Русская символистская критика (1890–1910-е гг.)

Творчество понимается как совместные усилия автора и читателя в раскрытии внутреннего смысла произведения. Критические статьи помогают обнаружить художественные смыслы, они выполняют роль посредника в установлении взаимного понимания с читателем, стимулируют его сотворчество и сопереживание. Общей для символистов становится мысль о своеобразной незавершенности художественного произведения и о роли в «судьбе» произведения творческой субъективности критика. Символисты усиливают интерпретационную функцию критики в постижении образа-символа. Вопрос о том, как понимать символистское произведение, ставится А. Белым в статьях «Кризис сознания и Г. Ибсен», «Смысл искусства»

Металитературность как типологическая черта поэтики символизма реализуется не только в собственно художественных текстах (цитатность сюжетов, литературных образов, принципов организации художественного текста и т.д.), но и находит дополнительный выход в создании критических статей, выступающих в функции метатекста, разъяснения собственного творчества.

Символизм возник как направление, поставившее целью не только художественные, но и практические задачи. А. Белый писал: «…правы законодатели символизма, указывая на то, что последняя цель искусства - пересоздание жизни. Последняя цель культуры - пересоздание человечества…» . Эта общефилософская направленность символизма (хотя и сформулированная в панэстетических рамках) также объясняет значимость критики для них, но уже с иных позиций. Проблема влияния литературы на жизнь, новая постановка вопроса об общественной роли художника, движение к созданию таких форм искусства, переживание которых могло бы вновь объединить людей, - актуализирует публицистический потенциал критики символистов.

Символистскую критику уместно отнести к промежуточному типу философско-эстетической критики, где, в свою очередь, можно выделить ряд типологических образований (течений):

1. Филологическая (эстетическая) критика. С этим течением связано изучение поэтики произведения, формы, словесного материала, художественных приемов. В наибольшей степени оно представлено деятельностью В. Брюсова и его школы (как неоднократно отмечалось исследователями, именно Брюсов был литературным критиком в прямом смысле слова), И. Анненского, отдельными критическими выступлениями А. Белого и В. Иванова. Не все представители этого течения разделяли идеи автономии литературы, как В. Брюсов, но общим было продолжение традиций эстетической критики XIX века , а также стилистического подхода классицистов: сосредоточенность на вопросах стихотворной техники, указание на промахи в стиле, в структуре, в построении образов, выделение всех этих взаимосвязей в произведении, которые позднее получат обозначение «художественный мир».

2. Философско-публицистическая критика. Находится на стыке философского и публицистического высказывания. Ее основы заложены Д.С. Мережковским, хотя непосредственным истоком следует считать В.С. Соловьева. Несмотря на различия теоретических взглядов и конкретные разногласия, отражающие отдельные течения внутри символизма («неохристианская» критика Д. Мережковского, Д. Философова, З. Гиппиус, «теургический» символизм А. Белого, В. Иванова, А. Блока, «мистический анархизм» Г. Чулкова), значительную часть их литературно-критических выступлений следует отнести к единому типологическому образованию. В большинстве своем они стояли за утверждение связи между искусством и жизнью, понимая эту связь иначе, чем представители социологических концепций в критике.

У символистов меняются формы и содержание публицистичности. В целом постижение эстетической реальности (то есть литературоведческая доминанта) преобладает в их статьях. Можно говорить о вариантах «присутствия» публицистичности в различных подсистемах символизма (учитывая и индивидуальные особенности тех или иных критиков и фактор эволюции символизма).

3. Импрессионистское течение («лирическая критика»), основанное на передаче непосредственных впечатлений от произведения, на «поэтике впечатлений». И хотя демонстрация собственных читательских впечатлений составляет одну из специфических особенностей критики, но именно в импрессионистской критике она занимает основное поле статьи. Это направление связывало не только критиков-писателей, но и представителей профессиональной критики (К. Чуковский, Ю. Айхенвальд). Оно повлияло на новое восприятие литературы, обогащение критики новыми жанрами и стилистическими приемами (этюд, силуэт, виньетка и т.д.). Критик демонстрирует «вживание» в текст, имитацию его эмоциональной и речевой атмосферы. К этому типу критики принято относить статьи К. Бальмонта, вошедшие в сборники «Горные вершины», «Белые зарницы», «Морское свечение», ряд литературных портретов сборников А. Белого «Луг зеленый» и «Арабески», «Книг отражений» И. Анненского, отдельных статей А. Блока и М. Волошина.

4. Психологическое течение направлено на реконструкцию личностного портрета писателя. Критиков привлекают личность писателя, сложность и множественность его внутреннего мира, скрытые, глубинные пласты сознания, отразившиеся в творчестве.

Тем не менее, в среде символистов наблюдается различный диапазон интерпретации личности автора: от признания нераздельности произведений художника с его личностью и следующего отсюда права критика использовать при интерпретации факты, лежащие вне книги (М. Волошин), до убеждения, что критик не может касаться того, что лежит вне литературы (В. Брюсов) . Психологическое течение было наиболее близким к психологической школе в литературоведении. Символистов и представителей психологической школы сближает интерес к проблемам понимания художественного произведения, исследование психологии литературных героев и личности автора и вопрос о взаимосвязи автора и созданных им образов.

Говоря о различных типологических образованиях символистской критики, следует отметить, что отдельные критические тексты (в аспекте как диахронии, так и синхронии) могут тяготеть к нескольким тенденциям. Скажем, Мережковский в начале творческого пути близок к эстетическому течению, но на других этапах эволюции соотносим с религиозно-публицистическим течением. С другой стороны, в критике А. Белого практически одновременно появляются статьи в эстетическом и философском ключе.

В разделе 3.2. «Принципы символистской критики» доказывается тезис о том, что ведущим структурообразующим принципом символистских «текстов» о литературе стал принцип символизации явлений, распространяемый на литературные явления и на критику. На первый план выдвигается идея всеобщих связей литературных явлений, восприятие литературы как сложной системы отношений, где писатели, литературные тексты соотносимы друг с другом.

