Бурятская музыкальная литература в детских музыкальных школах и школах искусств: концептуальные основания курса

Размещено на http://www.allbest.ru/

Бурятская музыкальная литература в детских музыкальных школах и школах искусств: концептуальные основания курса

Аннотация

В статье обосновываются структура и содержание авторского курса бурятской музыкальной литературы для ДМШ и ДШИ Бурятии, основывающегося главным образом на научно-методических разработках и исследованиях О.И. Куницына. Описаны входящие в курс тематические блоки, выделенные в соответствии с современными представлениями об этапах развития бурятской композиторской музыки: период организации музыкально-культурных процессов в республике русскими музыкантами; работа первых бурятских композиторов-классиков Д. Аюшеева, Б. Ямпилова, Ж. Батуева, Г. Дадуева; творчество авторов среднего поколения - С. Манжигеева, Б. Цырендашиева, Г.-Д. Дашипылова, А. Андреева, Ю. Ирдынеева, В. Усовича, Г. Батуевой; деятельность младшего поколения композиторов - А. Прибылова, Е. Олерской, Л. Санжиевой, Д. Шагдарон, П. Дамиранова, Б. Дондокова. бурятский литература музыкальный

Каждый из тематических блоков знакомит с ключевыми фигурами авторов и музыкальных деятелей республики, а также с их важнейшими произведениями, иллюстрирующими становление основных жанровых сфер бурятской профессиональной композиторской культуры: музыкально-театральной, симфонической, камерно-инструментальной, кантатно-ораториальной и вокально-хоровой. Уроки обзорного типа и занятия по изучению отдельных произведений объединены общей идеей показа хронологии развития музыкальных стилей, форм и жанров; способов воплощения бурятскими композиторами национального начала в музыке; преемственных связей русской и бурятской культур, проявляющихся в использовании основных жанров и форм, приемов развития музыкального материала и выстраивания драматургии сочинений, сформировавшихся в рамках отечественной композиторской школы.

Ключевые слова: методика преподавания музыкальной литературы, бурятская музыкальная литература, бурятские композиторы, музыкальная культура Бурятии.

BURYAT MUSICAL LITERATURE IN CHILDREN'S MUSIC SCHOOLS AND ART SCHOOLS: CONCEPTUAL BASIS FOR THE COURSE

The article substantiates the structure and content of the author's course of Buryat musical literature for children's music schools and children's art schools of Buryatia, based mainly on the scientific and methodological developments and research of O.I. Kunitsyn. The thematic blocks included in the course are described and highlighted in accordance with modern ideas about the stages of development of Buryat composers' music: period of organization of musical and cultural processes in the Republic by Russian musicians; work of the first Buryat classical composers: D. Ayusheev, B. Yampilov, J. Batuev, G. Daduev; creativity of the authors of the middle generation: S. Manzhigeev, B. Tsyrendashiev, G.-D. Dashipylov, A. Andreev, Y. Irdineev, V. Usovich, G. Batueva; activity of the younger generation of composers: A. Pribylov, E. Olerskaya, L. Sanzhieva, D. Shagdaron, P. Damiranov, B. Dondokov.

Each of the thematic blocks introduces the key figures of the authors and musical personality of the Republic, as well as their most important works, illustrating the formation of the main genre spheres of Buryat professional composer culture: musical-theatrical, symphonic, chamber-instrumental, cantata-oratorio and vocal-choral. Review-type lessons and classes on the study of individual works are united by the general idea of showing the chronologye of musical styles, forms and genres development; how the Buryat composers embody the national principle in music; the continuity of the Russian and Buryat cultures, manifested in the use of basic genres and forms, methods of developing musical material and the construction of the dramaturgy of compositions formed in the Russian school of composition.

Keywords: methods of teaching musical literature, Buryat musical literature, Buryat composers, musical culture of Buryatia.

Современное композиторское творчество Бурятии представлено большим количеством жанров академической традиции, яркими произведениями в оперном, балетном, симфоническом жанрах. Изучение этого пласта бурятской музыкальной культуры является обязательной частью подготовки национальных кадров в области музыкального искусства и просвещенных слушателей. Произведения бурятских композиторов включаются в программу ДМШ и ДШИ Бурятии в виде специального курса бурятской музыкальной литературы (далее - БМЛ), читающегося в настоящее время в течение 35 часов (1 час в неделю) на последнем или предпоследнем году обучения юных музыкантов всех специальностей.

Повсеместно в основу БМЛ положен курс выдающегося музыковеда Бурятии Олега Иосифовича Куницына (1934-2022) в трех выпусках [3; 4; 5]. Адресатами издания, как указано в аннотациях, являются не только ссузы и вузы, но и учреждения начальной ступени музыкального образования. В этом источнике обобщены сведения о развитии композиторской культуры Бурятии во всем многообразии жанров композиторского творчества, приведена информация практически обо всех работавших в республике композиторах, очерчены этапы становления музыкальной культуры европейского типа в данном регионе.

