Черты "высокой комедии" в произведениях "Тартюф" и "Дон Жуан" Ж.Б. Мольера

Размещено на http: //www. allbest. ru/

1. Черты "высокой комедии" в произведении "Тартюф" Ж.Б. Мольера. Примеры саморазоблачений Тартюфа

Жан-Ботист Мольер - величайший драматург и комедиограф XVII века. Эпоха классицизма, на которую пришлось его творчество, всегда, в первую очередь, славилось строгими правилами, в частности, четким подразделением жанров на высокие и низкие. Комедия всегда считалась низким жанром, в то время, как высоким была трагедия. Однако именно Мольер попробовал, используя ряд черт, присущих «высокой трагедии», придать обычной комедии классицизма совершенно новый вид, создав, таким образом, новую разновидность жанра - «высокую комедию».

По истине, одной из самых великих комедий Мольера, самым ярким его образцом «высокой комедии» может служить «Тартюф». Впервые выйти в свет этой комедии удалось в 1664 году, но совсем ненадолго. В отличие от «низкой комедии» того времени, что не подразумевала собой наличие каких-либо серьезных насущных проблем, а лишь развлекала, в «Тартюфе», главным образом, ставятся серьезные социальные, нравственные и философские проблемы. Основной же порок, воплощение которого Мольер хотел представить в главном герое своего произведения - лицемерие и религиозное ханжество. Но, оскорбив тем самым религиозные чувства самой королевы, что была покровительницей «Общества святых даров», члены которого восприняли все на свой счет, общества, чьими благими намерениями было искоренение инакомыслия, и, способствующие этому, доносы и шпионство, Мольер навлек на себя угрозу и вскоре стал «опасным врагом». После неоднократных запретов, с комедией «Тартюф» окончательно смирились лишь через 5 лет, что, думаю, было ему на руку, ведь к этому времени произведение было подкорректировано и доведено до совершенства.

В целом, «Тартюф» соответствует многим ключевым правилам и композиционным примам стандартного классицистического произведения. В отличие от «низкой комедии», главным действующим персонажем данной пьесы является представитель высшего сословия. Здесь Тартюф, он же главный герой, - пусть и обедневший, но все же выходец из дворян, о чем он с гордостью заявляет Оргону. Если в традиционной комедии соблюдение правила трех единств не требуется, то в «Тартюфе» как в «высокой комедии» оно обязательно. Так, в пьесе все герои задействованы в главном конфликте, а действия целиком разворачиваются лишь в доме Оргона и длятся один день. Состоящую не из 3-х или 1-го актов, что свойственно обычной классицистической комедии, а из 5, Мольер создал свою пьесу, что также характерно для трагедий. И, наконец, «Тартюф» написан александрийским стихом, что снова подчеркивает наличие противоположности комедиям классицизма, которые всегда писались прозой.

Не зря пьеса названа «Тартюф», ведь основное внимание Мольер сосредоточил именно на нем. Много внимания было уделено не только созданию его характера, но и разоблачению его нечестивой деятельности. Само название, что одновременно является именем главного персонажа, происходит от французского слова «обман» и, таким образом, с самого начала уже многое говорит о содержании основного замысла комедии.

Тартюф - это немыслимое сосредоточение всевозможных злободневных черт, другими словами - настоящий концентрат лицемерия, который Мольеру удалось уместить в одном человеке. Хоть главного героя и нет в первых двух актах, он, раскрываясь при помощи реплик других персонажей, уже первоначально доминирует и не теряет своей силы.

Несмотря на все споры семейства и противоречия, как бы не старались все убедить госпожу Пернель и Оргона в лживости и подлости слов и поступков Тартюфа, как бы ни старались снять с него маску и показать истинное лицо - все было тщетно. Они были ослеплены его мнимыми благочестивыми деяниями и свято верили каждому его слову.

Однако, начиная уже с третьего действия Тартюф начинает разоблачать самого себя. Одним из таких примеров становится тот момент, когда 2 последовательно идущие сцены раскрывают в нем черты ханжества, показывая тем самым, кто он есть на самом деле. Сначала он, смущаясь, просит служанку Дорину прикрыть декольте, однако, время погодя, тот самый «святоша» Тартюф без всякого зазрения совести стремится всячески обольстить Эльмиру, жену Оргона.

За все время действий пьесы Тартюф дважды попадается в «мышеловку». Сперва он пытается соблазнить Эльмиру и это слышит сын Оргона Дамис, который пытается затем вразумить отца, открыв ему глаза на истину. Однако Тартюфу удается выйти победителем из этой ситуации, да еще и получив при этом дарственную на имущество. Ему удается, как паразиту, целиком и полностью завладеть Оргоном, и тот тем временем исполняет все в угоду лишь Тартюфу. На словах он «все греховное бичует всенародно» и хочет лишь того, «что небесам угодно». Но на деле совершает всевозможные подлости. Он постоянно лжет, побуждая Оргона к дурным поступкам. Именно таким образом, отец изгоняет сына из дома за то, что Дамис высказывается против брака Тартюфа с Марианой.