Исходя из утверждения о том, что «…всякое произведение искусства символично по существу» , символисты устанавливали преемственные связи между прошлым и современным состоянием литературы, искали типологических соответствий, аналогий.

Считаем возможным при объяснении этого подхода употребление понятия «анамнезис», уже использовавшегося при рассмотрении художественного творчества символистов .При этом возможны, по крайней мере, два типа аналогий: а) модернизация прошлого состояния литературы, идея предвосхищения современного в минувшем; русская литература рассматривается под знаком постоянного движения к символизму; б) архаизация современного состояния литературы, усмотрение в ней «цитат» из прошлого; при этом литература рассматривается как некий единый текст.

Как иллюстрация символистских подходов к литературе XIX века в разделе подробно рассмотрена интерпретация личности и творчества Е. Баратынского.

С точки зрения переосмысления, выделены направления интерпретации: наложение символистского миропонимания на произведение, его символизирование, освобождение его от конкретно-исторических рамок, выявление символистской природы современной литературы, интерпретации «промежуточные», где символистский объяснительный контекст сталкивается с воздействием (сопротивлением) художественного материала. Следует отличать: а) интерпретации, обращенные к «своим»; б) интерпретации пропагандистские (просветительские), практикуемые в многочисленных лекциях. Однако интерпретация «своих» дается в русле исповедуемого понимания «истинного» символизма, поэтому отступление от декларируемых принципов проявляется не только в «репродуктивных» (так, Вяч. Иванов, считая «ассоциативный» символизм прошедшим этапом, тем не менее дает глубокую характеристику лирики И. Анненского в статье «О поэзии Иннокентия Анненского»), но и в частых полемических интерпретациях.

Рассмотрению категории автора и субъектной структуры статей символистов посвящен раздел 3.3. «Авторское начало в статьях символистов», состоящий из 2-х подразделов: «Формы выражения авторского сознания» (3.3.1.) и «Типология автора как субъекта критической деятельности» (3.3.2.).

В подразделе 3.3.1. исходя из теоретических концепций Б. Кормана, Б. Егорова, А. Штейнгольд,И.Карпова поднимается вопрос о субъектных формах высказываний в статьях символистов, с учетом важных изменений в субъектной сфере на рубеже XIX-XX вв., получивших воплощение в неклассическом типе субъектных структур .

Эти процессы не обошли стороной и литературную критику, проявились в способах подачи материала (усиление функциональной роли «чужого» слова), в форме выражения авторского «я». Разные формы выражения авторского сознания в критике становятся проявлением диалогичности литературно-критического текста, его обращенности к читателю, произведению и к автору-художнику (последняя направленность диалога активизируется в критике начала ХХ века).

Общая тенденция в критике начала века (в символистской особенно) - в том, что среди форм речевого контакта в статьях увеличивается роль конструкций от лица автора. Эта форма характерна для значительной части статей А. Блока, З. Гиппиус, И. Анненского, М. Волошина, для отдельных статей А. Белого, К. Бальмонта, Ф. Сологуба, Д. Мережковского. Здесь может быть, во-первых, статья, построенная целиком от лица автора. Критик на протяжении всей статьи не скрывает своего отношения к автору, героям, ситуации. Наибольшей эффективностью этот прием обладает в том случае, если за использованием форм первого лица тянется и цепь сопутствующих лексических, синтаксических средств, конструкций разговорного характера, как у З. Гиппиус. В противном случае «я» «тонет» в потоке осложненного синтаксиса, традиционной журнально-публицистической лексики XIX века, как это происходит в ранних статьях Д. Мережковского. За «я» критика в этом случае стоит позиция скорее литературоведа, комментатора, внимательного филолога, переходящая затем в позицию публициста и проповедника.

«Мы» у символистов используется не в смысле обезличенности (мы «авторской скромности»), а в нескольких значениях: 1) автор и другие символисты; 2) автор и символисты - единомышленники по «стану», они могут быть противопоставлены «чуждым», «заблуждающимся» (например, «мистические анархисты» и В. Брюсов); 3) автор и его современники вне символизма; через них расширяется поле воздействия. С помощью местоимения «мы» символисты как бы приглашали читателя приобщиться к пропагандируемому образу мыслей. У символистов широко используется включение «мы» в другую сильную позицию - финальную часть статей, нередко в виде вопросительных конструкций. Усиление «мы» в финальных позициях статей (нередко это переход от «я» к «мы») свидетельствует о прагматически-публицистической установке символистских статей; оно выражает желание объединения автора с его современниками. Вместе с тем, безусловно, «страстного ораторского обращения ко всей России и всему человечеству» (А.М. Штейнгольд), как это могло быть у Белинского, у символистов не наблюдается.

Другой формой экспликации авторского «я» выступают текстовые («точечные») включения на фоне отстраненно-безличного повествования. Образ автора-повествователя может включать авторское впечатление, авторское осмысление проблемы, включаться в предметную (как говорят лингвисты, денотативную) сетку текста. Перед читателем предстают не только интерпретирующе-оценочные суждения о литературных явлениях, но и о процессе подготовки статьи; критик не боится сказать о трудностях, стоящих перед ним («Страшно писать о Гоголе» ), о встречах с читателем (в статьях М. Волошина, З. Гиппиус, И. Анненского). В последнем случае критик выступает как очевидец описываемых событий, и авторское «я» сближается с ролью мемуариста.

Другой формой повествования становится использование нейтрального объективного повествователя (статьи И. Коневского, В. Брюсова, теоретические статьи А. Белого, В. Иванова).

