Особенности расположения рекламного сообщения в афишах Екатеринбургского академического театра драмы

Размещено на http://www.allbest.ru/

29

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

афиша рекламный плакат

Сегодня афиша - один из наиболее распространенных видов наружной рекламы, у которого есть неоспоримые преимущества - данный вид продукции не требует больших финансовых затрат, однако при качественно исполненной работе отклик, который можно получить от этого вида рекламы, может во много превысить затраты на его изготовление.

Афиша, не только одно из доступных, но и одно из эффективных рекламных средств, позволяющее в короткие сроки оповестить большое количество людей о предстоящем мероприятии. Несмотря на обилие различной рекламы на улицах наших городов, афиши всегда привлекают внимание прохожих, информируя о новом спектакле, гостролях и других событиях.

Выполненная в едином стиле со спектаклем, театральная афиша дает зрителю первое впечатление о готовящемся действе, и если она яркая, привлекает внимание и радует взор, то о реализации билетов на спектакль можно особо не беспокоиться - зритель непременно захочет посетить театр, ведь интерес к представлению у него уже появился.

Важно делать качественную и интересную рекламную продукцию тем более в условиях заметного снижением интереса и доверия к рекламе. Люди, как правило, могут сосредоточиться лишь на короткие отрезки рекламного времени, всячески уклоняются от восприятия рекламных сообщений. В силах рекламщиков, а точнее целой команды специалистов в сфере рекламы, таких как копирайте и художественный редактор делать конкурентоспособную продукцию, которую не пропустит потребительский глаз.

С каждым годом мест проведений досуга становится всё больше, торгово- развлекательные центры, развлекательные комплексы, киноплексы ит.п. составляют огромную конкуренцию театрам. А сколько ещё и театров в нашем городе? Каждому приходится выживать в борьбе за зрителя, безусловно, по средствам рекламы. Да в наше время существует множество рекламных средств, но театральная афиша, по моему мнению, никогда не сойдёт с первых строк рекламной продукции театра и всегда будет актуальна. Поэтому именно её особенности я хотела бы рассмотреть в своей работе.

Объектом исследования в моей работе это особенности рекламного сообщения в театральной афише. Тогда предметом исследования афиши Свердловского Академического Театра Драмы.

Цель исследования: Выявление особенностей рекламного сообщения - театральной афиши Свердловского Академического Театра Драмы.

Поставив цель и выделив объект, необходимо обозначить задачи курсовой работы. Разберемся по порядку. Афиша это древнейшее средство рекламы. Что бы выявить его особенности для начала, необходимо ознакомится с самим понятием и его происхождением.

Отсюда первая задача:

1. Разбор понятия и специфики жанра.

2. Определить особенности рекламного сообщения в афише.

3. Характеристика Свердловского Академического Театра Драмы.

4. Выявить особенности рекламного обращения в афишах театра драмы. Проанализировать её эффективность.

Для данной курсовой работы были просмотрены книги, где авторы работали над такими темами как, особенности рекламного сообщения, Бове Аренса в своей книге «Современная реклама», описывает правила создания качественных рекламных текстов. Необходимая терминология была представлена К.А. Ивановым «Копирайтинг». Секреты составления рекламных и PR-тестов раскрывает в своей работе Альберт Капр «Эстетика искусства шрифта», также использовались материалы данный администратором Свердловского Академического Театра Драмы - Томиловой Е.В.

В ходе работы были использованы методы: анализ литературы, мониторинг сайтов, анализ наглядных материалов, опрос.

В соответствии с целями и задачами исследования работа состоит из теоретической и практической части. Из трёх глав и семи параграфов.

Глава 1.Театральная афиша

1.1 История создания и развития афиши

Как и все исторические источники, афиша имеет свою историю и предысторию. Еще в древней Греции и Риме глашатай созывал публику на сценические игры. Афиши появились в Греции приблизительно в 4 веке до н.э., Риме - в 1 веке до н.э. Афиши древности были двух видов: рисованные и написанные. Рисованные афиши вставлялись в рамы и вывешивались у театральных дверей.

Они делились на три рода:

1. простое изображение сценической маски (комической, трагической, сатирической, мимической),

2. изображение всех масок пьесы, соединенных в одной раме в форме здания с колоннами и фронтоном,

3. изображение одной из главных сцен драмы.

Ключевыми же в истории рекламной афиши можно считать события значительно более позднего времени, связанные с техническими открытиями. Изобретение И. Гуттенбергом печатного станка в 1450 году открывает новую эру многотиражной печати книг и афиш, которые до этих пор производились вручную.

Первые плакаты связаны непосредственно с деятельностью книготорговцев и издателей. Этот тип рекламы представлял собой простые листки со списком изданной литературы и книжных лавок, в которых ее можно было купить. Среди авторов первых афиш, а их было около 20, немецкий исследователь истории рекламы Вальтер вон зюр Вестен называет Иогана Ментеля, Питера Шафера. Первая афиша Ментеля датируется 1469 годом. Особенно быстро новый вид рекламы развивается в Англии. Здесь эта индустрия связана с именем издателя Уильяма Какстона. Первые рекламные афиши содержали только тексты. Иллюстрация появилась лишь в 1491 году в рекламной "Афише издателя" Гераэрда Лина.

Начиная с XVI в. афиша используется для рекламирования других видов деятельности -- ярмарочных представлений, лотерей. Известны плакаты Эбельхардта Альтдорфера для ростовской лотереи (1518 г.), Ганса Сачса - для салона пения.

