Рекламный проспект здания

Размещено на http://www.allbest.ru/

20

ФГОУ СПО «Волгоградский технологический колледж»

Курсовой проект

Рекламный проспект здания

Разработчик Д.В.Бабиева

Рук. проекта В.А.Шангин

2009

Содержание

Введение

1. Основная часть:

1.1 Исследовательский раздел

1.2 Проекционный раздел

1.3 Выбор наилучшего ракурса рекламного изображения

1.5 Обоснование принятого варианта рекламного проспекта

Заключение

Список литературы

Введение

Реклама (франц. reclame, от лат. reclamare - выкрикивать)- разнообразные мероприятия, с целью оповещения о чем-либо, например, о товарах, зрелищах, услугах, оказываемых каким-либо предприятием и т.д..

История рекламы исчисляется не годами, а тысячелетиями. С момента возникновения такой экономической категории как "товар", и установления товарного производства, началось развитие рекламы как искусства. Реклама наружная по праву считается одним из наиболее древних видов рекламы.

Ее история восходит ко времени возникновения и распространения письменности. Сообщения коммерческого характера рисовали на скалах вдоль торговых путей. Во время раскопок древнеегипетского города Мемфиса был обнаружен один из наиболее древних образцов наружной рекламы - каменный столбик с высеченной надписью: "Я, Рино, с острова Крит, по воле богов, толкую сновидения".

В Помпеях при раскопках было найдено около полутора тысяч настенных рекламных надписей. Одна из них сообщает: "Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Сирипус держит винный погребок. Загляни туда. До встречи". Другая надпись сообщала, что можно снять "виллу - хорошую и добротно выстроенную. Наниматель должен обратиться к..."

С развитием торговли, а стало быть, и рекламы, совершенствовались и способы воздействия на потребителя. На античных улицах часто встречались граффити, рекламирующие зрелища. Одно из них, например, сообщало: "20 пар гладиаторов будут сражаться в Помпеях за 6,5,4,3 дня и накануне апрельских ид, а также будет представлена охота по всем правилам и будет натянут навес". Помимо рекламы зрелищ и питейных, рекламировались банные услуги: "На доходы Фаустины баня моет городским обычаем и предлагает все услуги". По улицам древнеримских городов бродили уставшие от многочисленной наружной рекламы древние римляне.

Утверждение мирового господства затягивалось, с севера грозили варвары, а беспорядочные граффити на стенах римских городов портили внешний вид улиц. Многочисленные запреты ни к чему не привели, в результате власти приняли решение создать специальные места для объявлений. В людных местах появились выбеленные и разграфленные в клеточку части

Мой курсовой проект представляет собой рекламный проспект здания (экстерьер), выполненный двумя ортогональными проекциями: фасадом(вид спереди) и планом (вид сверху)

Большое место построениям изображений в перспективе уделено в трактате “О геометрии' крупнейшего ученого, естествоиспытателя и мыслителя древней Греции Демокрита (около 460-370 гг. до н. э.)

1. Основная часть

Известный древнегреческий ученый и математик Евклид, живший за 300 лет до нашей эры, в своих сочинениях в разделе “Оптика” сформулировал впервые правила наблюдательной перспективы, а также вывел законы отражения лучей от плоских, вогнутых и выпуклых зеркал.

Способы построения перспективных изображений были изложены в трактате “десять книг об архитектуре” древнегреческого ученого и архитектора Витрувия (конец 1 в. до н. э.).

Без теоретических обоснований он изложил правила построения перспективных изображений, а также составления архитектурно-строительных чертежей, содержащих план и фасад зданий. Им были обобщены труды Эсхила, Демокрита и других древнегреческих ученых, внесших большой вклад в развитие наблюдательной перспективы.