В подразделе 3.3.2. выделена типология автора как субъекта критической деятельности (художник, аналитик, игрок) и выявлены признаки каждого типа. С пониманием символистами критики как творчества мы связываем усиление смысловой и структурной значимости художественных элементов, соответствие стилевого облика критических статей и художественной прозы. Ориентируясь на тип высокообразованного читателя, символисты учитывают его ожидания и запросы, вводят стиховедческий и стилистический анализ в структуру статей, обращаются к научным традициям. Занимая позиции критика-игрока (З. Гиппиус, А. Белый), сознательно стремятся к игровому поведению, к ироническому остранению, эпатажности. Данная авторская форма соотносима с присущим символизму жизнетворчеством (но уже на уровне критического творчества).

Четвертая глава диссертации «Система жанров символистской критики: проблематика и поэтика» включает следующие разделы: «О жанрообразующих факторах символистской критики» (4.1.), «Теоретические жанры: манифест, статья-исследование, трактат» (4.2.), «Предисловие: программный характер и автокритика» (4.3.), «Рецензии. Роль поэтических, внутрисимволистских рецензий» (4.4.), «Литературно-критическая параллель как жанр и прием» (4.5.), «Литературный портрет: жанровые формы и принципы создания» (4.6.), «Жанры, ориентированные на картину литературного процесса» (4.7.). В композиционном построении главы раздел 4.1. занимает место историко-теоретического введения.

Именно жанры выступают структурно-содержательным выражением целей и задач критики, соотношения в ней традиционного и новаторского; изменение представлений о роли тех или иных элементов жанровых структур позволяет судить о единстве общего и изменяющегося в критической общности, именуемой направлением.

Символисты обновили все литературно-критические жанры, но эта тенденция соединялась со стремлением опереться на наиболее позитивные жанровые поиски русской и европейской критики. Стремление к синтезу разнообразного культурного опыта, как нам представляется, наиболее явно выразилось именно на уровне жанровых практик - в поэтике и прагматике того или иного критического жанра, продолжался диалог с критической традицией. Этот принцип положен в основу анализа жанровой поэтики.

Особенно значима «важнейшая особенность жанровых трансформаций в литературе модернизма - непосредственное воздействие лирической стихии на традиционно более объективированные структуры» .

Параллельно возрастанию лирико-исповедального начала в литературе усиливается и тенденция лиризации критических жанров. Критика стремится к лаконизму, выразительности, поэтике впечатлений, активному выявлению авторского «я». Этот процесс аналогичен переходу от описательности, «панорамной» изобразительности к более концентрированным и обобщенным формам в литературе. Границы жанров раздвигались за счет синтеза литературно-критического (аналитического), документального и художественного начал.

Исследование жанров базируется на понятии «система жанров» в критике (В.Н. Коновалов).

Выявлена такая форма проявления типологической общности, как заглавия статей. Подобно типологии названий художественных произведений, можно выделить несколько типов названий в критике: 1) нейтральные заглавия -повторяющие (или обобщенно передающие) название анализируемого произведения); 2) обозначающие тему и проблему статьи; 3) ориентированные на жанровые особенности критического выступления; 4) заглавия-цитаты, реминисценции из анализируемого произведения, из других текстов; 5) выражающие какую-либо эмоциональную (ироническую, сатирическую, сопереживающую) тональность по отношению к рассматриваемой проблеме; 6) имя писателя, сопоставление нескольких имен.

Символистская критика отходит от идеологически-оценочных заглавий. Названия исполнены большего доверия к литературе, искусству, к судьбе писателя, стремления понять смысл искусства («Испепеленный. К характеристике Гоголя», «Ф.И. Тютчев. Смысл его творчества», «В. Соловьев. Смысл его поэзии» В. Брюсова, «Театр и современная драма», «Символизм и современное русское искусство» А. Белого, «Нужны ли стихи» З. Гиппиус, «Что такое литература» Эллиса, «Что такое поэзия» И. Анненского, «О границах искусства» Вяч. Иванова и т.д.).

Хотя, безусловно, использовались и иронические заглавия, но главным образом во внутрисимволистской полемике или полемике с марксистской критикой. Они в большей мере характерны для А. Белого, Эллиса, З. Гиппиус («Детская свистулька», «Пророк безличия», «О проповедниках, гастрономах, мистических анархистах», «Великий лгун» «Обломки миров» А. Белого, , «О современном символизме, о «черте» и о «действе», «О вандализме в современной критике» Эллиса, «Милая девушка», «Беллетристические воды», «Братская могила», «Засоборились» З. Гиппиус и т.д.).

Заглавия символистов показывают включенность этого направления в русскую и европейскую культуру. В состав заглавий входят упоминания образов и универсалий европейской культуры. Это обращение к персонажам европейской культуры, включение в заголовочный комплекс имен писателей, художников, мыслителей, «вечных» образов мировой литературы («Ибсен и Достоевский», «Кризис сознания и Генрик Ибсен» А. Белого, «Ницше и Дионис», «Байронизм как событие в жизни русского духа», «Лев Толстой и культура» В. Иванова, «О новом значении древней трагедии», «Мистическое движение» нашего века», «Дон Кихот и Санчо Панса» Мережковского, «Фауст и Мелкий бес» Г. Чулкова, «Несколько слов о типе Фауста», «Тип Дон Жуана в мировой литературе» Бальмонта и др.). В заглавиях работ, созданных после 1905-1906 гг., часто фигурируют слова «прошлое», «настоящее», «будущее», «заветы», «предчувствия» («Настоящее и будущее русской литературы» А. Белого, «Заветы символизма» А. Белого, «Искусство наших дней» Сологуба, «Будущее русской поэзии» Брюсова и т. д.).

Наиболее репрезентативными жанрами символистской критики стали манифесты, теоретические трактаты, критические исследования (монографии), литературные портреты, рецензии, фельетоны, критические циклы, книги критических статей, статьи-речи, публичные лекции и рефераты. Заметное место занимают также чисто информационные жанры (заметки о выходе новых книг, хроника литературной жизни), открытое письмо, письмо в редакцию, диалог, параллель. Ряд жанров символистской критики обусловлен традициями писательской критики: литературно-критическое предисловие, авторецензия, полемическая статья с защитой собственных эстетических позиций. Важный «генетический» показатель многих статей - то, что они вырастали из докладов лекций, с которыми символисты выступали перед различной аудиторией.

