Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

Вступ

1. Історія запису музичних альбомів

- Розкриття терміну «промо-альбом»

- Перші пристрої та види звукозапису

- Історія виникнення запису альбому

- Розвиток рекордингової індустрії станом на сьогоднішній день в Україні

- Структура «запису музичного альбому»

- Як вибрати пісні для майбутнього альбому

2. Бізнес-план запису промо-альбому співачки Юлії Дворянкіної у жанрі поп-музики

- Бізнес-план проекту - вступ, мета, цілі завдання для реалізації

- маркетингова стратегія запису альбому

- очікувані результати від впровадження проекту

- Записуємо пісні на студії

- Кошторис запису музичного альбому

- Можливі ризики рекордингового проекту

3. Результати від впровадження проекту

Реклама проекту

Очікувані результати від впровадження проекту

Загальні висновки

Список використаної літератури



Вступ:

Музичне мистецтво є однією з важливих складових культури. Саме українське музичне мистецтво відіграє помітну роль у збереженні національної самобутності, формуванні духовних та естетичних цінностей суспільства. Але музична творчість є і важливим економічним чинником, а також головним поштовхом до формування і розвитку музичного ринку.

На початку третього тисячоліття культура вже перестає бути однією з „неприбуткових галузей”, якою її колись звикли вважати, і все більше перетворюється на ключовий елемент суспільного, гуманітарного розвитку. Адже завдяки культурі члени сучасного суспільства мають змогу реалізувати свій творчий потенціал, долучитись до всього духовного художнього багатства світової цивілізації, збагачувати власну історико-культурну спадщину в усьому її різноманітті. Лише завдяки розвиненій культурі, високому творчому потенціалу суспільство може успішно розвивати сучасні наукоємні, „інтелектуальні” галузі виробництва, підносити свій економічний і життєвий рівень, не покладаючись на багатства надр чи ґрунтів, наявність газових родовищ чи золотих копалень.

Коли у пресі говорять про проблеми музичного ринку, то мають на увазі, перш за все, не академічну музику, а шоу-бізнес. У пресі також наголошують, що музичний ринок України - ніби мурашник під збільшувальним склом. Кожен бачить щось дрібне й метушливе. Проте суть основних формотворчих процесів помітна небагатьом. Цим пояснюється брак досліджень економіки вітчизняного музичного бізнесу, украй розпливчате розуміння державою й недержавними інститутами дорожньої карти розвитку галузі. А тим часом „шоу повинно триматися” на ефективних економічних важелях і на стабільних правових засадах.

У пресі зазначають, що „сякий-такий” шоу-біз в Україні виник незадовго до розпаду Радянського Союзу, коли паралельно із загальносоюзними монополістами з'явилися й незалежні організатори концертів, а у продаж потрапили аудіозаписи неофіційних музикантів.

Проте більш-менш цивілізованих обрисів українська музична індустрія стала набирати з початку XXI ст. Тоді отримали поштовх до розвитку легальна рекордингова індустрія, концертна індустрія, а з 2003 року - і колективне управління майновими суміжними правами. Тож, попри численні проблеми на кшталт розквіту аудіопіратства, низької капіталізації ринку тощо, слід констатувати, що музичний ринок України на сьогодні склався і продовжує розвиватися.



1. Історія запису музичних альбомів

Розкриття терміну «промо-альбом»

Промо (іноді називається радіо-сингл) - запис, що випускається на грамплатівках, восьмидоріжечних касетах, компакт-касетах, компакт-дисках, MP3, VHS, DVD або Blu-ray, і відправляється безкоштовно для просування комерційної записи. Промо зазвичай заздалегідь надсилаються на радіостанції і телебачення, музичним журналістам і критикам, щоб їх рецензії з'явилися вчасно, і діджеям. Зазвичай вони відсилаються в стандартних білих упаковках, без тексту або фотографій, використаних на звичайному диску.

Альбом (від лат. Album - білий) - книжкове або музичне видання, з відтворенням картин, малюнків, креслень, фотознімків, музичних композицій тощо, що відповідають певній тематиці і супроводжувані пояснювальним текстом.

Також - білових виробів (чисті переплетені листи) для малювання, збирання чого-небудь (віршів, вирізок, поштових марок та інше).

Також - видання, в якому скріплення аркушів виконано по короткій стороні

Перші пристрої та види звукозапису

Звукозапис - процес збереження коливань в діапазоні 20-20 000 Гц (музики, мови або інших звуків) на будь-якому носії (грамплатівки, магнітна стрічка, компакт-диск і т.д.) за допомогою спеціальних приладів (мікрофон, мікшерний пульт, магнітофон і т. д.).

Першими пристроями для запису і відтворення звуку були механічні музичні інструменти. Вони могли відтворювати мелодії, але не здатні були записувати довільні звуки, такі як людський голос. Механічні винаходи відтворювали музику, записану на папір, дерево, металеві валики, перфоровані диски та інші пристрої. Крім людських рук, ці механізми могли приводитися в дію ще п'ятьма способами: водою, піском, вагою, пружиною і електрикою.

Механічний запис

Спочатку механічний запис здійснювався механіко-акустичним способом (записуваний звук впливав через рупор на мембрану, жорстко пов'язану з різцем). Надалі цей спосіб був повністю витіснений електроакустичним способом: записувані звукові коливання перетворяться мікрофоном у відповідні електричні струми, що впливають після їх посилення на електромеханічний перетворювач - рекордер, який перетворює змінні електричні струми за допомогою магнітного поля у відповідні механічні коливання різця

Електромеханічний запис

У 1925 році замість способу запису через рупор стали користуватися електроакустичним методом - запис через мікрофон. За рахунок зменшення спотворень частотний діапазон розширився з 150-4000 до 50-10000 Гц. Замість пружинного двигуна для обертання пластинки став використовуватися електричний двигун, а замість механічного звукознімача був застосований спочатку п'єзоелектричний, а пізніше більш якісний - магнітний.

Ці звукознімачі перетворять коливання голки, що біжить по звуковій доріжці грамплатівки, в електричний сигнал, який після підсилення в електронному підсилювачі надходить у гучномовець.

