Размещено на http://www.allbest.ru/

2

Русская драматическая сказка 1930-1940-х гг. в свете фольклористических концепций В.Я. Проппа и Е.М. Мелетинского

Известно, что литературная сказка и такая ее разновидность, как драматическая сказка, восходят к волшебной народной сказке. Безусловно, поэтику литературной сказки определяет авторская позиция. Именно авторское начало организует ее структуру. Поэтому применение сравнительно-типологических моделей В. Я. Проппа и Е. М. Мелетинского, созданных на основе изучения фольклорной сказки, для анализа литературной сказки ХХ в. может вызвать возражения. Однако генетическое и типологическое родство литературной сказки с народной представляется несомненным. По мнению ряда исследователей, литературная сказка, в том чиле драматическая, отличается сильной «памятью жанра» [1, с. 142] (термин М. М. Бахтина), которая в значительной степени проявляется в ее поэтике, в том числе в таких ее аспектах, как сюжет, хронотоп, система героев и т.д. Этим обусловлена традиция рассматривать поэтику драматической сказки ХХ в. с учетом опыта исследований фольклорной волшебной сказки, особенно в вопросах анализа системы героев. В свете вышесказанного нам представляется, что структурно-типологическая модель волшебной народной сказки, разработанная В. Я. Проппом, а также типология протагонистов волшебной народной сказки, созданная Е. М. Мелетинским, продуктивны не только применительно к фольклорной сказке, но и к литературной, в частности, драматической сказке ХХ в., использующей художественные открытия современной литературы и театра.

В данной работе мы рассмотрим, каким образом традиции волшебной народной сказки нашли выражение и были переосмыслены в русской сказочной драматургии предвоенного и военного периода. Для анализа возьмем наиболее успешные пьесы, вошедшие в классику отечественного театра: «Голый король» (1934) [7, т. 1], «Снежная королева» (1938) [Там же], «Тень» (1939) [Там же, т. 2], «Дракон» (1943) [Там же] Е. Л. Шварца; «Двенадцать месяцев» (1943, переработана в 1962) [4] С. Я. Маршака; «Хрустальный башмачок» (1941) [2], «Город Мастеров, или Сказка о двух горбунах» (1943) [Там же] Т. Г. Габбе. Рассмотрим эти авторские драматические сказки в свете фольклористических концепций, созданных В. Проппом и Е. Мелетинским.

В. Пропп построил свою актантную модель на материале русских народных волшебных сказок, выделив среди многообразия их сюжетов и действующих лиц 31 сюжетную функцию и 7 фигур, их выполняющих. Ученый выделяет таких героев сказки, как «протагонист», «антагонист» («вредитель»), «даритель», «волшебный помощник», «царевна» («невеста») (и нередко ее отец), «отправитель» и «ложный герой» [6, с. 72, 73]. Каждый из них выполняет свой набор функций, которые неизменны во всех сказках. Ученый выделяет два типа сказочных протагонистов. Если герой изгоняется из дома или похищается антагонистом, и сюжет сказки основан на его приключениях, то он - «пострадавший герой» [Там же, с. 38]. Если же герой отправляется из дома на поиски похищенного или пропавшего члена семьи, за невестой, за приключениями и т.д., то он - «искатель» [Там же, с. 48].

Е. Мелетинский выстраивает типологию протагонистов волшебной народной сказки, используя сравнительно-исторический подход. В книге «Герой волшебной сказки. Происхождение образа» ученый анализирует социально-исторические предпосылки возникновения двух основных типов сказочных протагонистов: тип «эпического героя» [5, с. 213] и тип «социально обездоленного» [Там же, c. 14]: «низкого, не подающего надежд» [Там же, c. 213] героя и «гонимой падчерицы» [Там же, c. 161]. Эпический герой сказки (например, Иван-царевич) отличается «“благородным” происхождением, юношескими подвигами и красотой» [Там же, c. 214]. А низкий герой «занимает низкое социальное положение, плохо одет, презираем окружающими, на вид ленив и простоват, но неожиданно совершает героические подвиги либо получает поддержку волшебных сил и достигает сказочной цели» [Там же]. Преображение низкого героя отражает сказочный конфликт между видимым и скрытым. Тип «гонимой падчерицы» также представляет собой «народную идеализацию обездоленного» [Там же, c. 170]. Чудесные силы помогают сказочной героине не только потому, что она несправедливо притесняема, но и за то, что она добра, трудолюбива и скромна.

