М.В. Исаковский. Очерк жизни и творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Смоленское областное государственное бюджетное

профессиональное образовательное учреждение

«Гагаринский многопрофильный колледж»

Контрольная работа

Тема: М.В. Исаковский. Очерк жизни и творчества

студентки 4 курса, группы 1 заочного отделения

специальности 44.02.01 Дошкольное образование

Купоревой Екатерины Анатольевны



План

Введение

1. Особенности личности и творческая позиция поэта

2. Стихи и песни Исаковского

2.1 Стихи и творческий путь Исаковского

2.2 Песенное творчество М. В. Исаковского

3. Поэма «Сказка о Правде»

4. Роль фольклора в творчестве поэта

Заключение

Список используемой литературы



Введение

исаковский творческий поэт песенный

Имя М. В. Исаковского неотрывно от Смоленского края. Понять его поэзию можно, только вникнув в историческую судьбу родного края. Творческое развитие лучших традиций русской классической и устной народной поэзии в соединении с ярким, самобытным талантом, несравненным поэтическим мастерством позволили М. В. Исаковскому занять одно из выдающихся мест в русской поэзии. Лирика поэта, обращённая к родным местам очень задушевная, насквозь пронизана чувством глубокой любви к Смоленщине.

У многих возникает интерес к творчеству нашего земляка? Это объясняется достаточно просто. Стихотворение, положенное на музыку, становясь песней, объясняющей поэтический и музыкальный образ, уходит в житейскую среду, становясь всеобщим. Очень интересует процесс создания художественного произведения, а у Исаковского почти все стихи стали песнями. Их знает вся наша страна. И это неудивительно, так как то, о чём он говорит в своих стихах так понятно и так близко простому человеку, т. е. нам. Народ становится соавтором, он шлифует слова, подобно тому, как море сглаживает и обдирает гальку. Уходит всё необязательное, случайное, временное.



1. Особенности личности и творческая позиция поэта

«Михаил Исаковский один из самых

любимых поэтов нашей родины.

Его поэзия давно уже занимает большое

и бесспорное место в духовной жизни

самых широких слоев нашего народа»

А. Т. Твардовский,

Не только нашего народа -- песни Исаковского, прежде всего его знаменитая «Катюша», поются во многих странах мира на разных языках. Это и естественно, ведь в творчестве Исаковского воплощены лучшие черты русской поэзии -- народность, демократизм, социальная значимость, искренность, простота. Высокое звание народного поэта по праву может принадлежать именно ему.

Михаил Васильевич Исаковский родился в 1900 году в деревне Глотовке на Смоленщине в крестьянской семье. «Семья наша, -- вспоминал поэт, -- была бедная, земля тощая. Своего хлеба у нас никогда «до нови» не хватало, его приходилось покупать. Поэтому с осени, когда кончались сельскохозяйственные работы, отец вынужден был уходить на заработки, чтобы добыть денег «на хлеб». Была в те годы Смоленщина богата бедой. Но и в этих тяжелых условиях в народе жило яркое искусство.

В первой половине 20-х годов русская деревня вступила в период коренных перемен. Общий колорит его юношеских лирических стихов -- радостный, даже праздничный. Родная природа открывает ему свою красоту: солнце шлет лучи в облачные шелки, через пальцы ивняка река льется тихо и пугливо, лес указывает дорогу рябиновыми вехами...

В стихи, запечатлевающие современную деревню, органично входят приметы нового -- над чешуйчатыми крышами поселка антенны вытягиваются в нитку, грач бродит по нивам важно, словно сельский агроном. Но, не ограничиваясь отображением лишь внешних примет, Исаковский стремился показать психологические перемены в мировоззрении и быту современников. «Стихи молодого поэта, -- вспоминает его земляк Н. Рыленков, -- срезу же покорили нас своей жизненной конкретностью, внутренней целостностью и достоверностью. М. Исаковский не декларировал, а наглядно показывал те процессы, которые происходили в деревне у нас на глазах, находя высокую поэзию в самых будничных делах рядовых людей».

В 20-е годы М. Исаковский начинает активно участвовать в литературно-общественной жизни на Смоленщине, редактирует уездную газету в Ельне, затем сотрудничает в смоленской газете «Рабочий путь». Он пишет не только лирические стихи, но и фельетоны («Разговор с редактором», «Одемьяненный поэт»).

В это время в литературной среде активизировались всевозможные формалистические направления и группы. В провинциальном Смоленске горластые проповедники якобы «новых» веяний заявляли о себе по-столичному «авторитетно». На поэтических вечерах и дискуссиях в Смоленске вспыхивали жаркие споры. Исаковский участвовал в них и как оратор, и прежде всего как поэт.

При всей своей непритязательности уже ранние его стихи имели большой идейно-эмоциональный заряд. Рожденные глубокими раздумьями юноши, определяющего свой путь в жизни, формирующего собственные нравственные принципы, стихи Исаковского помогали его сверстникам верно найти свое место в жизни. Учась у жизни, у народа, Исаковский не мог быть хоть в чем-то солидарным с приверженцами «модных» течений, оказывавшихся на поверку неглубокими и ложными. «В последние годы, -- сообщал он в предисловии к одной из своих ранних книг, -- очень много говорили о необходимости повышения культуры стиха, об учебе у таких, скажем, мастеров слова, как Б. Пастернак, И. Сельвинский. В своей работе я постоянно чувствовал недостаточность теоретических знаний и слабость техники стиха. И все же я не мог брать пример с Пастернака или Сельвинского. Мне всегда казалось, что большим недостатком этих, несомненно, крупных поэтов является то, что они по существу пишут для небольшого крута избранных; широкие же слон читателей их не понимают и не читают...» о плодотворном воздействии, которое поэзия Есенина оказала на молодого Исаковского, о близости этих двух поэтов, о наследовании Исаковским лучших качеств есенинского творчества.

Исаковский выступил в поэзии в ту пору, когда основной вопрос «кто -- кого» уже был решен. Уже молодым поэтом он принял эстафету национальных поэтических традиций, внутренне противопоставляя их «модным» теориям. «И если я все же не поддался таким теориям, -- пишет он, -- то это в очень большой степени объясняется тем, что в моем сознании жили великие русские поэты -- Пушкин и Некрасов. Они как бы оградили меня от той мутной и вредоносной волны формализма, которая хлынула тогда в поэзию».

