Творчество Мольера

Размещено на http://www.allbest.ru/

Мольер - один из самых значительных комедиографов классицизма.

Ему принадлежат подлинные открытия в области этого жанра литературы.

В своих произведениях писатель в первую очередь стремился правдиво и точно отображать действительность.

Актуальность работы обусловлена тем, что интерес к творчеству Мольера не ослабевает, по сей день, о чём свидетельствует многообразие книг, а также посвященных Мольеру научных статей и публикаций.

Объектом исследования черты классицизма в пьесах.

Предметом работы является выявление и исследование своеобразия проявления классицизма в пьесах Мольера.

Цель работы рассмотреть творчество Мольера.

В соответствии с целью определены следующие задачи:

1. Прочтение произведений и изучения критической литературы.

2. Выявление и анализ художественных особенностей пьес.

3. Выявление и исследование проявления классицизма в пьесах.

Материалом исследования послужили комедия Мольера «Мещанин во дворянстве», комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума», работы Обломиевского «Французский классицизм.

Методы исследования работы:

1. историка - литературный подход к изучению пьесы;

2. сравнение подходящей литературы для дальнейшего анализа;

3. анализ различных статей, публикаций, оценок творчества Мольера, различными исследователями его работ;

4. обобщение всех описанных проблем и наблюдений в заключение работы.

Научно - методической базой данной работы стали исследования в области теории литературы: В.М. Мультатули, И.Д. Гликман, С.А. Фомичёв, М. Булгаков, Г.Н. Бояджиев, В.П. Мещеряков, Т. Ивасютин, Т. Якимович и др.

Теоретическая значимость заключается в том, что полученные результаты позволяют расширить знания о творчестве Мольера - комедиографа.

Практическая значимость состоит в том, что её результаты и выводы могут послужить основой для работ реферативного характера.

В работе используются методы анализ научной и критической литературы, обобщение и систематизация полученных сведений; литературоведческий анализ.

Структура работы включает введение, четыре параграфа, заключение и список литературы.

Мольер комедиограф

Жан-Батист Паклен (Мольер) (15 января 1622, Париж -- 17 февраля 1673, там же) -- французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера (1643--1680). Мольеровские комедии умны, философичны, наблюдательны и очень тонки. Это не «смех ради смеха», а смех во имя решения важных моральных и социальных проблем. Театр Мольера - великая школа, где драматург, смеясь и балагуря, поучает зрителя веселым, шутливым языком, ставя перед ним глубочайшие политические, общественные, философские, нравственные проблемы. Не случайно некоторые свои комедии он так и называет - «Школа жен», «Школа мужей».

Идейный фундамент его комедий - традиция народного театра, фольклор и достижения классицизма. Мольер создает жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада, плебейский юмор сочетаются с изяществом и артистизмом. Высмеивая сословные предубеждения аристократического общества и их представителей, узколобость буржуа, двуличность дворян и церковников, Мольер примечает их извращенную человеческую природу. С особенной беспощадностью Мольер разоблачал притворство, создав бессмертный образ Тартюфа, - комедия «Тартюф, или Обманщик» (поставлена 1664). Постановка «Дон Жуана» в 1665 подверглась преследованиям за вольнодумство. Жизненность, художественная емкость образов Мольера оказали серьезное влияние на развитие мировой, в том числе русской, драматургии и театра.

Комедиограф оставил богатое наследие - более 32 драматических произведений, которые были написаны в самых разных жанрах: фарс, дивертисмент, комедия-балет, пастораль, комедия положений, комедия нравов, бытовая комедия, высокая комедия и пр.

Он постоянно экспериментировал, создавал новые формы и трансформировал старые. В начале 1660-х он создал новый комедийный жанр - высокую комедию, отвечающую классицистическим правилам: пятиактная структура, стихотворная форма, единство времени, места и действия, интрига, основанная на столкновении взглядов, интеллектуальные персонажи (Школа жен, Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп, Скупой, Ученые женщины).

Доминантной чертой высокой комедии был элемент трагического, наиболее ярко проявившийся в Мизантропе, которую иногда называют трагикомедией и даже трагедией. Комедии Мольера касаются широкого круга проблем современной жизни: проблема отцов и детей, воспитание, брак и семья, моральный облик общества (лицемерие, корыстолюбие, тщеславие и др.), сословность, церковь, культура, наука (медицина, философия) и т.д. №Бояджиев Г.Н. Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии. - Москва: 1967. - 240с.

