Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Средняя общеобразовательная школа №12

Проект по литературе

Тема:

Пьесы Н.В. Гоголя на сцене театров Челябинской области

Выполнил Казанцев Д.Е.

ученик 10 «А» класса

Магнитогорск 2020

Содержание

1. Николай Васильевич Гоголь (1809-1852)

2. Пьесы Н.В. Гоголя на сцене Челябинской области

2.1 Златоустовский Государственный Драматический Театр «Омнибус»

2.2 Челябинский государственный драматический «Молодёжный театр»

2.3 Библионочь-2019

Заключение

Литература

1. Николай Васильевич Гоголь (1809-1852)

Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) - классик русской литературы, писатель, драматург, публицист, критик. Самыми известными произведениями Гоголя можно назвать сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», посвященный обычаям и традициям украинского народа, а также величайшую поэму “Мертвые души”.

Родился 20 марта (1 апреля)1809 года в селе Сорочинцы Полтавской губернии в семье помещика. Гоголь был третьим ребенком, а всего в семье было 12 детей.

В биографии Гоголя нельзя не сказать об обучении его в Полтавском училище. В 1821 году он поступил в Нежинскую гимназию высших наук, где изучал юстицию. В школьные годы писатель не отличался особыми способностями в учебе. Хорошо ему давались только уроки рисования и изучение русской словесности. Ещё в детстве Гоголь полюбил театр, и в училище он был участником почти каждой театральной постановки. Что касается его ранних литературных трудов, то судить о них мы можем только по поэме «Ганц Кюхельгартен», изданной уже в Петербурге. Других ранних произведений Гоголя не сохранилось.

В 1828 году в жизни Гоголя случился переезд в Петербург. Там он служил чиновником, пробовал устроиться в театр актером и занимался литературой. Актерская карьера не ладилась, а служба не приносила Гоголю удовольствия, а порою даже тяготила. И писатель решил проявить себя на литературном поприще.

Произведение Гоголя «Басаврюк» было опубликовано первым. Позднее повесть переработана в «Вечер накануне Ивана Купала». Именно она подарила писателю известность. Ведь до этого творчество не приносило Гоголю успеха.

Произведения Гоголя «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Страшная месть» и прочие из того же цикла поэтично воссоздают образ Украины. Также Украина была ярко описана в произведении Гоголя «Тарас Бульба».

В 1831 году Гоголь знакомится с представителями литературных кругов Жуковским и Пушкиным, бесспорно, эти знакомства сильно повлияли на его дальнейшую судьбу и литературную деятельность.

Интерес к театру у Николая Васильевича Гоголя проявился еще в юности, после смерти отца, замечательного драматурга и рассказчика.

Осознавая всю силу театра, Гоголь занялся драматургией. Произведение Гоголя «Ревизор» было написано в 1835 году, а в 1836 впервые поставлено. Из-за отрицательной реакции публики на постановку «Ревизора» писатель покидает страну.

1836 год - очень важный период в биографии Николая Гоголя: в это время им были совершены поездки в Швейцарию, Германию, Италию, а также во Францию (некоторое время он пребывал в Париже). Затем, с марта 1837, в Риме продолжалась работа над первым томом величайшего произведения Гоголя «Мертвые души», который был задуман автором еще в Петербурге. После возвращения на родину из Рима писатель издает первый том поэмы. Во время работы над вторым томом у Гоголя наступил духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию.

В начале 1843 года была впервые напечатана одна из самых главных, может быть, повестей Гоголя - «Шинель».

Ночью 11 февраля 1852 года Гоголь сжег второй том “Мертвых душ”, а 21 февраля скончался.

2. Пьесы Н.В. Гоголя на сцене Челябинской области

2.1 Златоустовский Государственный Драматический Театр «Омнибус»

Спектакль «Ревизор»

«Ревизор» в программу четвертого по счету фестиваля-лаборатории «Сhelовек театра» принес Златоустовский государственный драматический театр «Омнибус». Это старейший профессиональный театр области. Прошедшей осенью он отметил девяностопятилетие.