Но вместе с тем молодой поэт не мог не испытать некоторого воздействия со стороны наиболее талантливых современников, близких ему по духу. Критика 30-х годов отмечала в творчестве Исаковского есенинские интонации. Иногда его рассматривали всего лишь как подражателя Есенину. Естественно, что Исаковский против этого протестовал. Более того, социальное наполнение творчества обоих поэтов было далеко не одинаковым. Есенин ненавидит «железного гостя» -- Исаковский с радостью живописует индустриальный пейзаж на фоне смоленского захолустья.

В этой полемике слышна полемика исторических эпох. И все же можно говорить, что у него не было необходимости выбора. Он с самого начала чувствовал себя представителем нового мира. Он стал певцом деревни.

Привязанность к родной почве определила не только тематику стихов Исаковского -- «все мое и все родное, чем я жил и где я рос». Она определила нацеленность его творчества. «…Поэт прежде всего, -- заявлял Исаковский несколько позднее, -- должен писать для своего народа. А это значит, что его стихи должны быть простыми по форме и глубокими по содержанию. Поэт обязан разговаривать со своим читателем как самый искренний друг, а не как «жрец», изрекающий «истины» на каком-то выдуманном им самим языке». Это эстетическое кредо Исаковского не было пассивным, так как предполагало борьбу с иным направлением в поэзии. Он прямо заявлял, что «вычурная речь может быть только у такого поэта, у которого нет органической связи с народом, связи кровной, душевной». Всем своим творчеством Исаковский подтверждает важность мысли «писать для народа» и не отступает от нее на протяжении всех лет. Лирика поэта свидетельствует о цельности автора и его искренности. В ней узнаются черты человека -- отзывчивого и вместе с тем мужественного, серьезного, но обладающего чувством юмора. Но это не просто индивидуальные черты автора -- это типические черты русского, глубоко национального характера. Это также в традициях нашей классической литературы. «Чем больше я обдумывал мое сочинение, -- свидетельствует Гоголь, -- тем более видел, что не случайно следует мне взять характеры, не какие попадутся, но избрать одни те, на которых заметней и глубже отпечатлелись истинно русские, коренные свойства наши».

Идейно-художественную значимость уже ранней поэзии Исаковского усиливала ее фольклорная основа. В поисках нравственного идеала он не мог пройти мимо сокровищницы народной поэзии, которая, по словам Чернышевского, «всегда возвышенна, целомудренна», «проникнута всеми началами прекрасного», «дышит нравственным здоровьем». В послереволюционные годы, когда в литературу пришли представители победивших классов -- рабочих и крестьян -- интерес к фольклору был достаточно широк. «У кого мы учились? У кого учился, в частности, я? -- вспоминает Н. Асеев. -- Прежде всего у пословиц и поговорок, у присловий и присказок, что бытуют в речи народной». Исаковский брал от народного творчества не только «пословицы и поговорки», но весь его интеллектуально-нравственный пафос.

Ведь подлинно «русский стиль» -- не во внешних приметах. Традиционные образы и ситуации одухотворены в творчестве Исаковского биением современности. Традиционная тема разлуки любящих использована в стихотворении «Катюша», ставшем одной из наших любимых песен. Но уехавший парень служит «на дальнем пограничье» -- это сразу же придает скромному стихотворению социальное содержание и почти публицистическую злободневность.

В ткань своих произведений фольклорные образы Исаковский вводит очень экономно, благодаря чему они не производят впечатления стилизации. Нет у него и архаизмов. Зато есть обороты разговорной речи, которые не только «демократизуют» поэзию, но и сами по себе блестят искорками подлинной поэтичности. Все это особенно характерно для коротких лирических стихов, многие из которых в предвоенные годы стали популярными песнями («Любушка», «Прощание», «Провожанье).

Чуждаясь внешней, не подкрепленной глубоким душевным переживанием лозунговости, голословной декларативности, творчество Исаковского в предвоенные годы явилось одним из серьезнейших достижений поэзии. Как гражданственный «вывод» звучал наказ поэта:

Какое б ты ни делал в жизни дело, Запомни -- цель одна:

Гори, дерзай, чтоб вечно молодела Великая страна.

Война подтвердила плодотворность эстетических принципов Михаила Исаковского. Вся страна пела его песни. Особенно популярной стала «Катюша». Как известно, по имени песни было названо новое грозное оружие. Широко распевались также народные переделки текста. В них Катюша то выступает как боец, то сражается в партизанском отряде, то перевязывает раны на поле боя. «Катюша» звучала как гимн, как песня-перекличка друзей-единомышленников, как их пароль. Эта ее роль стала особенно очевидной, когда военные действия были перенесены в Восточную Европу. Ее пели и на Западе -- участники движения Сопротивления во Франции и в Италии.

Искренние признания читателей правдиво фиксируют широкое народное признание. Характерно то, что в письмах, направлявшихся поэту фронтовиками, речь шла не только о встречном душевном отклике на его слово, но и об общественной действенности этого слова. «Ваши стихи нравятся многим, -- писал ему в 1943 году офицер-фронтовик. -- Совсем недавно, когда я ехал в село Касплю, освобожденное от немецких мерзавцев, около дороги лежал убитый молодой красноармеец. Среда разбросанных его документов мне попалась «Прощальная». Вырезку эту я берегу. Читал «Прощальную» своим бойцам. Производит очень сильное впечатление».

Михаил Исаковский принадлежит к тем поэтам, чьи идейно-эстетические принципы, будучи определены еще в начале пути, в основе своей остаются неизменными. Но это отнюдь не означает некоей его статичности. Чутко откликаясь на запросы времени, поэт находится в постоянном развитии.

В годы войны всесторонность художнической «палитры» Исаковского зарекомендовала себя чрезвычайно убедительно. Он пишет стихи повествовательного плана, в которых лирика переплетается с патетикой.

Одическая восторженность не препятствовала Исаковскому, как это бывало с некоторыми поэтами, видеть сложность и противоречивость народной жизни, трагизм войны. Особенно четко проявилось это в стихотворении «Враги сожгли родную хату...» Умевший передать радость причастности к новой жизни и ее свершениям, поэт, не приукрашивая и не смягчая серьезности тона, дает в этом стихотворении выход глубоко гражданственному чувству скорби на родном пепелище. Это стихотворение всегда останется одним из лучших в нашей поэзии, свидетельством верности поэта Исаковского голосу народа и в радости, и в горе.

