Русские экспрессионисты и конструктивисты в журнале "Зенит" (1921-1926)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Русские экспрессионисты и конструктивисты в журнале «Зенит» (1921 - 1926)

Корнелия Ичин

Выходивший с февраля 1921 по декабрь 1926 гг. в Загребе и в Белграде журнал «Зенит» был, несомненно, единственным югославским журналом, активно включенным в европейские авангардные движения начала 1920-х годов. Переломы в художественном и научном сознании (начиная с супрематизма и заканчивая теорией относительности), подкрепленные новой картиной мира (Королевство сербов, хорватов и словенцев, возникшее на фоне первой мировой войны и октябрьского переворота), бесповоротно определили идейную подоплеку журнала, вписавшуюся в авангардные веяния ХХ столетия.

Для югославской культуры «Зенит» во главе с главным идеологом «зенитизма» Любомиром Мицичем (1895 - 1971) обладал неожиданной новизной, однако по причинам неподготовленности среды к авангардному радикализму, олицетворенному в замыслах «варваризации Европы» и осуществления «революции духа», журнал не мог рассчитывать на популярность в консервативной среде; наоборот: концепции «Зенита» сопротивлялись многие, что, в итоге, привело к запрету 43-го номера за 1926 год.

Одно бесспорно: если в загребских и белградских культурных кругах не признавали «Зенита», то в европейских художественных центрах его встречали с особым вниманием, что подтверждалось участием в журнале ведущих «ультрарадикальных» художников современности. Поэтому не должно удивлять, что особое место в журнале занимают русские художники-авангардисты, выступавшее в качестве сотрудников: авторов художественных произведений и теоретических работ, оформителей отдельный номеров, исследователей, обозревателей. В этом ряду выделяются, в первую очередь, основоположник абстрактного искусства Василий Кандинский и конструктивисты Владимир Татлин, Эль Лисицкий, Александр Архипенко и Осип Цадкин.

Начало сотрудничеству положили тексты Токина и Мицича об искусстве Кандинского. Текст «В обстановке чудес» Бошко Токина посвящен «чудесам» аэропланов, кинематографа, футуризма, экспрессионизма, поскольку «чудо и предчувствия чудес, - почти всё новое искусство: Футуризм. Экспрессионизм. Искусство Кандинского. Поэты Вселенной. Динамизмы» [Зенит 1921, № 3, с. 2]. Более подробно Токин останавливается на искусстве Кандинского, которое определяет словами, соответствующими его художественной теории о конструкции и композиции, которыми преодолевается предметное искусство: «Искусство Кандинского: перспективы туманов, перспектива хаоса. Анализ хаоса (если можно так сказать), хаоса, из которого рождается конструкция. Глубина, музыкальность, глубинный рокот и исчезновение. Изображение сути динамики, семени, которое зарождается. Его рост. Запись симфонии, из которой появляется новый мир. Сквозь музыку прорастает конструкция. Уничтожение старой предметности окончено. Новые формы налицо» [Зенит 1921, № 3, с. 3].

Отдельную статью о Кандинском написал также Л. Мицич для 5-го номера «Зенита». Для него Кандинский «художник феноменов, совершенно новых, независимых от вчерашнего дня», который и есть «начало нового искусства во всей Европе», ибо «он первый, кто смело, сквозь смех и насмешку отказался от всех существующих форм», «первый беспредметный и духовный художник» [Зенит 1921, № 5, с. 10]. В тексте «Современная новая и предчувствуемая живопись» Мицич противопоставляет кубизму экспрессионизм, в котором «бурлит духовное создание новой атмосферы и выражение духовного через форму как суть - экспрессионизм - открытую форму - дематериализацию - метафизику», экспрессионизм как «создание новых миров, несмотря на существование природы», в котором «творческое начало воля» [Зенит 1921, № 10, с. 11].

