Эпидейктическая концепция поэзии Э. Спенсера и образ Елизаветы I

Размещено на http://www.allbest.ru/

Днепр

Эпидейктическая концепция поэзии Э. Спенсера и образ Елизаветы i. Элиза - королева пастухов

В шекспировскую эпоху укрепление королевского двора как центра власти и гуманистической культуры сопровождается появлением придворной литературы на английском языке. Исследователи придворной литературы позднего английского Возрождения отмечают такие важнейшие свойства, как наличие системы патроната, ориентация на власть, закрытость и элитарность, рукописная форма бытования поэтического текста, отсутствие авторства и жанровых характеристик [4, с. 69-71]. В кругу английских аристократов не было профессиональных авторов, джентльмены-любители рассматривали свои литературные «игры» как эфемерные произведения, как демонстрацию остроумия, изысканной элоквенции, поэтическое творчество ассоциировали с «юношескими безумствами» блудных сынов. Поэтические произведения Э. Спенсера долгое время существовали в рукописном виде, но в 1579 г. он решает издать свой «Пастуший календарь», принесший ему славу «английского Вергилия». «Пастуший календарь» ознаменовал появление национального поэта и его выход к широкой читательской аудитории. Спенсер видел себя в качестве «нового поэта», обратившегося к решению таких важнейших задач, как возвышение родного языка и преодоление упадка английской литературы. Для достижения этой цели поэты Возрождения обращались к античности, представляя себя в качестве прямых литературных потомков греческих и римских авторов. Осознанно конструируя свою поэтическую карьеру, Спенсер избирает канон Вергилия, которого в Англии считали лучшим эпидейктическим поэтом, прославившим век Августа [8, с. 16]. В античных риториках эпидейксис рассматривался как один из трёх видов красноречия - это торжественная, хвалебная, искусно украшенная, прославляющая речь (например, «Похвала Елене» Горгия). Спенсер видит цель своей поэзии в возвеличении великих людей английской истории, в создании словесных памятников королеве Елизавете, Ф. Сидни, У. Роли, графу Лейстеру - всем своим современникам, которые «пером и мечом» создавали славу новой Англии [12, с. 2-5].

Выдающееся место в пантеоне английских героев принадлежит Елизавете, изображённой под именем Глорианы в поэме «Королева фей» (1596). Как автор героической эпопеи - жанра, занявшего верховное место в поэтиках Возрождения, Спенсер обратился к созданию национального мифа о величии елизаветинской Англии и её народа. В «Письме к Сэру Уолтеру Роли», которое стало своеобразным предисловием и комментарием автора к изданию трёх первых книг поэмы в 1590 г., Спенсер писал: «В этой Волшебной Королеве (Faery Queene) я подразумеваю Славу в самом широком значении этого понятия: но, в частности, я имею в виду великолепную и прославленную персону нашей Государыни и её Faery Land. И тем не менее в некоторых случаях я изображаю её личность иным способом. Полагая, что она соединяет в себе две персоны, одна из них царственная королева, а другая - самая добродетельная и красивая леди, эту последнюю я изобразил под видом Бельфебы...» [10]. То, что Спенсер выделил и разграничил в образе Глорианы комплекс моральных и комплекс политических добродетелей, связано со средневековыми представлениями о «двух телах» короля (тело естественное и тело политическое), которые определяли подход гуманистов к проблеме героического характера в эпопее [2, с. 81]. «Политическое тело» суверена, бессмертное и божественное, воплотившись в Глориане, ассоциировалось с солнцем. «Природное тело» прекрасной леди, Бельфебы, - с луной [7, с. 135]. Впервые образ Елизаветы Спенсер представил в книге эклог «Пастуший календарь». В апрельской эклоге пастух Хоббинол исполняет песню, сочинённую пастухом Колином (под этим именем скрыт сам Спенсер) в честь «mayden Queene» (выбор месяца подчёркивает связь с IV эклогой вергилиевых «Буколик», где содержится пророчество о рождении чудесного младенца и наступлении Золотого века). Свой энкомиум Колин начинает с обращения к Музам с просьбой о вдохновении, что сразу же придаёт его творению возвышенный, боговдохновенный характер, какой имели поэмы Гомера или гимны Пиндара. Без помощи богов петь об Элизе не представляется возможным. В соответствии с жанром пасторальной эклоги Елизавета изображена как королева пастухов Элиза, дочь Пана и Сиринги - нимфы, превращённой в свирель (Овидий. «Метаморфозы», I: 690 - 710) и ставшей воплощением буколической поэзии. [ 5, с. 126]. Имя Пана Спенсер использует как метафору короля Англии Генриха VIII (точно так же как К. Маро - для короля Франции Франциска I). Являясь дочерью Пана и Сиринги, Элиза объединяет власть и искусство, приближая приход Золотого века. Уже с первых слов своей песни Колин подчёркивает ангелоподобие (angelick face) и божественное происхождение своей королевы: «So sprang her grace/Of heavenly race,/No mortall blemishe may her blotte» (ст. 50-55. Здесь и далее текст цит. по: 11, в круглых скобках указан номер строки). В словесном портрете Элизы доминируют белый и алый - цвета Ланкастеров и Йорков, которые Елизавета объединила в тюдоровской розе. Колин видит Элизу сидящей на зелёной траве, она одета в алое платье, украшенное белыми горностаями, на её голове венок малинового цвета, в который вплетены дамасские розы и нарциссы, меж ними листья лавра, бледно-жёлтые примулы и душистые фиалки.

