Изучение лирики как особого литературного рода

Размещено на http://www.allbest.ru/

Картина как способ создания установки на чтение лирического стихотворения

чтение лирический стихотворение

Трудно переоценить значение чтения стихов детьми, серьезной и вдумчивой работы над лирикой на уроках литературного чтения. При изучении лирических произведений идет очень мощное развитие читательских качеств: воображения, эмоциональной сферы, мышления, памяти. Лирика оказывает очень мощное воспитательное воздействие на личность читателя или слушателя, поэтому так важно приобщение к поэзии в детстве, правильная организация процесса восприятия лирических текстов в школе.

Специфика этого литературного рода такова, что именно при изучении лирики на уроке должна царить атмосфера свободы, импровизации, творчества, простор для личностной читательской интерпретации текстов. Восприятие лирического текста субъективно и зависит от открытости и искренности всех учеников учебного диалога, даже от их настроения, вот почему так важна создаваемая учителем на этих уроках особая «этико-эстетическая атмосфера» урока как определял ее методист XIX века В.П. Острогорский.

Главные задачи изучения лирики как особого литературного рода:

организация эмоционального читательского восприятия текста и сопереживание лирическому герою;

формирование умения воссоздавать картины, нарисованные автором;

формирование представления о способах создание образа - переживания в лирике, о средствах художественной изобразительности и выразительности, умения найти их в тексте и воспроизвести в своей речи;

обучение выразительному чтению как способу передачи личного восприятия текста, своих представлений и переживаний.

Анализ текста и его читательская интерпретация, освоение смысла текста - эта работа серьезная, вдумчивая, направляющая не только мысль, но и чувство, воображение и фантазию читателя. «Содержание художественного произведения не переходит, как вода, переливающаяся из одного кувшина в другой, из произведения в голову читателя. Оно воспроизводится, воссоздается самим читателем - по ориентирам, данном в самом произведении.» (Т.М. Якобсон). Этими ориентирами и служат те самые «ключевые» слова, открывающие нам сокровенный смысл произведения. «Всякое стихотворение - покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Эти слова светятся, как звезды. Из-за них существует стихотворение.» (А.А. Блок).

Основным методическим приемом работы над лирикой является медленное, так называемое филологическое чтение с остановками на «непонятных» словах. Как замечательно сказал литературовед М.О. Гершензон: «Всякую содержательную книгу надо читать медленно, особенно медленно надо читать поэтов, и медленнее всего Пушкина». Кроме того, прекрасно работают при изучении лирических произведений на уроке: выразительное чтение (учителем и учениками); рисунок как способ проявить зрительный образ, формирующийся в сознании читателя; структурная схема системы образов как основа анализа текста.

Схема работы над художественным произведением

Этапы работы и задачи	Приёмы работы
1. Подготовка к восприятию произведения возбудить у детей интерес к читаемому; эмоционально настроить на восприятие читаемого; помочь правильно воспринять произведение; актуализировать знания учащихся	Беседа Рассказ или слово учителя Прослушивание подготовленных учениками сообщений на определённую тему Прослушивание музыкальной записи Рассматривание картины и беседа по ней Чтение учителем текста по аналогичной теме, но более эмоционального по содержанию Создание проблемной ситуации
2. Первичное (целостное) восприятие произведения (первичный синтез) Задача: сформировать умение осознанно, прочувствованно воспринимать текст произведения	Первичное чтение учащимися Чтение учителем Комбинированное чтение Прослушивание грамзаписи Просмотр диафильма Виды чтения: вслух, про себя
3. Проверка первичного восприятия прочитанного Задача: проверить, как учащиеся поняли фактическое содержание прочитанного	1-2 вопроса, выясняющих представление о прочитанном Словесное рисование
4. Вторичное чтение и анализ произведения Задача: углубить понимание смысловой и эстетической сторон произведения	Деление текста на части и озаглавливание их Выборочное чтение Анализ отдельных картин, смысловых частей текста Словесное рисование отдельных картин Подготовка к пересказу Подготовка к выразительному чтению
5. Вторичный синтез произведения. Задача: уточнить идею произведения и осмыслить авторскую позицию	Обобщающая беседа Выразительное чтение Творческие работы

Одним из важнейших условий полноценного восприятия лирического произведения является адекватность (соответствие) эмоционального состояния читателя эстетическим переживаниям, воплощенным в лирическом тексте. Поэтому учителю необходимо настроить учащихся на эмоциональный тон произведения, постараться вызвать соответствующие эстетические переживания. Без этого дальнейшая работа над текстом становится бессмысленной. Для решения этой задачи учитель может использовать следующие методические приемы.