Магнітний запис звуку

Низька якість звуку, висока ціна апаратів звукозапису, неміцний і недовговічний носій звуку (фольга, воскові циліндри) - все це говорило про те, що потрібно шукати нові шляхи звукозапису.

По-перше, потрібно було знайти новий носій, який би відповідав таким вимогам, як: низька вартість, міцність, зручність у роботі, можливість повторного багаторазового використання.

По-друге, потрібно було знайти новий механізм для запису і відтворення звуку - більш простий в конструкції і дешевший.

Все це стало передумовою до того, щоб звернути увагу на магнітні властивості деяких матеріалів і на саме явище магнетизму. У 1878 році американський інженер Оберлін Сміт вперше ознайомився з винаходом Едісона - фонографом.

Побачивши потенціал цього апарату, Сміт придбав примірник для своєї лабораторії і почав експериментувати з його конструкцією. Результатом цих експериментів стала стаття «Деякі можливі форми фонографа» (Some Possible Forms Of Phograph), що вийшла в 1888 році в нью-йоркському журналі «Електричний світ» (Electrical World). У своїй статті, крім двох варіантів механічного запису звуку (як носій пропонувалися сталевий дріт і сталева стрічка, на які за допомогою голки наносився б «малюнок» звукової хвилі), Сміт вперше запропонував конструкцію апарату, в якому для запису звукового сигналу використовувалося явище магнетизму. Це пристрій він назвав повністю електричним варіантом фонографа. В якості носія пропонувалося використовувати бавовняну або шовкову нитку з міцно закріпленими шматочками сталевого дроту, які, під впливом струму що йде від мікрофона, будуть намагнічуватися, проходячи через котушку. На думку винахідника, такий апарат збільшив би гучність записи, так як в записи не були присутні б шуми механічної природи (шум голки, щось скребуть по поверхні носія). До того ж такий апарат можна було застосовувати для запису голосових повідомлень.

Багатоканальний запис

Багатоканальний запис - спосіб запису звуку, який дозволяє проводити одночасну або послідовну запис великого числа звукових джерел на окремі звукові доріжки для створення загальної звуковий картини.

Оптичний (фотографічний) запис

У 1904 році французький винахідник Ежен (Юджин) Августин Ласт підготував свій перший прототип системи запису звуку на кіноплівку. У 1906 році він (разом з австралійцем Хейнсом і британцем Джоном С. В. Плеттсом), подав заявку на патент, і отримав патент № 18057 в 1907 році на "Процес запису і відтворення одночасного руху людей або об'єктів і звуків, видаваних ними", таким чином, 35-мм целулоїдна плівка, містила одночасно і кадр зображення і доріжку звуку.

У 1911 році він представив звуковий фільм в США, можливо, перший в історії показ фільму за допомогою технології оптичного запису звуку.

Лазерний запис компакт-диска

За допомогою лазерного променя на обертовий оптичний диск записуються цифрові сигнали. В результаті запису на диску утворюється спіральна доріжка, що складається з западин (пітів) і гладких ділянок. В режимі відтворення лазерний промінь, сфокусований на доріжку, переміщається по поверхні обертового оптичного диска і зчитує записану інформацію. При цьому западини зчитуються як нулі, а рівно відбивають світло ділянки - як одиниці. Такий метод запису забезпечує практично повну відсутність перешкод і високу якість звучання. У порівнянні з механічною та магнітної звукозаписом оптичний диск має цілий ряд переваг - дуже високу щільність запису і повна відсутність механічного контакту між носієм і зчитує пристроєм в процесі запису і відтворення.

Історія виникнення запису альбому

Вираз «альбомний запис» з'явився після того, як кілька грамплатівок стали продаватися як одне видання, поміщені в книгу, що нагадує фотоальбом. Пізніше, «альбомом» стали називати довгограючі 33 1/3 об/хв 12-дюймові платівки, тому що на них входило стільки музики, скільки раніше містив цілий альбом. Стандартом популярної музики стало 12 пісень в альбомі, спочатку авторські відрахування залежали від числа пісень.

Зараз, коли грамплатівки стали архаїзмом, термін «альбом» ставиться до будь-якої колекції звукових записів, таких як аудіокасета, компакт-диск, міні-диск, DVD-Audio, SACD. У музичних онлайн-магазинах, таких як i TMS, група з декількох записів, випущених у той самий час, також називається альбомом.

Традиційна кількість записів в альбомі -- 12, але бувають й «міні-альбоми» з кількістю записів менше 6, а також «подвійні альбоми» -- з кількістю треків 20 і більше.

Золотий альбом -- назва, що залежить від тиражу, яким видано запис (Великобританія -- 150 тис., Німеччина -- 250 тис.,Франція -- 1200 тис.). (див. також: золотий диск.)

Платиновий альбом -- Альбом, виданий тиражем понад 1 млн. примірників^[2]

Можливо, першим музикантом, який використав слово «альбом» у значенні збірки музичних композицій ще задовго до ери широкого використання звукозапису, став Петро Чайковський, який у 1878 р. написав популярний «дитячий альбом» -- цикл з 24 легких фортепіанних п'єс загальною тривалістю близько 30 хвилин.

Розвиток рекордингової індустрії станом на сьогоднішній день в Україні

Є „три стовпи” музичного ринку, без яких неможливо уявити музичну економіку. Це передусім концертна діяльність. Сюди входять не тільки сольні концерти чи участь музикантів у великих концертних програмах, а й робота „зірок” на корпоративних вечірках, днях народження заможних співвітчизників, політиків та комерсантів.

Другий стовп - збір винагороди за публічне використання аудіозаписів (тобто за трансляцію фонограм у радіоефірі, відеокліпів - на телебаченні, „звучання” фонограм у кав'ярнях, барах, ресторанах, дискотеках, супермаркетах тощо). Учасники ринку називають збір такої винагороди „публічкою”. Практично завжди цю винагороду „збирають” профільні організації (а саме організації колективного управління майновими авторськими і суміжними правами).

Нарешті, третім стовпом доходів учасників музичного ринку є запис виконання музичних творів, їх популяризація та продаж примірників фонограм, що загалом становить рекордингову діяльність (а професійним жаргоном запис і розповсюдження примірників фонограм іменується як „механіка”).