ІБулгаков М.А. Жизнь господина де Мольера / предисл. и примеч. проф. Г. Бояджиев. - Москва: Молодая гвардия, 1962. - 220с.

Мера - главный принцип классицистической эстетики. В комедиях Мольера она равна здравому смыслу и естественности (а значит и нравственности). Их носителями нередко оказываются представители народа (служанка в Тартюфе, жена-плебейка Журдена в Мещанине во дворянстве). Выказывая несовершенство людей, Мольер реализует главный принцип комедийного жанра - через смех гармонизировать мир и человеческие отношения. Мольер поздно научился читать и писать, что никак не помешало ему ещё в детстве увлечься театром, который впоследствии стал самой заветной для него мечтой. Изначально он хотел быть актером, для чего,І собственно и взял себе псевдоним Мольер, так как профессия актера считала низкой, и никто не хотел выступать под собственным именем. Судьба распорядилась иначе. Вначале 1640х гг. Мольер входит в круг учеников философа-эпикурейца Гассенди и заводит первые знакомства в актерской среде. Позже он образовывает свою труппу актеров и открывает в Париже «Блистательный театр». Первые шаги в театре были и первыми шагами для театра Франции как такового. Но начинания Мольера-актера не увенчались успехом и театр пришлось закрыть, после чего он вступает в группу бродячих комедиантов и отправляется в турне по провинциям, которое продолжалось 12 лет: первые пьесы Мольера «Шалый, или Все невпопад» (1655), «Любовная размолвка» (1656) относятся именно к этому периоду. Годы странствий сыграли значительную роль в жизни драматурга: став превосходным актером и режиссером, он научился успешно вести дела с авторами, коллегами и властями.

В 1658 Мольер возвращается в Париж и устраивает в Лувре представление для Людовика XIV, который уже лестно высказывался о пьесе Мольера «Влюбленный доктор». Первый успех приходит к Мольеру в 1659 г. после показа комедии "Смешные жеманницы", в которой высмеивается искусственность и деланность манер. Однако уже двумя годами спустя "Дон Гарсия Наваррский" - так называемая "правильная" комедия с треском проваливается и не вызывает восторг у зрителей. Куда удачней получились постановки «Школы мужей» и «Докучных» в театре Пале-Рояль, где сейчас находится "Дом Мольера". В следующем году разразилась «памфлетная война»

в связи с представлением «Школы жен»: т.к. в ней увидели посягательство на воззрения христианского воспитания. "Школа жен" имела грандиозный триумф: по словам одного из современников, «все находили её жалкой, и все спешили её увидеть». Таким образом, и стал зарождаться столь характерный в дальнейшем для Франции "двойной вкус" или "двойной стандарт: или известность, или форменное соблюдение "правил". Мольера упрекали за блеклую интригу, что, кстати, отчасти правда, так как она была банальна: Арнольф поместил в монастырь крестьянскую девочку Агнессу, чтобы дать ей благочестивое воспитание и получить затем покорную жену, однако плутовка влюбилась в юного красавчика Ораса и обрела благородного отца, который освободил её от тиранических притязаний старика. Но Мольеру был интересен отнюдь не финал (для Арнольфа почти трагический), а «всечеловеческий» типаж: мужчина в летах, который влюбился в молоденькую девушку, да ещё и принявшийся за её воспитание на радость молодому сопернику. Последовавшие после представления разговоры по степени значимости не уступали спору о "Сиде". На нападки своих врагов Мольер ответил «Критикой «Школы жен», в которой суммировал все уже высказанные суждения и вложил в уста одного из персонажей примечательные слова: «На мой взгляд, самое важное правило - нравиться. Пьеса, которая достигла этой цели, хорошая пьеса. Таким образом, Мольер существенно раздвинул рамки классицистской эстетики, поставив мнение широкой публики выше оценки «мудрецов». В «Школе жен» находят зачастую и отражение из биографии самого Мольера. В 1622 сорокалетний Мольер женился на Арманде Бежар, сестре Мадлен, который было двадцать лет, что опять-таки стало поводом для скандала: один из актеров Бургундского отеля (конкурирующего с театром Мольера) кроме того направил королю жалобу, в которой утверждал, будто Арманда вовсе не сестра Мадлен, а её дочь от Мольера. Людовик XIV не принял во внимание этот донос, а позже и вовсесогласился стать крестным отцом для первенца своего любимого автора и актера. Арманда родила Мольеру троих детей, однако супружеская жизнь драматурга была, по общему мнению, крайне несчастной.

