Основы арт-менеджмента

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов

Утверждено

Ученым советом факультета культуры

29.04.2010г., пр № 7

Опубликовано на основании решения

кафедры социально-культурных технологий

от 30 апреля 2010г., пр.№ 9

Конспект лекций

по учебной дисциплине

Арт-менеджмент

(специальность - 071401.65 Социально-культурная деятельность)

для всех форм обучения

кафедра социально-культурных технологий

Автор - составитель:

старший преподаватель кафедры СКТ Баркова Е.В.

Санкт-Петербург

2010

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Курс лекций по дисциплине «Арт-менеджмент» предназначен для студентов факультета культуры, обучающихся по специальности 071401.65 Социально-культурная деятельность. «Арт-менеджмент» тематически связан с дисциплинами: «Основы менеджмента», «Маркетинг», «Теория, история, методология художественного рынка», «Основы галерейной деятельности и предпринимательства в сфере изобразительного искусства».

Целью дисциплины является формирование устойчивой системы знаний об особенностях арт-менеджмента, о механизмах культурной политики, принципах и методах управления в сфере культуры и искусства, знакомство с общими принципами менеджмента, в основе которых лежат культурологические, экономические, исторические, политологические, социологические знания.

Задачами дисциплинами являются:

- изучение концепций арт-менеджмента, разработанные в различные периоды развития менеджмента в сфере культуры и искусства, оценка перспектив их применения в современном менеджменте в сфере культуры и искусства;

- освоение маркетингового подхода к организации и ведению дел, развитие понимания основных областей управленческой компетенции и соответствующей терминологии;

- развитие навыков самостоятельного анализа принципов арт-менеджмента на базе учета комплекса социологических, экономических и других факторов, влияющих на его формирование;

- развитие базовых навыков по организации деятельности арт-фирмы;

- формирование общих представлений о нормативно-правовой и нравственно-этической основах деятельности арт-менеджера и применения их на практике;

- знакомство с критериями оценки конкретных решений в области арт-менеджмента.

После окончания изучения дисциплины студенты должны:

· ориентироваться в проблемном понимании процессов в сфере управления и арт-менеджмента;

· иметь представление о стратегии и тактике бизнеса в сфере культуры и искусства;

· владеть методами маркетинговой и проектной деятельности в сфере культуры и искусства.

ЛЕКЦИЯ 1. ПОНЯТИЕ «АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ», ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ И СУЩНОСТЬ

Арт-менеджмент - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.

Арт-менеджмент - деятельностъ, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества.

Арт-менеджмент в широком смысле - стремление человека путем своей деятельности достичь более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества.

Арт-менеджмент в узком смысле - это руководство культурными предприятиями.

Арт-менеджер должен помнить, что художественная культура, как и искусство, - это часть общей культуры человечества, немаловажная составляющая духовной культуры любой локальной и мировой цивилизации.

Основу менеджмента профессионального искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели управления, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

Основные направления арт-индустрии:

1) концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, центры концертного дела, самодеятельные художественные коллективы);

2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки);

3) студии (студии грамзаписи);

4) предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

5) творческие объединения и агентства.

Виды художественно-творческой продукции:

а) шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, развлекательные и игровые программы;

б) техническое оборудование для концертно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография и т.п.);

в) музыкальные инструменты;

г) издательская деятельность: специализированные газеты, журналы, книги и т. п;

д) производство аудио и видео продукции;

е) организация и постановка зрелищных программ;

ж) проведение гастролей и турне;

з) производство теле- и радиопрограмм;

и) производство музыкальных инструментов и т.п.

Диверсификация производства - одновременное развитие многих не связанных друг с другом видов производства, расширение ассортимента производимых изделий в рамках одного предприятия, концерна и т.п.

Диверсификация применяется с целью повышения эффективности производства, получения экономической выгоды и предотвращения банкротства.