Видимость предметов, передачу их объемной формы, цвета, освещенности и отражения на них преломленного света, образование теней рассмотрел известный древнегреческий астроном Птолемей (в. н.э.) в своем сочинении по наблюдательной перспективе, состоящей из пяти книг. Однако теоретических положений и правил построения перспективных изображений он не вывел. Закономерностями построения изображений окружающей действительности, близкой к зрительному восприятию, занимались и художники. Живопись древних времен не сохранилась, и неизвестно, какой она была в те далекие времена. Но высокое развитие архитектуры, скульптуры, дошедшей до наших дней, и труды древних ученых-математиков, писателей и философов дают основания предположить, что перспектива в творчестве художников занимала важное место. В течение длительного времени (около тысячи лет) наука о построении графических изображений не получала дальнейшего развития в силу ряда причин. Одна из них связана с мрачной эпохой средневековья, когда преследовалась и угнеталась всякая прогрессивная мысль, отвергалась математическая наука, на которой базировалась начертательная геометрия.

И только в эпоху Возрождения начинается вновь развитие теории перспективы, вклад в которую внесли в первую очередь художники. Считают, что перспектива как наука возникла в Италии из практики художников Х в. Открытие закономерностей в перспективе стало большим событием в области изобразительного искусства. Применение перспективы художниками стало необходимым условием создания реалистических произведений.

Основоположником перспективы как науки считают итальянского теоретика искусства, архитектора и художника эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446), который применил правила перспективы в изображении архитектурных сооружений.

Итальянский ученый Леон Баттиста Альберти (1404-1472), всесторонне образованный человек - теоретик искусства раннего Возрождения, одаренный математик, физик, замечательный зодчий, скульптор, философ, поэт и музыкант, обобщил опыт мастеров античного и современного ему изобразительного искусства. В трактатах `Ю живописи” и “О зодчестве” он изложил теоретические положения перспективы на математической основе. А в труде “Десять книг о зодчестве” разработал на научной основе теорию рисунка и перспективы, изложил теорию пропорций по принципу греческой антропометрии. Им был предложен практический способ сетки для построения перспективных изображений.

В перспективных построениях Альберти применил масштабные точки, в которых должны сходиться диагонали квадратов. Правда, он не дал этому свойству теоретических обоснований, так как считал данные построения естественными и понятными с первого взгляда. Альберти рассмотрел также теорию нанесения теней на изображениях и обосновал необходимость покрытия освещенных поверхностей разными тонами красок.

Другой крупнейший итальянский зодчий и скульптор Лоренцо Гиберти (1378-1 455) постарался определить законы построения перспективных изображений, перенося их на скульптурные рельефы. На основе законов перспективы им выполнены рельефные изображения для всемирно известных бронзовых дверей собора Санта Мария дель Ф'оре во Флоренции.

Впервые же среди художников теория перспективы в общих чертах была изложена в 1458 г. итальянским живописцем Пьеро дель Борго (1406-1492). Определение перспективы как проекции предмета, полученной в результате пересечения “конуса видимости с картинной плоскостью”, дал итальянский живописец Пьеро делла Франческа (1416-1492) в своих трактатах “О правильных телах” и “О живописной перспективе”. В своем искусстве он соединил совершенную перспективу и строгую пропорциональность форм с тонкой гармонией красок. В то время художники считали его отцом линейной перспективы. . /1. Стр.12/

Большой вклад в теорию перспективы внес гениальный итальянский художник и ученый Леонардо да Винчи (1452-1519). Свои теоретические положения, в том числе правила перспективы, он изложил в “Трактате о живописи”. Леонардо да Винчи считал, что перспектива относится к “механическим наукам”, которыми не должен пренебрегать ни один живописец. Он подчеркивал большое значение перспективы как науки в развитии живописи. “Практика всегда должна быть построена на хорошей теории, для которой перспектива - руководитель и вход, и без нее ничто не может быть сделано хорошо в случаях живописи”

Леонардо да Винчи делит перспективу на три основные части:

1. Линейная перспектива, которая изучает и излагает законы построения уменьшения фигур по мере удаления их от наблюдателя.

2. Воздушная и цветовая перспектива, которая трактует об изменении цвета предметов в зависимости от их расстояния до наблюдателя и о влиянии слоя воздуха на насыщенность и локальность цвета.