Обратиться к жизненному опыту детей.

Активизировать их личные переживания.

Настроить эмоции детей с помощью творческих заданий.

Рассказать о собственном отношении к произведению.

Рассказать о личности поэта, о его чувствах и переживаниях (любовь, дружба, верность, ностальгия и т. д.).

Рассказать об истории создания произведения и о тех фактах, которые послужили причиной этого (разлука с родиной, предательство друга, ссылка и т.д.).

Особое значение имеет выразительное чтение лирического произведения. По возможности его лучше читать наизусть самому учителю либо заранее подготовленному ученику. Только вдохновенное чтение способно вызвать соответствующие эмоции слушателей, заворожить их «музыкой стиха». Очень часто эта принципиальная особенность лирики «не замечается» учителем на уроке. Чтение лирического стихотворения не всегда сопровождается необходимым эмоциональным накалом, и тогда последующая работа с текстом, не «осердеченным» переживаниями слушателей, идет «вхолостую».

В пейзажной лирике, с которой чаще всего сталкивается младший школьник, используется прием так называемого психологического параллелизма, с помощью которого автор подчеркивает аналогию, параллель между картинами природы и настроением лирического героя. Поэтому понять основное содержание такого стихотворения - значит воспроизвести в собственном воображении пейзажные картины и уловить скрываемое за ними переживание лирического героя.

Какие методические приемы стоит использовать при работе с лирикой?

Исходя из этого, учитель должен как можно больше времени уделять анализу поэтических картин природы в произведениях пейзажной лирики. Одновременно ему следует учить юного читателя видеть за картинами природы чувства и переживания автора и героя. Традиционной ошибкой на уроках в начальной школе является неполнота «расшифровки» пейзажного образа: работа с текстом заканчивается анализом природных образов, не доходя до осмысления основного содержания лирического текста - чувств, переживаний, размышлений лирического героя.

Для решения этих задач учитель может активно использовать такие методические приемы, как словесное и графическое рисование, а также он не должен забывать о таких вопросах, как:

Какие чувства отражены в этой картине?

Какое настроение передано с помощью картины осени (зимы, весны, зимнего утра...)?

Каким настроением проникнут образ березки (черемухи, грозы и т. д.)?

Какую по настроению музыку вы подобрали бы к этим картинам природы?

С какими трудностями встречается учитель при работе с лирикой?

Назовем наиболее характерные из них. Они связаны со сложностью восприятия лирического текста детьми.

Для читателя младшего школьного возраста художественное исследование невидимых и тончайших человеческих переживаний мало доступно, потому что в этом возрасте ребенок еще не способен к самостоятельному и адекватному осмыслению как собственного, так и чужого внутреннего мира. Эта способность начинает формироваться лишь в период отрочества одновременно со становлением самосознания.

Однако работа с лирическими произведениями во многом помогает преодолеть инфантилизм восприятия и понимания человеческого «я», развить у учащихся способность к рефлексии, к проникновению в тайны и глубины человеческой души. Лирика как род литературы является оптимальным художественным материалом, развивающим у читателя эту важнейшую человеческую способность.

Другая трудность при работе с лирикой связана с ограниченностью лексики учащихся, выражающей человеческие эмоции и настроения. Поэтому при анализе лирических произведений учащиеся могут прибегнуть к помощи «Словаря настроений». Это методическое открытие Г.Н. Кудиной и З.Н. Новлянской можно использовать при работе в любой образовательной системе, поскольку оно помогает маленькому читателю как осознать, так и вербализовать те эмоционально-эстетические переживания, которые возникают при чтении лирики, но которые не всегда находят у ребенка адекватное воплощение в слове.