Враги сожгли родную хату.

Сгубили всю его семью.

Куда ж теперь идти солдату,

Кому нести печаль свою?..

Как кратко обо всем сказано! Поступь однообразных глаголов кажется кощунственно информационной, но ведь это -- шаги к могиле жены, которую солдат не видел четыре года... Автор сдержан, он словно боится сам разрыдаться, чуть дать волю воспоминаниям и словам, ведь трагические подробности в воспоминаниях -- самое страшное... Не потому ли старается сдержаться и его герой:

«Не осуждай меня, Прасковья,

Что я пришел к тебе такой:

Хотел я выпить за здоровье,

А должен пить за упокой.

Сойдутся вновь друзья, подружки,

Но не сойтись вовеки нам...»

И пил солдат из медной кружки

Вино с печалью пополам.

Эта сдержанная простота -- в традициях русской классической поэзии, поэзии больших чувств, которая не нуждалась во внешних ухищрениях.

Однако стихотворение еще не кончена. Мастерство автора заключается и в том, что он добавляет две заключительные строфы, в которых трагизм переживаний солдата раскрывается с предельной глубиной.

Он пил -- солдат, слуга народа,

И с болью в сердце говорил:

«Я шел к тебе четыре года,

Я три державы покорил...»

В этом слышна солдатская, мужская гордость. Но на долгожданном празднике победы тем острее чувствуешь свое одиночество. Три покоренные державы не вернут погибшей жены, и с горькой усмешкой вспоминает солдат четырехлетний свой путь к надежде, внезапно -- и в радостный для всех, только не для него, час -- потерянной. И наконец -- образное разрешение всей непосильной драматической нагрузки стихотворения:

Хмелел солдат, слеза катилась,

Слеза несбывшихся надежд,

И на груди его светилась

Медаль за город Будапешт.

Простота на грани со штампом («слеза катилась»), чтобы обнажить смысл и оттенить заключительные ударные строки... Мужественный взгляд на мир, тонко варьируемый от усмешки до иронии, составляет силу не одного этого стихотворения.

Интернационализм Исаковского наглядно виден и в его оригинальном творчестве. Еще в 30-е годы он посвятил стихи испанским республиканцам. «Песней о Родине» названо его большое послевоенное стихотворение, в котором слышна забота и тревога русского поэта за события на всей земле.

Поэзия и вся творческая и общественная деятельность Михаила Исаковского всегда будут в истории русской литературы одним из благородных примеров слитности личной судьбы с судьбой всего народа, примером понимания народа и служения ему. «Мастера земли» -- так назвал молодой Исаковский одну из своих книг. Близость к земле, к живущему на ней и по-сыновьи к ней привязанному трудовому народу, понимание чувства Родины как основы основ -- все это придает вечную молодость лирически задушевной и граждански принципиальной поэзии Исаковского.

Выступая как публицист, поэт постоянно пропагандирует свои принципы понимания творчества. Его пример увлекает на путь служения народу все новых и новых поэтов, среди которых многих можно считать в той или иной мере учениками или последователями Исаковского.



2. Стихи и песни Исаковского

2.1 Стихи и творческий путь Исаковского

«Стихи у него простые, хорошие, очень волнуют своей искренностью», -- писал Горький об Исаковском еще в 1927 году. Его простота -- не приноровление к читателю. Это стремление к предельно точному выражению той правды, которую он хочет поведать миру. Известны слова Горького -- «он пишет вычурно, значит, он пишет неискренно». О Исаковском можно сказать, что он пишет просто, потому что искренно. Эта искренность поэта по отношению к читателю и определила его всенародную популярность. «Певец души народной -- так бы я назвал Вас, -- писал Горький, -- и этим выражаю свои чувства восхищения и преклонения, признательности и благодарности за Ваши милые и дорогие русскому сердцу песни». Произведения Исаковского нам дороги также и потому, что, даже затрагивая самые интимные темы, он остается самим собой, человеком-гражданином, который не может повернуться спиной к миру. Интимное у Исаковского органично связано с тем кругом понятий, которые соединяют личность с коллективом. Большим распространением пользовалась его песня «Огонек», которую перепечатывали фронтовые газеты, переписывали от руки и на фронте, и в тылу, пели и на концертах самодеятельности, и в кругу друзей. Почему? Потому что в «Огоньке» -- огромная патриотическая идея, а не переживание в узком «мирке двоих», и в то же время мысли и чувства поэта переданы лирично, доходчиво.

В 1919 году Исаковский - редактор уездной газеты. В 1921 году в Смоленске вышли первые сборники стихов Исаковского «По ступеням времени», «Взлёты, поэма «четыреста миллионов» и книга лозунгов «Борьба с голодом». Окружающая революционная действительность рождает в его душе высокие чувства.

Начало самостоятельного пути поэта обозначено выходом изданного в Москве в 1927 году сборника «Провода в соломе», замеченного и тепло оценённого М. Горьким, жившим тогда в Италии.

В сборнике «Провода в соломе» отчётливо начинают выявляться черты художественной индивидуальности Исаковского.

Важнейшие из них - поэтическая скромность, сдержанность и простота при большой лиричности и глубине содержания. «Провода в соломе» вышла тиражом в три тысячи экземпляров. В книгу вошли стихи, написанные начиная с 1924 года. Книга была встречена более чем холодно. Появились в печати и отрицательные отзывы (статья влиятельного критика А. Лежнёва), ибо стихи Исаковского не соответствовали господствовавшим тогда представлениям о том, какой должна быть поэзия. Иную критику часто восхищали виртуозные по форме стихи, в которых авторы наибольшее внимание уделяли мастерству, понимаемому как самоцель. В самом названии сборника - «Провода в соломе» - выявляется его основная идейно - художественная мысль. Это не просто красивая метафора, но обобщённый реалистический образ, передающий характерные закономерности жизни. В книге рассказывается о проводах новой жизни, идущих в соломенную деревенскую глушь. Исаковский изображает конкретные, зримые приметы электрификации и радиофикации захолустного села, когда засветились здесь «частоколы из огней», несущие людям такую красоту, что «завидуют деревне небеса» («Вдоль деревни»), «плывут огни по медным проводам».

Но невелика была бы заслуга поэта, если б он только зафиксировал эти, сами по себе изумительные факты. Исаковский поэтически взволновано раскрывает нравственный и психологический перелом, который они рождают в душе сельского труженика, жадно тянущегося к новой правде и вступающего на путь активной борьбы за неё.