В этом ключе Мицич характеризует творчество Кандинского: «Краска в картине - это событие - симфония. Форма - вторична, первично - духовно-отвлеченно-абсолютное и мистичное со дна души»; не забывает он упомянуть также великого экспрессиониста Шагала, у которого «чувство цвета и пространства, как средство выражения демонических сотрясений сердца и мозга, плоти и духа, животного и человеческого глубокого терзания души - отчаяние - внутренний человеческий мир - Шагал, который, возможно, единственный, как экспрессионист, дал настоль желанный синтез, которого безустанно требуют западный кубизм и ревнивый эгоистический Париж, утвердивший догму формы (искусство не терпит догмы какой бы то ни было формы), учредил фундамент геометрической живописи в искусстве» [Зенит 1921, № 10, с. 11-12].

Установивший прямую связь между экспрессионизмом и зенитизмом уже в тексте «Человек и Искусство», открывающем первый номер «Зенита», Мицич в художнике усмотрел воплощение духа, стремящегося «из хаоса создать творение», для него художник и есть «единственный создатель», что в сотворенном «воплощает Человека», он - «крик униженной души о спасении» [Зенит 1921, № 1, с. 1]; в статье «Кандинский» Мицич как бы конкретизирует положения из текста «Человек и Искусство»: «Кандинский абсолютный создатель и апостол мистической человеческой творческой души», «Кандинский - великий композитор красок. Это должно видеть - почувствовать - погрузиться в песню беспредметного и духовного» [Зенит 1921, № 5, с. 10, 11].

Для Мицича особенно важно и то, что Кандинский русский, ибо его варварогеника основывается на славянском вкладе в искусство, славянском завоевании Европы; поэтому он отнюдь не случайно говорит, что за Кандинским «следуют легионы», хотя «Кандинского трудно варьировать, трудно подражать ему», ибо «он единственный сам творит и он единственный это может» [Зенит 1921, № 5, с. 11]. В заключении текста Мицич с радостью подводит итог: «Умер, умер “Синий всадник”, однако жив его брат в Москве: Красный всадник», сопровождая его восклицаниями «Наши сердца направлены к Востоку! Твоя душа - наша душа… Россия!» [Зенит 1921, № 5, с. 11].

В активном сотрудничестве Кандинского и «Зенита» нас убеждают как репродукции художника, помещенные на страницах журнала, так и участие Кандинского с шестью работами на Первой международной выставке нового искусства в Белграде в 1924 году, после чего последовал его текст «Абстрактное искусство», написанный специально для «Зенита», и опубликованный на сербском языке в 36-м и 37-м номерах журнала за 1925 год. В «Абстрактном искусстве» Кандинский утверждал о необходимости проникновения искусством жизни: «Если искусство развивается не только как практическая и целенаправленная возможность, с одной стороны, или же как искусство ради искусства, с другой стороны, которое парит в воздухе, то тогда настанет, наконец-то, расцвет его связей с другими духовными областями, и, в конечном итоге, со всеобъемлющей «жизнью», в самом широком смысле слова. И только тогда искусство начнет действовать с такой животворящей силой и чистотой, что сегодняшние сомнения о его значении и праве будут казаться результатом какой-то загадочной слепоты» [Зенит 1925, № 36, с. 5]. Кроме того, Кандинский высказал предположение, которое не могло не радовать зенитистов: что «помимо прочих современных событий, сегодня происходит и особое событие - смещение художественного центра, которое подразумевает переход от романского к славянскому принципу - от Запада к Востоку» [Зенит 1925, № 36, с. 5].

В этом факте он усмотрел «корень всё более глубоких переломов между художественными направлениями - с романскими тенденциями, с одной, и славянскими и германскими, с другой стороны», провозгласив, что именно в этом кроется «начало абстрактного искусства», которому для оправдания собственного существования «необходима, помимо вопросов о внешней форме (как это видно в «конструктивизме»), внутренняя ценность художественных элементов. Это - решающее утверждение: невозможность или духовная неспособность следить за ним исключает возможность войти в новый мир» [Зенит 1925, № 36, с. 5].