Конечно, за столь серьезный стаж служения зрителям Златоуста и его окрестностей у театра были периоды и творческого подъема, и, естественно, спада тоже. Участие в смотрах и фестивалях всероссийского уровня порой оборачивалось победными результатами. Причем это были награды за спектакли по Чехову, Горькому, Островскому, Сухову-Кобылину, Мольеру, Стринбергу.

Что представляет из себя нынешняя постановка хрестоматийной пьесы на златоустовской сцене, во что вылился богатый опыт постановок русской классики, накопленный этим, и не только, театром.

Строение, представленное петербургским художником Алексеем Киселевым, подчеркнуто театрально, оно вне времени и места, как и костюмы: вроде бы скроены по моде двухвековой давности, но с некоторой театральной нарядностью. Что означает изображение, напоминающее то ли сфинкса, то ли что-то русское сказочное, мне лично разгадать не удалось пока, со временем, хочется надеяться, еще получится.

По Гоголю - помните? - живет городок, обыватели которого все сплошь повязаны коррупцией, или попросту жульничеством: все знают, кто чем промышляет, кого на что можно растрясти... И вдруг письмо о посланном инкогнито ревизоре из Санкт-Петербурга и появление странно себя ведущего молодого человека... Поселяется страх. Он усугубляется еще и тем, что лжеревизор тоже испытывает страх, не меньший, чем не привыкшие хоть к каким бы то ни было новациям местные обыватели.

И начинается притирка, поиск слабых мест с одной и с другой стороны. Страх - обоюдный, счастье от кажущегося найденного взаимопонимания - тоже. Обмен эмоциями - страхом и радостью от минувшей вроде бы беды - становится все острее и отчаяннее, пляс, в который выливаются эмоции, переходит во все больший топот (здесь и кадриль, и гопак). Ритм спектакля таков: встреча, разведка, взаимопонимание, противостояние городничего (Вячеслав Никитин) и Хлестакова (Максим Фаустов) усиливается. Все это прерывается убыстряющимся плясом и - взрывами, к которым надо бы прислушиваться, а не заглушать топотом.

Но страх, смешанный с упованием на авось, проще. В итоге - мощный взрыв.

2.2 Челябинский государственный драматический «Молодёжный театр»

Спектакль «Мёртвые Души. Гоголь»

Спектакль-фантасмагория исследует поворотный в жизни человека момент, когда он соглашается на чудовищную сделку. Что им движет?

Чичиков - воплощение шута, трикстера (двойное «ч» в фамилии - гоголевское указание на инфернальное происхождение героя). Какова его цель? Обогащение? Нет. Чичиков - авантюрист, для которого процесс важнее результата. Провокатор и искуситель, он играет на слабостях помещиков, покупая мёртвых крепостных. В его адскую карусель легко вовлекаются и чиновники, готовые противозаконно оформить документы, а затем широко праздновать появление нового «херсонского помещика».

Автор: Ирина Дюрягина

Режиссер-постановщик: Елена Кузина

Балетмейстер: Екатерина Галанова

Актеры: Вячеслав Косарев, Иван Яковлев, Борис Черев, Дмитрий Хозин, Никита Скобелев, Кира Ханжина, Алексей Согрин, Андрей Гаврилюк, Артур Саркисян, Ринат Загидуллин, Наталья Чиликина, Ольга Телякова, Елена Шингареева, Ксения Согрина, Екатерина Солнцева

гоголь спектакль челябинский театр библионочь

2.3 Библионочь - 2019: Тайна Гоголя, Чудеса на хуторе и другие театральные приключения Челябинцев

5 библиотек Централизованной библиотечной системы г. Челябинска приняли участие во Всероссийской акции «Библионочь» и стали площадками книжно-театрального действа.

Центральная библиотека им. А.С. Пушкина в восьмой раз участвовала в «Библионочи» и пригласила всех желающих разгадать «Тайну Гоголя». Создать настоящую магическую и таинственную атмосферу помогли студенты 1 курса специальности социально-культурная деятельность ЧГИК. На протяжении всего вечера зрители пытались распутать "странный" клубок событий, побывали на приеме у городничего, погуляли по Невскому проспекту, вспомнили, или может быть узнали, о помещиках «Мертвых душ» чуточку больше.