Ренессансные поэты, создавая портрет красавицы в традициях петраркизма, подчёркивали светоносность взгляда (свет считался атрибутом божественности), золото волос, развеваемых ветром или убранных в золотую сеточку, черты лица уподоблялись драгоценным камням (волосы - золото, глаза - сапфиры, брови - эбеновое дерево, губы - рубины, зубы - жемчуг, лоб - слоновая кость). Т.В. Якушкина отмечает, что такие сравнения придавали женскому портрету новое качество - драгоценность в сочетании с блеском и цветовой насыщенностью [6, с. 237]. Спенсер следует этой традиции в сонетах, но отказывается от неё в пасторальной эклоге. Здесь нет ни одной детали физического облика героини, описаний её телесной красоты. В наряде королевы пастухов нет драгоценных камней, присутствие которых было характерно для петраркистского портрета. Портрет Элизы соткан из образов живой природы (она восседает на зелёной траве, на её голове не царственная диадема, а венок из цветов). И.И. Бурова и Ю.Н. Никитенко обращают внимание на мастерство Спенсера как поэта-колориста, которое проявляется в апрельской эклоге. В четырнадцати строках словесного изображения Элизы (ст. 55-69) Спенсер упоминает одиннадцать цветовых эпитетов: greene (зелёный), scarlot, (алый) white (белый) ermines white, (цвет белого соболя), cremosin, (малиновый), damaske rose (цвет дамасской розы), daffadillies (жёлтый нарцисс), bayleaves, (вечнозелёный лавр), primroses greene (бледно-жёлтый, лимонный), violet (фиалковый), redde (красный). Все цветовые эпитеты, которые присутствуют в портрете Элизы, совпадают с цветами геральдической розы Тюдоров, выполненной в виде пентакля: её листья зелены, лепестки внешнего венчика содержат четыре оттенка красного, а внутреннего - два оттенка белого, тогда как середина выделена бледно-жёлтым [1, c. 28].