По мере распространения афиша приобретает все большую значимость в общественной и политической жизни государств, становится средством массовой информации. Поэтому светские власти стремятся ограничить ее влияние. Известен эдикт Франциска I от 13 ноября 1539 года, который предписывает "законы впредь вывешивать на всеобщее обозрение на специально отведенных местах, писать их на пергаменте большими буквами и выставлять во всех шестнадцати кварталах Парижа и в пригородах, в публичных местах. Предписывается их оберегать под страхом телесных наказаний, а квартальным комиссарам взять их под охрану".

История Франции, например, свидетельствует и о других, более строгих регламентациях наружной рекламы того же периода. Так, законы от 5 февраля 1652 г. и от 15 января 1653 г. ограничивают свободу издания афиш и приемов их оформления.

За пределами Франции атмосфера для развития этого вида рекламы была более благоприятной. В XVII в. иллюстрированную афишу начинают повсеместно использовать на ярмарках и в ярмарочных спектаклях. Одна из самых ранних афиш относится к 1593 году и содержит рекламную информацию о продаже пожарной помпы. Другой, более поздний пример, -- афиша "Ярмарка развлечений" -- издана в 1625 году в Женеве. На ней изображен дрессировщик обезьян, а ниже оставлено незанятое пространство для рукописного текста.

По содержанию афиши представляют собой сообщения о ярмарочных представлениях. На них встречались изображения акробатов, наездников, слонов, глотателей огня, иллюзионистов. Чем шире афиша распространяется в европейских странах, особенно в Германии, Голландии, Италии, тем больше она теряет свое качество, так как среди ее создателей встречалось много недобросовестных мастеров. В течение нескольких десятилетий качество афиш продолжает ухудшаться, и они перестают рассматриваться как произведения искусства. Только появление медной гравюры, новой техники, которая дает несравненно лучшие результаты, четкое изображение, возвращает афише утерянное значение. Одна из первых афиш, выполненная с использованием медной гравюры, датируется 1764 годом. Изготовлена она по заказу голландского моряка на четырех языках.

В конце XVII -- начале XVIII в. медная гравюра служит рекламному искусству, которое обретает новые формы.

В Англии распространяются торговые открытки, открытки с изображением знаменитых артистов и их подписями. Созданием подобных рекламных материалов малых форм была известна, в частности, мастерская итальянского иммигранта Франческо Бартолочи. Во Франции становятся популярными адресные карточки. Художники и мастера выпускают целые серии иллюстрированных открыток и плакатов на исторические сюжеты. Некоторые из таких плакатов достигают метровых размеров. В Германии приобретает известность мастерство Нильсона (в Нюрнберге) и Вольта (в Берлине).

Гравюра по дереву по-прежнему представляет собой наиболее распространенный вид рекламы. Среди ее образцов: расписные дилижансы в Англии, афиши для отеля "Три короля" в Бале, государственная реклама, призывающая на военную службу. Во Франции появляются афиши, сделанные по заказу для мануфактуры, производящей зонтики. В США афиши впервые появляются в 1639 году благодаря трудам Стефана Дэйя. Это, прежде всего коммерческая реклама: афиши магазинов, коммерческих лавок.

Афиши того времени наглядно иллюстрируют основные направления развития рекламы. Они содержат сообщения, информацию о товарах и выполнены типографским способом. Так как гравюры стоят достаточно дорого, издатели, выпуская афишу, зачастую ограничиваются цветными заготовками и рамкой и оставляют много места для письменных сообщений. Часто в качестве украшений афиш используются узнаваемые и понятные всем элементы. Афиши французских театров XVIII в. дают красноречивые примеры таких аллегорических сюжетов. Чтобы можно было отличить афиши одного театра от другого, королевские театральные труппы выбирают для себя цветовую гамму, в которой, соответственно, выполнены и плакаты. Например, труппа из Бургундии пользовалась красным цветом, театр Мазарини -- зеленым, Парижская Опера -- желтым. Афишное дело во Франции по-прежнему строго контролировалось. Согласно Указу Государственного Совета от 13 сентября 1722 года расклейщики афиш, например, обязательно должны были уметь читать и писать и быть представленными союзами книготорговцев и издателей в полиции (квартальным). Им вменялось в обязанность вывешивать афиши. Число парижских расклейщиков афиш не могло превышать 14 человек. Несмотря на подобные строгости, улицы Парижа и других европейских городов изобиловали незаконно вывешенными рекламными плакатами.

Настоящей революцией в истории афиши стало изобретение литографии. Поскольку производство деревянных и медных гравюр стоило дорого, среди печатной продукции XVIII в. мы находим мало афиш. Другим препятствием в развитии этого вида рекламного искусства было отсутствие технических возможностей производства афиш большого формата.

Изобретение к 1796 году Алоизом Зенефельдером литографии решило проблему дороговизны. Будучи человеком небогатым, он не мог позволить себе самостоятельное производство. На помощь ему приходит Франс Гейслер, главный музыкант королевского двора, который предложил Зенефельдеру открыть мастерскую. Поиск новой, более совершенной технологии, привел Зенефельдера к изобретению литографии. Во Франции литография начинает использоваться в 1807 году. Однако первая афиша на этой основе появилась лишь в 1836 году. Серийное производство начинается еще позже, в 1896 году, с выхода в свет партитуры Гейслера.

Изначально афиша была черно-белой, но печаталась на цветной бумаге, так как на белой было разрешено печатать лишь официальные, административные сообщения.