Рассказ о произведениях проиллюстрирован нотными примерами, приводятся свидетельства очевидцев и участников событий, материалы мемуаров и критических статей, что делает изложение живым и достоверным. Важно, что разбор музыки в этих изданиях сопровождается оценочными суждениями музыковеда о месте того или иного сочинения в истории бурятской музыки: он рассматривает произведения с точки зрения их связей с бурятской культурой, русской композиторской традицией, с учетом вклада в развитие бурятского композиторского творчества. Эти суждения О.И. Куницына являются основанием для формирования структуры школьного курса БМЛ и выделения изучаемых произведений.

Общепринятая практика сегодня такова, что педагоги ДМШ и ДШИ Бурятии адаптируют в собственной педагогической деятельности этот курс для уровня начального звена музыкального образования, что отражено в учебных программах школ, которые представляют собой неопубликованные рукописи Автор статьи благодарит составителей учебных программ по бурятской музыкальной литературе Э.А. Дугарову (ДМШ № 3 имени С.В. Семыкина г. Улан-Удэ) и Н.И. Дмитриеву (ДШИ № 4 г. Улан-Удэ) за предоставленную возможность познакомиться с данными рукописями.. Тематический план соответствующих курсов основан на методических разработках О.И. Куницына и повторяет его логику, несмотря на то, что каждый из авторов школьного курса руководствуется собственными критериями в отборе персоналий и музыкального материала для изучения. Основными в них являются уроки обзорного типа, посвященные биографии и творческому облику композиторов, в которые вкраплены краткие сведения о произведениях; некоторые сочинения разбираются подробно.

Думается, по манере подачи информационного материала эти курсы близки, скорее, училищному курсу музлитературы или вузовской истории музыки, призванной показать динамику развития национальной композиторской школы. В то время как курс школьной музыкальной литературы должен быть сосредоточен на подробном изучении конкретных произведений - уровне "точечных объектов" [6; 8] - с соблюдением, однако, хронологии развития музыкальных стилей, форм и жанров.

В любом случае для педагога, приступающего к преподаванию БМЛ, стоит сложнейшая задача адаптации имеющегося материала и авторского курса О.И. Куницына к уровню ДМШ / ДШИ. Тем более что издание, в котором бы был изложен специальный курс для музыкальных школ и школ искусств, на настоящий момент отсутствует, что подтверждает анализ каталогов библиотек Улан-Удэнского колледжа искусств имени П.И. Чайковского и Восточно-Сибирского государственного института культуры - ведущих музыкально-образовательных учреждений, являющихся основными учебно-методическими центрами Бурятии. Не удалось обнаружить и работы по методике преподавания курса БМЛ. В настоящий момент остается открытым не только вопрос о содержании его в ДМШ / ДШИ, но и проблема конкретного содержательного наполнения тем, которые, с одной стороны, должны показать историю становления бурятского композиторского творчества на основе принципа историзма, а с другой - представить яркие, запоминающиеся и интересные для детей портреты композиторов и очерки созданных ими музыкальных произведений.

В обсуждаемом в данной статье курсе (см. таблицу в Приложении), по-видимому, целесообразным будет сохранить логику О.И. Куницына, ориентируясь на хронологический принцип изучения деятельности бурятских композиторов, тем более что об успешности такого подхода говорит опыт многочисленных ДШИ республики. В то же время музыкальный материал и количество композиторов потребуется сократить, оставив самые существенные сочинения. Все это позволит дать детям представление, во-первых, о ключевых фигурах композиторской культуры Бурятии, во-вторых, о наиболее ярких их произведениях, в-третьих, о функционировании на бурятской почве основных жанров академической музыки и о воплощаемых в них национальных традициях, а также связях с русской композиторской школой.

Предлагается поделить курс на тематические блоки, связанные с представлением о поколениях композиторов Бурятии и этапах формирования бурятской композиторской школы, отраженных в научно-исследовательской литературе. Так, О.И. Куницын делит историю бурятской музыки на первый, подготовительный этап, связанный с усилиями советских композиторов и музыкальных деятелей: В. Обыденной, П. Берлинского, М. Фролова, С. Рузова, В. Морошкина - по созданию бурятской композиторской школы; второй этап, определяющийся появлением бурятских композиторов старшего поколения Д. Аюшеева, Б. Ямпилова, Ж. Батуева; затем рассматривается творчество среднего поколения композиторов - С. Манжигеева, Б. Цырендашиева, В. Усовича, А. Андреева, Ю. Ирдынеева, Г. Батуевой; завершение курса - знакомство с музыкой композиторов младшего поколения.