В 1663 появился «Тартюф», вызвавший грандиозный скандал. Противники Мольера добились запрета пьесы посредством могущественного в то время «Общества святых даров», и только после одобрения Людовика пьесу начали ставить в 1669 г., и она снискала успех у публики: за один только первый год "Тартюф" выдержал более 60 представлений. К сожалению, первый вариант пьесы не сохранился. Во второй (зацензуренной ) редакции Тартюф терпит сокрушительное фиаско: его уводят в тюрьму по приказу короля. Но до протекционистского вмешательства власти Оргон и его семейство пребывают в полной власти коварного ханжи, которому хозяин дома отписал все свое имущество и доверил крайне опасные бумаги. Тартюф пленил Аргона тем, что обещал спасение души и открыл греховность мира - это, безусловно, можно считать пародией на янсенистов, хотя повадками своими Тартюф больше напоминал воспитанника иезуитов. За реалиями конкретной эпохи скрывается вечный тип лицемера, успешно обделывающего свои делишки под маской святости. Равным образом Оргон являет собой привычную для того времени фигуру дворянина, слегка затронутого янсенизмом, и одновременно - тип недалекого, но симпатичного человека, слепо доверяющего друзьям.

В 1665 новую порцию недовольства и огромный шквал разговоров вызвала постановка «Дон Жуана»: в этот раз ненавистники драматурга, не довольствуясь временным запретом, сделали всё возможное, чтобы раз и навсегда изгнать постановку с театральных подмостков, и после 15 представлений её при жизни Мольера уже никогда более не ставили. С финансовой точки зрения неудачен, оказался "Мизантроп", которого Мольер поставил в 1666 году. Она считается одной из самых «интригующих» и неоднозначных пьес драматурга.

. Альцест - честный человек, не находящий своего места в обществе. Он проигрывает тяжбу, ссорится с другом Филином, теряет любимую девушку

Селимену и гордо удаляется «в пустыню» - прочь от порочного света. Стремление Альцеста раскрыть истинный смысл социальных условностей, несомненно, совпадает с позицией самого Мольера. Вместе с тем Альцест показан не только как идеалист, но и как зрелый человек, упорно не желающий взрослеть. Многие его претензии к Селимее и Филину выглядят смехотворными. Он демонстрирует крайнюю обидчивость в ситуациях совершенно безобидных. Наконец, при очень жестких требованиях к другим он весьма снисходителен к самому себе. 17 век отдавал безусловное предпочтение Филину - именно этот персонаж считался воплощением «порядочного человека». В 18 веке Филина порицали за конформизм, тогда как Альцест стал символом принципиальности. В ранг одинокого гения, гонимого пошлым обществом, возвели Альцеста романтики.

Финансовые трудности заставляют драматурга в 1667-1668 годах написать пять пьес: «Жорж Данден, или Одураченный муж», «Брак поневоле» и «Скупой». Но больше всех снискала славу пьеса "Мещанин во дворянстве", вышедшая в свет в 1670 г., ставшая впоследствии одной из самых популярных кроме того него. Пьеса являет собой забавный водевиль со вставным турецким балетом - не исключено, что данные сцены были заказаны самим королем, чтобы сбить спесь с посланника Оттоманской империи. Увековечила пьесу фигура г-на де Журдена - неестественно недалекого и очень потешного буржуа, который помешался на своём стремлении стать «своим» в кругу дворян.

Сценическая карьера Мольера оборвалась трагически. В феврале 1673 был поставлен «Мнимый больной», где драматург, несмотря на давнюю тяжелую болезнь (есть предположения, что Мольер страдал туберкулезом) был в главной роли. На четвертом представлении он потерял сознание, и его отнесли домой. Мольер умер в ночь с 17 на 18 февраля, не успев исповедаться и отречься от актерской профессии. Приходским священником было запрещено хоронить Мольера на освященной земле, но жена драматурга попросила помощи короля, лишь после этого Мольер был погребен по религиозным правилам.

Пьесы Мольера выдержали на сцене одной только Комеди Франсез более 30 тысяч представлений. Французская Академия, которая при жизни отерыто пренебрегала драматургом, учредила через шесть лет после его смерти, в 1679 г., конкурс на "Повалу Мольеру", также установила его бюст у себя. Мольер считается истинным создателем жанра классицисткой комедии, где главным героем становится коллективные бесчисленные человеческие предрассудки и заблуждения, часто переходящие в манию.