Продолжателем дела Зенефельдера можно считать Годфруа Энгельманна. Именно он впервые сумел решить проблему цвета с помощью хромолитографии. В 1831 году он достиг желаемого результата, хотя до него это пытались сделать многие. Несмотря на то, что к 1840 году цвет все шире используется в афишах, его низкое качество еще долго остается неразрешимой проблемой.

В первой половине XIX в. афиши широко используют книгоиздатели для рекламы популярных изданий, в особенности бульварных любовных романов. От них не отстают и газетчики. Рекламные кампании печатных изданий с использованием разных видов рекламы становятся все больше популярными.

В 1884 году появляются отпечатанные на бумаге плакаты большого формата Жана Алексиса Рушона. Самые крупные по масштабу из известных его плакатов: "Принц Евгений" (280 x 138 см), "Прекрасная садовница" (270 x 220 см). Рекламный плакат приобретает еще одну из своих важнейших характеристик - широкоформатность.

Во второй половине XIX века в европейских странах нарастает «плакатный бум». Лидером этого движения закономерно стала французская школа графиков и живописцев. Оригинальные авторские рекламные плакаты создавались такими известными художниками как А.Тулуз-Лотрек (серия плакатов для кабаре «Мулен Руж»), Т. Стейнлейн (арт-кафе «Ша нуар»), А. Муха (афиши к спектаклям с участием Сары Бернар, реклама детского питания «Нестле») и др.

Активное развитие плаката в России пришлось на последнюю четверть XIX и начало ХХ века. Настоящими произведениями искусства стали рекламные плакаты, созданные русскими художниками, входившими в объединение «Мир искусства»: М. Врубелем, Е. Лансере, Л. Бакстом, К. Сомовым, Л. Билибиным. Плакаты мира искусников были выполнены в стиле модерн и отличались изысканной графикой, причудливостью линий и тонкими цветовыми переходами.

Итак, афиша - это вид печатной рекламы, являющийся анонсом какого-либо грядущего события, мероприятия, спектакля, концерта и т.п. История афиши взяла своё начало приблизительно в 4 веке до н.э в Греции и в 1 веке до н.э. в Риме ключевым моментом в истории являются средние века и момент изобретения печатного станка. Развитие такого рекламного издания как афиша, имело место во всех странах и широко используется до сих пор. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что рекламный плакат, афиша - это неотъемлемая часть жизни человека. Значительную часть, в развитии которой занимает научно-технический прогресс.

1.2 Специфика жанра. Определение, назначение

Афиша, от фр. afficher -- вывешивать объявление, объявлять -- рекламное листовое издание, вид печатной рекламы на бумаге или картоне. В отличие от плаката Афиша является анонсом какого-либо грядущего события и расклеивается на улицах. Исторически можно считать, что Афиша -- это рекламный жанр, специализирующийся на письменном (позднее печатном) оповещении широкой аудитории о предстоящих зрелищах или иных общественно значимых событиях.

Афиша - рекламное или справочное листовое издание, оповещающее о каком-либо культурном мероприятии. Основное назначение афиши -- привлечь внимание и проинформировать людей о предстоящем событии. Афиши расклеивают на специальных щитах, расположенных в наиболее людных частях города и непосредственно возле здания, где будет проходить мероприятие.

Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, привлекать внимание, смысл изображённого должен сразу бросаться в глаза. Афиша - великолепное рекламное средство. Многие классики изобразительного искусства пробовали свои силы в создании плакатов и афиш. В силу своей специфики, плакат и афиша воздействуют на зрителя очень короткое время (мимолетный взгляд). Именно поэтому афиша должна быть очень эмоциональной и красивой, чтобы заставить взгляд человека остановиться и внимательнее вглядеться в содержание. К рекламным текстам тоже предъявляются особые требования. Они должны содержать краткую информацию, не быть перегруженными, привлекать разные слои населения своим простым и доступным языком.

Часто задаются вопросом: афиша - искусство ли это?

Афиша - это графическое средство выражения какого-либо события, от которого можно ждать высокой эстетической ценности или выдумки.

Афиша - это отражение вкусов, образа жизни, уровня культуры своей эпохи.

АФИША, как исторический источник, произведение искусства и вид рекламы выполняет следующие функции:

1. информационную,

2. эстетическую,

3. психологическую,

4. историческую,

5. утилитарную.

Общеизвестно, что знаменитые французские художники: Шере, Домье, Тулуз-Лотрек, Боннар, Пикассо, Ван-Донген, Кокто, Мари Лорансен и другие занимались оформлением афиш. К концу 19 века цветная афиша, изобретенная в 1869 году Жюлем Шере, была распространена по всей Европе, США и России. Но только во Франции по-настоящему имелось искусство афиши. Один из известнейших художников афиши - Анри Тулуз-Лотрек «…пользовался преимущественно двумя элементами литографии: острой линией и интенсивным пятном. Им выполнено около 30 афиш, которые отличаются особенной сложностью и изощренностью композиции и вместе с тем афиши эти рассчитаны на кратковременное восприятие на ходу, из окна фиакра. Своими афишами Тулуз-Лотрек определил все дальнейшее развитие искусства плаката: афиши его современника - Боннара, строятся на такой же активности цветовых пятен и гротескности силуэтов». Очерки по истории и технике гравюры,т.9

Постепенно, приближаясь хронологически к 20 веку, художники все больше и больше будут обращаться к искусству афиши. Если Тулуз-Лотрек начал с 30 афиш, то например, Пикассо выполнил их уже около 290. С 1895 по 1900 год в Париже было выпущено в свет пятитомное иллюстрированное издание «Les maitres des afiches».