После «Проводов в соломе» выходят новые книги Исаковского: «Провинция» (1930), «Мастера земли» и «Избранные стихи» (1931), вбирающие в себя произведения конца 20-х годов. Поэт продолжает и совершенствует уже определившуюся линию своего творчества - лирическое раскрытие чувств людей новой деревни. Своеобразно показывает он процесс кооперирования в деревне, те важные социальные сдвиги, которые происходили в сознании крестьянства во второй половине 20-х годов.

Коллективизация на Смоленщине началась с объединения хуторов. Многие хуторяне сами стремились к объединению, убедившись, как трудно вести крестьянское хозяйство на скудной земле без техники, в одиночку. Исаковский раскрывает специфику этого процесса. Таков лирический герой «Поэмы ухода» («Хуторская Россия»), молодой крестьянин - середняк, поначалу отторгнутый от мира хуторянин, который после мучительных раздумий в хате, где «приютились нужда и усталость», подобно «созревшему яблоку, отлетающему от дерева прочь», решительно порывает с единоличным бытом и приходит в колхоз.

Сатирический и юмористический характер носит его книга «Провинция» (1930), в которой в основном собраны иронически - колючие и лукаво - добродушные стихотворения, высмеивающие пережитки прошлого в быту, в психологии людей, обличающие порочные явления в культуре и литературе. Книга эта в творчестве Исаковского промежуточная, она, как сказано в авторском предисловии, сложилась в результате всяких побочных работ, поиска новых жанров, новых примеров и т. д.

К середине 30-х годов Исаковский приобретает широкую известность, его стихи и песни звучат по всей стране. Творческая зрелость поэта совпала с общим ростом и подъёмом всего общества. В русле полного слияния лирики и публицистики развивается творчество поэта в 30-е годы; при этом он достигает большой тонкости и полноты лиризма. Круг тем и образов в его поэзии становится широким и разносторонним. По - прежнему большое место занимает тема деревни. Многообразие тематики пронизывает одна, ведущая мысль - судьба народа, поэтическая дума о великой и любимой Родине. В песнях «Любушка», «Катюша», «Шёл со службы пограничник…» тема защиты Родины срастается с темой любви, и это придаёт патриотическим стихам особенную теплоту и лиричность. В любовной лирике этой поры с необыкновенной силой раскрылся юмор Исаковского. С помощью юмора поэт передаёт тонкие душевные движения: застенчивость и робость влюблённых, их молодой задор, благородную сдержанность и непосредственность чувств, чистоту и цельность их внутреннего облика. Именно это скрывается за внешней неловкостью и комизмом жестов, положений, любовных объяснений. В этот же период в творчестве Исаковского возрастает лирически - песенное начало. Песенность, мелодичность была органически присуща стихам Исаковского уже в 20-е годы, а одно из них - «Вдоль деревни» - стало своеобразным родником, истоком песенной реки в 30-е годы.

Со второй половины 30-х годов Исаковский становится одним из самых популярных и любимых в народе поэтов - песенников. Его песни о милой девушке из Угры, берегущей любовь к бойцу на дальнем пограничье, а с ней и безмерную любовь к родной стране, о комсомольцах, уходивших на гражданскую войну, о вишне, что «на горе белым - бела» расцвела, символизируя глубокую любовь героини и множество других сохранились в памяти народной и на сегодняшний день.

2.2 Песенное творчество М. В. Исаковского

Поэт В. Лебедев-Кумач написал такие полные оптимизма строчки:

Нам песня строить и жить помогает

Она, как друг, и зовет, и ведет.

И тот, кто с песней по жизни шагает,

Тот никогда и нигде не пропадет

Как бы мы не относились к такой «маршевой» поэзии, песня действительно - самый массовый, демократический и любимый жанр музыкального искусства.

Она сопровождает человека всю жизнь - от колыбели до старости. У каждой песни своя судьба. Одни, как бабочки-однодневки, не успев родиться, умирают, другие живут долгие-долгие годы. Их слушают деды, отцы и внуки, они остаются добрыми, верными друзьями.

Эти песни становятся частью истории народа, его культуры, воплощают в себе дух и особенности времени, черты национального характера. Именно такие песни, созданные в соавторстве с замечательными композиторами, оставил нам поэт, наш земляк, Михаил Васильевич Исаковский.

После 1917 года, работая сначала в уездной, затем в губернской газетах, поэт начинает писать свои первые стихи. Переехав в Москву, в 1927 году он выпускает свой первый, как я уже сказал ранее,поэтический сборник «Провода в соломе», на который тепло откликнулся М. Горький. Стихи молодого поэта тронули его своей искренностью. И действительно, в стихах Исаковского, говоря словами самого поэта, было «все свое и все родное», все проникнуто глубоким чувством любви к природе, поэзией сельского труда.

Естественно, что композиторы не прошли мимо таких стихов, и в последующие годы песни на слова Исаковского стали постоянными спутниками соотечественников в труде и в походах.

Очень длительным и плодотворным было творческое сотрудничество мировоззрение М. Исаковского и Владимира Григорьевича Захарова. Началось же это сотрудничество в середине 30-х годов. Захаров в те годы был одним из художественных руководителей хора им. Пятницкого. Репертуар хора состоял из русских народных песен созданных, главным образом, еще до революции. А Захарову хотелось создать песню на современную тему, которая была бы в традициях народного хора и могла бы органично войти в его концертную программу. Однажды Захаров, просматривая отрывной календарь, обратил внимание на стихотворение М. Исаковского «Вдоль деревни», которое было написано еще в 1925 году. Стихи понравились молодому композитору, он почувствовал, что это текст может стать основой для песни. Он принялся за работу, и скоро песня была готова. Как-то рано утром он собрал своих друзей и сыграл только что написанную мелодию.

Автор стихов ничего не знал об этом. Но однажды Исаковский увидел звуковой журнал (в то время звуковое кино только-только появилось). И вот в этом журнале Михаил Васильевич увидел и услышал выступление хора им. Пятницкого. Хор исполнял песню «Вдоль деревни». Это было для поэта приятной неожиданностью: его стихи вдруг стали песней, зазвучали потоком звонких деревенских голосов.