3. Перспектива четкости очертания формы предметов, в которой анализируются изменения степени отчетливости границ фигур и контраста света и тени на них по мере удаления их в глубину пространства, изображаемого на картине.

Из трех разделов перспективы два последних не получили дальнейшего теоретического развития. Из-за сложности исследования цветовая и воздушная перспективы не имели аргументированных законов, поэтому художники претворяли их в практику на основе личного восприятия и опыта. Первый раздел перспективы развился в точную науку -линейную перспективу, которая позднее вошла как составная часть в начертательную геометрию - науку о методах изображения. . /1. Стр.13 /

Выдающийся немецкий ученый, математик, гравер и художник Альбрехт Дюрер (1471 -1528) в своем сочинении “Руководство для измерений циркулем и правилом”, изданном в 1523 г., описал графический способ построения перспективы предметов с использованием ортогональных проекций, получивший в учебной литературе название способ дюрера”. Хорошо зная математику, Дюрер предлагал фигуру человека вписывать в простейшую геометрическую форму, которую легко построить и проверить законами перспективы, затем детализировать мелкие части.

Большое теоретическое значение имело сочинение “Шесть книг о перспективе, изданное в 1600 г., итальянского ученого и математика Гвидо Убальди (1545-1607). Используя опыт предшественников-художников и ученых-математиков, Убальди изложил на математической основе, с теоретическим обоснованием 23 правила построения перспективных изображений предметов и способы определения размеров по перспективному изображению. Убальди первый научно обосновал правила построения в линейной перспективе. В его работах нашли также, дальнейшее развитие теоретические положения о построении теней.

Способ построения в перспективе предметов с помощью координат был предложен французским архитектором, инженером и математиком Жираром Дезаргом (1 593-1662), который тем самым положил начало методу аксонометрических проекций. Дезарг первый указал на общую геометрическую основу и родственность ортогональных проекций и линейной перспективы. Он определил разницу между этими изображениями, которая заключается лишь в разном расположении точек зрения. При построении ортогональных проекций точка зрения находится в бесконечности (параллельное проецирование). При построении линейной перспективы точка зрения находится «на конечном» расстоянии от предмета (центральное проецирование).

Несколько позднее систематизированное изложение теории перспективы было опубликовано в книге итальянского ученого, архитектора и художника Андреа дель Поццо (1642-1 709), изданной в Риме в 1693 г. под. названием “Перспектива живописцев и архитекторов, в которой излагается легчайший и быстрейший способ перспективного изображения всего, что относится к архитектуре”. В этом труде были даны, довольно полные для того времени, сведения о различных видах перспективы: линейной, рельефной, театральной и плафонной. В книге приведены многочисленные и оригинальные примеры построения перспективных изображений по ортогональным чертежам. Таким образом, к концу Х\1IIi в. были достаточно полно изложены теоретические основы перспективы и накоплен большой опыт практического ее применения во всех видах изобразительного искусства.

Значительную роль в развитии науки о методах изображения сыграл знаменитый французский ученый, геометр и инженер, общественный деятель времен Великой французской революции Гаспар Монж (1746-1818). Его книга “Начертательная геометрия”, изданная в 1795 г., явилась первым систематизированным изложением методов изображения пространственных фигур на плоскости. В этой же книге сделаны первые попытки построить тени на ортогональном чертеже - эпюре и в перспективе. Там же даны рекомендации, как выполнять тушевку предмета в соответствии с законами воздушной перспективы.

Работы Гаспара Монжа явились своеобразным логическим завершением всего, что было сделано раньше, и началом нового этапа в развитии науки о построении графических изображений - начертательной геометрии.

О применении перспективы в русском изобразительном искусстве в ранний период его развития можно судить лишь по некоторым миниатюрам в рукописях Х в. В этих изображениях, связанных с композиционными сюжетами, нашли отражение только некоторые элементы перспективы. В дальнейшем она развивалась самостоятельным путем, опираясь на практику художников того времени. Русские художники ХУII-Х\/III вв. достаточно хорошо владели теорией перспективы и применяли ее в своих картинах с большим мастерством.