Среди других иностранных художников можно назвать великолепного МУХУ и менее известных нам: Стейнлена, Харди, Маталони, Ван Каспела, Рида, Гинайса.

Глава 2. Особенности рекламного сообщения в афише

2.1 Компонент рекламного сообщения - цвет

Театральная афиша - это тоже вид рекламы, требующий и талантливых художников, и знаний некоторых законов и закономерностей, необходимых для их выполнения.

Каждая афиша имеет свой дизайн, цель которого не в том, чтобы предстать с самой прекрасной или самой красивой картиной, а в том, чтобы создать правильный образ, понятный аудитории.

Фотографии в рекламе привлекают больше внимания, чем рисунки. Иллюстрации, изображающие людей, привлекают внимание на 23% больше, нежели иллюстрации, изображающие неодушевленные предметы. Рисунки привлекают внимание детей, и их часто используют в соответствующей рекламе,

Рекламные объявления по почте, напечатанные на цветной бумаге, более эффективны, чем на простой. Глаз сначала задерживается на цветной рекламе, а потом уже на черно-белой.

Каждый цвет имеет свое действие:

Зеленый цвет успокаивает нервную систему, снижает боль, усталость, нормализует кровяное давление.

Голубой цвет снимает боли при невралгии, воспалениях.

Оранжевый стимулирует чувства и ускорение сердцебиения, повышает кровяное давление, создает атмосферу благополучия и веселого настроения.

Желтый помогает сосредоточиться, заостряет восприятие и способствует разрешению сложных ситуаций, задач и проблем.

Красный цвет - теплый и раздражающий, стимулирует мозг, улучшает настроение.

Фиолетовый действует на сердце и кровеносные сосуды.

Красный цвет предпочитают люди влюбчивые.

Зеленый - способные и уравновешенные.

Синий - разочарованные.

Коричневый - консервативно настроенные люди, не желающие ничего менять.

Желтый, оранжевый - жизнерадостные, импровизирующие.

Фиолетовый - люди с неустойчивым характером.

Черный - подчеркивает власть и сдержанность.

Ниже перечислены некоторые из основных значений различных цветов в христианской цивилизации (то есть это исконно русская трактовка цветов):

белый цвет - серебро, чистота, правдивость, Европа, христианство;

желтый цвет - золото, богатство, смелость, Азия, буддизм;

красный цвет - сила, демократия, революционность, Америка;

зеленый цвет - плодородие, расцвет, юность, Австралия, ислам;

синий цвет - невинность, миролюбие;

фиолетовый цвет - печаль, бедствия;

черный цвет - траур, смерть, Африка.

Ассоциации цветов с континентами можно увидеть в многоцветном «логотипе» Олимпиады, символизирующем единение всех стран.

Современная цветовая семантика несколько богаче и приобретает больше оттенков и смысловых ассоциаций:

желтый - солнце, свет, радость, ревность, зависть, светлый, легкий, свежий, веселящий, юный, сияющий;

оранжевый - зной, энергия, радость, теплота, спелость, излучающий, выступающий вперед, сухой, теплый, взволнованный;

красный - огонь, любовь, страсть, борьба, динамизм, гнев, сила, революция, близкий, жгучий, возбуждающий, громкий;

пурпурный - великолепие, достоинство, власть, держава, зрелость, богатство, компактный, исполненный внутренней силы, раскаленный, насильственный, торжественный, важный;

фиолетовый - затмение, старость, вера, совесть, смирение, окутывающий, душный, угрюмый, тяжелый, сумрачный;

синий - бесконечность, космос, тоска, холодность, верность, серьезный, укрепляющий, свежий, прохладный, удаляющийся;

изумрудный - кристалл, холод, лед, окоченелость, вода, сдержанный, выжидающий, ледяной, утомленный, удаленный;

зеленый - природа, покой, молодость, безопасность, надежда, скромный, спокойный, влажный, мягкий, посредственный;

белый - чистота, невинность, свет, легкий, свежий, прохладный, ослепительный, чудесный, блестящий;

черный - тьма, мрак, траур, смерть, темный, тяжелый, теплый, впитывающий, засасывающий,

серый - достоинство, звание, разный, дифференцирующий, нейтральный, знатный, важничающий.

Следует учитывать, что представители различных культур могут понимать один и тот же цвет по-разному. Так, в системе японской символики синий цвет символизирует зло и безнравственность, а в исламской цветовой системе синий цвет - символ спокойствия, но это спокойствие ночи и смерти. Белый цвет в европейских культурах означает жизнь, божественность, радость и т.д., а в китайской цветовой символике он означает смерть. У афроамериканцев, как ни странно, даже похоронные кортежи белые.

Поэтому неумело использованные цветовые ассоциации могут нанести непоправимый урон всей рекламной кампании, и это следует учитывать.

По степени восприятия цветов от лучшего к худшему они располагаются в следующем порядке:

1) синий на белом;

2) черный на желтом ;

3) зеленый на белом;

4) черный на белом;

5) зеленый на красном, красный на желтом;

6) красный на белом;

7) оранжевым на черном;

8) черным на пурпурном;

9) оранжевый на белом ;

10) красным на зеленом.

Мы можем сделать вывод, что цвет играет большую роль в создании рекламы и особенно афиши. Он создает настрой и влияет на первое впечатление уже от самого продукта или в нашем случае спектакля.