Песня «Вдоль деревни» была первенцем не только Исаковского, но и Захарова. И хотя до этого им уже была написана музыка к песне «По дорожке неровной, по тракту ли», но настоящая известность пришла именно с песней «Вдоль деревни», в которой просто и задушевно говорилось о том новом, что пришло в быт колхозного села.

За годы своего сотрудничества М. Исаковский и В. Захаров создали около трех десятков песен, многие из которых вошли в золотой фонд песенного творчества. Первая песня, которая встречает человека в жизни - колыбельная. Колыбельная, написанная на стихи М.Исаковского, полна тепла и нежности. Кажется, что слова ее идут из самой глубины материнского сердца.

Спи, мой воробышек, спи, мой сыночек,

Спи, мой звоночек родной.

В 30-е годы очень популярными были такие песни, написанные на слова поэта, как «Прощание» («Дан приказ ему на запад»), «Провожание» («Дайте в руки мне гармонь»), «И кто его знает».

Но не только о дне сегодняшнем писал М. Исаковский. В своих стихах он часто обращался к событиям уже ставшим историей.

В 1935 году на экраны вышел фильм «Подруги». В картине был эпизод прощания на вокзале бойцов Красной Армии, едущих на фронт. Под впечатлением увиденного Исаковский живо представил себе картину: вот парень и девушка, которые любят друг друга, должны расстаться, может быть, навсегда. Он просит написать ему письмо, хотя не знает куда, да это и неважно, главное, чтобы написала, что любит.

Так родились знаменитые строки:

Дан приказ: ему на Запад,

Ей в другую сторону…

Уходили комсомольцы

На гражданскую войну. (1936 г.)

Стихотворение очень понравилось композитору Дм. Покрассу. Ему, участнику Гражданской войны, тема была особенно близка.

«Прощальная комсомольская» - так стала называться песня. И хотя говорилось в ней о дне вчерашнем, она оказалась очень современной. На горизонте уже собирались тучи событий на Халхин-Голе, войны с белофиннами, Великой Отечественной войны.

Песня нашла свое отображение в изобразительном искусстве. Художник А. А. Ацманчук написал картину «Дан приказ», А. Зырянов - «Уходили комсомольцы», Вл. Дмитриев - «Дан приказ: ему на запад». Народный художник СССР Вл. Бородай создал скульптуру, где в образах прощающихся молодых людей отражена тема песни. Скульптура называется «Уходили комсомольцы». ( Пример - репрод. карт. Е. Расторгуева «Юность», которая находится в ГТГ).

В годы Великой Отечественной войны песня «Прощание» встала в боевой строй, помогая бойцам в тяжелую минуту. Ее строчки приобрели новое звучание. Особый успех выпал на долю «Катюши» (муз. М. Блантера - постоянного соавтора Исаковского). Песня покорили весь мир.

Ее знают и поют во всем мире, она стала символом нашей страны. Много разных эпизодов было связано с этой знаменитой песней. Жительница Тамбова Тамара Ивановна считала, что эта песня, спасла ей жизнь. Было это глубокой осенью 1941 года. Детей эвакуировали из Москвы. Маленькая Тамара ехала с мамой в деревню. В вагоне вместе со взрослыми ехало 13 детей. На каком-то полустанке умер первый ребенок. А потом дети стали умирать один за другим от дизентерии. Девочка сидела на полке и от страха пела свою любимую «Катюшу». Когда добрались до места, в живых из детей осталась одна Тамара. Для нее «Катюша» стала талисманом, спасшим ее от смерти.

«Катюша» - этим ласковым именем было названо наше грозное оружие, которое в годы Великой Отечественной войны наводило ужас на врага. И сразу же родился фронтовой вариант знаменитой песни:

Вот к передней «Катя» подходила,

Подвозя снаряды за собой,

И такую песню заводила,

Что фашисты поднимали вой

Работу над стихами «Катюши» Исаковский начал еще в 1938 году. Были написаны две первые строфы, но вскоре работа застопорилась - поэт не знал, что же дальше делать с «Катюшей», которую он вывел «на берег крутой». И он отложил стихи.

Весною в редакции газеты «Правда» он встретился с Матвеем Блантером, который спросил у него о новых стихах. Михаил Васильевич вспомнил про «Катюшу» и передал Блантеру листок с двумя строфами, а потом позабыл про это. Однако Блантер написал к стихам музыку и долго упрашивал Исаковского дописать текст.

Поэт все откладывал, пока М. Блантер не приехал к нему в Ялту (там Исаковский отдыхал) и не сказал, что песня «Катюша» включена в программу концерта, который состоится в ближайшее время. Нужно дописать ее немедленно. Через два дня песня была готова.

Осенью 1938 года она прозвучала на первом концерте только что созданного Государственного джаз-оркестра под руководством Кнушевицкого. Песня сразу всем понравилась. Она часто передавалась по радио, а 1939 году издательство «Музгиз» выпустило ее с нотами отдельной книжечкой.

Вряд ли в истории русской песенной литературы найдется произведение с такой легендарной судьбой. Летом 1983 года песне «Катюше» на родной земле поэта был поставлен памятник. Есть музей одной песни «Катюша» на родине поэта.

В первые дни войны Исаковский написал стихотворения «До свиданья, города и хаты». «Ой, туманы мои», «Огонек». Песню «Огонек» знали и любили в годы войны. Ее пели все от мала до велика. Звучала она и на фронте, и далеко в тылу. И в наши дни напев ее волнует душу. Слова этой песни Исаковский написал в то время, когда жил на Каме в эвакуации в Чистополе. Болезнь помешала ему встать с оружием в руках на защиту Родины. Из-за этого Михаил Васильевич очень переживал:

И горько мне, что я больной и хворый,

Что без меня идут они на бой,

На бой за Родину, судьба которой

Навеки стала нашею судьбой

Впервые стихотворение «Огонек» с подзаголовком «песня» было опубликовано в газете «Правда» 19 апреля 1943 года, но без нот и указания автора музыки. Дело в том, что мелодия к этим стихам была написана многими композиторами, как самодеятельными, так и профессиональными (например, М. Блантер), но все варианты песни распространения в народе не получили. «Огонек» повсеместно распевали именно с той мелодией, которая сразу вошла в песенную классику. Но кто ее автор? Благодаря кому она так скоро и широко распространилась в военные годы, прочно укрепилась в народной памяти? На эти вопросы исчерпывающего ответа пока нет. Впервые с той мелодией, которая стала хрестоматийной, «Огонек» был записан на грампластинку и прозвучал по радио уже после войны, в 1947 г., в исполнении замечательного певца Вл. Нечаева. Спел он его с эстрадным оркестром под управлением В. Кнушевицкого. По всей вероятности, именно Кнушевицкий и осуществил первую редакцию, аранжировку и запись того прекрасного напева, который из уст в уста передавался от одного человека к другому. Участник Великой Отечественной войны А.Фомин рассказывал такой случай,