В продолжении, опубликованном в следующем, 37-м номере «Зенита», Кандинский формулирует «внутреннюю точку зрения» как «первую и необходимую предпосылку абстрактного искусства» [Зенит 1925, № 37, с. 8], а также основные проблемы современности, стоящие в прямой связи с абстрактным искусством. По его мнению, искусство находится в начале третьего этапа истории искусства, абстрактного этапа, возможность развития которого «покоится на внутренней ценности внешних средств», то есть на исследовании, позволяющем включить научные работы в разрешение проблем искусства [Зенит 1925, № 37, с. 7].

Программа исследования, согласно Кандинскому, должна состоять из 3 пунктов, которые «то следуют друг за другом, то связаны между собой неразрывно: 1. Проблема элементов отдельных искусств, причем должны быть разделены главные элементы от второстепенных; 2. Проблема создания этих элементов, причем этот процесс создания может остаться чисто экспериментальным и не принять живой пульс произведения - проблема конструкции; 3. Проблема подчинения элемента и конструкции таинственному закону этого перерыва - проблема композиции» [Зенит 1925, № 37, с. 7]. Заступаясь за объединение искусства и науки в целях восстановления внутренней связи и потерянного единства между всеми раздробленными мирами, которое преобразует мир по принципу «внешние различия - внутреннее единство», Кандинский отмечает, что «искусство ступило на этот путь первооткрывателем» и что «начался новый этап абстрактного искусства», который является «ключевым поворотом в истории искусства» как одним из важнейших начинаний «духовного поворота», названным им эпохой Великого Духовного [Зенит 1925, № 37, с. 8].

Сближению Мицича с русскими конструктивистами способствовала, наряду с другими факторами, и его поездка в Берлин в 1922 году, где он вращается в кругу художников, связанных с журналом и с галереей Der Sturm. Влияние, которое на его взгляды окажут конструктивистские идеи, скоро станет весьма заметным в оформлении «Зенита». Конструктивистское оформление «Зенита» начинается с № 11 (1922 год), на обложке которого - макет Памятника Третьему Интернационалу Татлина, и оно станет господствующим вплоть до последнего вышедшего номера журнала. Сдвоенный русский номер (№ 17-18, 1922) оформил Эль Лисицкий: буквы с конструктивно динамизированной плоскостью «Зенит» и РС (руска свеска - русская тетрадь?). С другой стороны, сам Мицич заговорил по-другому об искусстве. В № 21 «Зенита» в тексте «Зенитизм как балканский тотализатор новой жизни и нового искусства» Мицич выступает за конструктивистский метод художественного творчества, художника сравнивает с инженером, архитектором, скульптором, который должен конструировать.

В тексте «Новое искусство» он стал отрицать миметическую роль живописи, заявляя, что изобразительное искусство должно быть процессом создания, изучением, «в контакте с наукой, а в скором будущем и с практическим употреблением», поскольку «новые художники знакомы с законами геометрии, физики, оптики, статики или машиинной конструкции», и «готовятся к созданию великой, новой, лучшей эпохи человечества» [Зенит 1924, № 34]. Исходя из художественного приема и восприятия созданного произведения искусства, Мицич в конструктивистском духе 110 картин на Первой международной выставке нового искусства обозначает цифрами, а не названиями, чтобы посетители не сравнивали название с содержанием, а обратили внимание на сам экспонат.

Однако о новом, конструктивистском искусстве писал в «Зените» не только Мицич. Первый текст о Татлине - «Татлин. HP/s + Человек» написал Драган Алексич для № 9, начало которого звучит так: «Россия дает Кандинского, современного гения, М. Шагала и Татлина (Во имя отца…). Татлин и татлинизм. Долой эстетику и нарядность искусства, существующую до сегодняшнего дня!! Материализм как математический аксиом взял верх над мистикой и ведет ввысь» [Зенит 1921, № 9, с. 8]. Алексич в своем тексте передает основные замыслы Татлина касательно работы с материалом, как, например: «Человек, в железе твоя мысль, дух. Каучук, дерево, сталь и т.д.