Художественное решение афиши, влияет на выбор потребителя, идти или нет ему на данный спектакль. Так, например если афиша будет выполнена в красных, оранжевых, жёлтых тонах, вряд ли посетителю удастся всплакнуть или загрустить на данном представлении и наоборот, афиша, выполненная в мрачных тонах, редко вызовет улыбку. Также, если театр гастролирует по разным странам, стоит учитывать отношение религии к определённым цветам в данной стране.

2.2 Компонент рекламного сообщения - шрифт

«Назначение рекламного текста обычно состоит в том, чтобы убедить индивида или группу людей в необходимости совершения действия для удовлетворения их потребностей, или напомнить о таком действии Бове и Аренс. Современная реклама./Бове Л. Аренс Ф. -. Москва 1995.».

Шрифт является средством эстетического и художественного оформления носителя информации и одним из важнейших средств оформления любой печатной продукции.

Самыми удобно читаемыми и разборчивыми оказались шрифты Times Roman и Verdana. Именно эти шрифты употребляется в большинстве рекламных плакатов. Ими выполняется наиболее важная информация, которую желает донести продавец до потребителя товара.

Особое внимание в создании рекламных плакатов уделяется шрифту, которым будет написан текст. Это информационное послание должно быть лёгким для восприятия и запоминающимся.

Исключение в наружной рекламе составляют логотипы, названия фирм и торговых марок, которые могут писаться замысловатым тяжелым для восприятия шрифтом. Гарнитура Times Roman употребляется часто, так как этот шрифт имеет засечки. Засечки визуально соединяют слова и положительно влияют на читаемость и разборчивость. Человек легко воспринимает данный текст. В современной рекламе существует тенденция - использовать шрифты без засечек. Гарнитура Verdana является примером шрифта без засечек. Буквы в этом шрифте имеют геометрическую форму, они одинаковой толщины, аккуратные и открытые. Такой шрифт, по мнению психологов, положительно влияют на визуальное восприятие.

Одним из важнейших достоинств хорошего шрифта является удобочитаемость. Это не только общая оценка пригодности его формы, но и показатель красоты. На удобочитаемость влияют следующие факторы:

· форма шрифтовых знаков (рисунок или тип шрифта, размер, пропорциональность отношения ширины знака к его высоте, ритм формы, насыщенность, цвет);

· шрифтовая композиция (длина строки (надписи) или ширина шрифтового поля (колонки), пробел вокруг строки или шрифтового поля, интервал между строками, шрифтовыми полями, форма строк, шрифтового поля, ритм строки и композиции текста, цветовое решение);

· четкость шрифта (отношение цвета (тона) шрифта к цвету (тону) фона - носителя знаков, фактура, качество выполнения); ясность шрифта (узнаваемость знаков, их дифференцированность, оправданная простота форм, представление содержания).

Необходимость соблюдения требования удобочитаемости вызвана психофизиологическими особенностями человека, проявляемыми в процессе чтения и осмысления текста.

Удобочитаемость способствует психосубъективному отношению к тексту, готовности к чтению, предопределяя привычки и ожидания зрителя. К сказанному следует добавить, что удобочитаемость зависит от сложности содержания, текстовой нагруженности, окружения, попадающего в поле зрения одновременно со шрифтом, а также степени освещенности.

Перечисленные факторы выполнения основного требования - удобочитаемости - являются общими и составляют основу профессиональной грамоты в области искусства шрифта.

Единство формы буквы и содержания письменного сообщения - второе основное после удобочитаемости требование.

На каком шрифте остановить свой выбор? Какой рисунок наилучшим образом будет соответствовать раскрытию содержания?

Эти вопросы возникают перед каждым исполнителем. Но сможет быстро и точно ответить на них, не прибегая к излишним поискам подходящего шрифта по каталогам, книгам и другим источникам, лишь тот художник, который владеет теорией шрифта, понимает специфику и общность эстетических требований, предъявляемых к нему. Шрифт как элемент художественного оформления должен решаться художественно, или быть правильно подобранным, со своим творческим приемом построения композиции текста.

Различия в выразительности шрифта заставляют художника задуматься при выборе, модификации или создании нужных форм. Форма шрифта не пассивно следует за содержанием, она, так же как и само искусство шрифта, обладает относительной самостоятельностью и оказывает воздействие на содержание. В зависимости от отношения к форме шрифта художника (равно как и зрителя) она может способствовать развитию предмета или, наоборот, тормозить его.

В историческом аспекте процесс взаимовлияния содержания и формы в шрифте предстает весьма наглядно. В современной практике при разработке шрифтовой формы важно, учитывая взаимосвязь ее с содержанием, отчетливо сознавать функциональное значение как самих буквенных знаков, входящих в определенную систему (тип шрифта, гарнитура), так и текстов (шрифтовые композиции).

Эстетическое чувство человека редко его обманывает. Зритель, не вдаваясь в тонкости искусства шрифта, всегда отличит красивое от некрасивого, наглядное от неприглядного. С духовным ростом общества восприятие и оценка зрителем содержания, заключенного в форме шрифта, расширяются и углубляются, повышаются эстетические требования.

Искусство же в лице художника представляет социальную потребность человека в абсолютном проявлении своих творческих сил и способностей, и в силу этого оно всегда должно быть немножко впереди не только современного ему зрителя, читателя, но и своего времени.