Крім переліченого, учасники музичної індустрії заробляють і на синхронізації фонограм із аудіовізуальними творами, розповсюдженні фонограм як рінгтонів для мобільних телефонів, продажу образу артистів для рекламних потреб, розміщенні аудіозаписів у мережі Інтернет, рекламними роликами тощо. Ці джерела доходів незначні. Притому використання фонограм у рінгтонах дедалі набирає обертів.

На сьогодні в українському музичному шоу-бізнесі більш-менш повноцінно діє концертна індустрія. Це подекуди дає левову частку доходів музичного ринку. „Механіка” традиційно підвладна згубному впливові аудіопіратів, у тому числі їхніх представників з Інтернету. Звідси - і проблеми охорони авторського права та суміжних прав у музичній індустрії України.

Тут слід зазначити, що ці основні принципи діяльності шоу-бізнесу актуальні і для музичного ринку академічної музики. Але ринок академічної музики знаходиться в Україні зовсім не на тому рівні, що вітчизняний шоу-бізнес.

Серйозна частина українського музичного мистецтва, - наголошують у пресі, - залишилася без батьківського нагляду. Річ не в адмініструванні, а в допомозі, в баченні серйозних виконавців та колективів як необхідного елементу формування національного обличчя, духу, духовності. Наше мистецтво - це надзвичайно сильний засіб як у пропаганді здобутків нашої держави, так і у розвитку музичного ринку. Водночас у нас відсутня цілеспрямована активна політика у цьому напрямку; спостерігається погана організація концертів. Ось і зникає у нас мистецький ринок. А міг би бути в активному стані завдяки системній цілеспрямованій державній політиці. Тоді б силами наших колективів-грандів Україна зміцнила свій авторитет

Структура запису музичного альбому

Помилкою більшості тих, хто вперше зібрався записати свій альбом є безграмотний підхід до вибору матеріалів для запису! Під матеріалами я маю на увазі, композиції, які увійдуть у ваш альбом. Звичайно, можливості вибирати у вас не буде і нема з чого, можливо у вас буде мало пісень, але повірте, нехай їх краще буде мало, ніж занадто багато.

Головна причина з одного боку проста - чим менше пісень буде у альбомі, тим менше коштів ви витратите на його створення. Але тут, у той же час, не все так просто.

Справжній музичний альбом - це не просто пісні, аби як зібрані на одному носії. Справжній музичний альбом - це завершений художній твір. Початківці нерідко заморочуються на тривалості звучання і кількості пісень.

Щоб не думати зайвий раз про тривалість звучання і кількості пісень, слід знати, що альбоми бувають декількох типів, а саме трьох. Це раз.

А друге, альбом - це не значить «15 пісень».

Музичні альбоми офіційно діляться по тривалості звучання, а не за кількістю звукових доріжок:

LP - стандартний альбом з тривалістю звучання 35-80 хвилин.

EP - міні-альбом з тривалістю звучання до 35 хвилин.

І третій тип - мультідисковий альбом.

Так от, навіть якщо є всього 6-7 пісень, все одно нічого не заважає записати EP, буде нехай і міні, але все ж альбомом.

Міні-альбом - це не сингл, а саме альбом. Повірте, нічого принципово не зміниться, якщо ви вирішите записати EP замість LP. Зате принципово скоротиться ваш бюджет і час на створення альбому.

Насправді важливо не кількість пісень і тривалість альбому за часом звучання, важлива якість самих пісень та їх компонування. І якщо компоновка звукових доріжок - справа майбутнього (за винятком, якщо ваш альбом спочатку запланований як концептуальний), то вибір пісень - справа сьогодення.

Не потрібно включати в альбом всі пісні, якщо їх кількість більша 15-20. По-перше, не всі пісні однаково хороші, а по-друге, у людей не буде часу і бажання на те, щоб послухати все «від і до». Для середньостатистичної людини іноді навіть 20-30 хвилин цілеспрямованого прослуховування музики достатньо для того щоб стомитися.

Як вибрати пісні для майбутнього альбому

Перш за все, необхідно влаштувати мозковий штурм, вибрати самостійно для початку кращі композиції і опитати всіх, кого тільки можна, що вони думають про них.

Необхідно дізнатись у всіх знайомих, друзів, та й взагалі у кого завгодно, які пісні їм подобаються більше. Далі проаналізувати, що думаєте ви, і що думають інші, і, на підставі результатів аналізу, зробити вибір. Не треба дивуватись, якщо результат буде таким, що з 20 пісень реально кращими виявляться лише 5. Це до речі якраз і добре. Краще записати 5 хороших пісень, ніж 20, з яких 15 будуть «водою». І зовсім не зацікавлять публіку.

Зрештою, якщо навіть пісні не дотягнуть до EP за часом - не потрібно турбуватись про це. Нічого не перешкодить додати в подальшому до альбому «води» у вигляді якихось Intro, Radio Version і т.п. аудіоматеріалів, що переслідують насправді одну елементарну мету - збільшення часу звучання, для того щоб потрапити під формат. Ну і головне, при виборі пісень потрібно подбати про їх різнорідності, так як альбом, що складається з мало відрізняючих за характером композицій, втомить навіть самого стійкого слухача. Отже, підіб'ємо підсумки... У чому суть?

Який можна зробити висновок?

Дуже простий! Чим менше пісень буде вибрано для майбутнього альбому, тим менше часу і грошей ви витратите на його створення.

Головне - майбутній альбом при цьому все одно залишиться альбомом!



2. Бізнес-план запису промо-альбому співачки Юлії Дворянкіної у жанрі поп-музики

Бізнес-план проекту - вступ, мета, цілі завдання для реалізації

Процес бізнес - планування включає в себе ряд етапів розрахунково-аналітичного характеру, що входять до складу основних розділів бізнес-плану. Таких як:

1. збір і аналіз інформації про CD-продукт аналогічного жанру, опис (фабула, формат випуску, опис тематики);

2. збір і аналіз інформації по національному музичному ринку (розподіл рекламних потоків, ступінь завантаження ефірного часу ліцензованим телепродуктом);

3. аналіз стану музичної студії виробника і можливостей продюсера, а також положення студії серед конкурентів;

4. визначення потреб проекту в ресурсах і розрахунок кошторису випуску;

5. розрахунок необхідного стартового капіталу і джерел фінансування;

6. визначення спрямованості і масштабності проекту, розрахунок ефективності використання капіталу;

7. розробка організаційної структури запису альбому, принципу підбори кадрів правового забезпечення і графіку реалізації проекту;

8. оцінка ступені впливу ризику на реалізацію рекордингового проекту. підбір матеріалів для оформлення випусків, включаючи вибір натури, складання резюме проекту і кратної анотації

З чого я, як керівник проекту буду починати реалізовувати свій проект.