Тартюф (1664--1669). Направленная против духовенства, в первой редакции комедия содержала три акта и изображала лицемера-попа. В таком виде она была поставлена в Версале на празднестве «Увеселения волшебного острова» 12 мая 1664 под названием «Тартюф, или Лицемер» и вызвала недовольство со стороны религиозной организации «Общества святых даров» В образе Тартюфа Общество усмотрело сатиру на своих членов и добилось запрещения «Тартюфа». Мольер отстаивал свою пьесу в «Прошении» на имя короля, в котором прямо писал, что «оригиналы добились запрещения копии». Но это прошение не привело ни к чему. Тогда Мольер ослабил резкие места, переименовал Тартюфа в Панюльфа и снял с него рясу. В новом виде комедия, имевшая 5 актов и озаглавленная «Обманщик» была допущена к представлению, но после первого же спектакля 5 августа 1667 снова снята.

Только через полтора года «Тартюф» был, наконец представлен в 3-й окончательной редакции.

Хотя Тартюф и не является в ней духовным лицом, последняя редакция вряд ли мягче первоначальной.

Расширив очертания образа Тартюфа, сделав его не только ханжой, лицемером и развратником, но также предателем, доносчиком и клеветником, показав его связи с судом, полицией и придворными сферами, Мольер значительно усилил сатирическую остроту комедии, превратив её в социальный памфлет. Единственным просветом в царстве мракобесия, произвола и насилия оказывается мудрый монарх, который разрубает затянутый узел интриги и обеспечивает внезапную счастливую развязку комедии. Но именно в силу своей искусственности и неправдоподобности благополучная развязка ничего не меняет в существе комедии.

«Тартюф» -- первая комедия Мольера, в которой обнаруживаются определенные черты реализма. В целом она, как и ранние его пьесы, подчиняется ключевым правилам и композиционным приемам классического произведения; однако, часто Мольер от них отходит (так в «Тартюфе» не вполне соблюдено правило единства времени -- в сюжет включена предыстория о знакомстве Оргона и святоши). В комедии наблюдается органическое переплетение различных художественно-комедийных средств: она сочетает в себе элементы фарса (например, в тех сценах, где кроме того Оргон прячется под стол, становится вместе с Тартюфом на колени или собирается дать Дорине пощечину), комедии интриги (история ларца с важными бумагами), комедии нравов, комедии характеров (Оргон, Тартюф). Именно в этом заключается жанровое новаторство произведения. Создавая пьесу, Мольер прежде всего стремился показать лицемерие, облаченное в религиозные одежды и маскирующее свою неизменную и гнусную деятельность принципами христианской морали.

Мудрец-резонер в "Тартюфе" -- это ещё второстепенная и аккомпанирующая, не определяющая развития действия и хода пьесы фигура. Оргон убедился в лицемерии Тартюфа не под влиянием уговоров Клеанта, но проделки, раскрывшей ему подлинный облик лицемера.

Воплощающий положительную мораль кроме того Мольера, мудрец пока бледная и условная фигура.

Ношение маски -- свойство души Тартюфа. Лицемерие не является его единственным пороком, но оно выводится на первый план, а другие отрицательные черты -- это свойство усиливают и подчеркивают. Первая группа героев: Аргон, госпожа Пернель (мать Оргона). Люди, попавшие в ослепление Тартюфом. Цель Тартюфа перевоспитание распущенных, но это только внешне. Вторая группа героев: Дамис (сын Аргона), Эльмира (мачеха), Дарина (служанка) - Тартюф нищий. Ворвался в доверие, прибрал власть в доме. Проблема - раскрыть истинную сущность Тартюфа. Разоблачение происходит постепенно. Оргон и Пермид сами стремятся быть обманутыми. Первый кроме того эпизод разоблачения - признание Тартюфа к Эльмире, Тартюф сам обличает себя, но Оргон ещё больше ему верит, доверяет секретную шкатулку. Тартюф обращается в суд. Связи его простираются далеко. Комедия превращается в трагедию, но нет смерти. Оргона с семьей изгоняют из дома, заключают в тюрьму. Но король разоблачает Тартюфа и садит его тоже в тюрьму. Мольер создает канон «высокой комедии». В стихах пять актов, упор на характер персонажа, мало фарса, нет побоев, перебранок, серьезная социально-этическая идея. Имя Тартюфа вошло в мировой речевой обиход как всеобщее нарицание лицемерия во всех его проявлениях, подлости и развращенности кроме того под маской благопристойности, показного, лживого благочестия, всякой неискренности, фальши. Пьеса Мольера полна тонких жизненных наблюдений. Умеренность, естественность, здравый взгляд на вещи, гуманная терпимость к слабостям человека и нетерпимость ко всему, что портит жизнь человека, - вот нравственная философия Мольера.