Ищите свою железную мысль: дух материи», «Ротационные устройства, генераторы, аккумуляторы, трансформаторы, репараторы, реконструкторы, конденсаторы и т.д. аэро, радио, гидро… Железо, стекло, медь, бронза, резина, серебро, бумага. Человек чувствует удар», «Да здравствует труд: искусство заставляет работать» [Зенит 1921, № 9, с. 8]. Рассуждения Алексича о приемах Татлина в работе с материалом и динамизировании этого материала представляются справедливыми; вот некоторые из них: «Татлин: смешивает человека с машиной», «человек с железом - центральное понятие мозга», «Ротирование в ребрах с помощью четырех бензомоторов», «Туман, воздух, эфир: небольшой ненужный пейзаж, звено четких энергий в совместом движении. Татлин окрашает машину человеком и человека машиной. Понятие практическое: магнит - сплетение. Понятие теоретическое: суправолнение в движении противоположных отвлеченностей к синтезу фундаментальных понятий» [Зенит 1921, № 9, с. 8].

Отметим здесь и то, что Алексич угадал роль нового искусства, без которого не обойтись художникам будущего; для него конструктивизм «новая грамматика и эстетика нашей эпохи», в которой «интеллект и материя торжествуют в отвлеченных действиях», он «квинтэссенция сегодняшнего дня, суверенная техника и сверхинтеллект в торжествующей материализации», которая, в противовес отвлеченности, «дает возможность выражения отвлеченностей» [Зенит 1921, № 9, с. 9]. Поэтому Алексич-дадаист восклицает: «Да здравствует татлинистика, ибо гротеск в самом широком смысле слова нагибается к машинному искусству. Человек как кукла (бумага полотно дерево), вилки, ножи, военные ряды» [Зенит 1921, № 9, с. 9].

Отношение к Татлину, основоположнику конструктивизма, Мицич высказал в своем сценарии «Шимми на кладбище Латинского квартала. Зенитистский радио-фильм из 17 сочинений», стержнем которого является Татлин с его Памятником Третьему Интернационалу, откуда и производится вещание: «Поле недалеко от Петрограда. Памятник Татлина разбивает айсберги облаков. Наверху радио + 400 м», «Татлин радио вещает ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ. 1. Громоотвод налево! Петроград. 1-е февраля. Изо всех сил напрячь тысячудевятьсотдвадцатьпервый лук! Смертельное жужжание вокруг Зимнего Дворца, Громоотвод еще левей! Не вставайте пока играет Марсельеза. Русская революция для нас уже застаревшая. Засучить рукава! Человек-Машина: НОВАЯ АРХИТЕКТУРА! Еще левей!.. Владимир Татлин» [Зенит 1922, № 12, с. 13].

В этом же номере «Зенита», в рецензии на посвященную конструктивизму книгу Ильи Эренбурга «А все-таки она вертится» [1922] приводятся соответствующие мысли Эренбурга о новом, конструктивистском искусстве, которое неминуемо становится интернациональным, благодаря совместной работе художников над Петроградом, Парижем, Лос-Анжелосом. Или его же словами: «Одно дело отчасти сделано: конструкция. Бунт все еще случается и оживает новое искусство. Теперь очередь за реализацией. Подготовки прошли везде», «1. Памятник Татлина, высота которого 400 м. (Эйфелева башня 300м), должен быть воздвигнут. Два цилиндра, одна пирамида - стекло», «2. Киоск Родченко, который поражает тем, как кубизм нашел реализацию и выражение (Русский кубизм: конструкция, реализация. Французский кубизм: декоративная орнаментика). 3. Новый мост в Нью-Йорке и т. д.» [Зенит 1922, № 12, с. 16].