Шла война. После многодневных наступательных боев на фронте наступило затишье. Солдаты отдыхали, каждый занимался своим делом: брились, пришивали пуговицы, писали письма… Из соседней землянки слышался треск, свист - это связисты настраивали трофейную радиостанцию. И вдруг зазвучала мелодия. Солдаты выходили из землянок и молча слушали. Никто не знал тогда ни автора, ни названия этой песни, но были уверены, что он также шагает по фронтовым дорогам, иначе не смог бы так проникновенно рассказать о думах солдат.

Поэт не носил солдатской шинели, но был истинным патриотом, всем существом воспринимал все, что происходило с народом, в стране. Летом 1944 года Михаил Васильевич Исаковский побывал в родной деревне Глотовке и не узнал ее. Немцы сожгли деревню дотла. Не нашел он и своей хаты: на ее месте разросся бурьян. Одним из своих лучших произведений М.Исаковский считал стихотворение «Враги сожгли родную хату». Поэту удалось раскрыть в нем душу русского человека, всю силу его любви к родному дому, к Родине. Композитор М. Блантер написал музыку к этому стихотворению. Так родилась песня в исполнении замечательного певца и актера Марка Бернеса. Прекрасные запоминающиеся стихи поэт писал и после войны. Многие из них стали популярными песнями. Достаточно назвать «Услышь меня, хорошая», «Мы с тобою не дружили», «Снова замерло все до рассвета» («Одинокая гармонь»), «Каким ты был…».

Многие считают Исаковского поэтом-песенником. Это не совсем так. Он не писал тексты для песен. Но он замечательный поэт-лирик, его стихи настолько мелодичны, так ложатся на душу, что композиторы не могли пройти мимо его творчества. Его стихи знакомы нам не только по песням. Они живут в поэтических сборниках, впечатляют не меньше, чем музыкальные произведения.

Вспомним хрестоматийное стихотворение «Вишня», написанное им в 1940 г.:

В ясный полдень, на исходе лета

Шел старик дорогой полевой.

Вырыл вишню молодую где-то

И довольный нес ее домой.

Он глядел веселыми глазами

На поля, на дальнюю межу.

И подумал: «Дай-ка я на память

У дороги вишню посажу».

Пусть растет большая-пребольшая,

Пусть идет и вширь, и в высоту.

И, дорогу нашу украшая,

Каждый год купается в цвету.

Путники в тени ее прилягут

Отдохнуть в прохладе, в тишине,

И, отведав сочных спелых ягод,

Может статься, вспомнят обо мне.

А не вспомнят - экая досада, -

Я об этом вовсе не тужу:

Не хотят - не вспоминай, не надо, -

Все равно я вишню посажу!

Это стихотворение не только о чудесном человеческом характере, о мудрости старого человека, но, как и каждое поэтическое произведение, оно открывает отношение к миру самого поэта, его мировоззрение, его кредо, такое не свойственное сегодняшнему дню, такое характерно характерное для русского характера.

Для М.В. Исаковского главным были не слава, не популярность, а те стихи и песни, которые намного пережили своего создателя. Проходят годы; меняется жизнь, но каждое поколение заново открывает для себя «старые песни о главном».



3. Поэма «Сказка о правде»

Личность и творчество Исаковского отмечены одной чертой, одним свойством, окрашивавшим все, что он писал и делал: поразительная, щепетильная, не знавшая оговорок и уклонений правдивость. И когда он писал свою, быть может, главную поэму «Сказка о правде», он прикасался к тому, что составляло коренную идею народной жизни и одновременно было смолоду особенно близко его душе.

Написанная, как и «Страна Муравия» Твардовского, в некрасовской традиции хождения русского крестьянского сына по земле за счастьем и правдой, сказка Исаковского и своей внешней, традиционной, скромной до аскетизма формой, и простотой, и звонкостью полнозвучной рифмы подтверждает эту верность автора безыскусной, прозрачной правде. Как бы безыскусной, спешу оговориться, потому что такая природная простота -- большая редкость, и дается она великим напряжением души и работы. В народном стихе Исаковского нет «невнятицы» и загадки, принимаемой иногда за родовой признак поэзии, как нет и в нем самом позы стихийно пророчащего поэта. Он весь простота и «антипоза», но скромное и негромкое слово его имеет свою притягивающую силу.

Поэма Исаковского писалась в 1945--1946 годах, то есть в ту пору, когда люди жили еще под впечатлением народного подъема, порыва к правде, разбуженного испытаниями войны и увенчанного Победой. Казалось, в послевоенной жизни эта сказка придется как раз ко двору. Но поэма не была тогда напечатана, да и вряд ли могла появиться в те годы, когда с жестокой несправедливостью были разруганы в печати замечательный рассказ Андрея Платонова «Возвращение», книга прозы Твардовского «Родина и чужбина», не говоря уж о том, что случилось с Ахматовой и Зощенко. В августе 1946 года Исаковский и сам испытал разрушительную силу недоброго, предвзятого суда: разносу подверглось его стихотворение-песня «Враги сожгли родную хату...», особенно усердствовал в «Комсомольской правде» критик Семен Трегуб. В этих обстоятельствах «Сказка о правде» не могла, конечно, увидеть свет, и автор обрек ее на то, чтобы рукопись осталась лежать в дальнем ящике стола.