Критические манифесты рассмотрены (раздел 4.2.) как такие жанровые образования, которые специально в качестве своей особой задачи ставят прогнозирование по отношению к литературе и критике. В них активизируется теоретический дискурс, заимствуются «родовые» черты обозрения, оценивается предшествующая литература. Вся система аргументации, соотношение логического и эмоционального начал, композиция данного типа критического текста направлены на то, чтобы убедить читателя в плодотворности и перспективности новых художественных принципов. Особое место в общении критика с читателем принадлежит формам повелительного наклонения 2-го и 1-го лица множественного числа со значением побуждения, объединения критика с читателем. Характерен «открытый» способ построения критического произведения. Усиливается такой структурный компонент, как обоснование особой роли искусства в жизни человека, обращенность к будущему в сюжете общения критика с читателем (акцентировка перспективных, с точки зрения критиков, тенденций литературы и жизни; в композиции - прием перемещения точки зрения в будущее, роль «сильных позиций» - заглавия, эпиграфа, зачина и концовки).

Особо отмечено значение такого структурного элемента статей, как концовка. В финале - «сильной позиции» текста - обязательно переключение аналитических рассуждений в план ожидаемого будущего. Концовки статей-манифестов у символистов не имели той социально-политической окрашенности, как у шестидесятников и преемственно связанных с ними критиков-марксистов, но, пожалуй, отличались, как и у своих предшественников, не меньшим пафосом панэстетически-утопической устремленности служить грядущему, приближать его.

Типологическая общность теоретических жанров обнаруживается и в их заглавиях. Эстетическая установка влияет на тип заглавия: заглавия-цитаты («Священная жертва», «Поэт и чернь»), метафора («Ключи тайн»), заглавия с ключевым словом «символизм» («Символизм как миропонимание», «Символизм и современное русское искусство», «Мысли о символизме», «Заветы символизма»). В разделе анализируется поэтика типичных образцов теоретических жанров Д. Мережковского («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»), В. Брюсова («О искусстве», «Ключи тайн», «Священная жертва»), К. Бальмонта («Элементарные слова о символической поэзии»), А. Белого («Символизм», «Настоящее и будущее русской литературы»), В. Иванова («Поэт и чернь», «Заветы символизма»); докладов-речей, написанных в период бурных полемик о «кризисе» символизма (Ф. Сологуб, Г. Чулков, В. Иванов).

На этапе раннего символизма теоретические статьи-исследования выполняют функцию манифеста, в период 1906 - 1910 годов - функцию обобщения, достигнутого символизмом (хотя манифестальность не уходит совсем), а в 1910-е годы смыкаются с задачами научной поэтики.

Выделены следующие стилевые разновидности: 1) с объективным типом повествования, с преобладанием теоретических способов доказательств; 2) субъективно-эмоциональные теоретические статьи.

Доказывается, что системообразующей основой работы Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» стала осознанная программность, вырастающая в исследование возможных путей формирования новой русской литературы и критики. Он выстраивает книгу, добиваясь большей убедительности соединением аналитичности с эмоциональной «заразительностью».Сравнение рукописи и окончательного варианта манифеста Мережковского демонстрирует, что критик сознательно усиливал художественное начало в своей работе. В манифестах В.Брюсова реализован индуктивный путь теоретических построений.

На этапе зрелого символизма создаются статьи-трактаты, обращенные и к практике русского и европейского символизма, и к новым возможностям литературы и искусства. Их критическая специфика проявляется в том, что авторы - А. Белый, Вяч. Иванов, Г. Чулков, М. Волошин, С. Соловьев, Эллис - пытались преобразовать то, что они изучают. Эта программа реализуется, прежде всего, в типе теоретико-полемической статьи. Ее концепция строится на споре (опровержении) различных взглядов на русскую литературу и символизм. В критике А. Белого это вылилось в создание особой жанровой разновидности статьи-исследования, в которой сплавлены теоретическая аргументация, обширное использование литературоведческой, философской, эстетической терминологии и метафорических способов выражений. У Вяч. Иванова представлены формы статей, приближающиеся к типу научного филологического трактата.

С теоретическими статьями связан в системе жанров символистской критики и жанр предисловия(раздел4.3).Развитие жанра предисловия связано напрямую с чрезвычайным подъемом книжной культуры начала XX века, особенно с выходом многочисленных поэтических книг (сборников), альманахов. У символистов, как известно, формировалось представление о поэтической книге как особом единстве, в котором все, начиная с названия и эпиграфа и включая названия стихотворений в циклах, было объединено единой мыслью. Поэтому для символистов определяющее значение имели предисловия к поэтическим книгам.

Предложена классификация символистских предисловий: с точки зрения соотнесения с жанром предваряемой книги (предисловия к поэтическим книгам, к художественной прозе, к драматургии, к книгам критических статей);по доминированию целевой установки (предисловия - программные декларации; предисловия-автоинтерпретации; предисловия трактаты; предисловия, предназначенные для иностранного читателя); с точки зрения субъекта: предисловия авторские (они доминируют) и неавторские.

В 1890-е годы представлены предисловия программного характера, связанные с борьбой за символизм и «введение» его принципов в современное поэтическое сознание.Цикл брюсовских предисловий способствовал росту теоретического осознания символизма и его принципов, формированию самосознания первых русских символистов, представлявших еще довольно малую и далеко не единую по своим устремлениям группу. Брюсов умело использовал возможности жанра для достижения четко поставленных целей.

