Структура менеджменту музичного виробництва у Франції

Размещено на http://www.allbest.ru/

Структура менеджменту музичного виробництва у Франції

Гримуд Ганна Геннадіївна

аспірантка НАКККіМ

Науковий керівник

канд. мистецтв. Сєрова О.Ю.

(м. Київ, Україна)

Професії в області виробництва і розподілу об'єднують всі функції, які сприяють адміністративному, фінансовому та матеріальному контролю за виступами. Менеджер з виробництва несе загальну відповідальність за проект, адміністративну і фінансову спроможність для його реалізації. Керівник виробництва - виробничий делегат або виробничий адміністратор - відповідає за адміністративний і бюджетний супровід операції. Основною діяльністю людини, відповідального за трансляцію, є продаж шоу, складеного художником, компанією або виробничою структурою. Керівник виробництва бере участь в реалізації мистецького проекту. Він несе відповідальність за експлуатацію створення і повинен забезпечити прибутковість проекту. «Продюсування - заняття моральне. Ставлення до грошей визначає і ставлення до змісту» [1, с. 3].

Продюсер забезпечує взаємодію між різними співрозмовниками: художниками, постачальниками послуг, спільнотами. Його функції і компетенції здійснюються в різних контекстах: з художніми ансамблями (оркестрами, компаніями), дифузійними структурами (фестивалі, концертні зали, культурні об'єкти, музеї, медіа-бібліотеки) і в більш широкому сенсі будь-яка компанія створення, виробництва і поширення шоу. «Продюсер є диктатором, але не шляхом скорочення свободи, а шляхом її збільшення. Він «примушує до свободи», не усвідомлено слідуючи тезам Руссо, який був узятий на озброєння всіма тоталітарними режимами, побудованими на ідеології Просвітництва і розвитку людських здібностей» [2]. Продюсер повинен встановити довірчі відносини з художником, щоб краще захищати свою художню пропозицію, але і передбачити будь-які труднощі поширення. Він занурюється в проект, щоб краще описати його, захистити його програмістами і потенційними партнерами, і йому, можливо, доведеться створювати комунікаційні документи в формі художнього файлу. Хоча складання бюджету є єдиною прерогативою адміністратора, директора або керівника виробництва. Особа, відповідальна за поширення, прямо пов'язана з фінансовими питаннями як аналізувати бюджет, щоб направляти роботу з розповсюдження.

Багато університетських майстрів адміністрування та управління культурою об'єднують ноу-хау, пов'язані з виробництвом шоу, зокрема тренінги з музикою, різними спеціалізаціями або живим шоу. Як і у всіх професіях в області мистецтва і культури, навчання слід розглядати як частину подорожі, в якому всі індивідуальні досліди (включаючи волонтерство) і особливо практичні місця розміщення відіграють вирішальну роль для становлення професіонала. Сильна мотивація, добре знання культурного і художнього сектора, а також відмінні відносини є важливими активами для участі в цій кар'єрі.

Держава Франції втручається в музичний сектор дуже довгий час: з 1669 Людовик XIV створює Королівську академію музики. У 1966 році, через сім років після створення міністерства культури Андре Мальро («музичний відділ» був створений композитором Марселем Ландовскі і з 1964 року - інспектором музичної освіти в міністерстві). Розвиток політики для музики буде ґрунтуватися на двох сильних імпульсах: заснування (з 1966 по 1974 рік), потім на відкритті (з 1982 по 1986 рік). Десятирічний план Марселя Ландовські, який почався в 1966 році, фокусується на ідентифікації та створення професійних структур, які вважаються необхідними для музичного життя. Цей план в основному характеризується зміцненням мережі музичної освіти, оновлення або створення регіональних оркестрів та театрів, розвиток хорового життя і створення спеціалізованих адміністративних одиниць в музичній області на регіональному та відомчому рівні.

П'ятнадцять років по тому, в 1982 році, прибуття Моріса Флерета супроводжувалося запуском прозорої політики, яка є частиною виняткового бюджетного контексту. Дія держави відкриває найрізноманітніші області: пісня, рок, джаз, традиційна музика. Мета присутності сучасної музики і живих композиторів по всій території також знаменує собою дію цієї епохи.

Сьогодні Міністерство культури проводить свою політику на користь музики за такими напрямками: професійний і територіальний підхід (постійні оркестри, спеціалізовані музичні та вокальні ансамблі, опери), спеціальні навчальні заклади, актуальна музика та підтримка національних професійних мереж.

Заснована в кінці 1960-х років, політика, яку проводить держава для постійних оркестрів, особливо в регіонах, спрямована на те, щоб дозволити існування і розвиток всієї національної території, професійні симфонічні освіти високого рівня. Їх основне завдання - надати якомога більшій кількості людей доступ до музичних творів, як репертуарних класичних, так і сучасних. У тому числі два оркестри Радіо-Франції та Паризької національної опери, чиї місії специфічні. Французький симфонічний пейзаж сьогодні складається з тридцяти постійних оркестрів, підтримуваних державою, які наймають близько 2000 музикантів і приймають близько двох тисяч глядачів кожен сезон.