По-перше розробка Бізнес-плану виникає не просто так!

Бізнес-план бере свій початок ще з виникнення ідеї його створення!

Потім рухаємось поступово. Дотримуючись розписаного плану дій.

Перше, що робимо - це чітко ставимо мету!

Далі розписуємо задачі між керівниками проекту (що стосується нашого випадку, то ми плануємо записати промо-альбом у жанрі поп-музики) молодої, ще нікому невідомої співачки Юлії Дворянкіної.

І ціллю нашого проекту є саме розкрутити її та зробити відомою безпосередньо не лише в нашій країні але й за кордоном.

По перше головною задачею я ставлю не просто випустити та розповсюдити ком пакт диск, з якимись стандартними піснями, я та моя команда плануємо чітко та якісно попрацювати над стилем виконання молодої співачки Юлії у жанрі поп-музики.

Головне правилу успішності в цій справі - «не тільки швидко але і якісно»!

Як ми будемо проводити піар компанію.

Які гроші плануємо вкладати у розробку проекту

Та на які результати очікуємо після пройденої роботи, я розкажу пізніше, а саме у третьому розділі своєї курсової роботи.

Свою ж роботу я розпочинаю з чітко складеного Резюме Бізнес-плану

Адже воно відображає самі сильні сторони запропонованого мною проекту і в першу чергу його фінансову привабливість.

Проект спрямований на запис промо-альбому (співачки Юлії) у жанрі поп-музики.

Розпочинати перші дії плануємо з переговорів а саме спробуємо домовитись, та залучити спонсорів у нашій проект.

Робити це ми будемо дуже обережно адже при складанні спонсорських пакетів необхідно дотримуватись чітких правил, а саме грамотно зіставлена пропозиція лише може привабити до вкладення коштів.

Далі ж я та моя команда спробуємо розрахувати якого результату очікуватиме наш проект. Який прибуток ми отримуємо і т.д.

Ну а далі після чіткого розпланування. Ми спробуємо заявити про себе не лише спонсорам, але й іншим. Як це ми будемо робити? Дуже просто ми розпочнемо співпрацюти з потужною піар компанією яка пропонуватиме нам свої ідеї та яка буде редагувати наші побажання.

Ціль запису альбому

Дівчина повинна придбати популярність серед широкого кола слухачів.

Основний критерій повний аншлаг на концертних майданчиках «України» і вдалі гастролі по країні.

Джерела фінансування:

Дівчина буде особою Асоціації українських виробників.

Виходи в радіоефір її пісень будуть супроводжуватися рекламою цієї асоціації. В музичних кліпах буде фігурувати логотип асоціації

Дівчина буде фотомоделлю в рекламній продукції асоціації (спочатку передбачається хороша зовнішність).

Рекламний аудіо ролик

Музичні аудіо ролики - продукт, який можуть виготовити висококласні майстри своєї справи. Робота над ними те саме що робота над піснею, але є й свої відмінності. При виготовленні музичного аудіо ролика завжди треба пам'ятати про деякі нюанси.

У пісні слова можуть бути доповненням до музичної теми, але в ролику саме слова рекламують товар або послугу. Так що на ясність і чіткість викладу інформації при роботі над аудіо роликами робиться основний упор.

Так як для нас рекламна інформація повинна бути на першому місці, вкрай важливо залишити голос «на поверхні». На відміну від пісні, в ролику «утоплювати» голос не можна ні в якому разі. Для яскравості вокальної партії її після запису в студії її потрібно піддати досить сильної компресії.

Більш красивого й об'ємного звучання ролика можна досягти, якщо залишити основний вокал в «центрі», а пару дублів розвести по панорамі. В цьому випадку дуже важливо, як партії поєднуються один з одним, наскільки вони збігаються. Переборщувати з обробкою вокальних партій не варто, особливо з бек-вокалом. Втім, і основний вокал навряд чи стане зрозуміліше, якщо «віддалити» його від слуха? Ательє за допомогою реверберації або справі.

Радіореклама не просто пісня, тут на першому місці ясність, а не краса. Має сенс прибрати еквалайзером всі «низи» з бек-дублів. Крім додання звучанню рекламного аудіо-ролика ефекту об'ємності, середні і високі частоти бічних партій додадуть продукту «пробивної сили».

Ми розраховуємо, що інформація, подана таким чином, швидше дійде до слухача.

Нарешті, не забудемо про RMS. Звукорежисери, що працюють з рекламою на радіо, намагаються робити RMS в районі 11 або 12. Приблизно така величина в даний час є оптимальною.

Маркетингова стратегія запису альбому

Розділ плану «Стратегія маркетингу», як правило, починається з визначення загальної маркетингової стратегії фірми. З неї тому, хто читає бізнес-план, має стати зрозумілим:

· по-перше, на який із типів маркетингового підходу орієнтується фірма;

· по-друге, на які специфічні властивості й переваги продукції фірми (якість, ціна, обслуговування, сервіс тощо) буде звернуто увагу.

В основу розробки стратегії маркетингу покладено вибір цільового ринку. При цьому можуть бути застосовані різні типи маркетингових підходів до розробки стратегії залежно від:

· структурних характеристик даного цільового ринку (ринок у цілому; один сегмент ринку; кілька сегментів ринку);

· стадії життєвого циклу товару;

· ресурсних можливостей фірми;

· ступеня однорідності продукту фірми;

· маркетингової стратегії конкурентів

Первісною датою виходу альбому Юлії намічаємо на 12 грудня 2012 року, дванадцятий день дванадцятого місяця дванадцятого року. Це поєднання чисел використовуємо як маркетинговий прийом щоб привернути увагу засобів масової інформації.