ДИВЕРСИФИКАЦИЯ (от лат. diversus -- разный и facere -- делать):

1) расширение ассортимента, изменение вида продукции, производимой предприятием, фирмой, освоение новых видов производств с целью повышения эффективности производства, получения экономической выгоды, предотвращения банкротства. Такую диверсификацию называют диверсификацией производства;

2) распределение вкладываемых в экономику денежных капиталов между разнообразными объектами с целью снижения риска потерь и в надежде получить более высокий доход.

ЛЕКЦИЯ 2. ХАРАКТЕРИСТИКА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ АРТ-МЕНЕДЖЕРА, ОСНОВНЫЕ ФУНКЦИИ

Арт-менеджмент - это деятельность, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества.

Из этого определения видны основные функции арт-менеджера. Менеджмент скорее искусство, чем наука. Управлять - значит работать с людьми и через других людей, решая задачи организации и ее членов.

Основная задача арт-менеджера - это умение достигать поставленных целей. В мелких арт-фирмах эту роль выполняет сам директор, а в крупных - арт-менеджер (организатор, управляющий, руководитель).

С одной стороны, в связи с многоуровневой системой управления директор не может довести свои решения сам и контролировать их выполнение на более низких ступенях, к тому же, у него много других дел, более глобальных задач и проблем. С другой стороны, профессиональный арт-менеджер решит многие проблемы зачастую лучше директора. Так что арт-менеджер порой является важнейшим человеком в арт-фирме,

Специализации арт-менеджмента:

- администратор;

- антрепренер, т.е. владелец, арендатор или содержатель частного зрелищного предприятия;

- руководитель;

- агент - специалист, осуществляющий поиск работы для артиста;

- менеджер предприниматель в профессиональном искусстве, занимающийся организацией концертной деятельности исполнителей;

- персональный менеджер;

- бизнес-менеджер - специалист, выполняющий функции финансового директора, бухгалтера;

- промоутер (импресарио) - специалист по продвижению арт-продуктов;

- продакшн-менеджер - специалист коммерческой фирмы в сфере шоу-бизнеса;

- заведующий постановочной частью;

- отвечающий за музыкальную и техническую аппаратуру и оборудование;

- режиссер;

- продюсер, т.е.:

1) специалист сферы арт-индустрии, основными функциями которого является работа с проектами, поиск и создание новых коллективов и исполнителей, подготовка оригинальных программ; доверенное лицо какой либо частной или государственной структуры, осуществляющее художественное и организационное руководство концертным предприятием и осуществляющее финансовый контроль;

2) специалист по созданию и реализации творческих коммерческих проектов в сфере культуры и шоу-бизнеса.

Это может быть продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций;

- специалисты кино- и фото студий;

- студий аудио- и видеозаписи;

- ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

К аспектам деятельности арт-менеджера относятся:

- художественный аспект: определение «социального заказа» на арт-продукцию; замысел и работа над творческим проектом; поиск художественного образа проекта; выбор режиссера, творческих групп, отдельного артиста; создание имиджа артиста; работа над «легендой» группы, артиста и т.п;

- организационный аспект: проведение гастрольных туров: аренда помещений; расписание репетиций; распространение билетов; создание бытовых условий для исполнителя и др.;

- маркетинговый аспект: сегментация рынка; исследование востребованности продуктов арт-индустрии; организация рекламной кампании; проведение презентаций; организация акций по связям с общественностью; использование разработанных легенд и т.п.;

- финансовый аспект: составление бизнес-плана; определение сметы расходов; формирование бюджета; поиск спонсоров;

- нормативно-правовой аспект: изучение нормативно-правовых документов по созданию продукции арт-индустрии; документально-правовое оформление отношений автор - исполнитель - менеджер и т.п.