Близким образом выстраивает периодизацию бурятской композиторской культуры Л.Л. Пыльнева: она говорит об этапе до 1930-х годов, связанном "с отдельными опусами приезжих из европейской части России композиторов и с первым опытом коренных национальных музыкантов, ставших значимыми как авторские" [10, с. 97]. Следующий период - до 1960-х годов - определяется "ученичеством" национальных композиторов и их работой в формах, типичных для профессионального искусства. "Это время самостоятельных попыток национальных композиторов в создании сочинений на основе родного фольклора, в которых ведущим являлось стремление подчеркнуть индивидуально-национальное" [10, с. 97]. Следующий период, до 1980-х годов, характеризуется большей самостоятельностью национальных авторов, появлением композиторов второго поколения, наметившейся преемственностью традиций, формированием полной жанровой картины. Наконец, с рубежа 1990-х годов и до настоящего времени - этап появления третьего поколения авторов, создавших опусы "новой направленности, обогащенные универсальными опытом и взглядами" [10, с. 100], характеризующиеся "многоуровневым синтезом, охватывающим как интонационные особенности музыкального языка, так и специфику жанровых решений, поиск и вовлечение все более глубоких пластов фольклора в сферу профессионального композиторского творчества" [10, с. 101].

Внутри тематических блоков в авторском курсе БМЛ (см. таблицу в Приложении) первыми следуют занятия обзорного типа, в которых кратко охарактеризована деятельность композиторов разных поколений. В результате в соответствии с изложенной выше периодизацией в курсе БМЛ выделяются такие темы, как "Начало становления бурятской композиторской школы в 1920-30-е годы. Русские музыканты в Бурятии"; "Первые бурятские композиторы-классики: Д. Аюшеев, Б. Ямпилов, Ж. Батуев, Г. Дадуев"; "Композиторы Бурятии среднего поколения: С. Манжигеев, Б. Цырендашиев, Г.-Д. Дашипылов, А. Андреев, Ю. Ирдынеев, В. Усович, Г. Батуева"; "Композиторы Бурятии младшего поколения: А. Прибылов, Е. Олерская, Л. Санжиева, Д. Шагдарон, П. Дамиранов, Б. Дондоков".

Поскольку в биографиях композиторов на каждом из этапов очень много сходства, останавливаться на них подробно нецелесообразно. Большим разнообразием характеризуется биографический материал, связанный с деятельностью русских музыкантов, стоящих у истоков бурятской композиторской школы, однако их жизнеописания также не предполагают подробного изложения, поскольку в курсе акцент сделан именно на композиторах Бурятии, и изложение начального этапа формирования бурятской композиторской школы не должно занимать много места. Однако очень важно показать жизнь авторов на фоне процессов культурного строительства в первые годы существования молодой республики, развития музыкальной культуры, формирования музыкально-творческих и музыкально-образовательных организаций: открытия Бурятского оперного театра (1932), Бурятской филармонии (1938), техникума искусств (1931, ныне колледж искусств имени П.И. Чайковского), формирования сети ДМШ и ДШИ, организации Восточно-Сибирского государственного института культуры (1960), создания Союза композиторов Бурятии (1940), появления ведущих творческих коллективов, в частности, Театра танца и песни "Байкал" (рубеж 1930-1940-х годов), Театра народной музыки и танца "Забава" (1989) и многих других. Красной нитью должна проходить идея преемственности между русской и бурятской культурами, что проявляется в восприятии бурятскими композиторами традиций русской оперной классики, русского и советского симфонизма, а также в сосуществовании на территории Бурятии творческих коллективов как с русскими, так и с бурятскими национальными корнями. Это тем более важно, что все бурятские композиторы активно участвовали в формировании в республике культуры европейского типа, имеющей ярко выраженную национальную окрашенность за счет обращения к бурятской традиционной культуре, в первую очередь фольклору [12].

Второй важный акцент в данных занятиях должен быть связан с реализацией воспитательной функции урока биографического типа: говоря о жизненном пути бурятских композиторов, индивидуальной судьбе музыкантов, необходимо показать те переломные моменты, которые сформировали их как будущих крупных деятелей бурятской музыкальной культуры.

После обзорного занятия, открывающего каждый тематический блок, следует переходить к урокам, показывающим развитие жанров в творчестве изучаемых в данном разделе композиторов. Эти процессы будут рассматриваться на материале конкретных произведений, критериями отбора которых послужили: а) наличие вклада в развитие бурятской композиторской музыки (своеобразие образно-тематического строя сочинения, новизна жанра, формы, способов работы с музыкальным материалом на бурятской почве, с учетом процессов освоения бурятскими авторами традиций отечественной композиторской школы [11]); б) современность темы / основной идеи произведения, поскольку очень много музыки создавалось в связи с идеологией советской эпохи; в) доступность музыкального материала (нотного или аудио-, видеозаписей), необходимого для иллюстрирования музыковедческого анализа произведения.