«Библионочь» является ежегодной акцией в поддержку чтения. Восемь лет назад библиотека Пушкина впервые провела подобную акцию, и на тот момент она была практически единственным учреждением культуры в г. Челябинске, кто поддержал этот эксперимент, и на этом мы не остановились. Основной «фишкой» восьмой библионочи, под названием «Тайна Гоголя», стало постепенное включение площадок. В этом году зритель не мог познакомиться со всем наполнением библионочи в библиотеке им. А.С. Пушкина за первые 30 минут работы, как это было раньше. Эта библионочь держала внимание аудитории до самого конца и постоянно подкрепляла интерес зрителей.

Ещё одной изюминкой стало иммерсивное театрализованное представление в жанре фарс, которое на протяжении всей библионочи открывало новые площадки для зрителей. В тандеме с выпускниками кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников ЧГИК им удалось создать необычную атмосферу, сохранить ту игривую, обманчивую и сатиричную ноту какой славятся многие произведения Николая Васильевича Гоголя»

Блистательный комедиограф, сатирик, мистик, сказочник, Николай Васильевич Гоголь - один из любимейших театральных авторов. В разных театрах мира идут спектакли по его рассказам «Вечерам на хуторе близ Диканьки», поэме «Мертвые души», «Петербургским повестям», но лидерами «проката», безусловно, остаются «Ревизор» и «Женитьба».

Любовь к театру у Гоголя развилась еще в юношеском возрасте, когда он вместе с родителями играл комедии, написанные его отцом Василием Афанасьевичем Гоголем-Яновскиим для домашних представлений богатого вельможи Трощинского. А затем и учась в Нежинской Гимназии высших наук, он был частым участником театральных постановок и многочисленных розыгрышей. Эти празднества с театральными представлениями навсегда запечатлелись в сознании Николая Васильевича (отзвуки этого можно найти даже в «Мертвых душах») и повели Гоголя к театру, к театральному творчеству.

Гоголь видел высокое предназначение театра в просвещении и воспитании народа, его мысли о театре и драме разбросаны в его письмах (к актеру Малого театра М.С. Щепкину, к своим современникам-писателям, а также в статье «Театральный разъезд», некоторых других и в «Предуведомлении к «Ревизору»).

Современный театр - всегда синтез, так что в воплощении постановок гоголевских произведений задействуется даже театр теней. Неслучайно марафон представлений открыл Челябинский муниципальный театр песочной живописи и теней «Скарабей» спектаклем «Вечера на хуторе близ Диканьки». Премьера постановки режиссера и художественного руководителя Ксении Труниной прошла в Рождество в 2015 году и с тех пор успешно задействована в репертуаре театра.

Старая классическая история Н.В. Гоголя оживает в искрометном, веселом мюзикле для семейного просмотра. Действие спектакля разворачивается и в живописной Диканьке, и в Рождественском темном небе, и в царском дворце Петербурга. Сказочные декорации на мультимедийном экране, колоритные кукольные персонажи, волшебное музыкальное и световое оформление. Настоящая веселость, искренняя и непринужденная.

Возможность нового необычного прочтения Гоголя предоставил зрителю Новый Художественный театр постановкой «Нос в белую ночь», пронизанной стихийной сиюминутностью.

Объединив гоголевский «Нос» с его же «Невским проспектом», режиссер Евгений Гельфонд создал мистификацию в духе Николая Васильевича - прекрасное визуальное обрамление широко известного произведения, подчеркивая ключевые моменты удачно расставленными музыкальными акцентами. Постановка реализована в ультрамодном сейчас стиле стим-панк, что вполне соответствует времени и месту действия.

Классика не устаревает и среди повседневности мы можем узнать в ярких гоголевских персонажах людей, окружающих нас, да и самих себя. Свои пороки, мелкие страстишки и глубокие, всеобъемлющие чувства.

Актеры НХТ Алексей Зайков, Павел Мохнаткин, Мария Кристовер и Виктория Элис показали сцену с экспедитором, в которой майор Ковалев, потерявший свой нос, обращается в газету. Великолепная актерская работа никого не оставила равнодушным.

Следующим в потоке театральных мистификаций был совершенно новый, только набирающий популярность Плейбэк театр «Абажур» Челябинской Школы Кино и Театра (ШКИТ) под руководством Глеба Пашнина.