Второй раз Исаковский вернулся к этой вещи в середине 60-х годов, когда его близкий друг Твардовский, давно знакомый с поэмой, вспомнил о ней и предложил напечатать на страницах «Нового мира», который он редактировал. В начале 1966 года в разговорах в редакции Твардовский, как хорошо помню, неоднократно обращался мыслями к «Сказке о правде», пересказывал ее сюжет -- в особенности в связи с тогдашними литературными спорами о правде «большой» и «малой». Напомню, что ища аргументы против неприкрашенной правды повестей Василя Быкова, Сергея Залыгина, Виталия Семина и других авторов-«новомирцев», чьи произведения подвергались особенно жесткой критике, некоторые рецензенты и литературные теоретики пытались разъять единое понятие правды. Выступая против «малой правды», «правды факта» и уповая на так называемую большую правду, «правду явления», «правду века», по существу, боролись с правдивостью как коренным свойством художественной литературы вообще. Поэма могла вписаться в контекст острых споров. «Сказка о правде» в 1966 году была принята «Новым миром», обсуждалась редакцией, но напечатана не была. Исаковский в ту пору тяжело болел, и близкие советовали ему отложить публикацию, боясь связанных с этим неизбежных волнений.

Не сомневаюсь, что если бы «Сказка о правде» была напечатана своевременно, это могло стать заметным событием для всей советской литературы. Поэма Исаковского вошла бы не только б литературные хрестоматии и учебники, но в само живое кровообращение поэзии, обогащая и очищая ее. Этого не случилось. Но и сейчас, как сможет убедиться читатель, подобно всему написанному не наспех и с серьезной убежденностью, эта вещь не опоздала. Более того, она способна получить новую силу звучания и в наши дни, чтобы быть опорой для тех, кто неуступчиво выступает за откровенность слова и правдивость дела.



4. Роль фольклора в творчестве поэта

Имя М. Исаковского неотрывно от песни и ее судьбы. Понять его поэзию можно только вникнув в историческую судьбу того, что поет народ, какие слова ему по душе, какие он принимает в сердце, какие отвергает. Размышлять об Исаковском - размышлять о песенной лирике, ее особенностях, о путях-дорогах. Песня же, в том числе и та, что зовется народной, испытала -- на длительном историческом пути - множество превращений, видоизменений, приключений и злоключений. Лирика Исаковского открывает нам увлекательную возможность осмыслить и познать песенность как особое эстетическое свойство поэзии. Стихотворение, положенное на музыку, становясь песней, объединяющей поэтический и музыкальный образ, уходит в житейскую среду, становясь всеобщим, «ничейным», словно теряющим авторство. Все знают строки, но никто не помнит, кто написал. Возникает протяженность во времени. Народ шлифует слова, подобно тому, как море сглаживает и обдирает гальку. Уходит все необязательное, случайное, временное.

Максим Горький в последние годы своей жизни не только призывал постигать народность, как эстетическую категорию, но и советовал, опираясь на фольклор, создавать новые произведения. В заключительном слове на I съезде писателей в 1934 году он говорил: «Мир очень хорошо и благодарно услышал бы голоса поэтов, если бы они вместе с музыкантами попробовали создавать песни - песни, которых не имеет мир, но которые он должен иметь..; Старорусские, грузинские, украинские песни обладают бесконечным разнообразием музыкальности, и поэтам нашим следовало бы ознакомиться с такими сборниками песен, как, например, «Великоросс» Шейна, как сборник Драгоманова и Кулиша и другие этого типа. Я уверен, что такое знакомство послужило бы источником вдохновения для поэтов и музыкантов и что трудовой народ получил бы прекрасные новые песни -- подарок, давно заслуженный им...».

Нет необходимости говорить, как близок и дорог был Исаковскому, горьковский призыв. Исаковский, занимаясь обработкой народных песен, обратился к рекрутским, солдатским, свадебным, девичьим песням, а также к такому своеобразному виду фольклора, как стихотворный сюжетный народный рассказ. Последний был ему особенно близок, поэт любил в стихах воспроизводить прямую речь стариков и старух, различных бывалых, знающих людей, выглядевших у него всегда привлекательно.

На частушечной основе поэт создал единственную в своем роде песню «Рекрутчина», мастерски использовав размеры припевок, их параллелизм, ритмический рисунок, краткость и меткость. Словно показывая всем тематическое разнообразие и емкость метрической формы частушек, Исаковский пишет, точнее, создает вариант «Песни о несчастной любви». Ее, разумеется, лучше петь, но она - редкая по своей фонетической прозрачности, великолепно звучит и при чтении вслух:

Сел в карету, скрылся барин молодой,

И осталася девчонка сиротой,

Да такой же разнесчастной сиротой --

Ни невестой, ни женою, ни вдовой.

«Песня о девушке» насыщена весельем, свойственным плясовым и шуточным жанрам. Самые простые ритмы звенят, как надкованные молодецкие сапоги в переплясе: «А дьячок не дьячит, сам по девке плачет, а звонарь не звонит, -- сам по девке стонет». Почин Исаковского не остался одиночным. Частушечный хорей, диалогичность припевок, их непринужденная импровизация, зависящая от автора-исполнителя, пленила в дальнейшем многих. К частушке постоянно обращался Твардовский и в «Стране Муравии» и в «Теркине». На частушечной основе выросли лирические диалоги Рыленкова. Богатство припевок Ладоги, да и всего Русского Севера, рассыпано в стихах и поэмах Александра Прокофьева.

«Мне хотелось, -- писал Исаковский, -- сделать так, чтобы оставляя в неприкосновенности содержание песни, ее словарь, краски, несколько приблизить песню к современному стиху, чтобы читать ее (а не только петь) было легче, приятней». С этой задачей автор справился, доказав еще раз, что большая поэзия - самая различная по своим формам - рождается из души народной.

В «Четырех желаньях», написанных первоначально в конце 20-х, затем переписанных в 30-х годах, чувствуется влияние Некрасова (Песни убогого странника), но не прямое, а через Сурикова, Разоренова, Дрожжина, Василия Наседкина. Бывальщина-песня примечательна тем, что Исаковский, верный себе, стремился органично сплавить старое с только что родившимся, найти вдвое на испытанных, традиционных путях. И это, пожалуй, ему удалось. Песенная стихия беспредельно царит в «Четырех желаньях», еще ждущих своего композитора, чтобы зазвучать мелодиями, заключенными в ней. В песенном сказе множество находок, говорящих о том, как живо чувствовал Исаковский поэзию деревенской жизни:

Весной по лесам

зашумели зеленые веники,

Густые и сочные травы

сулили богатый покос.

Весной из какой-то чудесной страны

принесли коробейники

Лиловые ленты для девичьих кос.

«Зелеными вениками» видит березу только крестьянский глаз, знающий, какое применение найдут шумящие на ветру ветки. Хороший травостой радует того, кто знает, как важен богатый покос в хозяйстве. Что касается коробейников, то они долго одаряли молодок лентами -- от некрасовских времен до дней молодого Исаковского.