Можно вывести следующий перечень профессиональных качеств арт-менеджера:

1) интуитивное начало: умение видеть в любом артисте потенциал и использовать его в своих и его интересах;

2) информационная компетентность: аналитические способности, способность доставать, получать, обрабатывать, структурировать и использовать информацию. Умение увязывать полученную информацию с контекстом ситуации;

3) коммуникативная компетентность: умение налаживать, поддерживать, а также отсекать ненужные связи, контакты; умение поддерживать свою репутацию и имидж делового и порядочного человека и бизнесмена в обществе; владеть основами делового этикета, включая: искусство самопрезентации; умение создать деловой стиль во внешнем облике; умение подготовить и провести деловую встречу;

4) организационно-управленческая компетенция: умение сплачивать, подбирать, формировать вокруг себя команду; грамотно и своевременно решать кадровые вопросы, умение найти и привлечь экспертов для реализации всех этапов своей деятельности;

5) социально-психологическая компетенция: владение аргументацией, методами убеждения, умение разрешать кризисные ситуации, владение вариантами нейтрализации возражений и замечаний, анализ и подведение итогов деловой встречи;

6) юридическая компетенция: владение основами законодательства в сфере предпринимательства, авторских и смежных прав, владение основами регулирования договорных отношений;

7) экономическая компетенция: умение разработать бизнес-план, организовать бюджетное управление.

Основные функции арт-менеджера:

I. Общественные функции:

· организационная:

- постановка целевых задач и планирование, формирование коллектива, подбор людей для управления подразделениями и выполнения заданий и их мотивация;

- делегирование задач и ответственности за их выполнение, доведение до сведения сотрудников арт-фирмы стратегической и оперативной информации;

- стимулирование и обмен идеями;

· функция планирования - необходима для достижения поставленных целей, разработка тактики и политики арт-фирмы;

· мотивация (побуждение человека к деятельности) и контроль.

II. Cпециальные (связаны с осуществлением миссии арт-фирмы) и частные функции:

· исследовательская:

- разработка новых идей и арт-проектов, инновация - путь к успеху;

- изучение традиций искусствоведения и культурологические исследования;

- маркетинговые исследования - выявление художественных предпочтений.

Успешный арт-менеджер должен уметь почувствовать именно тех специалистов и направления в сфере искусства, которые будут востребованы в последующие годы. У него должно быть перспективное видение развития арт-фирмы.

III. Дополнительные функции:

· образовательная - самостоятельное и коллективное ознакомление с традициями искусства и современными течениями в сфере искусства и арт-бизнеса.

· экспертная - оценка основных художественных течений в арт-индустрии.

К принципам работы арт-менеджера любого уровня можно отнести следующие:

- состязательность - конкурентная борьба рождает предоставление более качественных услуг;

- ориентация на спрос - продукты и услуги сферы арт-бизнеса тесно связаны и неотделимы от потребностей потенциальной аудитории и действует по схеме спрос - предложение;

- свободное предпринимательство - организация является коммерческим предприятием и имеет право осуществлять любые действия с целью получения прибыли в рамках законодательства РФ;

- материальная заинтересованность от профессиональной деятельности;

- личная ответственность за результаты труда - в случае предоставления низкокачественных услуг организация выплачивает денежные компенсации (неустойки), оговоренные в договоре, а также отвечает собственным имуществом.

Для арт-менеджера большое значение имеют личностные качества:

- интуиция;

- способность и умение оценивать ситуацию с разных сторон;

- возможность творчески и новаторски подойти к решению возникших проблем;

- коммуникативная компетентность (коммуникабельность);

- лидерство;

- ориентация на достижение результата;

- ответственность, стрессоустойчивость, аккуратность, внимательность, умение работать в команде и т.д.

Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера.

Категория «менеджер» применительно к конкретному человеку выражает принадлежность его к профессии управляющего, высшим уровнем которого является руководитель. Однако независимо от степени профессионализма и практических навыков менеджер должен владеть следующим философско-этическим инструментарием:

1) уважать личностное достоинство каждого работника и считать его неприкосновенным;

2) постоянно изучать людей, знать нужды и интересы персонала организации;

3) считать, что главное в общении с персоналом - это его доверие;

4) считать, что гарантией человеческой и деловой порядочности является справедливость и совесть;

5) уметь раскрыть интеллектуальный потенциал людей, что считается высшим показателем управленческого мастерства;

6) быть примером непрерывного духовного и профессионального совершенствования;

7) вести разумный образ жизни.

Этические рамки поведения продюсера определяются этикой человеческих отношений, деловой и профессиональной этикой.