«Дон Жуан» 1665 г.

История создания. После запрета в 1664 г. пьесы «Тартюф» Мольер бросает новый вызов обществу и духовенству. «Дон Жуан, или «Каменный гость» (1665) был написан чрезвычайно быстро, чтобы поправить дела театра после запрещения «Тартюфа». Мольер обратился к популярной теме, впервые разработанной в Испании, -- о развратнике, не знающем никаких преград в своем стремлении к удовольствиям. Впервые о Доне Жуане написал Тирсо де Молина, использовав народные источники, севильские хроники о доне Хуане Тенорио, распутнике, похитившем дочь командора Гонсало де Ульоа, убившем его и осквернившем его надгробное изображение. Мольер берёт популярный во Франции сюжет о севильском распутнике Дон Жуане и создает на его основе дерзкую, по своему времени, комедию нравов. Мольер совершенно оригинально обработал эту известную тему, отказавшись от религиозно-нравственной трактовки образа главного героя. Его Дон Жуан -- обычный светский человек, а события, с ним происходящие, обусловлены и свойствами его натуры, и бытовыми традициями, и социальными отношениями. Создавая своего Дон Жуана, Мольер обличал не распутство вообще, а безнравственность, присущую французскому аристократу XVII в.; Мольер хорошо знал эту породу людей и потому обрисовал своего героя очень достоверно. Одним словом, Дон Жуан Мольера - «настоящий, утонченный вельможа»

В комедии два героя - Дон Жуан и его слуга Сганарель. Сганарель не только слуга-наперсник, ловкий пройдоха, плут, преданный интересам хозяина. Сганарель - слуга-философ, носитель народной мудрости, здравого смысла, трезвого отношения к вещам.

Образ Дон Жуана противоречив. Он сочетает в себе хорошие и дурные качества. Более того, его образ не статичен, он дан в развитии. Первоначально читатель знакомится с Дон Жуаном по характеристике его слуги. мольер классицизм пьеса образ

Он - «величайший злодей», он - «собака, черт, еретик, не верующий ни в рай, ни в ад», «эпикурейская свинья».і

Как все светские щеголи его времени, Дон Жуан живет в долг. Дон Жуан освободил себя от всякой нравственной ответственности. Он соблазняет женщин, губит чужие семьи, цинично норовит развратить всякого, с кем имеет дело: простодушных крестьянских девушек, на каждой из которых обещает жениться, нищего, которому предлагает золотой за богохульство, Сганареля, которому подает наглядный пример обращения с кредитором Диманшем. «Мещанские» добродетели -- супружеская верность и сыновнее уважение -- вызывают у него лишь усмешку. Отец Дон Жуана дон Луис пытается образумить сына, убеждая, что «звание дворянина нужно оправдать» личными «достоинствами и добрыми делами», ибо «знатное происхождение без добродетели -- ничто», и «добродетель -- первый признак благородства». Возмущаясь аморальностью сына, дон Луис признается, что «сына какого-нибудь ключника, если он честный человек», он ставит «выше, чем сына короля», если последний живет как Дон Жуан (IV, 6). Дон Жуан перебивает отца только раз: «Если бы вы сели, вам было бы удобнее говорить», однако свое циничное отношение к нему он выражает словами: «Ах, да умирайте вы поскорее, меня бесит, что отцы живут так же долго, как и сыновья» (IV, 7). Дон Жуан избивает крестьянина Пьеро, которому обязан жизнью, в ответ на его возмущение: «Вы думаете, коли вы господин, то вам можно приставать к нашим девушкам у нас под носом?» (II, 3).

Он смеется над возражением Сганареля: «Если вы знатного рода, если у вас белокурый парик... шляпа с перьями...то вы от этого умней... вам все позволено, и никто не смеет вам правду сказать?» (I, 1).

Дон Жуан знает, что все именно так: он поставлен в особые привилегированные условия. И он доказывает на деле горестное наблюдение Сганареля: « Когда знатный господин ещё и дурной человек, то это ужасно».