В сцене четвертого действия, чтобы Оргон прозрел и увидел истину, его уговаривают забраться под стол и убедиться в лживости намерений человека, которому он буквально поклоняется. И именно здесь он слышит, как Тартюф снова требует от Эльмиры любви. Теперь-то Оргон страшно разочаровывается и, наконец, узнает правду. Остается лишь госпожа Пернель, что до последнего не верит до тех пор, пока лицемер Тартюф не выгоняет все семейство на улицу. Здесь-то Мольер и подчеркивает ту самую опасность лицемерия: трудно поверить в низость и безнравственность лицемера, пока не столкнешься с его подлой деятельностью, не увидишь его лица без благочестивой маски.

2. Социальная и философская проблематика комедии "Дон Жуан"

тартюф мольер классицистический комедия

Одна из самых великих комедий Мольера - высокая комедия «Дон Жуан, или Каменный гость», написанная в 1665 году. Дон Жуан - это буквально один из самых популярных вечных литературных образов, идущих наравне с Дон Кихотом и Гамлетом.

Сюжет пьесы был заимствован Мольером у испанского драматурга Тирсо де Молины. Но Молина обращал внимание на религиозную тематику, а Мольер - на социальную. Дон Жуан предстаёт запоздалым представителем аристократа, отрицающего принятые в обществе нормы с его погоней за удовольствиями. Герой Мольера - типичный французский аристократ XVII века, он свободен от социальной ответственности и честно презирает любые занятия. Дон Жуан Мольера в классическом своём варианте - беспринципный соблазнитель и любовник бесчисленных женщин, отчаянный задира, дуэлянт, человек, ищущий приключений, обладающий большим мужским обаянием. Это довольно симпатичный человек, который открыто демонстрирует свой цинизм, но не лицемерит.

Дон Жуан является в пьесе одним из представителей типичных либертенов, что исповедуют абсолютную свободу, сочетающих вольнодумие, атеизм, распутство, аморализм, эгоизм и гедонизм, где аморализм - безнравственность, гедонизм - философское учение, согласно которому смыслом жизни является удовольствие, а распутство вытекает из вольнодумия. Либертенам свойственно жить по принципу: «если Бога нет, то всё позволено». А они были уверены, что Бога нет.

В третьем действии из разговора Сганареля с Дон Жуаном становится ясно: Дон Жуан не верит ни в Бога, ни в рай, ни в ад. Он верит в то, что «дважды два - четыре», то есть, лишь в абсолютно очевидные вещи, вытекающие из реального опыта.

В первом действии Дон Жуан открыто заявляет, что смысл его жизни - лишь наслаждения, ради которых он готов причинять вред своим ближним:

«О, не будем думать о злоключениях, которые могут нас постигнуть, будем думать лишь о том, что может доставить нам удовольствие! Особа, о которой я тебе рассказывал, просто очаровательна; привез ее сюда тот самый человек, за которого она должна здесь выйти замуж. Мне было невыносимо смотреть на то, как им хорошо вдвоем, … и я представил себе, какое это будет для меня наслаждение, если я смогу нарушить их согласие и разорвать эти узы… я раздобыл лодку и подговорил людей, которые без труда похитят красавицу».

Чтобы достичь своих целей он лжёт направо и налево. Своей брошенной жене Эльвире говорит, что уехал от неё, когда осознал, что их брак, ради которого он похитил её из монастыря, - это грех. «Мне стало страшно гнева небес» - но ведь он не верит в Бога! Он лжёт, когда соблазняет двух крестьянок, одной и другой. Лжёт ещё множество раз. У главного героя абсолютно нет чувства ответственности, его не волнует ни судьба женщин, им брошенных, ни детей, которые должны родиться от связи с ним. А ведь в те времена жизнь брошенной женщины была очень тяжёлой, ведь быть брошенной считалось позором.

Несмотря на всю свою, пусть и дворянскую, честь, Дон Жуан готов спасать свою жизнь «от справедливого возмездия за грехи» не самыми достойными способами: в конце второго действия он готов поменяться одеждой со своим слугой, тем самым, поставив его в опасное положение - вместо того, чтобы честно и с достоинством выйти лично на поединок с братьями Эльвиры.