При анализе пейзажной лирики особую сложность для ребенка-читателя представляет необходимость воспроизведения в собственном сознании картин природы. Для того чтобы этот процесс был более продуктивным, учитель должен заботиться о постоянном накоплении и расширении зрительных, слуховых, эмоциональных впечатлений младших школьников. Этому способствуют и непосредственное знакомство детей с явлениями природы на прогулках и экскурсиях, и анализ произведений смежных искусств (живопись, графика, музыка) на уроках музыки и изобразительного искусства. Внимательный зритель и слушатель чаще всего становится и вдумчивым читателем.

Пожалуй, одним из самых трудных моментов в восприятии и осмыслении лирического текста является необходимость «расшифровки» условных поэтических средств, с помощью которых и творит художник слова. В данном случае речь идет и о своеобразии мелодики стиха, или так называемой звукописи, и об особенностях поэтического синтаксиса (повтор, инверсия, антитеза, риторический вопрос и риторическое восклицание и т. д.). Однако и для младшего школьника, и для учителя начальной школы первостепенную значимость имеют лексические средства выразительности художественной речи, поэтому и остановимся на этой теме более подробно.

Неисчерпаемая жизнь природы» (Пейзажная лирика А.С. Пушкина) 10 класс

Оформление: репродукция с картины Е.Е. Репина и И.К. Айвазовского «Прощай, свободная стихия!» (А.С. Пушкин у Черного моря), рисунки В.максимова «Пушкин у трех сосен», Д. Шмаринова «Осень», «Деревня». Репродукция с картины В.А. Серова «Пушкин в парке».

Цели урока:

Расширить представление учащихся о творчестве Пушкина путем знакомства с пейзажной лирикой, уяснить разницу между пейзажем романтическим и реалистическим, выяснить в чем притягательная сила стихотворения «Осень», «К морю» и как изображен Пушкиным процесс творчества; через стихи к природе способствовать развитию эстетических и патриотических чувств.

Предварительное домашнее задание:

1. Повторить биографию А.С. Пушкина, особенно обратить внимание на деятельность поэта в период ссылок.

2. Выразительное чтение стихотворений «Кавказ», «Обвал», «Погасло дневное светило», «К морю», «Осень», отрывков из романтических поэм.

Задание группе:

Анализ стихотворений «Осень», «Погасло дневное светило», «К морю»

Ход урока:

1. Вступительное слово учителя

С огромной поэтической силой и любовью рисует Пушкин в стихах и поэмах картины родной природы.

Мысли и настроения, волновавшие поэта в периодюжной ссылки (Кавказ, Крым, Кишенев, Одесса), а также во время пребывания в селе Михайловском (1824-1826 гг.) и в Болдине (1830 г.), переданы в замечательных художественных образах, которые развивают умение слышать и чувствовать природу нашей родины.

Во время ссылки на юг Пушкин впервые увидел суровый и величественный Кавказ со снеговыми вершинами, бурные горные речки, бесконечные морские просторы, залитое солнцем побережье Крыма. Поэт был потрясен всем увиденным. Поэтому не писать о чудесной южной природе Пушкин не мог. В своих стихотворениях и поэмах «Кавказкий пленник» (1821), «Бахчисарайский фонтан» (1823), «Цыганы» (1824) поэт запечатлел экзотические картины южной природы.

2. Чтение стихотворений «Овал», «Кавказ». Беседа после прочтения.

Вопросы:

- Расскажите предысторию стихотворений.

(Пушкин был свидетелем снегового обвала на Кавказе: «Дорога шла через обвал…Огромная глыба, свалясь, засыпала ущелье на целую версту и запрудила Терек. Часовые, стоящие ниже, слышали ужасный хрохот и увидели, что речка быстро мелела и в четверть часа совсем утихла и истощилась. Терек прорылся через обвал не прежде через два часа. То-то он был ужасен!» так родилось стихотворение «Обвал».

Поэт, стоящий на вершине горы, рассказывает, что он видит, постепенно опуская свой взгляд…

Кавказ подо мною. Один в вышине

Стою над снегами у края стремнины…)

- Чем интересны созданные поэтом картины?

- Годы южной ссылки - поездка на Кавказ и в Крым, пребывание на Кавказе и в Одессе - сыграли важную роль в идейно-творческом развитии Пушкина. Южный период - период расцвета пушкинского романтизма. Можно ли отнести стихи «Кавказ» и «Овал» к романтическим?