В кінці листопаду 2012, автобусні зупинки, бігборди на паркових алеях, бігборди біля доріг міста будуть прикрашені обкладинками альбому Юлії

Очікувані результати від впровадження проекту

Успіх нашого проекту

Ринкові відносини, що склались в нашій державі за останні роки призвели до значного росту рекордингової індустрії. Багато в чому цьому сприяє як обмеженість тиражів і форм розподілу печатної періодики, так і оперативність, притаманна електронним засобам масової інформації. Слід зазначити і значні зміни в жанровому складі рекордингових проектів. Ринок різко зорієнтований в сторону інтересів масового споживача. На перший план виступає проблема підвищення якості самого продукту, об'єктивний вибір стратегії маркетингу, аналіз конкуренції і на ринку споживачів музики

Успіх товару (в нашому випадку музичного альбому) на ринку досягається завдяки вирішенню комплексу завдань. Відмінний дизайн, ефективне виробництво, раціональна ціна, продумана мережа розповсюдження товару -- ще не достатні умови для досягнення цільового ринку. Остаточне вирішення маркетингових завдань передбачає інформування цільового ринку про продукт, місце його придбання і самого виробника. Необхідно не тільки поінформувати, а й переконати максимальну кількість споживачів у тому що продукт чи послуга фірми мають певні переваги, сформувати або підсилити схильність певної кількості покупців купити товар.

Інформування, переконання, зміна схильності купити товар -- основні цілі маркетингу, що досягаються в результаті реалізації маркетингової політики комунікацій. Комплекс заходів, за допомогою яких здійснюється політика маркетингових комунікацій фірми, містить такі основні складові: рекламу, стимулювання збуту (просування продажу), персональний (особистий) продаж, паблік рілейшнз (зв'язки з громадськістю, ПР або PR) і прямий маркетинг.

Маркетинговий план є важливою частиною бізнес - проектування. Саме в ньому заключається не тільки врахування різноманітних факторів, в тому числі і макроекономічних, впливу на бізнес, а і напрям діяльності самого продюсера в підвищенні якості продукту рекордингової індустрії, просування альбому в ефірах, продовження циклу життя самого продукту.

Записуємо пісні на студії

Записуємось на студії

Студія звукозапису Crystal Sound Production

Студія звукозапису Crystal Sound Production пропонує Вам широкий спектр послуг з виробництва аудіопродукії та відеопродукції:

· Звукозапис (запис вокалу, запис гітар, запис ударних, та інших музичних інструментів)

· Виробництво реклами (виготовлення рекламних аудіороликів, рекламних відеороликів)

· Написання і виробництво музики до рекламних роликів, фільмів, комп'ютерних ігор

· Озвучування і дубляж художнього та анімаційного кіно

· Створення ексклюзивного звукового оформлення для радіостанцій, телеканалів, радіопередач, супермаркетів, презентацій, сайтів

· Запис і створення аудіокниг, аудіолекцій

· Аранжування

· Створення Реміксів

· Зведення музики

· Розробка і виробництво радіопередач та телепередач

Ми реалізуємо Ваші найсміливіші і технічно найскладніші творчі ідеї. Ми завжди готові створити для Вас якісну продукцію у найкоротші строки за допомогою усіх необхідних технічних та творчих засобів.

Кошторис запису музичного альбому

Приблизні затрати на запис альбому у студії звукозапису

Послуга	Ціна (у.о)
Аудіореклама
1	Інформаційний рекламний ролик до 30сек. (текст диктора з музичним супроводом)	60- 200
2	Ігровий рекламний ролик до 30сек. (постановочний ігровий ролик за участі одного або декількох акторів з музичним і шумовим супроводом)	120 - 200
3	Вокальний рекламний ролик до 30сек.(музичний ролик з проспівуванням тексту під музику або без музики, одним або декількома вокалістами)	від 120
4	Авторська музика	від 15 (за секунду)
Виготовлення аудіо продукції
1	Виготовлення радіопрограми	від 400 (залежно від об'єму та складності)
2	Звукове оформлення радіо- та телепередач, радіостанцій, телевізійних каналів	оговорюється окремо (залежно від об'єму та складності)
3	Звукове оформлення та озвучування ігор	оговорюється окремо (залежно від об'єму та складності)
4	Створення аранжування	від 200 (залежно від об'єму та складності)
5	Запис вокалу	від 25 (за годину)
6	Запис барабанів	від 30 (за годину)
7	Запис інших музичних інструментів	від 25 (за годину)
8	Запис диктора (начитка)	від 25 (за годину)
9	Запис акторів під відеозображення (дублювання, переклад)	від 25 (за годину)
10	Міксування (зведення)	від 200 за трек (залежно від об'єму та складності)
11	Мастеринг	від 30
12	Реставрація	від 5 (за хвилину матеріалу)
13	Написання пісень, корпоративних гімнів...	від 500

у.о. - долар США за курсом НБУ

Ідея концепції альбому, закладена в основі будь-якого витвору, формується, як правило продюсером. За своїм змістом - це творчий спосіб розкриття будь-якої проблематики Знайти ідею і створити успішний музичний проект - основна задача продюсера. В історії сучасного музичного бізнесу є немало прикладів удалого сплаву ділового і творчого початку.

Наступним етапом іде вибір типу музичного альбому, під форматом слід розуміти спосіб включення глядача в ілюзію цієї події. Формат випуску музичного продукту, як правило, створюється всією творчою групою. Зазвичай, це сукупність простих форматів, створених на основі головних музичних технологій.

Елементи музичних технологій присутній, як правило, в більшості сучасних проектах рекордингової індустрії.

До реалізації кожної із них залучаються спеціалісти різних творчих професій від автора до звукорежисера. На відміну від концепції формат запису може значно змінюватись. Подібні трансформації можна спостерігати в різноманітних жанрових альбомах.

Наступним етапом в структурі бізнес-плану іде визначення сегменту ринку. Виклад основних напрямків проведення маркетингу в бізнес-плані слід починати з опису існуючих структур студій звукозапису, їх значення, характеру діяльності і способу фінансування.

Аналіз об'єму рекламних потоків дозволяє порівняно доступно оцінити інтерес рекламодавців, а відповідно, і передбачає ефективність бізнесу.