Мольер создал главного персонажа, вовсе не умеющего сострадать. Ему не свойственно то, что называется душевной глубиной, ему не доступны глубокие чувства. В четвертом действии к нему является любящая его и простившая ему всё Эльвира и умоляет его спасти себя: «…исправьтесь и отвратите от себя гибель…». Её глубоко эмоциональная речь, заставившая Сганареля, буквально заплакать, на Дон Жуана не произвела почти никакого впечатления, вместо этого - лишь краткое пробуждение любовного влечения к ней овладело им.

Сганарель не раз называет своего хозяина «величайшим из всех злодеев, каких когда-либо носила земля». Но, все же, настоящий живой человек не может быть только злодеем. И Мольер показывает нам, что даже самый страшный грешник во многих ситуациях может быть привлекательным, может обладать и положительными чертами.

В комедии раскрывается внутренняя сущность характера Дон Жуана, в частности, его отношений к женщинам. Он не способен глубоко полюбить одну женщину, не способен хранить ей верность. Он любит всех красивых женщин, кратковременно увлекаясь ими без конца: «Ничто не могло бы остaновить неистовство моих желaний. Сердце мое, я чувствую, способно любить всю землю». Он искренне не может понять, зачем нужно хранить верность, когда огонь любви уже погас: «Ты хочешь, - говорит он Сганарелю, - чтобы мы связывали себя с первым же предметом нашей страсти, чтобы ради него мы отреклись от света и больше ни на кого и не смотрели?». Это глупо - «навсегда похоронить себя ради одного увлечения и с самой юности умереть для всех других красавиц».

Всё это до некоторой степени является оправданием Дон Жуана или объяснением его характера. Кроме того, в комедии показаны просто привлекательные его черты.

В 3 действии он бросился на помощь проезжему дворянину, на которого накинулись трое разбойников и совершенно бескорыстно помог ему, это оказался Дон Карлос, брат Эльвиры. А потом чуть позже, когда на него набросился другой брат Эльвиры со свитой, он не стал отпираться, готов был сражаться с ними. «Да, я - Дон Жуан, и хотя вас много, а я один, это не заставит меня скрывать мое имя». Дон Жуан отважен и ему свойственно представление о дворянской чести. Он не боится ни ожившей статуи, ни призрака. Дон Жуан умён, он размышляет о шарлатанстве докторов, не умеющих лечить; обвиняет общество в том, что в нём процветает лицемерие, которое есть самый главный способ скрыть грехи: «Ты не представляешь себе, сколько я знаю таких людей, которые подобными хитростями ловко загладили грехи своей молодости, укрылись за плащом религии, как за щитом, и, облачившись в этот почтенный наряд, добились права быть самыми дурными людьми на свете. Пусть козни их известны, пусть все знают, кто они такие, все равно они не лишаются доверия: стоит им разок-другой склонить голову, сокрушенно вздохнуть или закатить глаза - и вот уже все улажено, что бы они ни натворили».

То есть, в комедии Дон Жуан - с одной стороны, человек совершенно безнравственный, с другой стороны, во многом привлекательный. Это вовсе не означает, что Мольер хоть в малейшей степени оправдывает его безнравственность или любуется ею. Это значит лишь, что Дон Жуан Мольера - в полном смысле слова, разносторонний и неоднозначный человек.

Однако, с самого начала Дон Жуану предрекают «кару небесную». Его предупреждают, пытаются убедить исправиться и раскаяться - и Сганарель, и Эльвира, и отец, и Дон Карлос, и статуя Командора, и призрак, ему напрямую являются мистические силы. Но никакого результата, Дон Жуан не меняется, потому как человек не может поменять то, что составляет его внутреннюю сущность и характер. Это и является одной из важнейших идей пьесы.

В конце пьесы Дон Жуан, пожав статую за руку, проваливается в ад. Но последнее слово остаётся за Сганарелем, что комически плачет о своём невыплаченном и пропавшем в аду вместе с хозяином жалованье. Что несомненно указывает на условность такого серьёзно-мистического финала. Это указание на то, что в конце пьесы показано, как должно быть с точки зрения большинства верующих, ведь им необходима вера в прижизненное наказание, но как никогда не бывает в действительности. Бывает, что безнравственные люди остаются в целом безнаказанными, что они глубоко плюют на все убеждения и предупреждения. Грех и порок в жизни торжествуют, как торжествовал бы и Дон Жуан, если бы в дело не вмешался сам Бог.

Мне кажется, эту комедию можно интерпретировать как символическую иллюстрацию к библейской истории, как историю взаимоотношений грешного человека и Бога, который призывал человека исправиться, отвергнуть грех, пугал наказаниями, адом, заманивал наградами и раем, но никакого результата. Человечество наполнено грехом, что присущ самой природе человеческой изначально, и, по факту, он же и составляет сущность этой природы.

Размещено на Allbest.ru