Его профессиональное поведение включает:

- этикет общения;

- честность и порядочность в общении с партнерами, артистами и другими участниками продюсерской команды;

- соблюдение норм приличия, норм общечеловеческой морали, которые являются фундаментом межличностных отношений;

- умение понять своих подчиненных, видеть в них личность, достойную уважения;

- умение разбираться в поведении сотрудников, быть гуманным, стремиться к сотрудничеству;

- учитывать интересы всей команды; (корпоративная этика);

- справедливое и объективное отношение к личностно-деловым качествам подчиненных;

- справедливая оценка деятельности подчиненных;

- умение указывать и помогать исправлять ошибки подчиненных, придерживаясь при этом общечеловеческой морали и профессионального такта;

- подчиненных следует критиковать за их поступки, не умаляя способностей человека, которые часто в значительной степени зависят от уверенности человека в себе;

- методика четкой постановки задач;

- ответственность за принятые решения.

Постоянно недовольный тон, пренебрежительное отношение к партнерам, периодическое напоминание о допущенных ошибках создает моральную напряженность в коллективе и приводит к снижению производительности труда.

Социально-психологические функции арт-менеджера:

- способность самостоятельно принимать правильные решения в экстремальной ситуации и нести за них ответственность;

- обладание харизмой, качествами лидера, основанными на личностных качествах и способностях;

- обладать силой примера, харизматическим влиянием на подчиненных;

- обладать привлекательной внешностью, выражающейся не обязательно в красоте, но в обаянии и сильном характере;

- обладать сильной энергетикой, умением заражать своими идеями других;

- умение говорить и убеждать;

- умение координировать процесс и владеть ситуацией;

- умение сохранять самообладание в любых жизненных ситуациях;

- умение реально оценивать свои возможности и осознавать цели;

- знание психологии других людей.

Способность руководить не является врожденной, т.к. никто не рождается руководителем, лидером. Процесс роста от администратора до руководителя, от которого требуется умение и способности организовать процесс и побудить к выполнению заданий других людей, происходит не сразу. Менеджер должен не только уметь найти и почувствовать талант, предвидеть тот вид деятельности, который принесет прибыль, но и иметь способности к тому, чтобы организовать эту деятельность с учетом экономических, социокультурных и политических факторов, уметь устанавливать связи с различными государственными и коммерческими структурами.

ЛЕКЦИЯ 3. ТЕХНОЛОГИИ ОРГАНИЗАЦИИ ШОУ-ПРОГРАММ

Шоу - постановочное зрелище, представление, с участием артистов эстрады, цирка, хореографии и других жанров. Прародителями современного шоу явились древние зрелища: гладиаторские бои, карнавалы (Бразилия, Европа), коррида и т.д.

В России эта деятельность была представлена в виде народных забав, ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов и т.д, позднее появились варьете, оперетты, мюзик-холлы.

Послереволюционные шоу, были окрашены пропагандой коммунистических идей. Атрибутами буржуазной культуры являлись ресторанные зрелища, с участием куплетистов, танцовщиц (танец «Канкан»), исполнителей белогвардейских романсов и песен, артистов разговорного жанра и цыган.

Послевоенный период ознаменовался появлением телевизионных развлекательных программ «Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев», концертов советской песни, фестивалей и эстрадных конкурсов. Постперестроечные развлекательные программы строились уже по образцу западного шоу.

Можно выделить основные виды шоу-программ:

- телевизионные (ток-шоу);

- реалити-шоу;

- игровые;

- информационно-зрелищные, развлекательные и т.д.).;

- уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу и т.д.);

- программы спортивно-технической направленности (аква-, авто-, мото-шоу и др.);

- клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные и т.д.).

К принципам построения шоу-программ относятся:

- принцип системности;

- разножанровости номеров;

- эмоционально-тематической переклички;

- динамичности, темпоритма, контрастности, зрелищности, разнообразия.

В процессе построения шоу-программы учитываются психологические аспекты восприятия, логичность чередования номеров, неожиданность сюжетного хода.

Новейшее техническое оборудование современного шоу: светодизайн, звукоаппаратура, пиротехнические средства, декорации.