В 1890-е годы к программно-теоретическим предисловиям относятся предисловие Д.С. Мережковского к «Вечным спутникам» и П.П. Перцова к сборнику «Философские течения русской поэзии». Они принадлежат к другому жанровому типу - очень распространенному в критике конца XIX - начала XX веков - предисловий к критическим книгам (сборникам). В ситуации переходности функционально они пропагандировали принципы новой критики.Рассмотренная в разделе часть переписки В. Брюсова с П. Перцовым, в том числе письмо П.Перцова к В. Брюсову (10 авг. 1895 г.) позволяет сделать вывод о значимости перцовского сборника для теоретического самосознания новой критики и позволяет иначе посмотреть на роль предисловия к нему.

Традиция предисловий к критическим книгам продолжится в 1900-е годы: при этом манифестально-программирующая функция предисловий уходит, заменяясь интерпретацией собственных художественных принципов, выраженных в каком-либо конкретном произведении.

Особое развитие получает жанровая форма предисловия к поэтическим книгам (сборникам). В большинстве своем в них находили выражение различные направления автокритики: художественное и философское истолкование книги, интерпретация названия, композиционных принципов, «обнажение приема», включение книги в контекст собственной творческой эволюции, отстаивание теоретико-полемических целей. Жанровая модель предисловия, где соединяются литературно-критическое и игровое начала, представлена у Ф. Сологуба.

Символисты уделяли особое внимание жанру рецензии во всех периодических изданиях. При этом действовал не столько количественный фактор (оценить все выходящие новинки), сколько художественно-эстетический. Рецензия должна быть прежде всего интересной.

Важнейшая особенность многих рецензий символистов - наличие теоретического элемента. Структурно-композиционная роль теории могла быть разной (исходные формулировки, «вплетенность» в ход разбора, наблюдения «по поводу», теоретические выводы и т.д.), но в любом случае теоретические вопросы выходили за рамки чисто прикладной роли и приобретали самостоятельное значение. В своем «пределе» эта тенденция приводила к переходу рецензии в чисто теоретическую статью - тип работы, в которой произведение служит поводом для собственных выводов о теоретических проблемах литературы.

Другим жанрообразующим фактором становятся внешние условия, «предлагаемые эпохой, более или менее стандартные для данного времени печатного оформления» . Каждый журнал вырабатывал свою политику рецензирования, на которую ориентировался критик. Требование краткости исходило от фактических редакторов изданий. Обсуждались тактические вопросы «смягчения» тона резких рецензий, если это было необходимо.

Поэтика рецензий существенно зависела от объекта рецензирования и рассмотренных нами (глава 3) теоретических принципов символистской критики. В этой связи по-разному выстраивались рецензии: а) посвященные «своим» (в широком смысле слова); б) реалистам (также в широком смысле слова, где были разные градации - от высоких образцов до средней беллетристики); в) массовой (эпигонской) литературе.

Количественно (с точки зрения жанрово-родовых особенностей объектов рецензирования), по сравнению с критикой XIX века, преобладали рецензии на поэтические произведения.

Можно говорить о смене содержания структурных элементов рецензии: во-первых, происходит сознательный отход от импрессионистских суждений, во-вторых - поэтическое явление должно рассматриваться в контексте современной истории поэзии. В оценке поэтического произведения нет места пересказу, нельзя прочитывать стихотворный текст по законам прозаического. Символисты стали широко вводить в рецензии стиховедческие элементы: вопросы построения стиха, метрики, строфики, поэтических мотивов, поэтической образности, синтаксиса. Это делало их рецензии аналитически убедительными. Нередко вся рецензия строилась на стиховедческих проблемах.

Функция рецензии сводилась не только к оценке (тому, что изначально присуще этому жанру), но и к задачам борьбы утверждения новых принципов поэзии, воспитанию культуры восприятия современного стиха. Поэтому в структуре символистской рецензии увеличивалась значимость такого элемента, как определение места произведения в творчестве поэта и в развитии поэзии в целом, в сопоставлении с предшественниками и современниками в русской и зарубежной поэзии. Основанием сравнения часто выступал фактор преемственности стиховой традиции, обвинение в стихотворном эпигонстве, обновление формы стиха на фоне классической традиции и т.д. В этом контексте рассмотрены рецензии В. Брюсова как продолжение традиций т.н. короткой рецензии.

В символистской критике сочетались две разнонаправленные тенденции: стремление выдержать «канон» жанра и ориентация на творческую свободу от законов жанра. Вторая тенденция выражалась в создании лирических рецензий (А. Блок, М. Волошин, Вяч. Иванов, З. Гиппиус).В лирических коротких рецензиях, восходящих к традициям эмоциональных рецензий Белинского, оценка выражается через эмоциональное начало (интонацию, грамматические конструкции, цитатность, образность, явное обнаружение авторского «я»). Значительную роль играют изобразительно-выразительные обороты авторской речи, критик стремится создать образ писателя. Критическая рецензия становится неким аналогом стихотворения в прозе. В этом случае метафорический образ развивается на протяжении всего текста рецензии, обеспечивая единство всего оценочного текста.

Рецензии о «своих» окрашены в большей мере личностными отношениями, которые влияют на оценку, на способы аргументации. Такова, например, рецензия А. Белого на второй сборник стихов А. Блока «Нечаянная радость». В этом смысле внутрисимволистские рецензии были далеки от однозначности и от похвал. В связи с анализом рецензий обращается внимание на проблему пересказа художественного текста в статье. Это составной элемент самых разных жанров, но в рецензии занимает особое место как прием передачи содержания произведения, «представления его читателю», как своеобразная форма оценки. Символисты отходят от подробных воспроизводящих пересказов классической критики. Уровень читательской культуры адресата снижает необходимость аналитического пересказа текста. Пересказ в основном переходит в область иронических, полемических рецензий, посвященных «чужим». Однако иронически сжатый пересказ как средство предметной критики и негативной оценки включался и в рецензии о «своих».