Рассмотрим более подробно тематическое наполнение каждого из блоков курса. Так, тематический блок 1 должны открывать обзорные уроки, описывающие те фольклорные жанры, которые собирали композиторы (3 часа) и на основе которых формировалась бурятская композиторская школа [12]. Это тем более важно, что современные городские дети Бурятии знакомы с фольклором в лучшем случае в его сценическом бытовании. Следует подробно остановиться на песнях и их жанровых разновидностях, эпосе, лишь частично затронуть колыбельные и скотоводческие заговоры, показывая аутентичное звучание фольклорных образцов. Кроме того, необходимо сказать о музыке буддийского культа, буддийских и народных музыкальных инструментах [1]. Важно уделить специальное внимание интонационной основе бурятского фольклора: восточно-бурятской ангемитонной пентатонике в ее пяти разновидностях и узкообъемным ладовым структурам, характерным для западных бурят [9].

Четвертый урок первой четверти посвящен деятельности П. Берлинского, В. Морошкина, С. Ряузова, их поискам интонационной и образно-тематической основы бурятской музыки (1 час). Здесь важно осветить идеи, высказанные русскими композиторами, по формированию бурятской композиторской школы. Это главным образом опора на фольклор как в плане поиска образов и тем творчества, так и в интонационной сфере: его прямое цитирование, горячим сторонником которого был С. Ряузов, заимствование отдельных интонаций, переинтонирование [2]. Кроме того, важно показать культуростроительные завоевания первых лет советской власти, связанные с открытием Театра оперы и балета, Русского драматического и Бурятского драматического театров, филармонии, техникума искусств, ДШИ и ДМШ.

Следующие уроки (2 часа) посвящены отдельным сочинениям, вошедшим в фонд бурятской классики. Они лежат у истоков крупнейшей жанровой ветви бурятской композиторской музыки - театральной. Это музыкальная драма "Баир" (1940) П. Берлинского при участии Б. Ямпилова - первое крупное музыкально-драматическое произведение на бурятском интонационном материале (темы народные и сочиненные в народном стиле) и первое крупное театральное произведение на современный сюжет. Дети должны усвоить, какими музыкальными средствами охарактеризованы действующие лица, как передан национальный колорит. Далее следует опера "Энхэ-Булат батор" (1940) М. Фролова при участии Д. Аюшеева, и сегодня входящая в репертуар Бурятского театра оперы и балета. При разборе данного произведения акцентируется его значение как первой бурятской оперы, в основу которой лег легендарный сюжет. Рассматривать с детьми ее следует с точки зрения жанра исторической оперы, в которой методами, близкими "Ивану Сусанину" М. Глинки и "Князю Игорю" А. Бородина, показан контраст интонационных сфер, характеризующих положительные (главный герой и народ) и отрицательные образы. Кроме того, в характеристике положительных персонажей следует выделить бурятскую национальную интонационную основу. Говоря об операх, хорошо приводить также высказывания современников, первых исполнителей, постановщиков - их можно найти в монографиях О.И. Куницына.

Тематический блок II начинается с урока 7, как уже говорилось, он посвящен первым бурятским композиторам-классикам (композиторам старшего поколения, по выражению О.И. Куницына). Помимо биографических сведений об этих авторах, следует отметить их вклад в развитие бурятской культуры, работу в качестве педагогов, дирижеров, художественных руководителей театров, оркестров; участие в Декадах бурят-монгольского искусства в Москве, отчетных концертах бурятской композиторской организации. В творчестве показать стремление к крупным жанрам, в первую очередь, оперному и балетному, связь с традициями русской школы, тяготение к программности и жанровости, картинности и живописности в инструментальной музыке. Важно также упомянуть значение творчества Ж. Батуева для развития Якутского и Калмыцкого музыкальных театров: написание им в 1964 году балета "Чурумчуку" по мотивам якутского фольклора и в 1970 году балета "Джангар" по калмыцкому героическому эпосу.