Сегментувався ринку має важливе значення для аналізу і прогнозування маркетингових стратегій. Це найбільш узагальнений параметр, що охоплює попит значних груп слухачів, що живуть в різних регіонах країни і об'єднаних єдиною віщальною сіткою. Сам же демографічний склад відображає лише конкретну категорію споживачів рекордингового проекту.

Фактично сегментувався об'єднує найбільш складні програмні блоки і навіть віщальні канали, що мають близькі рейтингові показники. Найбільш пріоритетними для музичного бізнесу оказуються блоки прам-тайм, чия сукупна аудиторія сягає семи десяти мільйонів глядачів та слухачів. На декілька сегментів розділяються супутникове віщання. А найменш пріоритетним для України є радіо та сегмент кабельного телебачення (музичних каналів), чия аудиторія вагається від 10 до 50 тисяч абонентів.

В свою чергу, сегменти мають загальні субринки Їх розміри регулюються самим попитом слухачів. Слід зазначити, що доступність багатьох сегментів для незалежних радіо компаній визначається не тільки якістю продукту, а і загальними інтересами музичних дистриб'юторів, а дуже часто і просто умовами акціонування радіо хвиль.

Також істотно відмінна і прибутковість реалізації продукту для різноманітних сегментів музичного ринку.

Оцінка джерел інформації, - більш достовірну інформацію слід шукати в прайс-листах рекламних тарифів, що пропонують рекламні агентства, а і в самих рекламних холдингах, сформованих на більшості центральних каналів. На шляху своєї комерційної розцінки на розміщення реклами являються похідними. Їх розрахунок багато в чому визначається даними рейтингових служб. Подібні розрахунки охвачують не тільки глядацьку аудиторію, але і інтенсивність потоку комерційних повідомлень, ступень просування товарних груп.

Подібні аналітичні матеріали використовуються в медіа плануванні для організації масштабних рекламних компаній і повинні використовуватись для організації рекордингового проекту.

Повномасштабний аналіз ринку по всім його сегментам дає можливість визначити інтенсивний попит на той чи інший музичний продукт. В будь-якому випадку базою для подібних доказів служить не магія чисел, а реальні характеристики ринку, репутація виробника, оригінальність втілення концепції циклу. Все це визначається реальною ціновою політикою, що пропонує сам автор рекордингового проекту на різних етапах життя проекту

Аналіз різноманітних сегментів ринку дозволяє продюсерам спланувати синхромаркетингові і ре маркетингові заходи, що включають вибір програмних блоків, об'єми і регулярність трансляцій, механізми просування циклу на різних етапах його життя, зміну дизайну, залучення до співробітництва відомих виконавців і авторів та ін.

Правильна маркетингова політика в сполученні з достоїнствами самої програми дає можливість розтягувати цикли життя рекордингових проектів на багато років.

В основі вартості рекордингового проекту лежить розрахунок кошторису - основного виробничо-фінансового документу. Боротьба за ефірні позиції заставляє продюсерів не тільки правильно керувати затратами, а і реально оцінювати шляхи отримання прибутку. Для центральних радіохвиль більш характерний механізм ціноутворення, оснований на методі повних, а інколи і граничних витрат.

Добиваючись максимальної конкурентоспроможності рекордингового проекту, збільшують статті гонорарних витрат, витрати на оформлення і комп'ютерний дизайн.

Як правило, мінімізація прибутку на етапах просування нового рекордингового проекту оказує негативний вплив на інвестора, не орієнтованого на самостійну реалізацію рекламного часу і не зацікавленого в його пакетуванні. Існує ряд інвесторів, що покладаються на рекламну ренту, не прагнуть до швидкої реалізації через рекламні агентства або рекламних брокерів рекламного часу, а прагнуть накопичувати об'єми для їх реалізації. Тому прогнозування об'ємів продаж рекламного часу в багатьох випадках являється основним для розрахунку норми прибутку.

Якщо для реалізації більшості масштабних проектів формується команда управління з виконавчих і творчих продюсерів, то звичайний мало бюджетний проект продюсер розраховує і реалізує самостійно. Самі формати запису музичного альбому обмежують творчі замисли - важко вкласти ідею в рамки реального кошторису. Досвідчений продюсер може значно мінімізувати статті кошторисів, використовуючи довгий лізинг записуючої техніки. звукозапис промоальбом маркетинговий кошторис

Істотне значення для експертної оцінки реалізації проекту має процес створення музичного добутку. Виходячи з форматів, що складають підсумкові повідомлення проводиться розрахунок об'єму виробництва і виробничих потужностей, що необхідні для створення матеріалу.

В основі розрахунків лежить аналіз основних етапів виробничого процесу - підготовці до запису співачки Юлії (в нашому випадку співачки Юлії «запис альбому у жанрі поп-музики), тобто заняття з вокальним репетитором,виборі аранжування,і озвучування. В розділі виробничого плану проводяться всі основні потреби музичного продюсера, графіки роботи творчих бригад, форми контролю якості продукту.

Створення творчого колективу - це створення сукупності представників різноманітних спеціальностей. Відповідальність за підбір кадрів, за їх кваліфікацію суцільно лежіть на продюсері рекордингового проекту.

Потреба в творчості пов'язує колективи проектів інколи сильніше контрактів. Однак залучення в творчі команди відомих виконавців, видних діячів мистецтв, формування за їх допомогою іміджу самого проекту заставляють продюсерів більш ретельно відноситись до формулювання багатьох розділів договорів.

Для кожної технології є характерним перевага певних витрат. для уникнення конфліктних ситуацій, кошториси доповнюються статтями не передбачуваних витрат; розраховуються основні або ковзні формати, а вже потім планується виробництво матеріалів рубрик.

Розгорнутий кошторис витрат включає в себе також і оренду виробничих приміщень і павільйонних площадок, реквізити. Фонд оплати праці складає від 45-65% від загального бюджету.

Фінансовий план будь-якого рекордингового проекту підлягає серйозній експертизі і вимагає від продюсера самого ретельно розрахунку

В першу чергу висвітленню підлягають можливості і загальні складові самої компанії. Експертів заінтересує і створення основних фондів, і використання кредитів. Значний інтерес представляє і оперативне зведення діяльності студії звукозапису - звіт про прибутки і втрати.