Интенсивные цветовые сочетания, возникающие при описании Элизы, создают яркий декоративный эффект, усиленный «светоносными» сравнениями с «золотой главой» Феба и «серебряными лучами» Цинтии (петрарковский мотив сравнения донны с солнцем будет не раз звучать и в лирике Спенсера). «Я видел, как Феб опустил свою золотую голову, /чтобы на неё посмотреть: /Но когда он увидел, как широко её сияние распространилось, /это его изумило. /Он смутился, увидев другое Солнце внизу, /И не рискнул снова своё прекрасное лицо показать: /Пусть он, если рискнёт, /Своё сияние сравнит/ С её, чтобы потерпеть поражение» (ст. 75-80). Колин обращается к Цинтии с просьбой явить себя в сиянии серебристых лучей и не смущаться при виде сияющей красоты Элизы. Однако Колин не рискует восхвалять совершенство своей королевы перед потомством Латоны, чтобы не повторить ошибку Ниобы: «Сейчас она превратилась в камень, /И каждый день сетует, /Предупреждая других быть осторожными» (ст. 85-90). Пан может гордиться, что породил такое совершенство («such a Bellibone»), и Сиринга радуется тому, что судьба дала ей этот шанс. Колин называет Элизу Bellibone, что соответствует просторечному слову Bonibell или Bonilasse, обозначающему красивую девушку. Среди важных поэтических приёмов создания словесного памятника следует выделить не только аллегоризм, гиперболу, систему астрологических сравнений, мифографическую идеализацию, но и эмоциональную сторону описаний. Колин выражает восторг от созерцания «своей богини». Обилие восклицаний, риторических вопросов придают необычайную экспрессивность его речи: «Her heavenly haveour, her princely grace /can you well compare? /...Her modest eye, /Her Majestie, /Where have you seene the like, but there? (ст. 65-70).

Исследователи отмечают определённую симметрию в расположении станц песни Колина. Обращение к Музам открывает описание сидящей на зелёной траве королевы пастухов. Появление муз во главе с Каллиопой завершает его. Каллиопа считалась покровительницей героических поэтов. Анонимный комментатор эклог в своём глоссарии отождествляет её с Полигимнией - музой гимнической поэзии, которой приписывали изобретение лиры. Имя Полигимнии указывает на то, что поэты приобретают бессмертную славу созданными ими гимнами. Музы играли на скрипках и пели во время пути, и всё это слышали небеса. На их головах не было лавровых венков. Они несли их в дар Элизе. Три грации, играя на пастушеских свирелях, танцевали и пели в своём веселье. Они готовы принять Элизу в свой круг, отдав ей место четвёртой (традиционно его занимала Венера). Компания нимф во главе с Клорис несёт для Элизы корону из ветвей оливы. Завершают шествие дочери пастухов, живущие на лоне природы. Приблизиться к Элизе могут лишь те из них, кто не утратил девственность. Пусть пастушки, - говорит Колин, - повяжут ленты в волосы, оденут пояса на платья, чтобы грубость не опозорила их. Пусть они возьмут с собой розовые и пурпурные коломбины, левкои, гвоздики цвета коралла и цвета вина (один из сортов гвоздики Спенсер называет словом «coronation», созвучным латинскому слову «corona»). Пусть земля покроется жёлтыми нарциссами, первоцветом, калужницей и лилиями, анютины глазки соединятся с ирисами и цветком под названием «chevisaunce». Спенсер даёт французское название ириса flowre Delice (fleur de lis), намекая на эмблему королевского дома Франции и на титул Елизаветы Queen of France. Слово «chevisaunce» происходит от фр. «chevauche». Какой цветок имел ввиду Спенсер, установить не удалось. Возможно, для него было важно создать французский колорит как намёк на возможный «французский брак» королевы. образ королева эпидейктический поэзия