Разработка шоу-программ предусматривает два основных этапа: подготовительный и, непосредственно, организационный.

В процессе подготовительного этапа необходимо изучить:

- среду воздействия - численность и структуру населения в данном районе;

- наличие других организаций культуры и театрально-зрелищных предприятий;

- творческие возможности учреждения - наличие творческих коллективов и исполнителей, ведущих, организаторов, художников, режиссеров и т.д.;

- материально-технические возможности - условия сцены, вместимость зала, наличие технического и звукового оборудования; финансовые возможности учреждения.

При разработке и подготовке шоу-программ необходимо учесть следующие аспекты:

1) организационный аспект:

- художественное оформление помещений, в которых будет осуществляться прокат программы;

- установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры;

- расписание репетиций;

- подбор группы менеджерского состава (менеджеры, арт- менеджеры и т.д);

- создание бытовых условий для исполнителей ( наличие гримерных комнат и комнат отдыха).

2) маркетинговый аспект:

- выявление процента потенциальной зрительской аудитории;

- исследование необходимости и дальнейшей популярности данной программы;

- организация рекламной кампании;

- подготовка афиш и рекламного видео ролика;

- организация каналов распространения билетов.

3) финансовый аспект:

- формирование бюджета проекта;

- поиск генеральных, официальных спонсоров;

- подготовка коммерческих предложений для определенной категории организаций, которые могут быть заинтересованы в спонсорстве.

4) нормативно-правовой аспект:

- заключение договора с исполнителями и выполнение договорных обязательств.

Как уже было сказано выше, подготовка и разработка шоу-программ требует наличия информационных, финансовых, технологических, технических и человеческих ресурсов. Производство шоу-программы невозможно без создания определённого штата. Штат такой организации подразделяется на творческий и менеджерский.

Творческий состав, или режиссерско-постановочная группа включает:

- автора сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих, сюжетного и образного построения;

- режиссёра-постановщика, осуществляющего детальную режиссёрскую разработку и руководство постановочным процессом;

- балетмейстера-постановщика, который, работая в тесном контакте с режиссёром-постановщиком, с помощью танца, пантомимы, массовых хореографических сцен осуществляет замысел режиссёра;

- художника-постановщика, создающего сценографическое решение и осуществляющего авторский и технический контроль за исполнением своего замысла;

- заведующего постановочной частью, занимающегося расчетом необходимого количества сценических декораций и их производством в соответствии с художественно-декорационным решением художника постановщика;

- художника по костюмам;

- художника по свету, осуществляющего световое решение проекта и работающего в тесном контакте с режиссером;

- звукорежиссера, который несет ответственность за качество звука и комплектацию необходимого звукового оборудования;

Менеджерский состав может включать в себя:

- арт-менеджер или арт-директор, который подбирает исполнителей, составляет редакторский лист с указанием названия произведения, авторов музыки и текста, заполняет рапортички для Российского авторского общества;

- директора шоу-программы, занимающегося организацией и постановкой, определяющего технические и административные задачи в соответствии с творческими задачами, и контролирующего их исполнение;

- главного администратора, работающего с административным штатом, контролирующего работу администраторов по транспорту, реквизиту, а также являющегося материально ответственным лицом и координирующего работу подчиненных ему администраторов;

- PR-менеджера, осуществляющего рекламную кампанию проекта в средствах массовой информации;

- коммерческого директора, заключающего контракты с исполнителями, артистами, приглашенными сотрудниками в режиссерско-постановочную группу, фирмами - арендаторами светового, звукового, сценического оборудования, производителями художественно-декорационного оформления шоу-программы, финансовыми структурами и др.

Структурной единицей шоу- программы является номер. Для привлечения внимания зрительской аудитории необходимо соблюдать следующие условия постановки номера:

- зрелищность, которая может быть достигнута посредством яркости костюмов, массовости исполнения;

- неожиданность режиссерского решения;

- вовлечение в процесс исполнения номера зрительской аудитории;

- оригинальность номера;

- продолжительность номера не должна превышать 3,5-4,5 минут. Необходимо также основываться на логику построения сборной программы с учетом условий зрительского восприятия.

Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.

Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов. Спонсорская поддержка оформляется договором, содержащим взаимные обязательства сторон. Перечень услуг и их стоимость по каждому пункту, как правило, прилагаются к творческой концепции и выносятся на рассмотрение финансовой структуры, готовой предоставить необходимые средства. В основном это пакет рекламных услуг. К нему относятся :

- указание спонсора в титрах ТВ-программы, посвящённой данному проекту;

- указание спонсора (торговой марки, логотипа) в афишах, растяжках, и других видах печатной продукции;

- рекламные щиты в месте проведения шоу-программы;

- размещение логотипа фирм - спонсоров в оформлении помещения;

- участие спонсора в пресс-конференциях, посвящённых данному мероприятию;

- упоминание о шоу-программе в газетных публикациях и телеэфире;

- предоставление пригласительных билетов на места VIP.

Все вышеперечисленные услуги должны быть эквивалентны финансовым вложениям спонсора.

Бюджет постановки шоу (концерта, мюзикла, театрализованной программы, музыкального спектакля) предусматривает следующие затраты:

- расходы на выплату гонораров артистам и исполнителям;

- расходы на заработную плату труппы и аренду репетиционного зала;

- расходы на производство декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита;

- расходы на аренду и покупку необходимого технического оборудования;

- расходы на рекламу.

Важным принципом построения является взаимодействие со зрителями в зале, включение их в процесс проведения шоу. Существует множество таких номеров, где главными действующими лицами становятся зрители. Это и викторины, и всевозможные конкурсы, и импровизационные номера.

Процесс создания шоу-программы включает в себя следующие технологические этапы:

- концепция, которая заключается в идее, оригинальности сюжета, выборе темы, все это играет важную роль в создании шоу-программы;

- подбор материала - проводится поиском литературного материала, темы, музыкальных фонограмм;

- финансовое обеспечение проекта - заключается в составлении бизнес-плана и разработке творческо-производственных показателей, а также в обеспечении источников финансирования;

- подбор исполнителей - это создание творческой группы;

- реклама - включает в себя анализ и выбор средств рекламирования, доступных данному учреждению культуры;

- репетиции - это творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссёра: режиссер наблюдает за тем, что происходит на сцене, как действуют участники программы, он не только проверяет осуществление задуманного, но и мысленно соотносит данное с должным и ищет наиболее правильное решение своих творческих задач: выразительные краски, свет, музыкальное решение, мизансцены и т.д.; таким образом, репетиционная работа режиссёра строится в следующем порядке: 1) работа над сводными номерами; 2) работа над внесением в номера нужных для программы корректур; 3)работа с ведущим над текстом; 4)музыкальное сопровождение; 5) прогон.

- последний этап - организация проката.

арт менеджмент институт особенность

ЛЕКЦИЯ 4. ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации:

- концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий;

- театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.;

- продюсерские и промоутерские компании;

- студии грамзаписи;

- предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

- творческие объединения и агентства.

В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:

- собственниками материально-технических ресурсов;

- пользователями материально-технических ресурсов;

- владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов.

По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:

- государственных;

- муниципальных;

- частных;

-корпоративных.

По характеру административно-правовой определенности могут быть:

- самостоятельными юридическими лицами;

- административно-правовой единицей в составе юридического лица;

- структурным подразделением в составе юридического лица;

- структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.

В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:

- объединение юридических и (или) физических лиц;

- самостоятельный субъект.

В зависимости от характера финансирования могут быть:

- бюджетными;

- хозрасчетными, но не коммерческими;

- предпринимательскими (коммерческими).

По организационно-правовой форме подразделяются на:

- коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности;

- некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.

Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.

Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом:

- отношение между обществом и организацией - через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации;

- отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями - через систему договоров;

- отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования;

- отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками - через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.