Пьесы Т. Габбе «Хрустальный башмачок» и «Город Мастеров, или Сказка о двух горбунах» созданы с опорой на сюжеты западно-европейских сказок. Е. Шварц в своих пьесах «Снежная королева», «Тень» и «Голый король» ориентируется на романтические литературные сказки Г. Х. Андерсена. В основе драматической сказки С. Маршака «Двенадцать месяцев» лежат «мотивы славянской народной поэзии» [4, c. 445]. Таким образом, в основе драматических сказок лежат как литературные, так и народные первоисточники.

В наибольшей степени сюжетной схеме В. Проппа и классификации Е. Мелетинского соответствует пьеса «Двенадцать месяцев». Она выдержана в стиле народной сказки, что в значительной степени обусловило ее поэтику. Однако, являясь литературной сказкой, созданной в ХХ в., пьеса, безусловно, испытывает на себе сильное влияние авторского начала.

Главная героиня сказки - Падчерица. Она - «пострадавший герой» в терминологии Проппа; Падчерица очень точно соответствует этому типу, так как Мачеха и сводная сестра выгоняют ее из дома в лес на поиски подснежников. Однако, в отличие от падчерицы народной сказки, которая, по словам Мелетинского, «прежде всего - жертва», и чья пассивность «отчасти выражает ее бескорыстие, отсутствие эгоистической заинтересованности» [5, c. 187], Падчерица - достаточно смелая и решительная героиня. Она способна в определенной степени противостоять Мачехе и сестре, не покоряется уговорам и угрозам Королевы.

В пьесе есть антагонисты: Королева, Мачеха и Дочка (в определенный момент последние выступают в качестве «ложных героев», заявляя, что именно они раздобыли подснежники).

В роли «дарителей» и «волшебных помощников» выступают двенадцать месяцев, а также лесной Ворон и Белка. Колечко Апреля ? «волшебное средство» [6, c. 35]. В пьесе имеется и ситуация испытания героини, когда даже под угрозой смерти она не рассказывает о костре двенадцати месяцев.

С помощью традиционных художественных средств автор создал яркие и живые образы героев, все действия которых подкреплены убедительными психологическими мотивировками. К примеру, в основе всех поступков юной Королевы - взбалмошность и сумасбродство, вызванные вседозволенностью и избалованностью. О том, какое важное значение придавал автор убедительности психологических мотивировок в сказочной драматургии, свидетельствуют его слова: «Жизненность и правдоподобие характеров, убедительность поступков и речей действующих лиц особенно необходимы драматической сказке, ибо ее герои, как во всех пьесах, говорят сами за себя, без авторских рекомендаций и пояснений» [3, c. 453].

В пьесах Т. Габбе характеры традиционных сказочных героев обогащены чертами, присущими персонажам советской детской литературы.

Протагонист пьесы-сказки Т. Габбе «Город Мастеров, или Сказка о двух горбунах» ? горбатый метельщик Караколь. Это «искатель» в типологии В. Проппа. В классификации Е. Мелетинского - «социально обездоленный», а точнее «низкий, не подающий надежд» герой. В финале пьесы после совершенного им подвига и гибели герой чудесным образом оживает и избавляется от горба («герою дается новый облик» [6, c. 54]). Образ Караколя неотделим от традиций народной волшебной сказки: он весел и очень честен, а также необыкновенно ловок и находчив.

Существенное отличие от «низкого» героя народной волшебной сказки заключается в том, что Караколь и до своего подвига и чудесного преображения любим всем городом и даже первой красавицей Вероникой. Горожане любят Караколя, так как они чутки к доброте и справедливости. Метельщик помогает им чувствовать себя свободными под гнетом завоевателей и решиться на восстание против захватчиков.

Также в пьесе присутствует невеста - Вероника, которую Караколь спасает от «насильственного супружества» [Там же, c. 27] с антагонистом - Наместником, и «волшебные помощники»: звери, изображенные на городском гербе, которые приходят в город из леса, чтобы свидетельствовать за Караколя на суде.

В традиционном сказочном эпизоде борьбы с антагонистом Караколь убивает Наместника. В финале пьесы враги наказаны: Гильома сажают в тюрьму, вражеских наемников выгоняют из города; Караколь в соответствии со сказочным каноном женится на Веронике (функция «герой вступает в брак» [Там же, c. 55]).

В основе драматической сказки Т. Габбе «Хрустальный башмачок» лежит сюжет классической сказки Ш. Перро «Золушка, или Хрустальная туфелька».

В этой пьесе схема Проппа соблюдена лишь отчасти.

Главная героиня сказки Золушка ј «гонимая падчерица» в терминологии Мелетинского и «пострадавший герой» в типологии В. Проппа. Антагонист - Мачеха. Есть и «волшебный помощник» и «даритель» ј Фея Мелюзина.