Розрахунок капіталовкладень по рекординговому проекту, що пропонується періоду окупності і можливих прибутків - це відображає пропозиції продюсера, але разом з тим і виклад конкретних обов'язків перед інвестором.

Тому доцільно розрахувати таблиці грошових витрат і графіки беззбитковості за допомогою сумісних аналітичних засобів, і в першу чергу - з використанням програмного забезпечення.

Причому, подібні розрахунки допомагають продюсеру: порівняння запланованих витрат з фактичними, служить вагомою підставою для об'єктивного управління на будь-якому етапі реалізації рекордингового проекту.

Продюсеру слід проводити на базі основних економічних параметрів найбільш можливий розрахунок внутрішньої рентабельності проекту для двох можливих інвестиційних варіантів - оптимістичного і песимістичного, з різноманітними величинами фінансування. Розрахунок ефективності проекту приходиться проводити з урахуванням реальних факторів, таких як виробничі витрати, величина інвестицій, об'єми надходжень рекламної ренти від радіо трансляцій

Одними із найбільш важливих для любого інвестора параметрів процесу інвестування являються період окупності і чистий прибуток. Період окупності для бартерного способу інвестування передбачає оцінювати як час, за котрий сума надходжень від реалізації рекламних хвилин, квотованих

Отже на меті співачки «Юлії» - запис музичного альбому у жанрі поп, який буде складатися з 8пісень, загальною тривалістю 40 хв.

У звичайний студійний процес входять три основні компоненти - запис, зведення та мастеринг. Навіть професійним музикантам зазвичай потрібно не менше половини робочого дня для запису партії для однієї пісні. Непомітні огріхи під час живого виконання в студійних умовах набувають важливого значення і негативно позначаються на записи: фонограму необхідно чистити від сторонніх шумів, склеювати вдалі моменти з десятка дублів в один ідеальний, за допомогою динамічної і просторової обробки робити її максимально реальною і багато іншого. В результаті - отримуємо мінімум по 4:00 тільки на запис дублів однієї партії за середньою ціною 15$ за годину, що складе близько 60$ на людину. При таких розцінках і стандартному складі групи в чотири учасники тільки запис однієї пісні складе мінімум $ 240.

Так як у нас на меті записати 8пісень,то це обійдеться в 1920$

А ще ж студії необхідно оплатити зведення та мастеринг, які стоять куди дорожче двохсот доларів. Ці етапи, як правило, оплачуються за фіксованою, а не за погодинною ціною, студія середнього рівня попросить за кожен з них близько трьохсот-п'ятисот доларів за трек, що в кінцевому результаті(записі цілого альбому) обійдеться у 6000$

Мастеринг, загальна сума якого складе за весь альбом-1300$

Необхідним кроком після закінчення мастерингу є тираж диску на заводі.

За 1000 тис. дисків ми заплатимо 1500$

Можливі ризики рекордингового проекту

До найбільш ймовірних ризиків інвестування коштів в створенні рекордингового проекту можна виділити наступні:

1. ризик падіння рекламних тарифів - розкид значень рекламних тарифів, що затверджуються на різних каналах метрового і дециметрового діапазону, достатньо великий;

2. ризик творчої неспроможності - до цього ризику можна віднести більшість оригінальних творчих проектів(створення музичних добутків передбачає суб'єктивність в свідомості, виборі концепції, побудові вибраного матеріалу);

3. ризик появи альтернативного циклу - не можна відмінити такого факту, що успіх деяких музичних гуртів призводить до появи аналогічних по тематиці і творчим рішенням

4. адміністративні ризики - в цю категорію ризиків слід віднести до вторинних ризиків, вони пов'язані з раптовими змінами роботи у студії внаслідок непередбачених обставин або рішень, прийнятих власником;

5. інші ризики - сюди можна віднести більшість ризиків, властивих будь-якому підприємницькому проекту, це розірвання договору з основними виконавцями, підвищення податків, тарифів оренди технічних засобів.

Інші ризики:

2) Перевитрата бюджету

3) Неможливість укластися в терміни

4) Спочатку невдало вибрані перші хіти

5) Невдало знятий кліп

6) Публіка реагує мляво, без інтересу

7) Погано розходяться альбоми

8) На ринку з'являються піратські записи альбомів

9) Погано розкуповуються квитки на сольні концерти

10) Статистичний опитування показує, що навіть після 5-го етапу ім'я виконавиці нічого не говорить опитуваним

11) Небажання зірок приймати починаючу конкурентку в свої ряди (на розігрів на сольні концерти)

12) Неприйнятний для дівчини імідж, репертуар

13) Боязнь співачки виходити на публіку, невміння тримати себе на сцені

14) Хвороба виконавиці

15) Різні інші форс-мажорні обставини.

Технічні ризики

Конструктори давно вже подолали більшість вроджених проблем цифрового звукозапису, але, для багатьох з нас, враження від роботи з цифровими технологіями все ще не стали абсолютно прекрасними. У цій статті ми спробуємо ознайомити Вас з деякими важливими речами, і розвінчати деякі міфи, пов'язані з цифровими технологіями... Х'ю Робджонс

Цифро-аналогові дебати продовжуються вже так довго, що багато хто з аргументів втратили будь-яке технічне обґрунтування і перейшли в міфологічну область. У цій статті я виправлю деякі неправильні уявлення і представлю Вам деякі звукові приклади, щоб продемонструвати дійсність. Я сподіваюся, що допоможу Вам точно визначити будь-які проблеми, які Ви можете відчувати в своїй цифровій системі.

Цифра проти аналога

По суті, цифрові й аналогові системи виконують одну й ту ж роботу, але роблять її по-різному і в своїй роботі мають певні особливості. Ми можемо уподібнити цю ситуацію вибору бензинового або дизельного двигуна для Вашого наступного автомобіля: вони обидва приведуть в рух машину, але в експлуатації будуть мати досить значні відмінності один від одного. Так, в одних ситуаціях, дизельний двигун може дати певні переваги, але зате в інших - бензиновий міг би бути кращим. Коротше, все залежить від того, для яких цілей Ви його купуєте і від особистих уподобань.