Однако Мольер объективно отмечает в своем герое и интеллектуальную культуру, свойственную знати. Изящество, остроумие, храбрость, красота -- это тоже черты Дон Жуана, который умеет очаровывать не только женщин. Сганарель, фигура многозначная (он и простоват, и проницательно умен), осуждает своего господина, хотя часто и любуется им. Дон Жуан умен, он широко мыслит; он универсальный скептик, смеющийся над всем -- и над любовью, и над медициной, и над религией. Дон Жуан -- философ, вольнодумец. Однако привлекательные черты Дон Жуана, в сочетании с его убежденностью в своем праве попирать достоинство других, только подчеркивают жизненность этого образа.

Главное для Дон Жуана, убежденного женолюба, -- стремление к наслаждению. «Я не могу любить один раз, меня очаровывает всякий новый предмет... Ничто не может остановить мои желания. Сердце мое способно любить целый мир» (I, 2). Когда он говорил донье Эльвире о любви, он не лгал, он действительно любил. Его можно обвинить в ветреном самообольщении, в жестокой беспечности к судьбе другого человека, но не в преднамеренном обмане. Прошли первые восторги, и Дон Жуану уже скучно.

Для Дон Жуана не существует загробной жизни, ада, рая. Он верит только в то, что дважды два -- четыре. Одной из привлекательных черт Дон Жуана на протяжении большей части пьесы остается его искренность. Он не ханжа, не старается изобразить себя лучше, чем он есть, да и вообще мало дорожит чужим мнением. В сцене с нищим (III, 2), вволю поглумившись над ним, он все же дает ему золотой «не Христа ради, а из человеколюбия». Однако в пятом акте с ним происходит разительная перемена: Дон Жуан становится лицемером. Притворство, маска благочестия, которую надевает Дон Жуан, -- не более как выгодная тактика; она позволяет ему выпутаться из, казалось бы, безвыходных ситуаций; помириться с отцом, от которого он материально зависит, благополучно избежать дуэли с братом покинутой им Эльвиры.

Как и многие в его общественном кругу, он лишь принял вид порядочного человека. По его собственным словам, лицемерие стало «модным привилегированным пороком», прикрывающим любые грехи, а модные пороки расцениваются как добродетели.

Создавая «Дон Жуана», Мольер следовал не только старинному испанскому сюжету, но и приемам построения испанской комедии с её чередованием трагических и комических сцен, отказом от единства времени и места, нарушением единства языкового стиля (речь персонажей здесь индивидуализирована более, чем в какой-либо другой пьесе Мольера). Более сложной оказывается и структура характера главного героя. И все же, несмотря на эти частичные отступления от строгих канонов поэтики классицизма, «Дон Жуан» остается в целом классицистской комедией, главное назначение которой -- борьба с человеческими пороками, постановка нравственных и социальных проблем, изображение обобщенных, типизированных характеров.

Художественная проблематика комедии состоит не только в развенчании пороков и классическом наказании зла в лице Дон Жуана.

В «Каменном Госте» Мольер показывает порочность всего общества, начиная от верхов и заканчивая низами: ?

Дон Жуан - распутничает; донья Эльвира - поддаётся греховной страсти и предаёт свои обеты Богу; Сганарель - при всей своей вере в небо, потакает разнузданному образу жизни своего хозяина; крестьянка Шарлотта быстро забывает о любимом женихе, когда на горизонте появляется более выгодная партия.

Дон Жуан приобретает обобщенность, он - носитель определенного мировоззрения. Свободомыслящий человек. Кроме того Дон Жуан атеист. Центр - человек и его мнение.

Главный мотив - поведение собственного удовольствия. Д.Ж. сочетает в себе противоречивые качества. Дон Жуан в поиске удовольствия, любви. За этим чувствуется искренняя натура. Их двойничество отражает двойственность натуры Д.Ж. это трагизм и фарсовость. Он попадет в ад. Д.Ж, храбр, а храбрость всегда была благородна.

«Дон Жуан» Мольера до сих пор вызывает горячие дискуссии во французской печати. Существуют самые различные толкования мыслей и поступков сценического героя. Он отбросил внесённый итальянцами комизм и уничтожил клерикальный оттенок, характеризующий пьесу Тирсо.

Ещё одна знаменитая, но не такая яркая, высокая комедия Мольера - «Мизантроп» (1666), которая стала одним из источников комедии Грибоедова «Горе от ума». Слово «мизантроп» означает человеконенавистник. Главный герой - Альцест очень похож на Чацкого.