Следующие уроки посвящены отдельным жанрам в наследии бурятских композиторов старшего поколения. Первые пять занятий изучается театральная музыка как ведущая область их творчества. Оперная трилогия Д. Аюшеева и открывающая ее опера "Побратимы" - первое крупное произведение на историческую тематику, первая масштабная бурятская опера на сюжет из бурятской истории. Здесь необходимо показать противоположную интонационную характеристику русского и бурятского лагерей, сближение в процессе развития русских и бурятских тем, что отражает идею дружбы двух народов. Затем анализируется первая детская опера "Чудесный клад" Б. Ямпилова, полная аудиозапись которой доступна на открытых ресурсах в сети Интернет. Здесь также важно показать идущие от русской классики средства характеристики положительных и отрицательных образов, развитие музыкальной драматургии на основе противостояния двух контрастных интонационных сфер: основанного на бурятской песенности "мира добра", воплощающего лучшие черты бурятского народа, и "вненациональном" тематизме инструментального типа, остро диссонирующих гармониях, целотонных последованиях аккордов, резких тембрах медных духовых для "мира зла".

Следующая тема (1 час) рассказывает о балете Л. Книппера и Б. Ямпилова "Красавица Ангара" (1959), до сих пор любимом зрителями. В нем традиционно предполагается показать музыкальные характеристики действующих лиц, взаимодействие лейтмотивов, выстраивание драматургии крупной театральной-симфонической композиции. Специально следует сказать об исполнителях главных партий Ларисе Сахьяновой и Петре Абашееве, известных артистах бурятского балета, а также отметить деятельность постановщика Бурятского театра оперы и балета Михаила Заславского, его заслуги как крупного культурного лидера Бурятии.

В течение двух последующих занятий разбираются балеты Ж. Батуева. Балет "Цветы жизни" (1960) на аллегорический сюжет удобен для показа средств создания музыкальной драматургии - лейтмотивов, характеристики позитивных и негативных образов, преломления традиций русской школы. В балете "Сын земли" (1972) по мотивам эпоса "Гэсэр" отмечаем легендарно-героический сюжет, родственные русской опере и операм бурятских авторов музыкально-драматургические средства воплощения конфликта положительных и отрицательных персонажей, знакомим с наиболее яркими сценами.

Вторая по значимости область творчества композиторов старшего поколения - кантатноораториальная музыка. В качестве наиболее яркого образца данного жанра в курсе БМЛ предполагается разобрать ораторию "Гудящие сосны" Б. Ямпилова на стихи знаменитого бурятского поэта Н. Дамдинова. В ее семи частях, имеющих программные названия, воплотились образы природы родной Бурятии, идея связи человека с природой. Здесь следует показать драматургическое развитие образности, систему объединения цикла на основе образно-тематических связей и лейттем, разнообразие воплощений бурятской интонационности, расширение круга выразительных средств бурятской музыки, красочность гармоний и оркестровки.

Рассматривая симфонический жанр в творчестве Ж. Батуева, Б. Ямпилова, Д. Аюшеева, следует отметить преобладание сюитной музыки, а также программности и жанровости. Подробнее можно остановиться на одночастной, написанной в сонатной форме со вступлением и кодой "Эпической поэме" (1955) Б. Ямпилова, посвященной одному из первых бурятских ученых Доржи Банзарову. В драматургическом замысле произведения нашли отражение традиции русского симфонизма П.И. Чайковского в том виде, как они воплотились в "Ромео и Джульетте". Далее можно рассмотреть сюиту "Симфонические танцы" (1959) Б. Ямпилова с точки зрения жанрового тематизма и принципов обработки жанров бурятского фольклора (в качестве альтернативы можно предложить также 4-частную сюиту того же автора "Цветущий край" (1953), рисующую картины быта и природы современной Бурятии). Еще один образец программной сюиты на жанровой основе - "Колхозная сюита" (1950) Ж. Батуева, посвященная жизни и быту современного бурятского села: на этом материале также следует рассмотреть средства передачи бурятского колорита - в пентатоничной мелодике, красочной оркестровке, колористическом варьировании как ведущем способе развития материала, прямых ассоциациях с бурятской народной музыкой (использование кварто-квинтовых созвучий, напоминающего мелодию лимбы флейтового наигрыша).

Последние уроки тематического блока II предполагается посвятить камерной музыке бурятских композиторов первого поколения Ж. Батуева, Б. Ямпилова, Д. Аюшеева, Г. Дадуева и их вокальному творчеству. Данные уроки по своему виду будут также обзорными. В первом из них можно показать развитие музыки для оркестра бурятских инструментов (далее - ОБНИ) как отдельного направления, представленного поначалу одночастными пьесами либо небольшими сюитами. Также можно упомянуть произведения, написанные бурятскими авторами для детей, в частности, сюиты "Детские картинки" А. Андреева, "Детские картинки" Б. Ямпилова. Далее следует остановиться на развитии камерных жанров академической традиции, рассказав о Поэме для скрипки и фортепиано Б. Ямпилова (1952), Музыке для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано (1967) А. Андреева, в которой проявились тенденции, характерные для последующего периода развития бурятского композиторской творчества: полиладовость, политональность, сонорность. Из песен композиторов на посвященном этому жанру последнем уроке третьей четверти обязательно надо отметить романсы "Баллада о Доржи Банзарове", "Жаворонок" и "На берегу Селенги", песни "Пою мою республику", "Горы Саянские" и "Кынгырга" Б. Ямпилова, "Тебе" и "Бурят-монгол араднай" Д. Аюшеева, песни "Колыбельная", "Моя Родина", "Не могу дождаться" Ж. Батуева.