Большой вклад в развитие теории перспективы и ее практического применения внесли русские художники-педагоги Х и особенно ХIХ в.

Крупнейшим представителем русской академической школы ХУIII в., лучшим рисовальщиком того времени был Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Это был первый русский профессор Академии художеств. Он требовал от своих учеников тщательного изучения анатомии и перспективы, точной передачи пропорций человеческого тела с применением законов распределения светотени.

В 1822 г. был написан научно-методический труд под названием “Полный курс правил рисования и анатомии для воспитанников Академии художеств”, который представлял собой строгую систему правил рисования фигуры человека и его частей тела, содержащий 150 рисунков-иллюстраций. Автором ее был Василий Кузьмич Шебуев (1777-1 856), воспитавший целую плеяду замечательных художников.

Этот труд состоял из четырех частей, в двух из которых отводилось значительное место перспективе. В книге были приведены методические советы по рисованию с натуры и применению знаний законов перспективы и пластической анатомии в академическом рисунке.

Более 20 лет вел поиск способа овладения видением натуры на основе законов перспективы известный русский художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Он писал: `Мои многочисленные старания о приспособлении начертательной геометрии к живописи убедили меня в необходимости изучения сей науки, а опытами над многими молодыми людьми я имел случай еще более убедиться в важности ее: ибо видел быстрые успехи учения, обоснованные на ее началах В его педагогической системе практическая перспектива занимала важное место. По методу А. Г. Венецианова овладение практическими навыками изобразительного искусства начиналось с изучения законов перспективы. Он считал, что без научных знаний и овладения перспективой художник превращается в ничто. А. Г. Венецианов рассматривал перспективу как метод изображения реального предмета в конкретной среде, считая, что она играет основополагающую роль в обучении художника рисунку и живописи.

Систему обучения рисованию Венецианова успешно продолжал художник-педагог Сергей Константинович Зарянко (1818-1870). Он считал, что нужно упростить научные положения и способы изучения перспективы, сделать их более наглядными и подходить к ним опытным путем.

В 1834 г. было издано учебно-методическое пособие `Курс рисования”, написанное военным инженером и известным художником-любителем А. П. Сапожниковым. Очень важно, что это было первое методическое пособие по рисованию для общеобразовательных учебных заведений. В нем большое место было отведено изучению законов перспективы. С этой целью автор разработал модели из проволоки и картона, которые помогали учащимся понять законы построения перспективы, а также светотеней. Книга А. П. Сапожникова в свое время сыграла большую роль в обучении рисованию и была неоднократно переиздана. Значительный вклад в систему художественного образования внесли русские художники-педагоги ХIХ в. Большое значение придавал изучению перспективы замечательный русский художник и педагог Николай Николаевич Ге (1831 -1894). Он писал: “Учите перспективу, и когда овладеете ею, внесите ее в работу, в рисование. Никогда не отделяйте ее от рисования, как это делают многие, т. е. рисуют по чувству, а потом поправляют правилами перспективы,- напротив, пусть перспектива у Вас будет всегдашним спутником Вашей работы и стражем верности Такого же направления в обучении придерживался художник-педагог Павел Петрович Чистяков (1832-1919). Он считал, что форма предмета в пространстве не может быть нарисована с помощью “талантливого глаза”, она требует строго точной проверки, основанной на самых точных правилах, т. е. перспективе. Бывает так, что художник может знать правила, но не уметь применять их на практике. Надо уметь смотреть на натуру и, главное, применять перспективу на практике к делу.

П. П. Чистяков считал, что рисование должно опираться на науку. “Настоящая техника в искусстве,- говорил он,- доступна только художникам, вполне опирающимся на науку, то есть художникам, изучающим анатомию и перспективу”. Большим событием во второй половине ХIХ в. в России было введение в общеобразовательной школе учебных предметов рисование и черчение. В разработке программ по ним принимал участие и П. П. Чистяков. Он считал, что обучение этим предметам должно строиться на научной основе законов перспективы и анатомии.