Сам Колин собирается подарить «своей богине» молочно-белого ягнёнка. Дары, которые преподносят Элизе, указывают на те грани её облика, которые были важны для формирования елизаветинского мифа. Лавр, дерево Аполлона, говорит о её роли мецената и патрона придворных поэтов. Три грации, готовые принять Элизу в свой круг, были спутницами Венеры. Эти символические женские фигуры олицетворяли юную красоту и прелесть, добрые и радостные начала жизни. Нимфы составляли свиту девственной богини охоты Дианы или Артемиды. Диана и её нимфы являлись прямой метафорой королевского двора. Портрет Элизы, сотканный из цветов тюдоровской геральдики, мифологизирован. Она - божественный пастырь всех пастухов, двуединая Virgin Venus. В сочинениях придворных поэтов, адресованных Елизавете, черты чувственной Венеры сливались с чертами девственной Дианы. Однако в ситуации безбрачия королевы, которую она сама часто подчёркивала, эротический символ Венеры подходил куда менее, чем Диана-девственница [3, с. 219 ]. Дар спутниц Дианы - венок из ветвей оливы - Колин называет самым важным для королевы, так как он символизирует мир, который династия Тюдоров подарила своим подданным. Сельские пастушки украшают Элизу цветами английской природы, подчёркивая в её облике связь с богиней весны Флорой. Молочно-белый ягнёнок, полученный царственной пастушкой от её певца Колина, был символом Христа. Дева в сопровождении агнца - узнаваемая метафора Ecclesia Christi. Связь Элизы с этим образом поддерживают аллюзии на «Песнь Песней»: «shee is ...without spotte», «no mortall blemishe may her blotte», - говорит Колин. «Thou art all fair, my love; there is no spot in thee», - говорит жених о своей наречённой в «Песне Песней» (4: 7). Любовь жениха к своей наречённой в аллегорическом плане воспринимали как выражение духовной любви Христа к Церкви. Колин обожествляет Элизу, он называет её «blessed wight», «my goddesse plaine». О себе Колин говорит: «Я её пастушок, уставший от работы и потный» («And I her shepherds swayne,/Albee forswonck and forswatt I am»). Слово Albee перекликается с Albion. В таком контексте Колин намекает, что он - английский наречённый Елизаветы, которая объявила о своём мистическом браке с Англией и её народом. Привнося английские краски в пасторальный локус апрельской эклоги, Спенсер выражает неодобрение предполагаемым «французским браком» Елизаветы с герцогом Алонсоном, который в 1570-х гг. воспринимался как весьма вероятный. Английский колорит песни Колина позволяет исследователям поэмы назвать апрельскую эклогу «национальной пасторальной эпиталамой» [11, с. 69].

Библиографические ссылки

1. Канторович Э.Х. Два тела короля. Исследование по средневековой политической теологии / Эрнст Хартвиг Канторович; пер. с англ. М. А. Бойцова и А. Ю. Серёгиной. - М. : Изд-во Института Гайдара, 2015. - 752 с.

2. Краснов И. А. Символика английской придворной культуры второй половины XV - XVII вв./ И.А. Краснов // Двор монарха в средневековой Европе: явление, модель, среда; под ред. Н. А. Хачатурян. Вып. 1. - М.: Алтейя, 2001. - С. 215 - 225.

3. Соколов Д.А. Текст. Эпоха. Интерпретация. «Песни и сонеты» Ричарда Тоттела и английская поэзия Возрождения / Д.А. Соколов. - СПбГУ : Изд-во СПбГУ, 2006. - 326 с.

4. Щербина М.А. Своєрідність пасторальності в поемі «Пастуший календар» Едмунда Спенсера: дис. канд. філол. наук: 10. 01. 04 / М.А. Щербина. - Дніпропетровськ, 2011. - 246 с.

5. Якушкина Т.В Итальянский петраркизм XV-XVI веков. Традиции и канон: дисс. ... доктора филол наук : 10. 01. 03 /Т.В. Якушкина. - СПб, 2009. - 442 с.

6. Berry Ph. Of Chastity and Power: Elizabethan Literature and the Unmarried Queen / Philippa Berry. - Lnd. : London Routledge, 1989. - 193 p.

7. Cheney P. G. Spenser's Famous Flight: A Renaissance Idea of Literary Career / Patrick G. Cheney. - Toronto : Univ. of Toronto Press, 1993. - 360 p.

8. O'Connell M. Mirror and Veil: The Historical Dimension of Spenser's Faerie Queene / Michael O'Connell. - Chapel Hill: Univ. of North Carolina Press, 1977. - 220 p.

9. Spenser E. Letter to Sir Walter Raleigh /Edmund Spenser // Spenser's The Faerie Queene. Book I; ed. by G. A. Wauchope. - Lnd., 1906.