Он так же яростно обличает людские пороки, также оказывается в полном одиночестве, так же влюблён в не достойную его женщину. Мольер ставит в пьесе серьёзную философскую проблему: что есть норма поведения человека? Альцест понимает норму как идеал - с его точки зрения, нормально только - то общество, в котором близко к идеалу исполняются все нравственные нормы. Например, он считает, что люди всегда должны говорить только правду, правдиво обличать в лицо все пороки и недостатки, которые они видят.

Из-за этого у него часто возникают споры со своим другом Филинтом, считающий, как и большинство остальных, что идеал априори недосягаем, а нормой следует называть то, как люди ведут себя в обществе и повседневной жизни: а в реальности нормы нравственности очень часто нарушаются, и мы должны испытывать терпимость по отношению к людским недостаткам, потому что идеальных людей не существует.

То есть, пороки людям также свойственны, это их такие же природные свойства, как зверям свойственны их особенности. Филинт утверждает, что к людям следует быть терпимей. Альцест считает свойство терпимости недопустимым, он слишком требователен и принципиален. Постепенно Альцест настраивает против себя почти всех своих знакомых, он превращается в мизантропа, человеконенавистника, человека, недовольного всеми и всегда.

При этом Альцест влюблён в женщину, абсолютно не являющуюся образцом нравственности, Селимена - легкомысленная, эгоистичная женщина, которая живёт только ради себя и своих гедонистических потребностей, она собрала и держит вокруг себя нескольких поклонников, но ни к одному из них не испытывая настоящих чувств, Она лишь заставляет их всех забавлять и развлекать её Она беззастенчиво использует (в этом смысле) свою красоту. Альцест с горечью признаётся, что знает и признает её недостатки, но ничего с собой не может сделать. Любовь причиняет ему страдания.

В конце пьесы один из её поклонников раздобыл и прочитал вслух письмо Селимены, в котором она осмеивает всех своих поклонников. Все поклонники покидают её, все, кроме Альцеста (которому в письме тоже досталось, но он вытерпел в очередной раз), он готов её простить, но только если она согласиться с ним уехать жить в глухую деревню, уйти с ним от злого человеческого общества. Она отказывается, не понимая, как это жить вне общества, без поклонников, без удовольствий. И только теперь Альцест бесповоротно убедился в том, что Селимена не любит его, никогда не любила и не полюбит. Она зациклена лишь только на себе.

Также выясняется, что Альцест судится с каким-то негодяем и не хочет дать взятку судье, хотя его предостерегают, что он непременно проиграет, даже если будет правым. В конце концов, он проигрывает, оказывается в тяжелой финансовой ситуации.

Альцест проиграл везде, где только можно - в суде и в любви. Он прощается с Филинтом, нашедшего себе невесту (именно Филинт и был его единственным другом).

В финале комедия превращается почти в трагедию. Альцест - самый положительный герой пьесы, самый симпатичный, искренний, и он терпит поражение в этом обществе.

Альцест имеет сходства с Чацким, финалы у них почти идентичные: и то и другой отправляются искать, «где оскорблённому есть чувству уголок». И образ Альцеста и образ Чацкого можно назвать вариантом образа Дон Кихота, идеалиста, реально уверовавшего в свои нравственные идеалы, и не смирившегося с тем, что эти идеалы очень далеки от реальной жизни, потому и терпят поражение все трое.

Поздняя драматургия Мольера (комедии «Мещанин во дворянстве», «Скупой», «Мнимый больной»).

Пьеса «Скупой» была представлена в 1668 году. В "Скупом" Мольер "поворачивается" к изображению жизни в городе. Драматург в числе первых, кто почувствовал возрастающее силу города и «дворянства мантии». В пьесе «Скупой» драматург прибегает к сюжету, идущего от Плавта, и трансформирует его согласно современным реалиям. Гарпагон Мольера - типичный представитель и плод своей эпохи. В его образе акцентрируется внимание чертах, обусловленных социальными проблемами.?

Единственным главным императивным мотивом для главного героя являются деньги, которые служат для него мерилом всей жизни.

Деньги извращают его характер - он превращается в равнодушного к семейным ценностям человека, способного использовать своих детей как инструмент и орудия для обогащения. Он собирается жениться на обеспеченной невесте своего сына, предполагая, что таким образом сможет компенсировать отсутствие душевной теплоты. Мольер демонстрирует повальное разрушение патриархальных ценностей. В семье Гарпагона плетутся интриги.