С первой половины Х в. в России начертательная геометрия становится самостоятельной наукой и вводится как обязательный предмет в высших технических учебных заведениях. Раздел, перспективы изучается как специальный предмет в художественных учебных заведениях.

Первым русским профессором по начертательной геометрии, ее основоположником и основателем этой науки в России был Яков Александрович Севастьянов (1796-1 849). Изданная им в 1821 г. книга “Основания начертательной геометрии” явилась первым учебником русского автора на русском языке. Этот учебник был основным в течение 20 лет почти во всех высших учебных заведениях. Заслуги Я- А. Севастьянова в области начертательной геометрии велики. Он впервые ввел русскую терминологию, дал практическое приложение начертательной геометрии к техническому черчению, рисованию, перспективе и картографии. Я. А. Севастьяновым написан ряд работ по линейной перспективе, теории теней в ортогональных проекциях и в перспективе. Это книги “Приложение начертательной геометрии к рисованию. Теория теней. Линейная перспектива. Оптические изображения” (1830 г.) и “Приложение начертательной геометрии к воздушной перспективе, к проекции карт и к гномонике” (1831 г.).

Большой вклад в дальнейшее развитие теории начертательной геометрии внесли ученые-геометры В. И. Курдюмов (1853-1904) и Н. И. Макаров (1821 -1904). Научные труды этих ученых входят в список классической учебной литературы по начертательной геометрии.

После Великой Октябрьской социалистической революции начертательная геометрия получила дальнейшее теоретическое развитие. Совершенствовалась как наука и перспектива.

Большим вкладом в науку стали следующие труды профессора

Н.А. Рынина (1887-1943): “Методы изображения” (1916 г), “Перспектива” (1918 г.), Элементы линейной перспективы” (1933 г.). Труд “Перспектива”, является для художников, до сих пор самой полной и ценной книгой по линейной и другим видам перспективы.

Дальнейшие научные исследования теории изображений принадлежат ученым Д. И. Каргину (1880-1949) и А.И. Добрякову (1895-1947).

Изложению теории перспективы и применению ее в практической работе архитекторов и художников посвящен ряд трудов крупнейших советских профессоров: Н. Н. Чернецов. “Перспектива” (1927 г.), Н. И. Чечелев. “Перспектива” (1933 г), И. П. Машков. “Линейная перспектива на плоскости” (1935 г) и др. . /1. Стр. 19/

В последнее время теорией перспективы занимались многие ученые, труды которых в этой области имеют специальное назначение и определенную направленность. Так, например, книги М. В. Федорова “Рисунок и перспектива” (1960 г), Н.С. Кузнецова “Построение широкоугольной перспективы” (1958 г.), А.Г. Климухина “Тени и перспектива” (1967 г) и др. предназначены для архитектурно-строительных специальностей. В связи с этим основное внимание в этих работах отводится построению перспективы архитектурно-строительных объектов и их элементов способом архитектора по плану и фасаду. детально излагается теория теней в перспективе применительно к архитектурно-строительным объектам.

К другой группе можно отнести книги, предназначенные главным образом для художественных специальностей. Широко, например, известна книга

А. П. Барышникова “Перспектива” (1955 г.). В ней довольно полно и глубоко изложена теория линейной и других видов перспектив для художников. Текст сопровождается большим количеством чертежей, рисунков, связанных с перспективными построениями как простых, так и сложных объектов.

В 1970 г. был издан учебник “Перспектива” В. Е. Петерсона. В небольшой по объему книге довольно сжато изложена теория перспективы с показом практических приемов ее использования.

Интересна книга В. М. Ратничина “Перспектива” (1982 г), в ней достаточно глубоко и всесторонне рассмотрена теория линейной и других видов перспектив, четко сформулированы определения и правила построения перспективных изображений. Текст сопровождается большим количеством иллюстраций в виде рисунков, чертежей, репродукций с картин. И главное - это одна из первых книг по перспективе в цветном издании.