Сюжетных ситуаций буквально по В. Проппу в пьесе не так много: нет ухода героини из дома, почти нет испытаний (разве что примерка хрустальной туфельки). Пьеса заканчивается свадьбой Золушки и Принца.

В отличие от Золушки из французской сказки, героиня пьесы достаточно активна и решительна и во многом напоминает положительных героинь советской литературы: она веселая, достаточно смелая и может в определенной степени противостоять Мачехе и сестрам. Например, она остроумно парирует насмешки сестер, заступается за Фею Мелюзину, находчиво разговаривает с Принцем. Таким образом, развитие действия в пьесе «Хрустальный башмачок» происходит не только благодаря вмешательству чудесных сил, которые олицетворяет Фея Мелюзина, но и благодаря личным качествам самой главной героини, ее доброте, смелости и находчивости. Ранние пьесы Е. Шварца «Голый король» и «Снежная королева» основаны на сюжетах сказок Г. Х. Андерсена.

Протагонист пьесы «Голый король» Генрих - «искатель» в терминологии В. Проппа. Герой очень точно соответствует такому типу протагониста, так как он отправляется в соседнее королевство «в поисках невесты» [Там же, c. 95] (за принцессой Генриеттой, в которую он влюблен). Образ Генриха лишен глубокой психологической разработки; сомнения и рефлексия героя полностью исчезают, стоит ему убедиться в том, что Принцесса любит его. Смелый и находчивый герой находится в несомненном родстве не только с героями произведений Г. Х. Андерсена, на сюжетной основе которых была написана пьеса, но и с персонажами народных сказок. Несмотря на свое низкое социальное положение (он свинопас), Генрих в сущности может быть назван «эпическим героем» (в терминологии Е. Мелетинского).

Антагонист в пьесе - Король. Но открытого столкновения, «поединка» между протагонистом и антагонистом в сюжете нет.

Христиан - сказочный «помощник». Поющий котелок - «волшебное средство», но, в отличие от чудесных предметов в народных сказках, его сюжетообразующее значение невелико: Принцесса приходит на лужайку к свинопасу не из-за котелка, а из-за того, что она влюблена в Генриха. Отношения между персонажами оказываются намного важнее сказочного волшебства (в пьесе нет чудес; действие развивается за счет смелости и находчивости Генриха и Христиана).

«Невеста» ј Принцесса Генриетта ј сама принимает достаточно активное участие в своем «освобождении», однако это не играет значительной сюжетообразующей роли.

В целом уровень использования структурных элементов волшебной народной сказки в этой пьесе достаточно высок.

Пьеса «Снежная королева» целиком основана на сюжете одноименной литературной сказки Г. Х. Андерсена, поэтому лишь частично соответствует схеме В. Проппа.

Протагонист сказки - девочка Герда. Она - «искатель» в классификации В. Проппа: Герда идет за пропавшим Каем в страну Снежной королевы. «Помощниками» героини являются не только Сказочник, но и многие другие персонажи, которые встречаются на ее пути, такие как Ворон и Ворона, Принц и Принцесса, Маленькая разбойница, Северный олень. А лагерь главного антагониста Снежной королевы представляют также Советник и Король.

Действие пьесы «Тень», в основе которой лежит сюжет одноименной сказки Г. Х. Андерсена и отчасти повести А. Шамиссо «Необычайные приключения Петера Шлемиля», происходит в условной сказочной стране, где, однако, действуют суровые законы действительности.

Ученый - протагонист пьесы, Тень - антагонист, Принцесса - «невеста». Однако в пьесе не оправдывается эффект сказочного жанрового ожидания; его разрушают реалии жизни: Принцесса не хочет, чтобы ее спасали, и выбирает «вредителя» Тень.

Образ Аннунциаты - не традиционно-сказочного, а скорее литературного происхождения. Несмотря на то, что в финале она соединяется с Ученым, ее не нужно ни спасать (она сама помогает герою), ни добиваться (она изначально в него влюблена).

Доктор - «волшебный помощник»: он рассказывает про «живую углекислую воду» [7, т. 2, c. 75] («волшебное средство»), с помощью которой оживляют Ученого.

По сравнению со сказкой Г. Х. Андерсена, сюжет пьесы Е. Шварца значительно усложнен и, как впрочем, и сама сказка датского писателя, не сводится к традиционным сказочным функциям и ситуациям.