В № 14 за 1922 год помещена обзорная статья «Искусство и выставки в России», посвященная современным русским художникам и направлениям в искусстве, за подписью: У. Л. Автор статьи отмечает успех, которым пользовался Татлин: «Ему удалось во время учреждения всероссийского конгресса советов выставить на организованной выставке свою модель Памятника Третьему интернационалу высотой 5 метров. (…) И здесь, в здании государственной печати, рядом с макетом стояли его создатель, двое его помощников и толковали депутатам из Сибири, Туркестана, Крыма, с Украины смысл и цель памятника-башни» [Зенит 1922, № 14, с. 31]. В этой статье особо отмечена роль русских футуристов, кричавших с самого начала революции «выносить все на улицу, принести краски и раскрашивать заборы!», поскольку современное искусство России не ослышалось этих призывов. Из московских выставок автор указывает на первую, которая была посвящена произведениям Ольги Розановой, заболевшей во время работы на площадях к октябрьскому юбилею: «Она была одной из первых в ряду молодых русских новаторов. Одержимая высоким интеллектом, одаренная утонченным чувством цвета, она прошла путь от кубизма и футуризма до супрематизма, и одна из первых ступила на дорогу производственного искусства. Ей доверили переустройство художественных мастерских в производственные» [Зенит 1922, № 14, с. 30]. Самой значительной выставкой 1919 года отмечена выставка «беспредметников» и «супрематистов»: «Здесь была представлена работа живописи как выражение краски, здесь была поставлена точка над i. Малевич выставил белое на белом; Родченко черное на черном. Удальцова, Попова, Клюн горели во всех красках. Здесь картина как таковая обрела свое совершенство. Здесь родилась новая симметрия в композиции» [Зенит 1922, № 14, с. 30].

Ключевым номером «Зенита» стал сдвоенный номер № 17-18, посвященный русскому новому искусству. Обложка журнала работы Эль Лисицкого утвердила в нем господство конструктивистского искусства. Господство конструктивизма подтверждала также статья Р. Штернберга (наркома по искусству и науке, конструктивистского мастера) о первой русской художественной выставке в Берлине 1922 года, в которой утверждалось, что «выставлены работы только тех, кто чем-то внес вклад и осуществил прогресс в искусстве». Он же являлся автором предисловия к выставке, из которого следовало, что революция и художники взаимообогащали друг друга, благодаря возможности выйти с произведениями на улицы, в народные массы. С пометкой «этот призыв вне России не публиковался» Мицич в русский выпуск «Зенита» помещает призыв международного отдела изобразительного искусства наркомпроса порвать с революционным искусством довоенного периода (футуризм, кубизм), ибо «миллионы жертв требует будущая мировая социалистическая революция и толкает искусство на великий полет».

Специально для «Зенита» Илья Эренбург и Эль Лисицкий написали текст «Русское новое искусство», который опубликован в переводе на сербо-хорватский язык, как и текст «Установление А в искусстве» Казимира Малевича. В своем тексте Эренбург и Лисицкий дают обзор современных направлений в русском искусстве, с учетом традиций, ведущих с Востока или с Запада: Восток «дал России беспредметную нирвану цвета», Запад же - «материализацию формы с времен революции, проведённой в России Петром Великим» [Зенит 1922, № 17-18, с. 50]. В изобразительном искусстве это повлияло на стремление одних к «декоративному, чисто-колоритному принципу», и других «к машинной живописи» [Зенит 1922, № 17-18, с. 50].

В рамках декоративной живописи они особо выделяют Михаила Ларионова и Наталию Гончарову, которые «использовали народную жизнь не как сюжет, а как богатство цвета», что, в свою очередь, привело к исследованию, результатом которого стали теория лучизма Ларионова - «подавания не предмета, а лучей, которые выходят из них», теория «беспредельно субъективно-эмоционального» музыкального изображения Кандинского и теория супрематизма Малевича [Зенит 1922, № 17-18, с. 50, 51]. Согласно Эренбургу и Лисицкому, это ознаменовало переход «от рисования на плоскости к рисованию в пространстве, т. е. к изобразительному рельефу и контр-рельефу», а заодно переход внимания «от изобразительных характеристик материала к его органическим характеристикам», в рамках чего Татлин создал конструктивистское движение [Зенит 1922, № 17-18, с. 51].