И наоборот, вопреки общему неприятию писателей-реалистов, во многих рецензиях символистов давался тонкий анализ особенностей реалистических произведенийМ. Горького,И. Бунина, Л. Андреева,А. Чехова и других (рецензии М. Волошина на «Стихотворения» И. Бунина, Мережковского на «Детство» Горького, Гиппиус на «Деревню» Бунина, Д. Философова на повести Горького «Исповедь» и «Жизнь ненужного человека» и другие).В то же время подобные рецензии демонстрируют один из явных парадоксов - «качественное превосходство критической практики над ее теорией» (М.Г. Зельдович), так как речь идет о творческой писательской рецензентской деятельности.

Стремление символистов к широкой сопоставительности, к выстраиванию различных типологических связей, поиску предшественников в литературе вызывает активизацию в их творчестве параллели как приема и жанра (раздел 4.5).Основным жанрообразующим принципом параллели становится сравнительный анализ. Только в том случае, если сравнение охватывает весь текст статьи, является его доминантой, определяет композицию статьи от начала до конца, обеспечивая связи между различными сопоставляемыми явлениями, можно говорить о параллели как жанре. Частное «вкрапление» (на микроуровне) сопоставления образует прием параллели.

В эпоху Серебряного века с его широкой обращенностью к русской и мировой культуре этот жанр получает новую жизнь. В конце XIX - начале ХХ веков жанр параллелей активизируется в критике самых разных направлений. Серебряный век, как можно заметить, разнообразил этот жанр, вводя сопоставление типа «писатель - философ» («Ницше и Горький» и т.д.), «писатель - художник» («Васнецов, Достоевский, Вл. Соловьев, Толстой (параллели)» С. Булгакова, русско-зарубежные сопоставления, особенно у М. Волошина, К. Бальмонта) литературных героев (так, в статье Д. Философова «Евсей и Матвей» сопоставляются герои повестей Горького «Жизнь ненужного человека» и «Исповедь»); в объект сопоставления включаются мифологические образы и эстетические понятия (Дионис, мистерия и т.д.). Читаются лекции-параллели.

Развитые, усложненные и детализированные сопоставления - одна из особенностей композиционной структуры статей символистов. Это проявление принципов символистской критики на уровне приема и жанра. Прием сопоставления часто выступает в эстетической функции в теоретических фрагментах статей для демонстрации индивидуального своеобразия авторского стиля, как выделение художественного приема в творчестве рассматриваемого писателя. Самое заметное место параллель заняла у Д. Мережковского, в творчестве которого прослежен переход от приема к параллели как жанру.

Литературная параллель представлена у Мережковского в «чистом» виде: критическая монография-параллель «Л. Толстой и Достоевский», статьи-параллели «Горький и Достоевский», «Чехов и Горький», «Суворин и Чехов», «Две тайны русской поэзии (Некрасов и Тютчев)» и др. Внешним «опознавателем» жанра выступают контрастные (бинарные) оппозиции в названиях статей. Но у Мережковского много и частных контрастных параллелей, на которых строятся внешне монографические статьи. В статье «Лермонтов -Поэт сверхчеловечества» значима параллель Лермонтов - Пушкин. В статье «В обезьяньих лапах» (о Л.Андрееве) зачином служит параллель Андреев - Горький. В статьях «Не святая Русь» (религия Горького), «Тургенев» развернуто сопоставление Горького, Тургенева и Толстого - Достоевского (как некое целостное воплощение русского религиозного сознания). Рассмотрена этапная на пути формирования параллели статья «Пушкин».

Параллель становится необходимым звеном в выстраиваемых символистами различных концепциях русской литературы, чтобы подчеркнуть преемственность символизма и классической литературы XIX века; в поисках предшественников, «предтеч»; для выявления связей русской литературы с западноевропейской художественной и философской мыслью.

В разделе 4.6. выявлены жанровые формы и принципы создания литературно-критического портрета.Символистам интерес к жанру портрета достался по «наследству» от критики 1870 - 1880-х годов, где этот жанр переживал период расцвета.В то же время в самом подходе к личности писателя они стремились оттолкнуться от радикальной, публицистической критики, ее стиля, языка, пытались найти свой «ключ» к душе писателя. «Как писатель относится к вечным вопросам о Боге, о смерти, о любви, о природе всего более интересует нового критика, т.е. именно та сторона поэзии, мимо которой прежнее поколение публицистов проходило с равнодушием и непониманием: как будто все общественные идеалы, земная справедливость и равенство не основываются на этих вечных, легкомысленно отвергнутых и теперь с новою силою, с новою болью вернувшихся вопросах» .

На рубеже XIX - XX веков развивается несколько разновидностей портретов: очерк творчества, философско-публицистический портрет, портрет-отражение, портрет-силуэт, некролог. В портретах символистов значительно ослабляется такой компонент, как связь творчества и социально исторической действительности, но усиливается стремление понять художественный мир, личность поэта, философско-психологическое и религиозное содержание творчества. Личность писателя привлекала символистов в связи с интересом к проблеме гения, пришедшей от романтиков. Символисты придают большое значение историко-функциональной характеристике героев и писателей - их «жизни» в разных эпохах. Их интересует и необычное в писательских личностях. Символистская критика, как и предшествующая, не смогла избежать сложностей, типичных для этого жанра. Но биографическое начало является для портретирования менее необходимым. Если и используются биографические факты, то они в своем целостном выражении формируют образ-миф писателя.Специфика символистского портретирования рассмотрена в разделе на примере статей о М.Ю. Лермонтове. Импрессионистское видение выразилось в популярном жанре силуэта. Портреты-силуэты создавали К. Бальмонт, И. Анненский, М. Волошин, А. Белый, Н. Петровская. Статьям-силуэтам присущи такие черты, как усиление авторского «я», интимизация, эскизность, настрой на «положительную» критику.

Из символистов лишь А. Белый давал своим статьям жанровое обозначение «силуэт» («Валерий Брюсов. Силуэт», «Бальмонт. Силуэт», «Мережковский. Силуэт», «Вячеслав Иванов. Силуэт»), что мы считаем чрезвычайно важным в изучении жанра.«Силуэты» А. Белого более соответствуют переносному значению слова «силуэт»: словесными средствами в них переданы смутные очертания внешнего облика и внутреннего мира писателя. Это дружественные силуэты, посвященные современникам-символистам.