В пьесе нет счастливого конца: Ученый с Аннунциатой покидают страну. В споре с Тенью Ученый проигрывает: ему отрубают голову. Только для того, чтобы спасти Тень, оживляют и Ученого. «Вредитель» окончательно не побежден: он сбегает, «чтобы еще раз и еще раз встать» у Ученого «на дороге» [Там же, c. 109].

Система героев пьесы «Дракон» вписывается в схему В. Проппа. Протагонист - странствующий рыцарь Ланцелот - «искатель», «согласившийся ликвидировать беду или недостачу другого лица» [6, c. 48]. Антагонист Дракон угрожает Эльзе «насильственным супружеством» [Там же, c. 27]. Ради Эльзы («невесты») Ланцелот вступает в бой с Драконом и побеждает его. Главный герой получает от «дарителей» (Кота Машеньки и пятерых городских ремесленников) «волшебные средства» (ковер-самолет, меч и копье, шапкуневидимку и чудесный музыкальный инструмент). После победы над Драконом, Осел и Кот отвозят смертельно раненного Ланцелота высоко в горы, а его место занимает «ложный герой» Бургомистр. Вместе со своим сыном Генрихом, бывшим лакеем Дракона, он устанавливает в городе диктатуру, в точности такую, какая была при Драконе. Ланцелот в шапке-невидимке неузнанным возвращается в город и с помощью ремесленников заключает Бургомистра и Генриха в темницу. Действие заканчивается в тот момент, когда Ланцелот собирается жениться на Эльзе и «воцариться» ? поселиться в городе, чтобы помочь его жителям стать настоящими людьми и «убить дракона» [7, т. 2, c. 213] в каждом из них.

Однако пьесу отличает открытый финал: главные герои еще не достигли полного счастья; Ланцелоту предстоит мелкая работа, «хуже вышивания» [Там же]. После убийства Дракона и устранения Бургомистра и Генриха зло не уничтожено, так как им заражено большинство горожан.

Рассмотрев драматические сказки Т. Габбе, С. Маршака и Е. Шварца, мы видим, что в них в той или иной мере присутствуют структурные элементы волшебной сказки, проанализированные в исследованиях В. Проппа и Е. Мелетинского. Так, во всех произведениях присутствуют традиционные сказочные протагонисты и антагонисты, помощники или дарители, а в некоторых из пьес присутствуют и невесты. Однако в сюжетах и композиции этих произведений есть существенные отличия от волшебной народной сказочной традиции. Композиция пьес значительно усложнена по сравнению с народными сказками и зачастую состоит из нескольких сюжетных линий; во всех пьесах повышен «удельный вес» героя (развитие событий полностью определяется его личным выбором, действиями, личными качествами и т.д.). В драматических сказках углублен психологизм характеров и конфликтов, что делает эти произведения реалистичнее. Сближению пьес с реалистической литературой способствует и встречающееся порой обытовление сказочных чудес и ситуаций, которое, впрочем, выполняет и комическую функцию.

Если в пьесах Т. Габбе сюжеты и герои трансформированы во многом в соответствии с требованиями социалистического реализма в детской литературе, то в сказке «Двенадцать месяцев» С. Маршака автор в полной мере следует поэтике волшебной народной сказки, включая ее структурные элементы.

Компоненты поэтики волшебной народной сказки, выявленные и проанализированные выдающимися учеными-фольклористами В. Проппом и Е. Мелетинским - это не просто особенности, присущие этому виду фольклора, а художественные средства, обогащающие художественную выразительность и углубляющие художественное воздействие данных произведений народного творчества. Поэтому неудивительно, что в произведениях Е. Шварца, вошедших в классику не только отечественной, но и мировой драматургии, в значительном количестве представлены эти структурные элементы.

Список литературы

русский сказка пропп мелетинский

1. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского. М.: Советский писатель, 1963. 363 с.

2. Габбе Т. Г. Город Мастеров. Пьесы-сказки. М.: Детская литература, 1961. 323 с.

3. Маршак С. Я. Собрание сочинений: в 8-ми т. М.: Художественная литература, 1971. Т. 7. 639 с.

4. Маршак С. Я. Сочинения: в 4-х томах. М.: Государственное изд-во худож. лит-ры, 1958. Т. 2. 575 c.

5. Мелетинский Е. М. Герой волшебной сказки. Происхождение образа. М.: Изд-во восточной лит-ры, 1958. 264 с.

6. Пропп В. Я. Морфология волшебной сказки. М.: Наука, 1969. 168 с.

7. Шварц Е. Л. Пьесы: в 2-х т. М.: ИД «Флюид», 2008. Т. 1. 440 с.; Т. 2. 496 с.

Размещено на Allbest.ru