(Описания кавказкой природы даны реалистически)

3. Выразительное чтение учащимися отрывков из романтических поэм. Беседа после прочтения.

1. Из поэмы «Кавказкий пленник» (со слов «Влачася меж угрюмых скал…» до слов «И бури немощному вою с какой-то радостью внимал»)

2. Из поэмы «Бахчисарайский фонтан» (со слов «Волшебный край! Очей отрада! Все живо там: холмы, леса…» до слов «Вокруг утесов Аю-Дага…»)

3. Из поэмы «Цыганы» (со слов «Цыганы шумною толпою…» до слов «И тихий табор озаряет»).

Вопросы:

- В чем своеобразие пушкинского пейзажа?

(Восхищает реализм картин Кавказа.)

- Какие словесные средства художественной изобразительности помогают «увидеть» пейзаж?

(Картины природы поражают своей художественностью и верностью изображения. «грандиозный образ Кавказа, по выражению В.Г. Белинского, первый раз был воспроизведен русской поэзией. С тех пор, с легкой руки Пушкина, Кавказ сделался для русских заветной страной не только широкой, раздольной воли, но и неисчерпаемой поэзии». Южные поэмы восхищают своей поэтической прелестью, неслыханным очарованием - «музыкой стиха». Д.Д. Благой отмечает «предельную сжатость и емкость поэтического языка, тот прославленный пушкинский лаконизм…». Южным поэмам придает оригинальность стихотворный четырехстопный ямб, который применен со всеми возможностями динамизма». Он энергичен и благозвучен. При описании природы «властвуют» эпитеты мажорной окраски, необычные сравнения и метафоры).

4. «Погасло дневное светило…» (1820). ( сообщение учащегося)

1. Сообщение подготовленного ученика о путешествии Пушкина с семьей Раевских из Феодосии в Гурзуф. (Пушкин ехал на корабле ночью. Из воспоминаний поэта: «проснувшись , я увидел картину пленительную: разноцветные горы сияли; плоские кровли хижин татарских издали казались ульями, прикрепленными к горам, тополи как зеленые колонны, стройно возвышались между ними. Справа огромный Аю-Даг… и кругом это синее чистое небо, и светлое море, и блеск, и воздух полуденный»)

Необычайно яркие впечатления поэта!

2. Чтение элегии «Погасло дневное светило…» и беседа после прочтения.

Вопросы:

- Почему это стихотворение называют элегией? (Элегия - жанровая форма лирики - представляет собой философские размышления, грустные раздумья о жизни, судьбе человека.)

- В чем смысл символических образов моря и паруса? Чем они созвучны душе лирического героя? (В центре элегии - личность самого автора, вступающего в новую пору жизни. «Биография души» Пушкина созвучна с «биографией века», а потому в элегии современники ценили, по словам Зинаиды Рез, «обобщенный и значительный романтический характер лирического героя, для которого свойственны разочарованность, недовольство и смутное стремление к лучшему». Таким образом, главный мотив элегии - возрождение свободы и нравственного очищения души.)

- Какими основными изобразительными средствами иносказания пользуется автор? Отметьте речевые особенности элегии. Приведите примеры сравнений, метафор, эпитетов, устойчивых элегических форм.

- Зная биографию великого поэта, прослушав замечательные стихи, создание на юге, скажите: наказанием или благом был период южной ссылки для Пушкина? (Лучше всего ответил сам Пушкин в письме к брату: «Суди, был ли я счастлив: свободная беспечная жизнь в кругу милого семейства; жизнь которую я так люблю и которой никогда не наслаждался - счастливое, полуденное небо;- горы, сады, море; друг мой, любимая Нажежда - увидеть опять полуденный берег и семейство Раевских». А.С. Пушкин на всю жизнь сохранил любовь к величественному Кавказу, Крыму, пышной южной природе.

Художник К.И. Рабус запечатлел удивительную природу на своей картине «Крым. Гурзуф».)

Учитель предлагает учащимся рассмотреть репродукцию.

5. Элегия «К морю» (1824).