Одной из первых книг для художественно-графических факультетов было учебное пособие “Перспектива” (1952 г.) профессора Г. А. Владимирского, в которой достаточно полно изложена стройная система теории линейной перспективы. Кроме того, в книге даны примеры графических заданий, предусмотренных для самостоятельной работы студентов, Книга трижды переиздавалась и долгое время служила единственным учебным пособием по перспективе для подготовки учителя изобразительного искусства.

В 1981 г. для педагогических училищ было выпущено учебное пособие “Перспектива” автора С. А, Соловьева, В нем в простой и доступной форме применительно к изобразительному искусству изложена теория перспективы. Автор дает много практических приемов построения перспективных изображений. Книга хорошо проиллюстрирована, приведено много интересных примеров. Труды советских ученых внесли большой вклад в развитие отечественной науки в области теории изображений - начертательной геометрии, составной частью которой является перспектива, и методики ее изучения. /1. Стр. 25 /

(Историю развития перспективы сократит до 1-2х печатных листов и лучше показать её в исследовательском разделе ниже)

1.1 Исследовательский раздел

наблюдательная перспектива проспект реклама

Метод Дюрера способ построения перспективы предмета по заданным его прямоугольным (ортогональным) проекциям. См рисунок 1

Сущность этого способа состоит в том, что перспективное изображение на плоскости используются как картины данного объекта можно получить либо на фронтальной плоскости проекции, либо на профильной. Эти плоскости используются как картины.

Метод архитекторов.

Способ архитекторов применяется для построения перспективы строительных объектов, как, например, общественных и жилых зданий, мостов и других объектов. Для построения перспективных изображений способом архитекторов задается чертеж некоторого объекта двумя ортогональными проекциями: фасадом (вид спереди) и планом (вид сверху) .

Сущность способа состоит в построении перспективы плана объекта и определении высотных размеров, взятых с его фасада для построения перспективы всего объекта. При выполнении упражнений необходимо: правильно сделать выбор точки зрения; на плане точку зрения взять на расстоянии не менее 1,5 размера диагонали плана объекта. Если на фасаде высотный размер больше диагонали плана, то берут размер с фасада и также увеличивают его в полтора раза. Картину на плане можно располагать под разными углами к предмету и на разном расстоянии от него.

Положение горизонтальной проекции картины на плане дома надо выбрать так, чтобы перспектива, верно, отражала пропорции дома. Поэтому, прежде чем чертить перспективу дома окончательно, надо предварительно выполнить несколько пробных вариантов положения картины и точки зрения.

На рис. 2.б показана перспектива данного дома, построенная способом архитекторов с увеличением в два раза.

Итак, проводим на плане положение горизонтальной проекции картины ОО_1. (Можно задавать её под углом 15^о-40^о к фасаду объекта).

В данном примере картина расположена параллельно диагонали прямоугольника abeq и проходит через вершину q.

Далее задаём положение точки С так, чтобы объект полностью попал в поле нормального зрения (a=28^о-53^о), при этом ось конуса нормального зрения должна находится в пределах 1/3 от середины длины диагонали.

Показываем положение главного луча зрения СР. (Проведя перпендикуляр СР от точки С к ОО₁ )

Далее на основании картины отмечаем положения точек О₈,…О₉.( Точек пересечения с линиями проведенными от точки С к вершинам a, b,e.)

Далее на основании картины отмечаем положения точек О₂, О_3, О_5,…О_4, опустив перпендикуляры к ОО₁ от точек a, b,e.

Приступаем к построению перспективы дома с увеличением в два раза.

1. Показываем положение линии основания картины.

2. Задаём положение точки р (произвольно)и проведя от точки р перпендикуляр рР, откладываем на нём высоту 2L и проводим через точку Р линию горизонта hh₁ параллельно ОО_1.

3. На линии ОО₁ откладываем расстояния рО_2, рО_3, рО_4….. рО₉ с увеличением в два раза, взяв эти расстояния с плана.

4. Перпендикуляры к ОО₁ от точек a, b,e,при этом будут направлены в главную точку картины, точку Р., а линии лучей (О₈ a, О₉ е) теперь расположатся перпендикулярно линии ОО_1. На пересечении этих линий - О₂Р(перпендикуляра) и О₈ a(луча)- находится точка a.