Сегодняшние концертные агентства являются преемниками крупных государственных организаций и компаний. С каждым годом число создаваемых концертных организаций неуклонно растет и географически расширяется. Подобный фактор зависит от увеличивающихся, с каждым годом, интересов и потребностей зрительской аудитории, а также экономических и финансовых возможностей регионов и уровня покупательской способности в них. Подобное явление нельзя назвать негативным так как: во-первых происходит насыщение рынка культурных услуг, во-вторых развивается индустрия культуры, в третьих не только удовлетворяются потребности аудитории, но и формируется новая система взаимоотношений субъектов шоу-бизнеса и государственных структур.

ЛЕКЦИЯ 5. НОРМАТИВНО-ПРАВОВЫЕ ОСНОВЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА

Охрана интеллектуальной собственности - это важнейшее направление деятельности арт-менеджера. Сегодня законодательство России предполагает различные формы объединения творческих работников. В современной жизни искусства существует множество проблем, связанных как с правами авторов, так и тех, кто, не являясь автором, способствует сохранению и трансляции культурных ценностей. Эти права принято называть смежными. И если история защиты авторских прав насчитывает уже более 200 лет, то смежные права выделены, так или иначе они охраняются на протяжении всего нескольких десятилетий.

Федеральный закон "Об авторском праве и смежных правах" раскрывает термин "изготовитель продукта" как "лицо, взявшее на себя ответственность за изготовления продукта" (ст. 4). Поскольку в соответствии с действующим законодательством деятельность по производству продукции не является лицензируемой, любой гражданин может взять на себя инициативу по созданию продукта.

Известно, что некоторые виды искусства, называемые исполнительскими (Performing Arts), могут существовать только при наличии посредника между автором и публикой, то есть - исполнителя, который, не являясь создателем самого произведения, вкладывает в его интерпретацию свое время, труд (интеллектуальный и физический), талант и определенные материальные ресурсы. Разумеется, по законам цивилизованного общества все это должно так или иначе вознаграждаться или компенсироваться. Кроме того, когда речь идет о художественных ценностях, имеющих общечеловеческое значение, правовой и экономический аспект такой деятельности многократно усиливается.

Авторское право представляет собой одну из форм защиты интеллектуальной собственности (статья 44 Конституции РФ о охране интеллектуальной собственности).

Под интеллектуальной собственностью понимается исключительное право физического или юридического лица на результаты интеллектуальной деятельности.

Исключительное право на результат интеллектуальной деятельности, созданный творческим трудом, первоначально возникает у его автора. Это право может быть передано автором другому лицу по договору, а также может перейти к другим лицам по иным основаниям, установленным законом.

Некоторые виды искусства, называемые исполнительскими, могут существовать только при наличии посредника между автором и публикой, то есть - исполнителя, который, не являясь создателем самого произведения, вкладывает в его интерпретацию свое время, труд (интеллектуальный и физический), талант и определенные материальные ресурсы. Смежными правами принято называть права как авторов, так и тех, кто, не являясь автором, способствует сохранению и трансляции культурных ценностей.

Оповещение о существовании исключительных авторских прав первоначальный их обладатель (автор или иной законный владелец авторского права) размещает знак охраны авторского права (копирайт) ©; имя (наименование) обладателя исключительных авторских прав; года первого опубликования произведения.

Буква «С» в окружности: является начальной буквой английского слова «copyright» -«авторское право».

Помещение знака охраны авторского права на экземплярах опубликованных произведений дает возможность на практике обеспечить выявление случаев незаконного использования авторских прав на данные произведения.

С помощью знака охраны службы, бюро и общества (таможенные, авторско-правовые и т. п.), в чьи задачи входит выявление нарушений авторских прав, могут более эффективно бороться с недозволенным использованием охраняемых законом произведений. С другой стороны, таможенные органы, имея перечни опубликованных в стране произведений, следят за наличием на экземплярах импортируемой печатной продукции знака охраны. Отсутствие знака охраны, равно как и его незаконное помещение могут повлечь запрет на ввоз, арест продукции и другие санкции, налагаемые судом.

В целях охраны смежных прав и предотвращения возможности их нарушения на каждом экземпляре располагается знак охраны, предусмотренный Римской конвенцией, состоящий из ®; имени (наименования) обладателя прав; года первого опубликования фонограммы.