III тематический блок программы начинается с обзорного изучения творчества композиторов среднего поколения - С. Манжигеева, Б. Цырендашиева, Г.-Д. Дашипылова, А. Андреева, Ю. Ирдынеева, В. Усовича и Г. Батуевой. Рассказывая о биографиях этих авторов, следует отметить их преемственность с композиторами предшествующего поколения, зачастую выступавшими в качестве их учителей, роль в развитии музыкальной культуры Бурятии. С этими авторами связан новый этап развития бурятской композиторской школы, открытие новых возможностей работы с национальным материалом, привлечение буддийского интонационного пласта, использование новых композиторских техник, индивидуализация авторских стилей [10].

В качестве отдельного направления работы бурятских композиторов второго поколения следует отметить музыку для детей: поскольку практически все они занимались педагогической деятельностью, одной из творческих задач для них стало создание детского педагогического и слушательского репертуара. Так, с особенным трепетом пополнял детский репертуар А. Андреев, написав детские фортепианные циклы, ряд фортепианных миниатюр для учеников ДМШ и уже упомянутую сюиту "Детские картинки". Маленькую симфонию - первую симфонию для детей - создал Ю. Ирдынеев.

Что касается разбора конкретных сочинений в последующих темах, то представляется целесообразным остановиться только на творчестве

A. Андреева, В. Усовича и Ю. Ирдынеева как авторах, внесших в развитие бурятской композиторской музыки наиболее весомый вклад. На примере их сочинений показываются жанровые миксты, необычные сочетания жанров и форм, открытие новых тем творчества.

Так, оперное творчество (2 часа) будет представлять двухактная лирико-драматическая опера

B. Усовича "Ночь умирает с рассветом" (1984) на либретто Х. Школьника и одна из его детских опер - "Принцесса на горошине" (1988) или "Тугая тетива Зээр Далая" (1979). Первое произведение посвящено историческим событиям Забайкалья в 1920-е годы. Здесь важно показать музыкальные средства для развития драмы, мастерские характеристики действующих лиц, "трагедийную идейно-художественную концепцию, где моменты недосказанности, неоднозначности в трактовке того или иного персонажа, поступка, углубляют психологический подтекст, а самому тексту придают свежее философское обобщение" [7, с. 285], пластику музыкальной речи, органичность формы, роль оркестра [7].

Рок-опера-сказка "Тугая тетива Зээр Далая" интересна с точки зрения соединения бурятской основы с интонациями эстрадной музыки в разнообразных характеристиках персонажей. Для знакомства с детской оперой "Принцесса на горошине" можно предложить прослушивание ее основных номеров с музыкальным иллюстрированием, обращая внимание учеников на взаимодействие старинной музыки с интонационным строем XX века.

Балетная музыка бурятских композиторов среднего поколения (1 час) может быть рассмотрена на примере балетов "Лик богини" Ю. Ирдынеева (1978) или "Песнь поэта" А. Андреева (1984), воплотивших новую для бурятской музыки тему: оба балета посвящены размышлениям о силе художника-творца, могуществе новаторского искусства. В музыке Ю. Ирдынеева современные выразительные средства сочетаются с национальной основой, отразившейся в выборе жанровых первоисточников и инструментовке. Ему свойственна "мелодичность, уходящая корнями в бурятскую песенность" [5, с. 43]. А. Андреев в балете "Песнь поэта" показал себя как глубоко национальный композитор, не цитирующий, а переинтонирующий фольклорные напевы. При разборе драматургии обоих балетов необходимо показать взаимодействие двух контрастных интонационных сфер - традиции, идущей от русской классики. Важно упомянуть и о солистах балета, исполнивших главные партии.

Сфера симфонической музыки (3 часа) композиторов среднего поколения будет представлена Симфониеттой (1983) и Сюитой "Герои Гражданской" для ОБНИ (1970) А. Андреева, Симфонической поэмой "Бурятия" (1977) и Романтическим концертом для фортепиано и ОБНИ (2001) В. Усовича, Героической симфонией (1975) лирико-психологического типа Ю. Ирдынеева, демонстрирующими особенности трансформации традиционных форм в связи с композиторским замыслом, а также сочетание современных композиторских средств и техник в бурятском мелосе.