Альберт Капр пишет: "Искусство шрифта - это в первую очередь искусство пропорции. Напряженность и гармония, симметрия и асимметрия, ритм формы и контрформы, единство индивидуального и всеобщего - при работе над шрифтом приходится учитывать множество противоположностей". "Эстетика искусства шрифта" А. Капра По гипотезе А. Капра, "... законы орнамента, играющие в шрифте доминирующую роль, отражают в общей форме основные законы природы, прежде всего диалектики. Эти выработанные в процессе практической деятельности аксиомы в полной мере относятся и к эстетической оценке. Лишь при соблюдении законов формы возникает впечатление прекрасного". Любое произведение изобразительного искусства требует многообразия в единстве и единства в многообразии, единого настроения, создаваемого многочисленными оттенками, цельности композиции, состоящей из многих деталей, то есть проявления основного закона диалектики - закона единства противоположностей.

Правильное выполнение условий создания ритма - следующее по значению основное требование.

Шрифт, подчиняясь всем зрительным закономерностям ритма, воздействует на человека, вызывая то или иное настроение. активизирует или тормозит восприятие, на удобочитаемость и образность формы. По эмоциональному восприятию ритмический строй текста может быть простым и сложным, статичным и динамичным, уравновешенным и беспокойным. Нарушение ритмических связей влечет за собой впечатление дробности, случайности, потерю целостности композиции и напротив, гармоничное построение помогает чтению, доставляет зрительное удовлетворение.

Из написанного можно сделать вывод, что выбор шрифта в афише не менее важен, чем выбор цвета. Особенно если это афиша стандартного вида без фотографий, иллюстраций, рисунков. Информационное послание должно быть лёгким для восприятия и запоминающимся, но при этом давать полный необходимый объём информации. Важнейшие пункты это поддержание ритма письма, удобочитаемость, единство формы буквы и содержания письменного сообщения, т.е. шрифт должен быть не только художественным элементом, но и смысловым носителем.

Глава 3. Анализ афиши театра драмы

3.1 Описание объекта исследования

Свердловский государственный академический театр драмы -- драматический театр в Екатеринбурге, основан в 1930 году. Награждён Орденом Трудового Красного Знамени. С 1977 года -- академический.

Разговоры о том, что Екатеринбург должен иметь свой драматический театр, стали стержневым направлением культурного строительства в послереволюционный период истории Большого Урала. Еще до революции Екатеринбург стал своего рода «золотым дном» для антреприз и гастрольных драматических коллективов: они приезжали сюда так часто, что в 1847 году для гастролеров было выстроено специальное здание Городского театра (ныне -- кинотеатр «Октябрь»).

Стационарный драматический театр был открыт 2 октября 1930 года по адресу ул. Вайнера, 10, спектаклем «Первая конная» по пьесе В. Вишневского (режиссёр П. Рудин). В первые годы на сцене театра играли такие известные артисты, как М. Бецкий, А. Георгиевский и В. Ордынский (заслуженные артисты РСФСР). В формировании труппы большую роль сыграли театральный деятель М.М. Шлуглейт, первый директор театра С.К. Зимницкий, а также первый режиссёр театра заслуженный деятель искусств РСФСР Иван Ефремов. Именно благодаря Ефремову театр отличался актуальными, злободневными постановками, откликавшимися на события 30-х годов: интервенция Германии и Италии против Испанской республики, фашистская экспансия на восток, оккупация Австрии и Чехословакии -- всё это находило отражение на сцене. В 1939 году впервые в СССР была поставлена пьеса Карела Чапека «Мать». В годы Великой Отечественной войны театр ставит спектакли для воинских частей, уходящих на фронт. Всего за годы войны было показано более 1600 спектаклей и концертов на фронте, 715 -- в воинских частях и госпиталях; кроме того, драмтеатр осуществлял и материальный вклад в борьбу с врагом: 824 000 рублей было внесено в фонд обороны, около 90 000 рублей -- в фонд помощи детям фронтовиков.

В 1946--1948 годах после постановления ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению Свердловский драмтеатр, обвинённый в постановке «безыдейных зарубежных пьес и пренебрежении к современной теме», был вынужден сменить принципы формирования репертуара: на сцену выпускаются «благонамеренные», одобренные цензурой постановки. В то же время театр обращается к серьёзным произведениям: «Бархатный сезон» Н. Погодина, «Девочки» В. Пановой и т. п. Важным этапом в истории театра стали московские гастроли в 1974 году: спектакли «Борис Годунов», «Миндаугас» Ю. Марцинкявичюса, «У времени в плену» А. Штейна были высоко оценены критикой. В 1977 году театр получает звание академического, а 2 октября 1980 года награждается Указом Президиума Верховного Совета СССР орденом Трудового Красного Знамени. В репертуар театра неизменно входили классические пьесы, часто в самобытной интерпретации: спектакли по пьесам М. Горького, А. Толстого, А. Чехова, Э. де Филиппо, У. Шекспира; особое внимание уделялось актуальным современным постановкам: так, в 40-е годы здесь ставится пьеса К. Симонова, в 70-е -- В. Розова. Широко представлена и уральская драматургия: пьесы по произведениям Д.Н. Мамина-Сибиряка и других уральских авторов: А. Салынского, Ю. Мячина, В. Очеретина, Д. Медведева, А. Гребнева, Э. Вериго, а также Н. Коляды.

И по сей день театр драмы собирает полные залы и служит лучшим местом проведения досуга и духовного обогащения. Сюда наши бабушки водили наших мам, а наши мамы, в нём, знакомили нас с чудесным миром театра.