Первоначальная редакция стихотворения - элегии - создана Пушкиным в Одессе, окончательная в Михайловском. «К морю» - своеобразный итог целому периоду в жизни Пушкина (годы южной ссылки); это прощание поэта с морем и романтической поэзией.

1. Краткий комментарий учителя к стихотворению.

Вы слышали о великих деятелях той эпохи - Байроне и Наполеоне. Автор назвал их « властителем дум»» молодого поколения. Байрон сражается за свободу греческого народа. Умер на чужбине, в Миссолунгах, в 1824 г. Декабрист А.А. Бестужев писал: «Смерть сорвала с неба эту золотую звезду, и какое-то отчаянное эхо его нападения отозвалось в сердцах у всех людей благомыслящих…Он умер, но какая завидная смерть…Он завещал человечеству великие истины в изумляющем даровании своем, а в благородстве своего духа пример для возвышенных поэтов».

Наполеон в эпоху Отечественной войны 1812 года воспринимается как завоеватель, тиран. Но прошло время…Наполеон стал легендарной личностью, героем Франции. Его смерть на острове святой Елены воспринималась как национальная трагедия.

Имена Байрона и Наполеона часто сопоставлялись современниками. П.А. Вяземский писал: «Наполеон на скале святой Елены и Байрон в Миссолунгах! Вот два поэтических фароса, которые освещают нашу глубокую ночь». (Фарос - по-гречески - «маяк»). Сопоставление Байрона И наполеона в стихотворении Пушкина не было неожиданным. Байрона и Наполеона сближала их судьба, романтический ореол изгнанников.

2. Выразительное чтение элегии «К морю» (или наизусть) учителем или подготовленным учеником. Беседа после прочтения.

Вопросы:

- Как Пушкин называет море? Какими словами характеризует его мощь, красоту и силу? («Свободная стихия», «гордою красой», «своенравные порывы», «волны голубые», «торжественная краса».)

- почему Пушкина так увлекает море? Что сближает поэта и море? (Образ моря величествен, прекрасен. Море близко поэту, потому что представляется ему воплощением свободы, вольной стихии, мощи, гордой красоты.)

- Какие эпитеты и сравнения употребляет поэт? Какое настроение они создают? (Говоря о шуме моря, поэт употребляет сравнения: «Как друга ропот заунывный, как зов его в прощальный час». Шум у Пушкина «грустный», «призывный» - это необычные эпитеты. Свое настроение поэт характеризует словами: «Бродил ли я тихий и туманный».)

- Почему поэт, говоря о море, называет его: «Моей души предел желанный»? (Предел - это совершенство, идеал, последняя высшая ступень чего-либо. «Моей души предел желанный» - море- символ свободы, а Пушкин стремиться к свободе. Это и есть его «предел желанный».)

- В чем смысл противопоставления Байрона и Наполеона? Как эти «властители дум» связаны с образом моря? («Властители дум» - Наполеон и Байрон, воин и поэт - носители идеи свободы и то же время они его жертвы. Пушкина в Байроне привлекают такие черты, как свободолюбие («исчез, оплаканный свободой»), неукротимый дух борца, гениальность («умчлся гений»).

- Почему оказалось нереализованной романтическая мечта поэта свободе? (Поэта удерживает не только «могучая страсть», но и понимание неосуществимости «желанной свободы». «Судьба людей повсюду та же…»)

- Стихотворение «К морю» относится к романтическим. Выделите черты романтизма. (Стихотворение пронизано романтическим настроением; романтический пейзаж романтично гордое одиночество поэта, романтичны его скорбные думы о судьбах человечества. Обращение к морю, океану, как будто стирается грань между природой, стихией и человеком. По мнению М.И. Цветаевой: «Прощай свободная стихия…» - стихотворение романтическое, наиромантичнейшее из всех мне известных - сама Романтика: Море, Любовь, Неволя, Наполеон, Байрон, Обожание…»)

Выводы:

1. Для Пушкина море - олицетворение свободы, силы и красоты: все «элементы» образа моря взяты из действительности, «образ моря реален», но он «слит» с душой поэта, освещен его романтической мечтой.

2. Поэт чувствует свое единение с природой, гармонию, которые невозможны в реальной жизни.