Их оценка вклада творчества Кандинского в искусство явно заниженная: беспредметник внес «изобразительную формулу современной немецкой метафизики и поэтому в России остался лишь эпизодическим явлением» [Зенит 1922, № 17-18, с. 51]. Это было в прямой связи с вопросом о роли искусства в новом обществе, в котором «творчество становится общей собственностью», на который последовал ответ с лозунгом «производственного искусства», подразумевающего переход художника из ателье на заводы и фабрики, его участие в создании предметов, и, в конечном итоге, отмену разделения на чистое и прикладное искусство [Зенит 1922, № 17-18, с. 51]. Как и следовало ожидать, ведущее место принадлежало Татлину и его Башне: «Одно из редких архитектурных явлений последних лет - зскиз памятника 3-му интернационалу, который сделал Татлин - не архитектор, а художник. Это новое доказательство органического пути, который ведет от изобразительного искусства - с помощью обработки материала и конструкции - к созданию утилитарного предмета» [Зенит 1922, № 17-18, с. 52].

Лисицкому и его книге «Супрематический сказ про 2 квадрата» [1922] отведено особое место в № 19-20 «Зенита». Книга получила высшую оценку: «Правда, такие книги нам до сих пор не доводилось видеть. Нельзя не сказать, что по своей художественной форме она удивляет и символически намекает на русскую революцию, что здесь второстепенно. Книга посвящается “всем всем всем” и показывает борьбу двух квадратов. Один красный, второй черный. Сначала они одинаковы по величине и силе, только положение красного чуть лучше по отношению к положению черного, ибо красный углом стоит к странице черного. Начинается борьба в пространстве, где вдруг красный квадрат несется издалека и разбивает черный вдребезги, на мелкие части и формы. Красный утверждается, то есть оседает на черном, и таким образом провозглашает свою победу. Наконец-то - конец, где вдали видно маленький побежденный черный квадрат» [Зенит 1923, № 19-20, с. 71].

О русской выставке в Берлине сообщает Ве Полянски в статье «По русской выставке в Берлине», напечатанной в № 22 за 1923 год. Внимание сосредоточено на супрематистах и конструктивистах, а именно Малевиче, Лисицком, Розановой, Татлине, Родченко, Габо и Архипенко. О Малевиче Ве Полянски пишет, как о «художнике-математике, физике, живописце, скульпторе, революционере, контрбуржуе - русском без души - русском с духом», который положил новый фундамент для конструкции нового мира - мира искусства; Малевич - лучший пример «независимого, неевропейского - русского» [Зенит 1923, № 22, с. 4]. Лисицкий в его тексте предстает художником, ищущим «путь воплощения живописи в жизни, в предмете: мосте, памятнике, броненосце, аэроплане, поезде и пр.»; каждая его конструктивистская картина «создает впечатление будто это эскиз воздушного поезда в 55 веке» [Зенит 1923, № 22, с. 4].

Интересны рассуждения Полянски о безвременно ушедшей Розановой, которую отличило уже одно то, что «сумела применить на свою женскую силу супрематизм», делая вывод, что «на основании того, что осталось после нее, в ней было много мужского» [Зенит 1923, № 22, с. 4]. Бесспорно, под влиянием Ольги Розановой и Владимира Маркова (В.И. Матвея) Мицич публикует негритянские маски в «Зените», усмотрев в них отсутствие миметического подражания природе. Полянски, в свою очередь, предлагает для конструктивизма название супремаскульптура.

О Татлине Полянски пишет как о первом конструктивисте, создавшем «предмет, который общая собственность» и который «ни один онанист-эстетик не мог бы использовать в качестве декорации». Татлинские контррельефы Полянски воспринимает, как «большое панкосмическое веселье», с помощью которого он «почувствовал как гремит взрыв революции, как высмеяны декорации старых кулуаров, как новые художественные предметы действуют своей механикой, ступенчатой линией, движением плоскости и энергией вечной экзистенции» [Зенит 1923, № 22, с. 5]. Конструкции Родченко восхищают Полянски, «в них незаметное, не бросяющееся в глаза равновесие», «обусловленное всеми космическими законами»; он его называет «русским Архимедом» [Зенит 1923, № 22, с. 5].