В некрологах становится меньше информативных элементов, биографической части, а больше - личностной интонации, происходит отход от обязательного для этого жанра панегирического пафоса.

Эта же тенденция отхода от традиционных «канонов» жанра характерна и для юбилейной статьи. В юбилейной статье могло усиливаться теоретическое начало. В то же время юбилейная статья не исключала и «негативных» интонаций. Часто это было связано с тем конкретным отношением к писателю, которое переживал символист в период написания статьи.

В разделе 4.7. объединены разные, но во многом близкие жанры, связанные общей целью - дать итог, картину литературной жизни времени, показать преобладающие тенденции литературного развития. В символистской критике эта задача решалась как через традиционные обозрения, так и через литературно-критическую циклизацию и книги (сборники) критических статей.

Получивший значительное развитие в романтической критике, в деятельности Белинского жанр обозрения как такового не стал определяющим для символистов. В связи с ростом книжной продукции, усложнением литературной жизни, ее интенсивностью критике было труднее выявить в литературных явлениях их сущность, найти объединяющий фактор, определить линию развития явлений.

Акцентированное внимание к личности автора и независимому статусу отдельных литературных произведений естественно сужает для символистов значимость обозрений, особенно в том понимании, как в XIX веке. Но обзорность могла проникать в другие жанры, например, в столь значимые для символистов манифесты («О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» Мережковского содержит обобщенный обзор современного литературного поколения и критики). С другой стороны, полирецензия, включающая оценку нескольких книг, потенциально тяготеет к обзору. Поэтому необходимо говорить не о «смерти» обозрения, а о новых путях отражения в статьях картины литературного процесса. Новая тенденция символистской критики - написание обзорных статей о русской литературе для зарубежного читателя.Таковы три обзора К. Бальмонта (1898-1900) и шесть обзоров В. Брюсова (1901-1906) для английского еженедельника «The Athenaeum». Эти обозрения можно отнести к типу информационных полиномных обозрений смешанного типа.

Символисты делали попытки возродить и годовые обозрения поэзии (Брюсов «Год русской поэзии. Апрель 1913 - апрель 1914»), обозрения литературы за более протяженный период.

Своеобразным «заменителем» обзора станут статьи-полирецензии на различные поэтические книги: к ним тяготеют не те статьи, где как бы механически соединяются рецензии на два и более сборника, а дается сравнение и сопоставление. Такой подход проявляется уже в рецензиях-параллелях В. Брюсова, но в полной мере реализуется в рецензиях-обзорах в «Весах» и «Русской мысли» под общим заглавием «Новые сборники стихов».Если Брюсов «специализировался» на обзоре поэзии, то З. Гиппиус - на прозе.

Наряду с обозрениями, дополняя их, а часто и замещая, в символистской критике широко развивается циклизация. Многие литературно-критические циклы символистов содержат выраженные в разной степени признаки целенаправленной организации, как и их поэтические сборники. По аналогии с художественным циклом можно говорить о том, что и в критике циклизация не носит «готового» вида, но существует как «возможность», активизирующая читательское восприятие (М.Н. Дарвин). В символистской критике представлены различные варианты циклизации (в «Весах» роль обзора выполняли объединенные под одним заглавием полирецензии на поэтические книги).

Роль обзора выполняли объединенные под одним заглавием полирецензии на поэтические книги, циклы, основанные на тяготении к единству регулярно публикуемых обзорных статей, посвященных одному периодическому изданию, альманаху. Широко использовалась циклизация, основанная на разновременном принципе. Это явление характерно для широко распространенных книг критических статей символистов.

История литературной критики должна учесть и такое явление литературно-критического процесса, возникшее на рубеже XIX - XX веков и получившее распространение в XX веке, как публикация книг (сборников) критических статей. Обычно к подобным книгам исследователи обращаются с целью рассмотрения содержания работ, вошедших в книги. Но к ним можно подойти и как к попыткам создания особой целостности формы, отражающим культуру составления книг в серебряном веке.

Активизация критических сборников связана и с проблемой книги в начале XX века, особенно актуальной и для символистов (роль В.Брюсова в этом деле хорошо изучена). Книготворческие взгляды символистов оказывали влияние и на опыты в области критики. Пресловутая книжность (металитературность) символистов искала выхода за пределами только собственно художественных книг.

Книга статей стала выполнять роль своеобразного «заменителя» жанра обозрения, ушедшего в это время на периферию. Как и другие жанры в критике, сборники были призваны не только выражать индивидуальный взгляд на литературу прошлого и настоящего, но и убедительно воздействовать на литературу и читателя. Необходимо учитывать и историко-литературную роль подобных книг. Они позволяют зафиксировать историческую перспективу, движение времени, путь развития литературы в «зеркале» критики.

Можно выделить несколько типов организации книг: хронологический, проблемный, тематический, жанровый. Очень широк диапазон жанровых форм: литературный дневник («Литературный дневник» З. Гиппиус, третий раздел «Арабесок» А. Белого, ), критика о критике («Русские критики» А. Волынского, коллективный сборник «О критике и критиках»), философско-эстетическое эссе («По звездам» В. Иванова), книга об отдельном литературном направлении («Символизм» А. Белого, «Русские символисты» Эллиса), сборник о творчестве одного писателя, составленный различными авторами («О Ф. Сологубе. Критика. Статьи и заметки. Сост. А. Чеботаревская»), сборник портретов о различных писателях («Книга о русских поэтах последнего десятилетия» под редакцией М. Гофмана, «Поэты наших дней (Критические этюды)» Н. Пояркова), книги о писателях прошлого («Вечные спутники» Мережковского, «Русская Камена» Б. Садовского), о писателях прошлого и современности («Далекие и близкие» В. Брюсова, «Книги отражений» И. Анненского, «Борьба за идеализм» А. Волынского), о современниках («Наши спутники» Г. Чулкова), «смешанные» сборники критики и поэзии («Философские течения русской поэзии» П. Перцова, «Книга о русских поэтах последнего десятилетия» М. Гофмана, «Стихи и проза» И. Коневского), критики литературной и художественной, из путевых очерков, литературно-философских эссе, лирики («Горные вершины», «Белые зарницы», «Морское свечение» К. Бальмонта, «Лики творчества» М. Волошина).