- Чем интересна для вас репродукция с картины И.Е. Репина И.К. Айвазовского «Прощай, свободная стихия?» (Картина навеяна содержанием стихотворения «К морю». Пушкин в изображении художников неотделим от «свободной стихии».)

6. Стихотворение «Осень» (1833)

С переходом поэта к романтическому творчеству изменился и характер в изображении природы. Обратимся к стихотворению «Осень»

1.выразительное чтение стихотворения

2.обмен впечатлениями о прочитанном

3.просмотр рисунков В. Максимова «Пушкин у трех сосен», Д. Шмаринова «Осень», репродукции с картины В. Серова «Пушкин в парке».

Учитель: Давайте попробуем подобрать к рисункам строки из «Осени».

4. Анализ стихотворения по вопросам:

- За что Пушкин из всех времен года больше всего любил осень? (Осень приятна и дорога поэту: «Из годовых времен я рад лишь ей одной». А вот строки из письма А.С. Пушкина П.А. Плетневу от 31 августа 1830 г. «Осень подходит. Это мое время - здоровье мое обыкновенно крепнет - пора моих литературных трудов настает…»)

- Какими красками рисует Пушкин осенний пейзаж? Назовите «приятные взору» и душе поэта прелести осени. (Яркими красками изображает Пушкин осень: «пышное природы увяданье», «в багрец и в золото одетые леса», «мглой волнистою покрыты небеса»… В осенней природе «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса…» поэт находит подлинную красоту.)

- Этот осенний пейзаж, романтический или реалистический?

(«октябрь уж наступил…» Поэт точно указал на время года. Далее картина осени обрастает живописными деталями, предметными образами: «дорога промерзает», «дохнул осенний хлад», «будит лай собак уснувшие дубравы»,)

- «Осень» - это не только изображение природы. Какие разнообразные картины жизни рисует поэт? Какие чувства он испытывает и как относится к изображаемому?

- Перечитайте строфы 10 и 11. Как проходит творческий процесс «рождения» и «создания» стихов?

- Назовите картины, слова, образы, которые кажутся вам самыми неожиданными?

- Что говорит Пушкин о судьбе поэта в царско-крепостнической России 19 века?

- Как вы понимаете последние строки строфы 12: «Плывет. Куда ж нам плыть?»



Выводы

А.С. Пушкин из всех времен года отдает предпочтение осени. Он находит удивительную красоту в осеннем пейзаже. Само увядание природы изображается поэтом как «могучее проявление жизни».

Таким образом, в «Осени» поэт говорит о «неисчерпаемой жизни природы», о ее круговом движении по временам года, о ритме ее увядания и расцвета, о ее творческой силе, сосредоточенной в человеке. «Человек и природа», - пишет Ю. Чумаков, - выступают самостоятельно, но их самостоятельность никогда не переходит в состояние трагической разорванности… Поэт свободно погружается в творческую дремоту природы, находя у ее корней источники живой природы».

Осень дорога поэту как время года, пробуждающее к творчеству. Вот как описывает Пушкин процесс «создания» стихов: «…душа стесняется лирическим волненьем, трепещет и звучит, и ищет, как во сне излиться наконец свободным проявленьем».

Стихотворение-элегия заканчивается вопросом («Куда же нам плыть?»)

В нем отражено раздумье поэта о трудностях строя в России.

7. Домашнее задание.

1. Перечитать стихи «Зимний вечер» 1825, «Зимняя дорога» 1826, «Зимнее утро» 1829, «Туча» 1835, «Вновь я посетил…» 1835 и другие

2. Письменный анализ понравившегося стихотворения

3. Выучить наизусть отрывок из «Осени»

Изучение лирики в школе наделено целым рядом специфических качеств, вне которых контакт читателя с поэзией не состоится[3]:

1. Лирическое стихотворение требует особенно тщательных и многократных усилий учителя для создания «установки» на чтение. Оживление личных ассоциаций и создание реального фона, в котором рождалось стихотворение, при чтении должны помочь конкретизации поэтических образов в сознании читателя.

2. Первое чтение лирического стихотворения полезнее всего проводить самому учителю, так как сила эмоционального впечатления зависит от конкретной обращенности. Лирическое стихотворение в чтении должно рождать впечатление монолога, родившегося «сегодня, здесь, сейчас». И только эта непосредственность обращения способна разбудить чувства учеников.

