатах конкурса: в тот год победителями оказались целых 4 страны, в том числе и родная для Дали Испания.

Дали как рекламный актер.

Маэстро не ограничился «креативом» и успел лично сняться в нескольких рекламных роликах. Дрожащие от восторга усы Дали в рекламе шоколада и сюрреалистическое изображение действия средства против похмелья Alka-Seltzer -- самые известные ролики с участием этого великого испанского художника.

Дали и реклама в наши дни.

Творчество великого художника оказало значительное влияние на развитие современных рекламных технологий.

Гений Дали продолжает вдохновлять современных рекламщиков. В 2009 году на российских каналах была запущена реклама шоколада «Вдохновение». В ролике рассказывается история любви маэстро и его жены Дьяконовой Елены Ивановны, более известной как Гала.

В свое время Дали снимался в рекламных роликах, создавал логотипы. В рекламных принтах не раз были использованы и его картины, и его легко узнаваемый образ. Великий сюрреалист был весьма озабочен своим имиджем: он всегда стремился произвести неоднозначное и яркое впечатление. Длинные волосы, тонкие навощенные усы, эпатажная горностаевая мантия не могли остаться незамеченными публикой. Где бы ни появлялся Дали, все внимание было приковано к нему и его эпатажным выходкам: он мог украсить шляпу дохлой селедкой или выйти на прогулку с муравьедом.

Дали умудрился оставить след в рекламе не только своего времени, а и в современной. Рекламисты при продвижении то одной, то другой товарной группы используют образы, гарантированно привлекающие внимание потребителей.

Рекламное агентство GREY сложило портрет Дали из обломков ядер и скорлупы грецкого ореха с теглайном «Полезно для мозга» (Good for the brain).

В рекламе немецкой сети парикмахерских салонов Ryf Coiffeur GmbH портрет Сальвадора Дали под теглайном «Волосы создают индивидуальность» обозначен только шевелюрой, усами и бровями. И действительно -- образ с легкостью узнаваем. (прил.5)Рекламный принт художественной галереи 1/OF Gallery содержит портрет Дали и текст: «В 1939 году неизвестный художник победил Сальвадора Дали в художественном конкурсе. Сюрреалистично, но правда». Теглайн: «Откройте для себя еще неизвестных художников до того, как они стали известными». Сюрреалистично, но… метко!

Неоднократно были использованы в рекламных разработках и картины великого испанца. Знаменитое полотно "Постоянство памяти» с мягкими часами, намекающими на неумолимо текущее время, не раз видоизменялось в рекламных принтах.

Для рекламы Lexus отдельные составляющие картины были заменены на детали автомобиля, при этом общая композиция осталась. Теглайн принта: «Каждая деталь -- шедевр».

Мягкие часы присутствуют в принте с теглайном Dali wishes MASP a happy birthday «Дали поздравляет MASP с днем рождения».

В рекламе чая Lipton место стекающих часов занимает ярлык чая Yellow Label tea.

Святой Антоний, живший в IV веке, был отшельником. Известно, что аскет неоднократно видел страшные образы, которыми испытывалась вера святого (вынесенное в название картины слово «искушение» прежде означало «испытание»). Этот сюжет был необыкновенно популярен в средневековом и ренессансном искусстве, потом о нем надолго забыли.

Но Дали не был бы Дали, если бы классическая история не породила на его полотне странный мир, наполненный загадочными символами.

Странный, несколько мистический образ огромных слонов на тоненьких, спичечных ногах очень часто появляется на картинах Дали. Человек в своей жизни строит множество планов, его тщеславие порой не знает границ, наша жизнь проходит под грузом наших желаний и не всегда оправданных стремлений. Горы драгоценностей, золотые храмы, что несут на себе слоны на тоненьких ножках, которые вот-вот обломятся, -- это символ того, что наши возможности ограничены. Нельзя обрести всё. «Игрушечный» храм с фрагментом обнажённого женского тела в проёме интерпретируется как духовность, искажённая демонами мира сего. Первый слон несёт на спине церковную чашу, из которой появляется обнажённая женщина, сжимающая свои груди, -- символ похоти. Лошадь имеет в искусстве различное символическое значение, однако здесь её следует воспринимать как символ разнузданной чувственности. Обратите внимание на пясти лошади (и положение подков) -- создаётся впечатление, что ноги повёрнуты в обратную сторону.

Рекламное агентство Leo Burnett Sao Paulo (Бразилия) представило потрясающе детализованный принт, созданный по мотивам шедевра Сальвадора Дали «Искушение Святого Антония». Всю «процессию» ведёт Джордж Вашингтон (тот самый, что изображён на однодолларовой купюре), стилизованный под богиню правосудия Фемиду, за ним по цепи одряхлевший дядюшка Сэм (Осама бен Ладен, словно комар, впился в спину американской экономики, высасывая из неё последние «соки»), далее Китай и Арабские страны (верблюд с горбами -- нефтяными вышками). Потрясающая карикатура-аллегория на современную обстановку в мире.

Тэглайн: Don't be lost in the weird world of investment («Не теряйтесь в мире странных, непонятных инвестиций»).

Награду Epica Awards 2008 Press & Poster Silver получил принт, созданный для нового концепта Polo BlueMotion, позиционируемого как автомобиль с предельно низким расходом бензина. По мнению рекламистов, возможность такого низкого расхода топлива оказывается уже на грани абсурда, поэтому принты были созданы на базе работ Сальвадора Дали и Рене Магритта.

В живописи Дали присутствует идея ящиков. Подтверждением тому могут служить «Жираф в огне», «Антропоморфный шкафчик» и другие картины. По одной из версий ящик для Дали был связан с Кучакесом, чья фамилия в буквальном переводе означает «ящик». Дали был влюблен в него, и когда из этой истории ничего не вышло, у Дали развилась навязчивая идея, одержимость карманами в одежде и ящиками в мебели.

Реклама фитнес-центра. Тэглайн: Your body is a priceless work of art («Ваше тело -- бесценное творение искусства»).

Мотивы картины «Мадонна порт-льигата» были использованы рекламным агентством Sinar Studio для рекламы музыкального магазина.

Заключение

дали творческий реклама художник

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали -- живописец, график, скульптор,дизайнер, писатель, поэт, теоретик, сценарист XX века. Он пробил себе место в истории культуры за счет своей неординарности. Эпатажность этого гения не перестает удивлять нас и в новом веке его имя окутано тайнами и сплетнями, он считал что появление на публике -- это одна из граней искусства, поэтому старался каждый раз удивить общество, порою скандалом, порою шедевром.

Действительно, он был признан гением еще при жизни. И по сегодняшний день продолжает вдохновлять миллионы. Им восхищаются, его не понимают, критикуют и копируют.

Дали мог сделать искусством что угодно. Он видел творчество во всем: «Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.».он называл себя художником, хотя его творчество задело все сферы изобразительного искусства, от живописи до рекламы. Сальвадор Дали снимал рекламу и снимался в ней сам. Его участие в рекламной деятельности и его картины оказали огромное влияние на развитие рекламных технологий. Спустя век маэстро опосредственно «участвует» в корпоративных мозговых штурмах! К нему обращаются сотрудники рекламных агентств, использующие в своей работе «Метод вымышленных персонажей», описанный в маркетинговых пособиях. «Как решил бы эту задачу Сальвадор Дали?», -- задавая себе подобные вопросы, современные рекламщики ищут необычные выходы из типичных ситуаций.

Размещено на Allbest.ru