На додаток до підтримки оркестрів, що складаються з постійних музикантів, Міністерство культури підтримує близько 330 незалежних професійних музичних ансамблів. Створені з ініціативи артиста або колективу артистів, ці команди ілюструють музичні слова, які часто бувають із зазначених періодів або жанрів: давня музика, барокова музика, сучасна музика, джаз або традиційна музика. За своєю оригінальністю і динамічністю, носії інновацій і творчості, вони вносять вирішальний внесок в різноманітну музичну пропозицію, що охоплює всю національну територію. У них також є сильна міжнародна діяльність, що становить важливий фактор французького музичного виробництва. Вони є структурами для створення і виробництва концертів і шоу, покликаних співпрацювати, іноді в контексті резиденцій, з загальними місцями (національні та умовні етапи, місцеві театри тощо), фестивалі. Вони утворюють з ними економічний і культурний ланцюжок, який об'єднує функції створення, виробництва, поширення культурних процесів, обізнаності громадськості. Мережа виробничих будинків, підтримувана державою, охоплює ряд закладів. Основна місія яких полягає у створенні особливої атмосфери, завдяки художнім силам, які вони підтримують або мають в своєму розпорядженні (балети, хори, оркестри), що ілюструють як сталий репертуар, так і сучасну творчість.

Також частина плану Ландовського - мережа консерваторій і шкіл музики, танцю і драми. В даний час включає 441 школу, контрольовану державою. Ці установи класифікуються за трьома категоріями: консерваторії з регіональним впливом (CRR), консерваторії з відомчого округу (CRD), консерваторії з комунального або між общинного об'єднання (CRC - CRIC). У 2011 році Франція має 42 CRR, 109 CRD і 290 CRC або CRCI.

Музичні фестивалі є важливою опорою для вираження музичного розмаїття, для зустрічі музики і глядачів, для діяльності музичних ансамблів і появи нових талантів. Міністерство культури підтримує більш конкретно, поряд з місцевою владою, фестивалі національного зростання і несе сильну художню сингулярність. До них відносяться міжнародні фестивалі ліричного мистецтва Екс-ан-Провансу, фестиваль створення Музики в Страсбурзі, Фолльскій день Нанта, фестиваль Амбронай, фестиваль Бон, і для сучасної музики, Printemps de Bourges, франкофоліо Ла-Рошель або Transmusicales з Ренна.

Розпочата в 1981 році, підтримка державою сучасної музики - джазу, шансону, традиційної музики, рок, поп, електронної музик і хіп-хопу - тепер інтегрована в механізми допомоги всього музичного сектору. Ця оригінальна політика, адаптована до характеру художньої та професійної сфери, яку вона охоплює. Втілилася в життя декількома способами, в тому числі: провідною державною установою, Національним центром естради (CNV, створений в 2002 році), CNV прагне керувати фондом, який підтримує весь розважальний сектор виконавських мистецтв. Цей фонд, в основному фінансується за рахунок податків на естрадні шоу, призначений для поліпшення умов діяльності сектора і сприяння розвитку спільних дій. З 2007 року міністерство також доручило NVC керівництво своєю політикою творчих резиденцій та культурних заходів для сучасної музики.

Нинішній музичний сектор підтримав його розвиток в створенні мереж та ресурсних центрів, які держава підтримує з 1993 року. До них відносяться: Fedurock і FSJ (федерація джазових сцен і імпровізована музика); Fneijma, в якій зібралося близько тридцяти джазових і сучасних музичних шкіл; Афійма, в якій тридцять джазових фестивалів; вільна зона для світової музики - Франкофонія для поширення записів на франкомовному радіо; Allumes of Jazz для просування близько сорока незалежних лейблів; Technopol, яка об'єднує акторів електронна сцена. Нарешті, це Федерація асоціацій традиційної музики і танцю (Famdt), а також мережі відкриттів і професійної інтеграції, умови для розвитку музики завтрашнього дня. Зокрема, держава несе відповідальність за підготовку умов для розвитку «музики завтрашнього дня». Ця проблема виражається, зокрема, сьогодні за допомогою сучасних композиторів (системи музичних команд держави, національних центрів музичної творчості), підтримки музичних ансамблів і молодих перекладачів, які пожвавлюють їх.

Використані джерела

музичний адміністратор керівник

1. Кармиц М. Записки продюсера, Кагmitz M. Bande a part. 180 с. (1994).

2. WACADEMY. Академія коммунікації. «Что такое продюсирование (часть III)» [Електронний ресурс]. Режим доступу до ресурсу: https://wacademy.livejournal.com/29484.html.

Размещено на Allbest.ru