Символисты не рассматривали, как правило, книги статей как простое переиздание ранее опубликованных статей, а как концептуальное единство, синтез. В предисловиях к книгам давалась авторская установка на восприятие внутреннего единства статей. Известно несколько вариантов титульного листа, оглавления и предисловия И. Анненского ко «Второй книге отражений», несколько редакций предисловия к «Ликам творчества» Волошина.

Помещенные в контекст, в ситуации «единства и тесноты» сборника статьи обнаруживали новые стороны, ранее не воспринимавшиеся, производили нередко впечатление большей цельности, чем на газетной полосе или в журнале. Место той или иной статьи в составе сборника не было случайным. Перед авторами стояла задача отбора и доработки статей, чтобы они представляли самостоятельное целое, отвечающее основной задаче книги.

В этой связи в разделе рассмотрены на конкретном материале (книги Д. Мережковского, В. Брюсова, К. Бальмонта. А. Белого) такие аспекты, как место той или иной статьи в составе целого, сопоставление журнального (газетного) и книжного варианта статей, роль предисловий и послесловий, работа критика над композицией книги.

Число обозрений, циклов, книг статей увеличивается на этапе зрелого символизма, подведения итогов и перспектив. Симптоматично, что символисты начинали с манифестов и заканчивали книгами - итогами творческого пути. Подобную функцию первых итоговых опытов самоописаний символизма, видных в историко-литературной перспективе, выполняли «Русские символисты» Эллиса, «По звездам», «Борозды и межи» В. Иванова, «Покрывало Изиды», «Наши спутники» Г. Чулкова.

В Заключении подводятся итоги диссертационной работы и намечаются перспективы дальнейших исследований. Тенденция к обновлению философско-эстетических принципов, жанров, стилей была характерна для многих направлений русской критики конца XIX - начала XX веков, но именно в символизме она приобрела наиболее масштабное, теоретически обоснованное и практически реализованное выражение. Осознание символистами того, что ни литературоведение, ни профессиональная критика не способны оценить и понять современную литературу и «вершины» прошлого, приводило их к двойственной активности - и в художественном творчестве, и в критике. В этом смысле символисты продолжали компенсировать своей деятельностью недостатки критики того времени. Однако их деятельность как критиков носила более интенсивный и целенаправленный характер, чем в XIX веке. В писательской критике такого масштаба меняется сам механизм, регулирующий художественную коммуникацию. Художник как критик (или критик как художник, что тоже нередко у символистов) соединяет в себе и автора, и посредника между искусством (собственным, своего направления и своих единомышленников) и публикой. Связь, направленная от художника к читателю, дополняется теоретико-эстетическим компонентом, непосредственно выраженном в критическом дискурсе. Выявление разных форм диалога символистов с критической и литературоведческой традицией позволило охарактеризовать их критику генетически как результат различных линий эволюции русской критики, с другой стороны- западноевропейской теории критики, обобщения и адаптации новых принципов критики к задачам своего направления. Важнейший вклад символистов в практику критики мы связываем с развитием разнообразных критических жанров. Стремление к синтезу многообразного культурного опыта, аналитического и художественного начал наиболее ярко выразилось именно на уровне поэтики и прагматики того или иного жанра.

В связи с проведенным исследованием встают новые научные задачи. Так, требуется изучить историческую эволюцию и динамику символистской критики, темпы ее обновления в соотношении с литературой. Необходимо также осмыслить символистскую критику в контексте критики начала XX века: в «соприкосновениях» и «взаимоотталкиваниях» с религиозно-философской, марксистской, психологической, массовой (фельетонной) критикой. Нуждается в изучении и продолжение традиций символизма в критике акмеизма, футуризма, русской эмиграции. Ведь она - исток преобразований в критике, смены философско-эстетических парадигм.

Предметом изучения могут стать речи символистов в их сопоставлении со статьями (и вообще ораторика символистов, что расширяет представление об устных формах бытования критики в начале ХХ века); жанры с комической доминантой (фельетон, памфлет), различные периферийные жанры.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

I. Монография:

1. Крылов, В.Н. Русская символистская критика: генезис, традиции, жанры / В.Н. Крылов. - Казань: Изд-во Казанского ун-та, 2005. - 268 с. (16,75 п.л.) ISBN 5-7464-1314-3

II. Публикации в изданиях, рекомендованных ВАК:

2. Крылов, В.Н. Жанровые особенности литературных портретов М.Ю. Лермонтова в русской критике конца XIX - начала ХХ в. / В.Н. Крылов // Литература в школе. - М., 2005. - № 8. - С. 11-15. (0,5 п.л.) ISSN 0130-3414

3. Крылов, В.Н. Теоретические принципы изучения жанров символистской критики / В.Н. Крылов // Вестник Самарского государственного университета. Гуманитарная серия. - Самара: Изд-во «Самарский университет», 2006. - № 5/1 (45). - С. 93-101. (0,7 п.л.) ISSN 1810-5378

4. Крылов, В.Н. (рец.) // Вопросы литературы. - М., 2006. - № 6. - С. 346-349. - Рец. на: Н.И. Якушин, Л.В. Овчинникова. Русская литературная критика XVIII - начала ХХ века. М.: ИД «Камерон», 2005. 816 с.; Л.М. Крупчанов. История русской литературной критики XIX века. М.: Высшая школа, 2005. 383 с. (0,25 п.л.) ISSN 0042-8795