Теж саме вірно і для сфери записи, мікшування або обробки звуку. В деяких випадках, вроджені спотворення аналогового запису приносять в музику додаткову «смакота», але в інших ситуаціях, це може і заважати. Великий динамічний діапазон цифрових систем може послужити хорошу службу при роботі над дуже складним музичним виробництвом - там, де аналогові системи звалилися б в шумове місиво. Все залежить від конкретних цілей і областей застосування - не можна абсолютно стверджувати, що якась технологія хороша або погана, або щось правильно, а щось - ні. Але ми повинні правильно зрозуміти практичні і технічні обмеження обох систем, оцінити сили їх «творчих вкладів» і дізнатися, в яких ситуаціях та чи інша система має переваги.

Непонятки з сэмплированием (семплюванням) Можливо, найбільші непонятки, пов'язані з цифровою звукозаписом, оточують проблему семплювання (дискретизації). Можливо, це пов'язано з тими спрощеннями, що використовує література при спробах пояснити це надзвичайно складне поняття.

Класична помилка полягає в тому, що багато людей порівнюють цифрову звукозапис з фільмом. Аудіосемплірованіе працює зовсім не так, як відбувається захоплення кадрів зображення при зйомці фільму. Хоч кінематограф і можна назвати семпліруют системою, але характеристики цього «семплювання» абсолютно не адекватні реальності. По суті - фільм створює тільки ілюзію руху. Захоплюючи і показуючи відносно повільно мінливу послідовність статичних картинок, кіно і телебачення покладаються на інерційність людського зору і здатність мозку добудувати (але не відновити) враження від ніби живого руху. Фільм не передає і не відновлює (і не може зробити цього) всю інформацію, втілену в світлових хвилях відбитих від вихідної сцени. Навіть ця ілюзія руху, найчастіше, далека від реальності (згадайте колеса, що крутяться у зворотний від руху сторону). Фактично, досить просто трохи відвести погляд від екрану, щоб зрозуміти флікерну природу всього цього дійства і відчути, наскільки воно далеко від реальності (флікера називали старі німі кінофільми, в яких частота зміни кадрів становила лише 16 кадрів в секунду. Це створювало дуже помітне окумелькання - BVV).

На противагу цьому, аудісемпліровання/дискретизація - це абсолютно точний (потенційно) засіб для передачі повного звукового сигналу від одного місця до іншого. Я не буду заглиблюватися в теоретичні нетрі, але можу сказати, що існує дуже витончене і незаперечне математичне обґрунтування процесу семплювання. Крім того, семплювання (дискретизація) сигналів використовується в дуже широкому діапазоні галузей науки і техніки далеко за межами наших власних, «звукозаписних» інтересів.

Власне кажучи, семплювання - це теоретично досконалий процес, і якщо система спроектована відповідним чином, то при зворотному перетворенні Ви отримаєте сигнал, повністю ідентичний вихідному.

Звичайно, в ранні дні цифрового звукозапису (близько 25 років тому), у цієї технології були деякі серйозні слабкості. Але з часом, більшість всіх цих дитячих проблем було успішно подолано. Але, тим не менш, пам'ять про тих слабкостях все ще продовжує лякати багатьох людей, які вирішили присвятити себе індустрії звукозапису.



3. Результати від впровадження проекту

Реклама проекту

1. Етап попередньої підготовки

1) Укладення контракту з майбутньою зіркою

2) Укладання контрактів на фінансування рекламної кампанії

3) Робота іміджмейкерів. Створення іміджу майбутньої зірки

4) Замовлення текстів пісень і музики першого альбому

5) Запис перших 2-х пісень майбутнього альбому

6) Зйомка першого відео кліпу

7) Зйомка в рекламі Асоціації Російських Виробників

8) Укладання контрактів на випуск в ефір пісень з найбільш популярними радіостанціями Москви («Радіо-7», «Срібний дощ», «Авторадіо», «Радіо-Максимум»)

9) Укладання контрактів на випуск в ефір музичного кліпу (музичні канали «МузТВ», «МТV»).

Мета етапу: Підготовка початкових рекламних матеріалів, планування роботи із засобами масової інформації на наступні 4 етапи.

2. Перші виходи в ефір

1) Вихід в радіоефір першої пісні

2) Багаторазові щоденні прогони пісні на максимальній кількості великих радіостанцій Москви

3) Вихід в телеефір першого кліпу.

4) Багаторазові щоденні покази кліпу

5) Зйомка в рекламі Асоціації Російських Виробників

6) Запис першого альбому

7) Вишукування можливостей включення виконавиці в концертні програми, благодійні концерти, масові народні заходи (безкоштовні акцій на Манежній площі, в Парку культури, Василівському Узвозі).

Мета етапу:

Заочно познайомити глядачів і слухачів з новою виконавицею. Створити максимально приємне про неї враження.

3. Перші виходи на публіку

1) Введення виконавиці в її майбутню «середовище проживання». Знайомство з іншими виконавцями

2) Вишукування можливості участі виконавиці з будь-ким із зірок «на розігріві»

3) Участь в таких концертах

4) Пошук можливостей включення виконавиці в концертні програми, благодійні концерти, масові народні заходи

5) Участь у заходах, зазначених вище

6) Участь і перемога в конкурсі молодих виконавців

7) Багаторазові щоденні прогони пісні на максимальній кількості великих радіостанцій Москви

8) Багаторазові щоденні покази кліпу

9) Зйомка в рекламі Асоціації Російських Виробників

Мета етапу:

Особисто познайомити публіку з новою виконавицею. Уявити виконавицю від імені відомої зірки, тим самим уже розташувати глядачів.

4. Випуск першого альбому

1) Запис залишилися пісень першого альбому

2) Тиражування аудіокасет і компакт-дисків

3) Налагодження мережі оптового продажу альбому

4) Пошук можливостей включення виконавиці в концертні програми, благодійні концерти, масові народні заходи

5) Участь у заходах, зазначених вище

6) Укладання договорів на інтерв'ю в музичних програмах на радіо і телебаченні, на публікацію інтерв'ю в газетах

7) Щоденні прогони різних пісень першого альбому на максимальній кількості великих радіостанцій Москви

8) Щоденні покази кліпу

9) Зйомка в рекламі Асоціації Російських Виробників