3.2 Анализ афиши

Выполненная в едином стиле со спектаклем, театральная афиша дает зрителю первое впечатление о готовящемся действе, и если она яркая, привлекает внимание и радует взор, то о реализации билетов на спектакль можно особо не беспокоиться - зритель непременно захочет посетить театр, ведь интерес к представлению у него уже появился. Несмотря на развитую индустрию теле- и радиорекламы, большинство людей получают информацию о репертуаре театров именно из афиш. И, конечно, нельзя не отметить, что по сравнению с другими видами рекламы театральная афиша обходится заметно дешевле, хотя ее эффективность не вызывает сомнений.

Тип афиш, который я исследовала в своей работе, используется театром драмы более 8 лет. Также стоит отметить, что данные афиши не размещаются по городу, а располагаются исключительно на рекламных тумбах возле театра драмы, на самом театре, внутри и возле касс. Они оповещают не о гастрольных спектаклях, а о постановках самого театра, афиш - премьер, бенефисов и репертуара на месяц.

· В рекламной продукции тетра присутствует фирменный стиль.

Фирменный стиль - это совокупность приемов (графических, цветовых, пластических, акустических, видео), которые обеспечивают единство всем изделиям фирмы и рекламным мероприятиям; улучшают запоминаемость и восприятие покупателями, партнерами, независимыми наблюдателями не только товаров фирмы, но и всей ее деятельности; а также позволяют противопоставлять свои товары и деятельность товарами и деятельности конкурентов. http://v-design.vlink.ru/firmstyle.htm

В продукции театра драмы присутствуют такие составляющие фирменного стиля как:

1. Словесный товарный знак- Свердловский Академический Театр Драмы

2. Графический товарный знак - символикой театра является его фотография, своеобразный логотип, который присутствует на всей рекламной продукции - билет, пригласительные, афиша, репертуар.

3. Цветовая гамма - бело - фиолетовый фон, чёрный шрифт иногда чёрно белые фотографии.

4. Фирменный шрифт

· Художественное оформление, цвет.

Афиши театра драмы имеют стандартный вид, без фото и рисунков. Исключением служат афиши бенефисов, в которых могут размещаться фото актёров в чью он честь.

Афиша имеет бело - фиолетовый фон в виде средневекового театра. Если всмотреться, мы сможем различить великолепной архитектуры стены театра, сцену на которой уже развернулось действие, зрители сидят на своих местах и с удовольствием наблюдают за спектаклем. Фон очень мягкий, поэтому текст на нем читается легко и чётко.

Как характеризуется выбранная палитра цветов, и какие чувства она может вызвать у потребителя?

Белый цвет - это цвет полной открытости, готовности воспринимать мир во всем его многообразии. Еще он хорош тем, что не несет никаких неприятных ощущений. Никаких негативных реакций, в отличие от черного, который зачастую подавляет и создает «тяжелое» ощущение.

Белый цвет характеризуется совершенством и завершенностью, демонстрирует абсолютное и окончательное решение, полная свобода для возможностей и снятие препятствий.

Его фундаментальное качество - равенство, т.к. заключает в себе все цвета, они в нем равны. Он всегда вдохновляет, помогает, внушает определенную веру (дает свободу).

Фиолетовый цвет - в мифах средневековье - цвет раскаяния. В перстне кардинала, фиолетовый аметист - символ воздержанности. Такой цвет выбирают люди, полностью отдающиеся своим чувствам. Этот цвет отвергается людьми, которые боятся потерять независимость, у них присутствует рациональный контроль своих эмоций, также критичный взгляд на собственные эмоции и действия. Фиолетовый цвет оказывает сильное влияние на духовное состояние человека. Благодаря сильному его воздействию ты можешь освободиться от глубинных страхов и научишься черпать из своего сознания созидательную силу. Он излучает скромность и достоинство, радость и успокоение. Но в интерьерах его стоит использовать только в сочетании с теплыми "жизненными" оттенками (например, желтый и оранжевый), либо в разбавленном (сиреневом) виде.

Фиолетовый цвет - это как бы охлажденный красный, поэтому он звучит несколько болезненно, как нечто погашенное и печальное.

Фиолетовый цвет любят люди с неустойчивым характером. Он действует на сердце и кровеносные сосуды, а также на психику. Его также называют "цветом женского одиночества".

Фиолетовый цвет: сложный, запутанный, царственный, элегантный, дорогой, достойный, духовный, тяжелый, угнетающий.

Чёрный цвет (чёрный текст)- Вообще, черный - это цвет самопогружения: он помогает от всего отгородиться, замкнуться и сконцентрироваться на решении той или иной задачи. В то же время данный цвет способен настроить на меланхолию и уныние. В черном приходит ощущение одиночества и изоляции от окружающего мира. Черный всегда скрывает в себе все, что несет, то есть он “загадочен”. Черный цвет связан с любопытством, он притягивает к себе.

Вывод: Не думаю, что художественный директор или дизайнер особо задумывался над значением цвета, который использует. Фиолетовый цвет несёт довольно пессимистичные эмоции и не особо привлекает к себе взгляд. Но если принять во внимание, что он используется в фоне и оттенок светлый, то он добавляет творческие нотки, духовность и беззаботность, что как раз характерно театру. Белый - открытость, свобода, отдых, желание узнать что то новое …посмотреть новый спектакль. И чёрный текст, который отлично и отчётливо смотрится на данном фоне.

· Особенности информационного блока.

Информационные блоки на афише размещены стандартно. В верхней части «где?» и «когда?», по центру «что?» и в нижней части время, возможно цена, важная для потребителя дополнительная информация, спонсоры и партнёры, а так же контактные телефоны и адреса, по которым можно обратиться с интересующими вопросами.