Вообще, театр движения и пантомимы - это сложный и творческий процесс, который позволяет найти контекст, сочетающийся с пластикой и понятен зрителям. Ведь необходимо показать характеры, передать образы, эмоции и даже фон. Это процесс скрупулезного поиска нюансов и отбора деталей.

Гоголь и пантомима - родственные души, а пластика - великолепный способ заново открыть зрителям Гоголя. Ведь еще в шестидесятые годы известный французский мим Марсель Марсо первым обратился к гоголевской «Шинели». А в нашей стране в разных театрах были и с успехом идут постановки - пантомимы «Мертвых душ», «Ревизора».

Новое веяние современности Playback пришел к нам, как интерактивный театр импровизации, находящийся между психологией, общественной жизнью и искусством. Это своеобразный интерактив - игра со зрителем, где каждая история рождается на ваших глазах, актёры тут же, без подготовки, играют их на сцене… Миг и действо больше не повторяется

В 1842 г. появилась одноактная комедия «Игроки» - маленький шедевр Гоголя. По резкости реалистических красок, по силе сатирической направленности и по совершенству художественного мастерства она может быть поставлена рядом с прославленными комедиями писателя, ведь здесь достигнута идеальная целеустремленность действия, завершенность сюжетного развития.

«Игроки» в постановке Челябинского государственного драматического Камерного театра представляют собой своеобразный мужской сценический проект. Ведь в пьесе Гоголя, как вы помните, действующими лицами являются исключительно мужчины.

Николай Васильевич Гоголь - один из самых мистических русских писателей, а постановщик спектакля Сергей Федотов - один из самых мистических современных режиссеров.

Итак, напомним: в небольшом провинциальном городке появляется карточный шулер. Много дней и ночей он посвящал себя единственному занятию: краплению карт. Теперь колода готова и любовно названа прекрасным женским именем - Аделаида Ивановна. Удастся ли нашему герою обвести вокруг пальца компанию игроков, остановившихся в той же гостинице? Обойдется ли их встреча без вмешательства высших сил? Все это ты, почтенный зритель, поймешь только в финале спектакля.

На библиотечной площадке «Театральный разъезд» сцены из мистического детектива «Игроки» представили заслуженный артист РФ Михаил Яковлев и Никита Савиных - актеры Камерного театра.

Значение Гоголя для развития русского театра трудно переоценить. Практически, все театральные жанры подвластны гению загадочного писателя.

Его сюжеты часто использовались для оперных либретто. Среди наиболее значительных: оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка», «Женитьба»; Римского-Корсакова «Майская ночь», «Ночь перед Рождеством»; Чайковского «Черевички», Шостаковича «Нос». По мотивам произведений Гоголя поставлены балеты: «Ночь перед Рождеством» Асафьева, «Сорочинская ярмарка» Гомоляки и на музыку Мусоргского, «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого и др.

Гоголевские произведения нашли свое воплощение и в кукольной мистификации. В том числе на сцене Челябинского областного театра кукол с блистательным успехом шел спектакль «Мертвые души», который принес в 1985 году режиссеру В. Вольховскому, художнику Елене Луценко и актерам Виктору Голованову и Владиславу Чернявскому звания лауреатов Государственной премии РСФСР им. К.С. Станиславского.

Современные режиссеры, драматурги и композиторы также часто вдохновляются тайной произведений Гоголя.

Заключение

Сохранив на всю жизнь почти физическое осязание особого запаха кулис и память о нервической суете перед первым выходом на сцену, Гоголь прочувствовал и оценил значение партнёрства на сцене, вкусил радость от общения со зрителями и испытал сладостно-томящее состояние от их аплодисментов, равно как глухую боль и разочарование, когда публика что-то не принимала. Ещё не берясь за перо, он знал цену краткой и точной реплике и характерному монологу, где каждое слово сочно и выверено - тогда в нём можно, всякий раз, находить всё новые и новые сценические оттенки, и решения. Гоголь рано понял: в театре нет мелочей. Всякое пренебрежение мелочью, деталью способно привести к провалу. Именно это знание театра, законов драматургии привело многие его произведения не только к читателю, но и к зрителю.

«Театр - это такая кафедра, с которой можно многое сказать миру», - утверждал писатель.

Размещено на allbest.ru