Камерная инструментальная музыка (1 час) после краткого обзора произведений будет представлена Сонатой для фортепиано (1971) Ю. Ирдынеева - первым в бурятской музыке образцом этого жанра. В обзорных занятиях предполагается рассмотреть хоровое (1 час) и вокальное (1 час) творчество композиторов этого блока. Следует сказать о хорах А. Андреева; подробнее остановиться на одночастной кантате для ансамбля солистов, смешанного хора и большого симфонического оркестра "О братстве народов" (1982) Ю. Ирдынеева, отражающей идею дружбы русского и бурятского народов через соединение соответствующих интонационных сфер, а также на его же хоровом цикле "Бурят-монгольские духовные песнопения" (1998), позволяющем рассмотреть принципы воплощения духовной тематики, соединение современных способов развития музыкального материала с интонационностью буддийских песнопений - как цитированных, так и сочиненных автором.

Завершит данный тематической блок урокконцерт, посвященный вокальному творчеству композиторов: здесь предполагается показ романсов и песен по тематическим группам, в их числе обязательно должны быть "Песнь о родной земле", ставшая Гимном Бурятии, и "Эжымнии" ("Мама") А. Андреева, "Не забывай" Ю. Ирдынеева.

IV тематической блок программы БМЛ представляет творчество композиторов младшего поколения: А. Прибылова, Е. Олерской, Л. Санжиевой, Д. Шагдарон, П. Дамиранова, Б. Дондокова (1 час). Для всех этих авторов следует отметить преобладание камерных тенденций в творчестве, большое количество произведений для ОБНИ, отдельно указать на значение музыки к театральным спектаклям у Л. Санжиевой и Б. Дондокова.

Далее основные сочинения авторов младшего поколения будут представлены творчеством А. Прибылова, П. Дамиранова и Л. Санжиевой. Их творческие биографии еще не завершены, к тому же трудно говорить о тенденциях развития у них основных жанров из-за отсутствия временной дистанции. Поэтому здесь следует показать лишь отдельные сочинения в разных жанрах, ориентируясь на те, которые выделяет О. Куницын [5]. Это оркестровая сюита "Триптих" в трех частях для ОБНИ (1986), Соната для баяна № 2 (1999) А. Прибылова (2 часа); оратория "Зунар найр" ("Летние празднества", 1988), увертюра "Наран" ("Солнце") для симфонического оркестра, Allegro для флейты и ОБНИ П. Дамиранова (2 часа); пьеса "Остров сетей" для ОБНИ и Трио для скрипки, виолончели и фортепиано Л. Санжиевой (2 часа).

Говоря о вокальном творчестве современных бурятских авторов (1 час), можно прослушать песни А. Прибылова "Когда цветет черемуха", "Прости меня", "Любовь к отчизне" на его же стихи; "Ожидание" и "Синие ели" П. Дамиранова; вокальные циклы "Четыре речитатива на стихи Баира Дугарова" и "Протяжные гимны" Б. Дондокова; песни "Поздняя любовь", "Еравна", "Гимн земле Аларской" и др. Л. Санжиевой.

Завершать курс БМЛ планируется итоговым контрольным уроком, обобщающим основные этапы развития бурятской профессиональной музыки.

Таким образом, в предлагаемом тематическом плане курса сохраняется историческая логика развития профессиональной музыкальной культуры и композиторского творчества Бурятии. Внутри жанровых сфер композиторской музыки через подробный разбор конкретных сочинений также прослеживаются этапы освоения традиций русской школы и воплощения бурятского национального языка. Тем самым обеспечивается формирование историзма мышления учащихся, основы которого закладываются на этапе ДМШ / ДШИ [8].

Литература

1. Дашиева Л.Д. Традиционная музыкальная культура бурят: учеб.-метод. пособие. - Улан-Удэ: Респ. типография, 2005. - 188 с.

2. Земцовский И.И. Фольклор и композитор. Теоретические этюды. - Л.: Совет. композитор, 1977. - 176 с.

3. Куницын О.И. Бурятская музыкальная литература. - Улан-Удэ, 1986. - Вып. 1. - 112 с.

4. Куницын О.И. Бурятская музыкальная литература. - Улан-Удэ, 1989. - Вып. 2. - 120 с.

5. Куницын О.И. Бурятская музыкальная литература. - Улан-Удэ, 2007. - Вып. 3. - 164 с.

6. Лагутин А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе. - М.: Музыка, 1982. - 224 с.