Заголовок, в нашем случае название спектакля, обозначен по центру крупным, выделяющимся, художественным шрифтом. Подзаголовок отсутствует. За ним следует общая информация о спектакле - это актёры, режиссёры, художники ит.п. В этом блоке используется шрифт Verdana, полужирное начертание. Нижний блок с дополнительной информацией и контактами напечатан ещё более мелким шрифтом с обычным начертанием.

Текст разборчив и хорошо читается даже на расстоянии, фон мягкий и поэтому буквы на нём не теряются. Текст простой, строго передающий главную информацию без содержания таких стилистических форм как тропы и фигуры. Заключение (или промежуточная кода) присутствует только в виде контактов или рекламных реквизитов, призыва посетить спектакль, театр, премьеру нет. В Афишах - бенефиса присутствует графическое черно-белое изображение актёра чей бенефис будет проходить. Афиша - репертуар выполнена в форме таблицы, в которой два основных столбца. Первый столбец дата и время проведения спектакля, второй название спектакля, краткая информация о нём, цена билета.

· Формат, сроки.

Наша афиша предназначена для расклейки на рекламных тумбах, щитах, стендах на здании и в здании театра. Это обстоятельство определяет требуемые качества афиши. Величина её должна быть такова, чтобы она, во-первых, была достаточно хорошо заметна прохожему. Во-вторых, чтобы её можно было видеть и оглядывать, даже подойдя вплотную, чтобы её расцветка и иллюстрация была заметна и приятна зрителю, чтобы шрифт его легко читался и производил внушительное впечатление, а все в целом побуждало прохожего стать посетителем спектакля рекламируемого на данной афише. Наша афиша является стандартной, однолистной в формате А1 напечатана вертикально. Для печати афиши используется плотная, глянцевая бумага. Афиша - бенефис вывешивается за неделю до спектакля и снимается сразу после его проведения. Афиша - репертуар висит в течении месяца и каждый месяц меняется, Афиша спектакля вывешивается за неделю до премьеры и висит на протяжении периода пока этот спектакль будет идти или не появится новая премьера.

3.3 Опрос посетителей

Рассмотрим эффективность привлечения зрителей с помощью афиши, достаточно ли выделяется рекламная продукция театра драмы на фоне не только на фоне окружающей природы и архитектуры, но и выделяется ли среди афиш других театров.

Чтобы определить эффективность афиши, выделяется ли она на общем фоне, следует выяснить, что по этому поводу думает потребитель.

В соответствии с поставленной целью был выбран метод исследования - опрос.

Опрашиваемая группа лиц состояла из 60 человек. Это мужчины и женщины примерно от 17 до 60 лет, со средним и выше среднего достатком, посещающие театр драмы.

Опрашивались люди, пришедшие на спектакль «Вишнёвый сад»

Опрос проводился 25 мая 2012 года с 18:00 до 18:30

Выбранной целевой аудитории задавался вопрос:

-Заметили ли вы афиши спектаклей, если да то назовите их названия?

Результаты опроса показывают, что чуть больше половины опрашиваемых видели афишу, но лишь 11 человек смогли вспомнить содержание. Возможно, это напрямую связано с качеством рекламного сообщения. Значит, оно не заинтересовало посетителей и хоть они обратили на афишу внимание, но не придали ей особого значения. Она их не заинтересовала, не зацепила, не заставила себя прочитать.

Заключение

Афиши - одно из эффективных средств, донести необходимую информацию до потенциальных потребителей, а также анонсировать готовящееся публичное мероприятие, будь то фильм или спектакль, выставка или концерт, лекция или городской праздник, открытие магазина или спортивные состязания.

Афиша была и остаётся одним из главнейших рекламных средств, в театре. Некоторые афиши театральных пьес были оценены, как произведения искусства и работы отдельных авторов занимают достойное место в музеях и картинных галереях. Современные высокохудожественные плакаты можно встретить повсеместно.

Афиша должна производить моментальное, но длительное воздействие, рекламное сообщение должно содержать отличительный, яркий дизайн, текст должен быть чётким, понятным и не перегруженным. На театральной афише обязательно указывают дату, место и время действия. Кроме этого, на афишах располагают важную для потребителей дополнительную информацию, а также указывают контактные телефоны, с помощью которых можно заказать билеты и задать интересующие вопросы.

В ходе исследования была достигнута поставленная цель. Мы выявили особенности расположения рекламного сообщения - театральной афиши Свердловского Академического Театра Драмы и проанализировали их эффект на потребителя. Цель была достигнута за счёт выполнения поставленных задач, а именно:

1. Разобрали понятие и специфику жанра - театральная афиша.

2. Была проанализирована литература и определены особенности рекламного сообщения в афише

3. Изучили объект исследований - Свердловский Академический Театр Драмы

4. Выявили особенности рекламного сообщения в афишах театра драмы и проанализировали их эффективность методом опроса.

Афиша театра Дамы имеет стандартный вид, она проста и лаконична, но не особо интересна для потребителя, на ней не остановится взгляд, только в случае если ты в этом не заинтересован и это подтверждает опрос. При этом не могу не заметить, как интересно подобран фон. И так же то что в рекламной продукции отслеживается фирменный стиль, что присутствует далеко не у каждого театра, особенно в афишах.

Отдельные афиши для русского театра выполняли Пикассо, Дали, Гончарова, Ларионов, Чехонин, Розанова. Будем надеяться, что и в наше время афишей будут заниматься столь талантливые люди и превращать рекламу в произведение искусства, которые займут своё место в музеях и художественных галереях.

Размещено на Allbest.ru