Выделяет Полянски также «конструктора - дескриптивного скульптора» Габо. Он - скульптор стекла; он организует диагонали, круги, эллипсы, параболы, гиперболы; ему «удается создать в нас ритм предмета, у которого свое время» [Зенит 1923, № 22, с. 5]. Не упустил Полянски упомянуть также об уже знакомом югославам Архипенко, репродукция которого «Туалет женщины» помещена на 1-й странице журнала. Из текста узнаем, что Архипенко живет вне России, в Берлине, где у него «частная академия»; к тому же, Полянски характеризует творчество крупного мастера следующими словами: «Самый сильный акцент в его творчестве - это всестороннее использование материала (стекло, железо, дерево, жесть, краска). При помощи всего этого достигается эффектное оптическое впечатление о кубическом пространстве» [Зенит 1923, № 22, с. 5].

Отметим здесь и то, что Полянски, находясь на декоративной выставке в Париже 1925 года, пишет отчет для «Зенита», в котором самым интересным выглядит русский павильон конструктивиста Мельникова: «Русские правильно поняли свое положение на этой выставке. Они проявили скромность, которая современной России необходима. Таким образом они попали в точку, добившись сильнейшего эффекта. Архитектура павильона самая интересная на всей выставке» [Зенит 1925, № 37, с. 18].

Особый интерес проявляли зенитисты к скульптуре. Это касается, в первую очередь, уже упомянутых Архипенко и Татлина, однако уже в № 3 за 1921 год в «Зените» обнаруживаем статью поэта и писателя Растко Петровича «Выставки в Париже», посвященную отчасти Пикассо, отчасти современной скульптуре, в том числе скульпторам Осипу Цадкину, Ханне Орловой, Жаку Липшицу и Александру Архипенко. Цадкин, обрабатывающий камень и дерево, пытается «оставить у материала, который обрабатывает, как можно больше емкости, т. е., сохраняя натуральную монументальность, проводить всего лишь ее стилизацию». В его творчестве форма глыбы определяет сюжет, что не должно удивлять, ибо «вдохновляют его во многом монгольские скульптуры»; однако Петрович ставит Цадкину и замечание по поводу окраски пластических форм, которыми тот занимается в последнее время [Зенит 1921, № 3, с. 8]. Лет 5 спустя «Зенит» помещает на 9 странице 42-го номера за 1926 год скульптуру Осипа Цадкина.

Любопытно, что Цадкин участвовал на первой выставке Зенита в 1924 году, и что его экспонат (речь о картине, не о скульптуре) отмечен и критикой, как самый интересный на выставке, лучше даже Кандинского. Что же касается остальных упомянутых скульпторов, по мнению Растко Петровича, «Орлова, на первый взгляд, дала наиболее целостные, наиболее экспрессивные произведения, вырабатывая гладкую, упрощенную плоскость длинной линии», тогда как о Липшице и Архипенко ограничивается следующими замечаниями: «Первый работает с ёмкой массой. Добивается результата контрастом между абсолютно освещенным и абсолютно затемненным. Он и вправду складывает это, вспоминая при этом конструкцию человеческого тела. Второй в большей степени дух, более элегантный, смелый, готический: дерзновенно вызывает выражение пластичности, создавая дыры. Оттуда его вещи порою представляются скелетами» [Зенит 1921, № 3, с. 8].