Решить вопрос могут только деньги. Через общечеловеческое Мольер зондирует социальные проблемы. Гарпагон в общении с заёмщиками показан жёстким ростовщиком. В городе он предстаёт как значительное лицо. В поздних пьесах Мольера происходит расшатывание классицистической однозначности.

Пьеса «Мещанин во дворянстве» является неопределённой по жанру.

С одной стороны, это комедия характеров, но Мольер включает в комедию множество пантомимных сцен. Драматург активно экспериментирует с различными жанровыми образцами. Это обуславливается тем, что идеологическая комедия не терпит развития. Но этот ход возвращает Мольера к народным истокам, к фольклору. В комедии происходит столкновение Журдена с вторичными персонажами. В массе персонажей Мольера интересует коллективная характеристика среды третьего сословия. Позднее творчество ознаменовано показом более простых характеров. Журден - герой, выламывающийся из своей среды.?

Его стремления в комедии доведены до гротеска, но это поведение отражает рост самосознания третьего сословия, возвышение «дворянства мантии». Дворянство начинает нищать, терять имущественные привилегии. Смешное желание возвыситься до дворянина нарушает семейный порядок. Журден становится семейным тираном, но при этом остаётся добрым и наивным человеком, чем и пользуется его окружение. Основная идея пьеса - нужно быть тем, кто ты есть. Мольер возвращается к теме лицемерия. Но слепота Журдена временная и поддаётся излечению.

Позднее творчество Мольера в 70х годах ознаменовано обращением к теме городской жизни. Мольер делает своих персонажей разнообразнее, чем раньше. Город с его жизнью представляется в пьесах как единый организм, в сути которого заключен принцип здравого смысла.

В комедии «Мнимый больной» главный герой Аргон попадает в ситуацию короля Лира. Ему хочется почувствовать любовь и заботу домашних. Поведение Аргона приводит к расколу в семье. Это предтеча трагедии мещанской среды. Жена главного героя Беллина ведома низменными целями, и всеми силами пытается стать возвышенной над другими посредством интрижек.

Комическое пьесы зиждется на внешних приёмах. Лицемерие становится более лёгким.?

Ряд комедий позднего периода весьма велик («Учёные женщины», «Плутни Скапена» и т.д.). К концу своей жизни драматург постоянно вызывал недовольство. Слухи в адрес Мольера становились все более частым явлением, ненавистники стремились показать его "моральное разложение", "распуєтство". Его было запрещено хоронить на освящённой земле, поэтому он был захоронен за церковной оградой с соблюдением христианских обрядов. На рубеже XVII - XVIII веков Мольер стал выразителем новых идей.? И вошёл в историю мирового театра как один из самых выдающихся комедиографов. Мастерство его многогранно. И во всех странах мира театры не перестают обращаться к его наследию.№є

Список литературы

1. Бояджиев Г.Н. Мольер. Исторические пути формирования жанра высокой комедии. Москва: 1967. 240 с.

2. Булгаков М.А. Жизнь господина де Мольера / предисл. и примеч. проф. Г. Бояджиев. Москва: Молодая гвардия, 1962. 220 с.

3. Смирнов А.А. Из истории западноевропейской литературы: Образ Дон Жуана у Мольера / А.А. Смирнова. Москва: Художественная литература, 1965. 583 с.

4. Мольер «Дон Жуан, или Каменный гость»/ Камеди Жуана у Мольера. Москва: Художественная литература, 1965. 276. 292 с.

5. Мальтатули В.М. Мольер: Книга для учащихся старших классов средней школы / В.М.Мальтатули. 2-е изд., доп. Москва: 1988. 145 с.

6. История зарубежной литературы XVII - XVIII вв. 3-е изд. Москва: 1967. 320 с.

7 Плавскина З.И. История зарубежной литературы XVII века: Учебник для вузов по специальности «Русский язык и литература» / под.ред.З.И. Плавскина. Москва. 1987. 255 с.

8.Тураева С.В. Зарубежная литература. Пособие по факультативному курсу для учащихся VIII - X кл. / под. ред. С.В. Тураева. Москва: 1984. 140 с.

9.Муравьёва Н.И. Западноевропейская литература: Пособие для средней школы.3- е изд., / Н.И.Муравьёва, С.В. Тураева. Москва: 1956. 260 с.

10. Гликман И.Д. Мольер. Критико-биографический очерк / И.Д. Гликман. Москва: 1966. 150 с.

Размещено на Allbest.ru