7. Лесовиченко А.М., Колпецкая О.Ю. Опера "Ночь умирает с рассветом" Виктора Усовича как образец воплощения исторической темы в музыкальном театре Бурятии // Художественная культура России вчера, сегодня, завтра: региональный аспект: материалы Всерос. (с междунар. участием) научной конференции. - Красноярск: Красноярский государственный институт искусств, 2017. - С. 284-287.

8. Никифорова В. О преемственности в преподавании музыкально-исторических дисциплин при обучении музыковеда (методологический аспект) // Вопросы преподавания музыкально-исторических дисциплин. - М., 1985. - С. 34-43.

9. Новикова О.В. Пентатоника в песенной традиции бурят. - Новосибирск: Окарина, 2010. - 180 с.

10. Пыльнева Л.Л. Процессы становления творчества композиторов Бурятии, Тывы и Якутии: монография. - Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2013. - 476 с.

11. Русинова О.А. Освоение европейской жанровой системы в музыке Бурятии // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2019. - № 48. - С. 143-150.

12. Ткачук А.Ю. Фольклор как основа формирования современной музыкальной культуры Бурятии // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - 2022. - № 58. - С. 43-48.

13. References

14. Dashieva L.D. Traditsionnaya muzykal'naya kul'tura buryat [Traditional musical culture of the Buryats]. Ulan-Ude, Republican Printing House, 2005, 188 p. (In Russ.).

15. Zemtsovsky I.I. Fol'klor i kompozitor. Teoreticheskie etyudy [Folklore and composer. Theoretical studies]. Leningrad, Soviet composer Publ., 1977. 176 p. (In Russ.).

16. Kunitsyn O.I. Buryatskaya muzykal'naya literatura [Buryat musical literature]. Ulan-Ude, 1986, iss. 1. 112 p. (In Russ.).

17. Kunitsyn O.I. Buryatskaya muzykal'naya literatura [Buryat musical literature]. Ulan-Ude, 1989, iss. 2. 120 p. (In Russ.).

18. Kunitsyn O.I. Buryatskaya muzykal'naya literatura [Buryat musical literature]. Ulan-Ude, 2007, iss. 3. 164 p. (In Russ.).

19. Lagutin A.I. Metodika prepodavaniya muzykal'noy literatury v detskoy muzykal'noy shkole [Methods of teaching musical literature in children's music school]. Moscow, Music Publ., 1982. 224 p. (In Russ.).

20. Lesovichenko A.M., Kolpetskaya O.Y. Opera "Noch' umiraet s rassvetom" Viktora Usovicha kak obrazets voploshcheniya istoricheskoy temy v muzykal'nom teatre Buryatii [The opera "The Night dies with the dawn" by Viktor Usovich as an example of the embodiment of a historical theme in the musical theater of Buryatia]. Khudozhestvennaya kultura Rossii vchera, segodnya, zavtra: regionalnyy aspekt: materialy Vserossiyskoy (s mezhdunarodnym uchastiem) nauchnoy konferentsii [Art culture of Russia yesterday, today, tomorrow: regional aspect. Materials of the All-Russian (with international participation) Scientific Conference]. Krasnoyarsk, Krasnoyarsk State Institute of Arts Publ., 2017, pp. 284-287. (In Russ.).

21. Nikiforova V O preemstvennosti v prepodavanii muzykal'no-istoricheskikh distsiplin pri obuchenii muzykoveda (metodologicheskiy aspekt) [On continuity in the teaching of musical and historical disciplines in the training of a musicologist (methodological aspect)]. Voprosy prepodavaniya muzykal'no-istoricheskikh distsiplin [Questions of teaching musical and historical disciplines]. Moscow, 1985, pp. 34-43. (In Russ.).

22. Novikova O.V Pentatonika v pesennoy traditsii buryat [Pentatonics in the Buryat song tradition]. Novosibirsk, Okarina Publ., 2010. 180 p. (In Russ.).

23. Pylneva L.L. Protsessy stanovleniya tvorchestva kompozitorov Buryatii, Tyvy i Yakutii [The processes of formation of creativity of composers of Buryatia, Tyva and Yakutia]. Novosibirsk, 2013. 476 p. (In Russ.).

24. Rusinova O.A. Osvoyenie evropeyskoy zhanrovoy sistemy v muzyke Buryatii [Mastering the European genre system in the music of Buryatia]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin ofthe Kemerovo State University of Culture and Arts], 2019, no. 48, pp. 143-150. (In Russ.).

25. Tkachuk A.Y. Fol'klor kak osnova formirovaniya sovremennoy muzykal'noy kul'tury Buryatii [Buryatii Folklore as the basis for the formation of modern musical culture of Buryatia]. Vestnik Kemerovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv [Bulletin of the Kemerovo State University of Culture and Arts], 2022, no. 58, pp. 43-48. (In Russ.).

Приложение