Мицич в 1923 году выпустил монографию «Архипенко - новая пластичность», с предисловием «К оптикопластичности», которая подразумевала, что художник не должен подпадать под влияние природы, что должен приблизиться к эпохе техники во имя физики и реальности новых форм, которые возникают на пути к оптикопластичности в чистом виде. Рецензия на монографию Архипенко появилась в № 25 за 1924 год, в котором в качестве иллюстрации на 4-й странице предстает и скульптура мастера. Выпущенная в 100 экземпляров «Зенитом» монография к этому времени уже была распродана. В неподписанной рецензии читаем: «Об Архипенко сегодня невозможно сказать ни первое ни последнее слово, поскольку он давно уже шагнул за границу, которая еще позволяла сомневаться в его ценности» [Зенит 1924, № 25, с. 5].

В доказательство сказанного он приводит отрывок из берлинской газеты, оценивающей вклад Архипенко в скульптурном искусстве («Если сегодня говорить о современной скульптуре, то необходимо в первую очередь упомянуть имя Архипенко. Как Роден в прошлом десятилетии был ведущим художником, так сегодня Архипенко является несомненной творческой силой в новой пластичности - может быть единственной. Он превосходит других скульпторов нашего времени не только по качеству и внутренней форме, но и по богатству и проблематике»), а также значение зенитистского издания с предисловием Мицича: «В предисловии Мицич убедительно подытоживает, что искусство Архипенко - этап на пути к «Оптикопластичности», как он отмечает, новый стиль абсолютной пластичности» [Зенит 1924, № 25, с. 5-6].

На зенитистской выставке в Белграде 1924 года Архипенко участвовал с шестью графиками, также как Василий Кандинский и Серж Шаршун. Из других русских художников на выставке участвовали Эль Лисицкий с четырьмя работами, Елена Грынгова (Hйlиne Grьnhoff) с тремя и Осип Цадкин с одной работой. Вопреки замыслам и планам Мицича, первая выставка Зенита оказалась единственной. Правда, Зенит-галерею недолго могли навещать на улице Венок Обилича д. 36, в Белграде, пока она не последовала за Мицичем в Париж, вернее в Мёдон под Парижем, где он пытался устроить свою галерею. С другой стороны, Бранко Ве Полянски удалось организовать выставку парижских мастеров в Белграде (в здании Академии наук, в сентябре-октябре 1926 года), потом уж и в Загребе (в Художественном салоне Урлих, в январе-феврале 1927 года), на которой выставили свои работы, помимо других, русские художники Марк Шагал, Соня Делоне, Осип Цадкин.

В заключение хотелось бы указать на то, что «Зенит» был единственным представителем Югославии, принимавшим участие в Международной выставке революционного искусства Запада в Москве в марте 1926 года, организованной наркомпросом (т. е. комитетом по выставкам революционного искусства Запада и Америки) в Академии наук и искусства, о чем сообщается в № 40 за 1926 год. С задачей выставки, сформулированной наркомпросом, «Зенит» знакомит своих читателей: «1. ознакомить широкие слои Советского Союза с социальным и революционным искусством Запада. 2. уточнить все традиции последних 25 лет в области социального и революционного искусства Западной Европы и Америки с целью научного исследования. 3. установить более тесные культурные контакты между художниками Запада и Советского Союза» [Зенит 1926, № 40, с. 29].

художник авангардист зенитист скульптура

Литература

1. Зенит 1921-1926 - Зенит. № 1-24, Загреб, 1921-1924; Зенит. № 25-43, Белград, 1924-1926.

2. Лисицкий 1922 - Лисицкий Эль. Супрематический сказ про 2 квадрата. Берлин: Скифы, 1922.

3. Мицич 1922 - Мицић, Љубомор. Кола за спасавање. Зенитистичка барбарогеника у 30 чинова. Београд: Издање «Зенит», 1922.

4. Эренбург 1922 - Эренбург И. Г. А все-таки она вертится! Москва - Берлин: Геликон, 1922.

5. Subotiж 1983 - Subotiж I. Vasilij Kandinsky (1866 - 1944) // Zenit i avangarda dvadesetih godina: Katalog izloћbe. Beograd: Narodni muzej; Institut za knjiћevnost i umetnost, 1983. S. 117-120.

Размещено на Allbest.ru