«Четыре желанья» воочию показывают, как чувствовал поэт прославленное русское многоголосие, как органична для него была полифония народной жизни. Своеобразная сторона творческого облика Исаковского - стихотворные пересказы того, что вспоминали, рассказывали бывалые люди. Отсюда «Юбка (Рассказ колхозницы Маруси)», рассказ колхозного сторожа «География жизни», «Как вошла я в приемный вал... (случай на призывном пункте)», «Письмо Буденному», «В лесном поселке (письмо девушке)». Эти опыты тоже можно рассматривать, как своеобразные фольклорные вариации, ибо начало их в устном рассказе или в письме. Новизна и ценность их заключается не только в том, что художник запечатлел только то, ради чего обычно проходят историки и повествователи. Кому интересно знать, какие чувства испытывала простая женщина, когда ей подарили за хорошую работу нарядную юбку… Надо быть совсем «своим человеком» в деревне, чтобы понять значение этого в общем-то мелкого случая. В рассказах-стихах есть и другое, социальное звучание. В старом фольклоре победа над злом обычно носила утопические формы. Исаковский попытался давний, как мир, мотив, связанный с деревенскими мечтами, ввести в бытовое русло.

«- Я любил слушать простые деревенские рассказы о разных случаях и событиях -- я, слушая, записывал особо понравившиеся мне фразы и словечки», - вспоминал позднее Исаковский.

Рассказы охотно печатались, единодушно принимались критикой, но Исаковский - неустанный в творческих поисках -- искал возможностей более сгущенно-точного высказывания того, чем жила страна, готовившаяся отразить возможное военное нападение.

Жизнь требовала патетического слова о любви к Родине. Но как найти его - страстно-взволнованное, всепроникающее, способное двигать горами? Стихотворение называлось «Земля» и открывалось проникновенным призывом: «Земля, земля -- родная мать! Поговори с любимым сыном...». В «Земле» Исаковский нарисовал впечатляющую картину неразрывной связи человека с землей, его породившей. Были художественные поиски и на иных путях. Исаковский обращается к таким основательно забытым к двадцатому веку жанрам, как ода и гимн. Исаковский, всегда чуткий к современности, к тому, что думает народ, о чем он мечтает, роздал торжественный напев:

Шумят плодородные степи, текут многоводные реки.

Весенние зори сверкают над нашим счастливым жильем...

Еще в одном жанре -- колыбельной песни - Исаковский сделал многое. Колыбельная - первая песня, которая встречает человека на пороге жизни. Когда ребенок еще не умеет говорить и не понимает смысла слов, колыбельная чаще всего бывает для него песней без слов. В такт покачивания колыбели мать повторяет одно слово: «Бай, бай...». Но постепенно в колыбельной возникают слова - ребенок учится ходить, говорить, донимать и даже петь. Русские поэты любили жанр колыбельной. Лермонтовская - «Спи, младенец мой прекрасный» -- один из шедевров классической лирики. Но никому в двадцатом столетии не удавалось написать такой проникновенной колыбельной, как Исаковскому. Он нашел слова, идущие из глубины материнского сердца:

Спи, мой воробышек, спи, мой сыночек,

Спи, мой звоночек родной.

Мать, напевая, мечтает о будущем сына, о том времени, когда он полетит «смелым орленком на ясные зори». Давая новое эстетическое бытие старому жанру, Исаковский ввел мотивы, которые раньше в колыбельной отсутствовали. У него мать поет не только о будущей счастливой доле, но и о том, что ее ребенку даст силу и укажет дорогу «Родина мудрой рукой...».

Размышляя о народном многоголосии, которое живет в стихах Исаковского, Вспоминаешь мысли поэта-декабриста Александра Бестужева, размышлявшего о песне, как о вместилище народной души: «Русский поет за трудом и на досуге, в печали и в радости, а многие песни его отличаются свежестью чувств, сердечною теплотою, нежностью оборотов». Все указанные Бестужевым достоинства можно с полным основанием адресовать Исаковскому и его песням. Бестужев сетовал, что из русской песни с годами ушло возвышенное, оно исчезло, как «звук разбитой лиры». Исаковский в наши дни, возобновив давнюю традицию, соединил лиризм с мужеством, с гражданственным пафосом.

Заключение

Значение любого художника слова измеряется масштабами отображения им объективной исторической дествительности, насущных чаяний и ожиданий народных, идейно-художественным мастерством. В истории русской советской литературы М. Исаковский стоит в одном ряду с такими поэтами, как В. Маяковский, С. Есенин, Н. Тихонов, Н. Асеев, М. Светлов, Д. Прокофьев, А. Твардовский... Каждый из них в индивидуально-неповторимых образах и формах выразил душу народа и страны, запечатлел нашу русскую жизнь на решающих, поворотных этапах ее истории. Своеобразие Исаковского, поэта мягкого и нежного голоса, - в теплом, проникновенном и светлом лиризме, в берущей за душу искренности, легкости и выразительности его внешне скромных творений.

Непреходящее значение творчества Исаковского в нашей жизни и в нашей литературе измеряется глубиной отображения советской действительности в прозрачно ясных и светлых стихах, неустанной борьбой за художественное совершенство в духе самых действенных и плодотворных для нашей поэзии классических и народнопесенных традиций, дружеским наставничеством и бескорыстной помощью многим молодым и немолодым собратьям по перу.

Все лучшее, что написано Исаковским, близко и дорого каждому советскому человеку. Сердцем говорит поэт со своим народом, к каждому человеку и ко всей Родине подходит как к родному существу:

Земля, земля--родная мать!

Поговори с любимым сыном...

Иначе и быть не может, если и сам он--верный сын народа, истинно народный поэт.



Список используемой литературы

1. Д. Дворецкий «Дорогие сердцу имена…», изд. «Московский рабочий», М. 1987.

2. М. Исаковский «Лирика», изд. «Детская литература», М. 1974.

3. М. Исаковский «О поэтическом мастерстве», изд. «Экспресс», 1970.

4. Кошелев Я.Р. М. Исаковский - страницы жизни и творчества. Смоленск, 1995.

5. А. Поликанов «М. Исаковский»; изд. «Просвещение», М. 1989.

6. Н. Рыленков «Народный поэт», изд. «Просвещение», М. 1992.

Размещено на Allbest.ru