3. Переход от чтения к анализу при изучении лирического стихотворения особенно сложен. Встревоженные чтением чувства учеников боятся «алгебры» анализа. Поэтому острое столкновение субъективных читательских мнений, сопоставление музыкальных и актерских трактовок текста незаметно должно вовлекать в анализ, который подчас протекает в скрытых формах.

На уроках, посвященных изучению творчества А.С. Пушкина, используются произведения живописи. Например, портреты поэта. Это могут быть портреты поэта, выполненные В. Тропининым, О. Кипренским, картина И. Репина «Пушкин на лицейском экзамене». Они помогают школьникам почувствовать, что образ Пушкина, созданный Кипренским, отличается приподнятостью, большей силой обобщения, а Пушкин кисти Тропинина более камерный. Кипренского в первую очередь привлекли поэтическое вдохновение, «дум высокое стремленье», интеллектуальная ясность образа. И это вполне объяснимо: художнику ближе было возвышенное, романтическое начало творческого гения Пушкина. В знак большой благодарности поэт написал стихотворение «Кипренскому» (1827):

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз,--

И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит...

Изучая лирику Пушкина, посвященную дружбе, можно обратиться на уроке к картине Н. Ге «Пущин в гостях у Пушкина в Михайловском». О встрече с лицейским товарищем поэт писал:

И ныне здесь, в забытой сей глуши,

В обители пустынных вьюг и хлада,

Мне сладкая готовилась отрада:

Троих из вас, друзей моей души,

Здесь обнял я. Поэта дом опальный,

О, Пущин мой, ты первый посетил;

Ты усладил изгнанья день печальный,

Ты в день его лицея превратил.

(«19 октября», 1825 г.)

В комнате трое: поэт, Пущин и няня. Всюду: на столе, на стуле, на простых дощатых полках, даже на полу,-- исписанные листы бумаги, книги, журналы. Пушкин читает рукопись. Пущин и няня слушают внимательно, напряженно. В картине хорошо передано чувство одиночества, которое испытывал поэт, живя в Михайловском. Комната кажется слишком большой, даже для трех человек. И зритель отчетливо представляет, как пустынно и неуютно здесь станет после отъезда Пущина.

Комната светлая, высокая. Но в ней не чувствуется тепла, нет солнца. Темное пятно зеленой скатерти почти в центре картины и делает ее общий колорит холодным, и его не согревает даже отблеск пылающего камина.

Художник до конца продумывает композицию, колорит, каждую деталь картины. Он ставит своей целью передать душевную драму ссыльного поэта, его одиночество, оторванность от друзей, тоску, которые скрадывались лишь в те немногие часы, когда опального поэта навещали близкие ему люди».

Рассказ о картине одного из учеников завершается беседой об этом полотне. Она дает возможность выразить чувства и мысли всем желающим. Учитель предлагает следующие вопросы и задания:

¦ Что изображено на картине?

¦ Пушкин читает рукопись, что выражают его лицо, поза? Как слушают его няня и Пущин?

¦ Вокруг - поэтический беспорядок... О чем он говорит?

¦ Удалось ли художнику передать чувство, которое испытывал поэт в Михайловском? Какие они?

¦ Представьте себе, в комнате, большой даже для трех человек, Пушкин - один... Что чувствует он? Есть ли в комнате солнечный свет?

¦ Стол накрыт зеленой скатертью - это придает некоторую сумеречность и холодность картине. Если мы попытаемся представить себе скатерть другого цвета - красную, желтую - изменится ли общая тональность картины?

Литература

1. Ачкасова Г.Л. «Видеть», «слышать» и переживать художественное слово // Литература в школе. 1988. № 4. - С. 37-39.

2. Бабанский Ю.К. Оптимизация процесса обучения. М., 1977.

3. Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка. Л.: Художник РСФСР, 1983. - 400 с.

4. Гинзбург Л.Я. Литература в поисках реальности: Статьи. Эссе. Заметки. Л.: Сов. писатель, 1987. - 397 с.

5. Гинзбург Л.Я. О лирике. 2-е изд. Л.: Сов. писатель, 1974. - 407 с.