Взаимоотношения, предусматривающие передачу авторских прав, строятся на условиях договора о передаче прав.

Например, в создании кинофильма участвует автор (сценарист) как субъект авторского права, который передает право на использование своего интеллектуального труда (постановку) фильма продюсеру или кинокомпании.

К объектам интеллектуальной собственности относятся не только защищенные патентами изобретения (например, новые технологические процессы или устройства), по и такие объекты, как товарные знаки, промышленные образцы, а также иные результаты интеллектуальной деятельности. Нарушение данных авторских прав может повлечь за собой применение мер гражданско-правовой, административной или уголовной ответственности.

Авторское право выполняет следующие функции:

1) признание авторства и охрана произведений науки, литературы и искусства; авторское право устанавливает охрану этих произведений с момента их создания;

2) в установлении режима использования произведений, т.е. кто и на каких условиях вправе использовать охраняемое произведение; третьи лица вправе использовать произведение лишь с согласия обладателя исключительных авторских прав;

3) выражается в наделении авторов произведений науки, литературы, искусства и иных правообладателей комплексом личных и имущественных прав;

4) собственно защита данных прав.

Источниками авторских прав служат:

1) международные договоры РФ;

2) законы и иные правовые акты РФ, а также обычаи делового оборота; согласно Конституции РФ и ГК РФ источниками авторского нрава являются отдельные статьи ГК;

3) статьи принятых в соответствии с ГК иных федеральных законов;

4) указы Президента РФ,

5) постановления Правительства РФ, акты министерств и иных федеральных органов исполнительной власти по гражданско-правовым вопросам науки, литературы и искусства, не противоречащие ГК РФ и другим федеральным законам.

Помимо ГК авторско-правовые отношения регулировались вступившим в силу с 3 августа 1993г. Законом РФ от 9 июля 1993г. «Об авторском праве и смежных правах». Примерный перечень объектов авторского права:

- литературные произведения (включая программы для ЭВМ);

- драматические, музыкально-драматические, сценарные, музыкальные, хореографические произведения и пантомимы;

- аудиовизуальные произведения (кино-, теле- и видеофильмы, слайды, диафильмы и другие кино- и телепроизведения),

- произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства;

- произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства, произведения архитектуры, градостроительства и садово-паркового искусства;

- фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии;

- географические, геологические и другие карты, планы, эскизы и пластические произведения, относящиеся к географии и к другим наукам.

С 01.01.2008г. вместо этого документа действует часть 4 Гражданского кодекса РФ.

Гражданско-правовые меры защиты авторских прав: В зависимости от характера нарушения обладатели авторских прав могут требовать от нарушителей признания своих прав, т.е. «восстановления положения, существовавшего до нарушения, прекращения действий, нарушающих права и создающих угрозу их нарушения.

Право на защиту возникает не только после выпуска на рынок контрафактных фонограмм, но и в случае приобретения. Поскольку гражданская ответственность имеет компенсационный характер, нарушители обязаны возместить убытки правообладателя.

Учитывая объективные трудности подсчета этих убытков, закон предоставляет правообладателю по своему выбору альтернативно требовать либо возмещения убытков, включая упущенную выгоду, либо взыскания дохода, полученного нарушителем, либо выплаты компенсации, установленной по усмотрению суда. Существует Уголовная и административная ответственность за нарушение авторского права: ст. 146 УК РФ.

В заключение, Российскому государству и бизнесу надо искать баланс между приемлемой для потребителя ценой и жесткими мерами по защите интеллектуальной собственности. Необходимо понимать, что этот баланс никому из западных монополистов не нужен. Им важно сохранить и преумножить сферу своего влияния в мире. Навязывая нам свои услуги, мировые монополисты навязывают нам свои правила игры и хотят подчинить себе Интернет. А это уже реальная угроза национальной безопасности. "На легальную продукцию нужно снижать цены -- тогда и контрафакта не будет" - В.В. Путин, Президент РФ, -- на заседании с членами правительства 3 апреля 2006г.

Размещено на Allbest.ru