10. Spenser E. The Yale Edition of the Shorter Poems of Edmund Spenser / Edmund Spenser; ed. W. A. Oram, E. Bjorvand. - New Haven;Lnd. : Yale Univ. Press, 1989. - 830 p.

11. Wells R. H. Spenser's Faerie Queen and the Cult of Elizabeth /R. H. Wells. - Lnd. - 178 p.

Анотація

У статті досліджено образ королеви Елизавети Iу книзі еклог «Пастуший календар» (еклога Квітень). Після публікації книги у 1579 р. Спенсер набув слави «Англійського Титуруса», наступника Вергілія та Чосера. Спенсер відмовляється від кар'єри придворного поета. Услід за Вергілієм він прагне до створення епідеіктичної поезії, яка прославляє видатних сучасників. Головне місце у поетичному меморіалі, який створив Спенсер, належить королеві Англії. У квітневій еклозі пастух Хоббінол виконує пісню, яка уславлює Елізу - королеву пастухів. Цю пісню написав пастух Колін, який є незмінною маскою Спенсера. Колін починає свою пісню урочистим зверненням до Муз, як це робили поети античності. Спенсер створює свій власний міф про Елізу, доньку Пана і Сіринги, що персоніфікують єдність влади та мистецтва. Центральну частину пісні займає словесний портрет героїні. Це мальовничий видимий образ, символічний та алегоричний, своєрідна словесна ікона. Спенсер не описує тілесну досконалість Елізи, не порівнює риси її обличчя з дорогоцінним камінням, що було характерно для петраркистського портрету донни, декоративного та дорогоцінного. Елізу зображено на природному фоні, її голову прикрашає не царська діадема, а вінок з квітів. Одинадцять кольорових образів цього словесного портрету мають геральдичне та символічне значення, вказуючи на Тюдорівську розу. Як божественне творіння, Еліза оточена Музами, Граціями, Німфами. Усі вони несуть їй свої дари, але головним Колін вважає вінок з гілок оліви - символ миру, що Тюдори подарували Англії. Доньки пастухів прикрашають Елізу квітами англійських садів і полів, а Колін нагороджує «свою богиню» молочно-білим ягням. Діва у супроводі білого ягняти символізує Ecclesia Christi. У своїй пісні Колін виступає як англійський наречений Елізи, що уклала містичний шлюб із народом Англії. Сама Еліза міфологізована як двоєдина Virgin-Venus.

Ключові слова: Едмунд Спенсер, Єлизавета I, словесний портрет, алегорія, Тюдори, еклога.

В статье исследуется образ королевы Елизаветы I в книге эклог «Пастуший календарь» (эклога Апрель). После публикации книги в 1579 г. Спенсер был назван «Английским Титурусом», наследником Вергилия и Чосера. Спенсер отказывается от карьеры придворного поэта. Вслед за Вергилием он стремится к созданию эпидеиктической поэзии, прославляющей великих людей своего времени. Важнейшее место в поэтическом мемориале Спенсера занимает королева Елизавета. В апрельской эклоге пастух Хоббинол исполняет песню о «королеве всех пастухов» Элизе, которую сочинил Колин Клаут (он является маской Спенсера). Колин начинает свой энкомиум торжественным обращением к Музам, как это делали античные поэты.

Нимфами. Все они несут ей свои дары, но главным Колин называет венок из ветвей оливы - символ мира, который Тюдоры подарили Англии. Дочери пастухов украшают Элизу цветами английских садов и полей, а Колин награждает «свою богиню» молочно-белым ягнёнком. Дева в сопровождении белого агнца - узнаваемый символ Ecclesia Christi. В своей песне Колин выступает как английский наречённый Елизаветы, заключившей мистический брак со своим народом, а Елизавета мифологизирована как двуединая Virgin-Venus.

Ключевые слова: Эдмунд Спенсер, Елизавета I, словесная живопись, аллегория, тюдоровский период, цветовой символизм, эклога

Key words: Edmund Spenser, Elizabeth I, word portrait, allegory, the Tudors, eclogue.

Размещено на Allbest.ru