Остальные точки находим аналогично.

5.Исползуя масштаб высоты далее строим перспективу дома.

Далее в этом разделе можно привести примеры и других известных вам методов построения перспективных изображений )

1.3 Выбор метода построения

Так как способ архитекторов применяется для построения перспективы строительных объектов, таких, как общественные и жилые здания, то для осуществления данной работы - рекламного проспекта здания, я тоже буду использовать этот метод, он позволит наиболее точно и правильно построить данный мансардный одноквартирный дом в перспективе (экстерьер).

На мой взгляд, способ архитекторов - это самый простой метод построения зданий в перспективе, он не требует много времени на построение, при этом все размеры точно сохраняются. Мы можем увеличить изображение в несколько раз, не затратив лишних минут на расчеты - все просто и понятно.

1.4 Выбор наилучшего ракурса рекламного изображения

Приводим различные варианты рекламных изображений здания

(Это рисунок 3- рисунок 8- в примере отсутствуют)

Листы с 15 по 19 выполняем на форматах А3. При этом используем основную надпись - форма 2а

Варьируем различные положения картинной плоскости и линии горизонта.

Например: - Рисунок 3 - картинная плоскость под углом 15^о к фасаду.

Рисунок 4 - картинная плоскость под углом 20^о к фасаду.

Рисунок 5 - картинная плоскость под углом 35^о к фасаду. При этом на всех рисунках линия горизонта на уровне глаз стоящего человека.

Далее повторяем варианты построений при других положениях

линии горизонта (Например с высоты птичьего полёта.) (См. рисунки 6- рисунок 8.)

1.5 Обоснование принятого варианта рекламного проспекта

Выбираем наилучший, с нашей точки зрения вариант и перечерчиваем его на формат А 1 .Приводим описание выполненых построений.. Все построения оставляем на чертеже в тонких линиях.

Работа над перспективой заканчивается изображением светотени

Заключение

В завершение хочется отметить, что проделанная мной работа - это не просто механическое черчение различных вариантов здания в перспективе, но еще и творческая, сугубо индивидуальная, интересная работа, которая развивает фантазию, перспективное мышление, такие качества, как аккуратность, терпение,

Перспектива - это наука многогранная, потому, что в нее входят: основы черчения, геометрии, рисунка, живописи и композиции.

Перспектива тесно связана с другими дисциплинами, изучаемыми на нашей специальности, такими как:

- проектирование рекламного продукта;

- стандартизация и сертификация;

- композиция;

- цветоведение;

- моделирование.

На уроках перспективы мы учимся строить окружающие нас предметы такими, какими их воспринимает человеческий глаз, что позволяет нам развивать перспективное видение, которое нужно, если вы человек художественной направленности, и уж тем более необходимо, если вы собираетесь стать дизайнером или рекламистом.

Список литературы

1. Барышников А.Я. Перспектива. Учеб. пособие для высш. худ. учеб. Заведе- ний. М., 1955.

2. Владимирский Г.А. Перспектива. Пособие для студ. пед. институтов. М., 1969.

3. Макарова М.Я. Перспектива. Учеб, для студ. высш. учеб. заведений. М., 2002.

4. Неломняший В.М., Смирнов Практическое применение правил перспективы в станковой картине. Учеб, пособие для студ. пед. институтов. М., 1978.

5. Соловьев С.А. Перспектива. Учеб, пособие для уч-ся худ.-граф. пед. училищ. М., 1981.

6. Солобьев С.А., Буланже Г.В., IIIульга А.К. Черчение и перспектива. Учебное пособие для сред. худ. учеб, заведений. М., 1988.

7. Яблокский А.Г. Линейная перспектива на плоскости. Пособие для худ.-граф. факультетов пед. институтов. М., 1966.

8. Н.С. Жданова. Перспектива. Учеб, пособие для студ. М., 2002.

Размещено на Allbest.ru