6. Гуковский Г.А. Пушкин и проблемы реалистического стиля. М.: Искусство, 1955. - 279 с.

7. Дидактика средней школы // Под ред. М.А. Данилова, М.Н. Скаткина. М., 1975. - 356 с.

8. Дмитриева Н.А. Изображение и слово. М.: Искусство, 1962. - 314с.

9. Дроздова М.Ф. Пушкин в музыке русских композиторов. Учебное пособие к спецкурсу. Челябинск, 1980. - 61с.

10. Искусство и школа: Кн. для учителя. М.: Просвещение, 1981. - 288 с.

11. Колокольцев Е.Н. Художественная иллюстрация и картина при изучении литературного произведения в 5-7 классах: Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.02 / МГПИ им. В.И. Ленина. М, 1968. - 16 с.

12. Кудряшов Н.И. Взаимосвязь методов обучения на уроках литературы: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1981. 190 с.

13. Купреянова Е.Н. А.С. Пушкин. // История русской литературы. В 4-х т. Т. 2. Л.: Наука, 1981. - С. 235-323.

14. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников. М, 1976. - 412 с.

15. Кутузов А.Г. «Как войти в мир литературы». М., 2001.- 378 с.

16. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучений. М.: Педагогика, 1981. - 185 с.

17. Маранцман В.Г. Интерпретация художественного текста как технология общения с искусством // Литература в школе. 1998. № 8. - С. 91-98.

18. Маранцман В.Г. Содружество искусств на уроке литературы // Искусство анализа художественного произведения: Пособие для учителей / Сост. Т.Г. Браже. М.: Просвещение, 1971. - С. 166-211.

19. Маранцман В.Г. Читательское восприятие и художественная мысль автора в школьном анализе литературного произведения // Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1974. - С. 57-89.

20. Межпредметные связи при изучении литературы в школе / Под. ред. Е.Н. Колокольцева. М.: Просвещение, 1990. - 224 с.

21. Методика преподавания литературы / Под ред. О.Ю. Богдановой и В.Г. Маранцмана. - М.: Просвещение, Владос, 1995. - 280 с.

22. Молдавская Н.Д. Литературное развитие школьников в процессе обучения. М.: Педагогика, 1976. - 224 с.

23. Никифорова О.И. Психология восприятия художественной литературы. М.: Книга, 1972. - 152 с.

24. Прессман Л.П. Внеклассная работа по литературе. М.: Просвещение, 1983. - 97с.

25. Рыбникова М.А. Очерки по методике литературного чтения. М., 1985. - 342 с.

26. Труфанова Е.В. Созвучье муз // Литература в школе. 1998. № 7. - С. 157-160.

27. Щербина В.Р. Проблемы литературного образования в средней школе. М.: Просвещение, 1978. - 269 с.

28. Щукина Г.И. Активизация познавательной деятельности учащихся в учебном процессе. М.: Просвещение, 1979. - 160 с.



Ссылки

[1] Методика преподавания литературы / Под ред. О.Ю. Богдановой и В.Г. Маранцмана. - М.: Просвещение, Владос, 1995.

[2] Методика преподавания литературы / Под ред. О.Ю. Богдановой и В.Г. Маранцмана. - М.: Просвещение, Владос, 1995.

[3] Методика преподавания литературы / Под ред. О.Ю. Богдановой и В.Г. Маранцмана. - М.: Просвещение, Владос, 1995.

[4] Маранцман В.Г. Читательское восприятие и художественная мысль автора в школьном анализе литературного произведения // Восприятие учащимися литературного произведения и методика школьного анализа: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1974.

[5] Кудряшов Н.И. Взаимосвязь методов обучения на уроках литературы: Пособие для учителя. М.: Просвещение, 1981.

[6] Труфанова Е.В. Созвучье муз // Литература в школе. 1998. № 7.

[7] Дроздова М.Ф. Пушкин в музыке русских композиторов. Учебное пособие к спецкурсу. Челябинск, 1980.

[8] Прессман Л.П. Внеклассная работа по литературе. М.: Просвещение, 1983.

[9] Межпредметные связи при изучении литературы в школе / Под. ред. Е.Н. Колокольцева. М.: Просвещение, 1990.

Размещено на Allbest.ru