В финале к хору приходит понимание ограниченности своего материального существования и необходимости приобщения к божественному свету и любви. Хор исполняет католическую молитву Te Deum, в которой восхваляется Бог, осознается его присутствие во всем, что есть в мире. Кентерберийские женщины чувствуют собственную вину за смерть Беккета и его искупительную жертву.

Антиподом хора в пьесе является её главный герой - историческая личность, архиепископ Томас Бекет (1118-1170). Как отметил Ян Пробштейн в комментариях к драме, главной темой пьесы является не столько, тема убийства католического святого, сколько «духовное состояние мученика в ожидании неминуемой гибели, духовный рост кентерберийских женщин, свидетелей жертвенности великомученика, а также борьба между духовной и светской властью» Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы: [сборник; перевод с английского] / Томас Стернз Элиотю - Москва: АСТб 2013. - стр. 587.

Элиот тщательно изучил историю святого, однако не все исторические факты в пьесе были сохранены. Первый акт пьесы - полностью плод воображения Элиота. В ней ставится следующий религиозно-этический вопрос: не является ли принятие мученичества следствием тщеславного желания быть причисленным к лику святых? Иначе говоря, следствием греха гордыни?

Эта проблема мучает главного героя на протяжении всей первой части пьесы, и достигает своей кульминации в сцене с четвертым искусителем. Таким образом, главной темой здесь выступают нравственные искания Бекета. Подобная трактовка образа главного героя существенно отличает пьесу Элиота от других пьес о Бекете. К примеру, пьесы Джорджа Дарли и Альфреда Теннисона, где Элиот представлен скорее, как борющийся за власть политик. Образ Томаса Беккета выстроен с опорой на античную трагедию и архетипы архаического сознания. В пьесе изображается ритуал жертвоприношения, в ходе которого смерть жертвы искупает грехи ближних, очищая их грехи своей кровью.

Но, в отличие от героя античной трагедии, Бекет - герой христианского мира. Характер его искупления абстрактен. Он не просто искупает грехи своего рода, народа и т.д. подобно герою античной трагедии, но искупает первородный грех всего человечества.

Его героя также характеризует наличие свободы выбора, который предполагает большую степень ответственности за свои решения. Бекет сделал свой выбор еще в сцене с первым искусителем. Его смерть в конце пьесы является следствием этого выбора. А судьба героя античности определена раз и навсегда.

Перед смертью Бекет произносит: «Смерть моя не есть вопрос времени/ Ибо мое решенье превыше времени/ Если вам угодно считать решеньем/ То, что преображает меня своим приближеньем./ Я отдаю жизнь/ Во имя завета Господня превыше закона мирского». Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы: [сборник; перевод с английского] / Томас Стернз Элиот. - Москва: АСТ. 2013. - стр. 485.

В этих словах отражен характерный для католической традиции конфликт - честь и совесть ставятся превыше всего земного, даже превыше самой жизни.

Механизм ситуации выбора в пьесе отыгрывается с помощью четырех искусителей. Бекет легко проходит через соблазны радостей мирской жизни, светской власти и героической славы, однако последнее четвертое искушение оказывается для него самым сложным - искушение гордыней. Искуситель приходит к Бекету как его альтер-эго, он знает тайное желание архиепископа прославиться посмертно, ведь слава мученика для христианина выше всех остальных почестей.

Четвертый искуситель обольщает Беккета вечной славой и одновременно вечным блаженством: «Святые - кто сравнится славой с ними, / Обставшими навеки Божий трон? / Какая власть земная, лесть земная / Убогой не предстанет в тот же миг, / Как мы ее сравним с блаженством рая? / Путь мученика - вот твоя стезя. / Ничтожный здесь, внизу, - высок на небе». Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - Москва: АСТ. 2013. - стр.457.

Уловка этого искушения состоит в том, что искуситель говорит о вещах на первый взгляд не находящихся в противоречии с представлениями о христианских ценностях, что приводит Бекета в замешательство. Искушение гордыней становится главной проверкой веры архиепископа. Преодоление этого искушения помогает Бекету укрепиться в вере и глубоком смирении перед Богом: «Проклятие гордыни - как его / Мне избежать в такой душевной смуте? / Я знаю: искушение твое / Сулит мне здесь тщету и там мученье». Там же - стр. 458.И далее: «Теперь мой ясен путь и суть его проста - / И дверь для искушений заперта. / Последнее звучало всех подлее: / Творить добро, дурную цель лелея». Там же - стр. 461.

Далее в рождественской проповеди, Бекет не только говорит о значении мученичества в христианстве, но также и решает свои сомнения. Проповедь начинается цитатой из Евангелия от Луки («Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!») и посвящается судьбе мучеников и святых: «Мученичество есть всегда Промысел Божий, из Любви Его, предостережение людям и урок им, дабы вернулись они на правильный путь. Мученичество никогда не бывает во исполнение умысла человеческого, ибо истинный мученик тот, кто стал орудием в Руке Божьей, кто смирил свою волю пред Волей Божьей и ничего для себя самого не желает - даже славы великомученической».

События, происходящие в драме с Бекетом, соотносятся с евангелистскими историями о Христе. Кроме сцен с искусителями, которые являются аллюзией на искушение Христа дьяволом в пустыне, это также параллели с въездом в Иерусалим - возвращение архиепископа на родину, метафорический путь на Голгофу и принятие мученической смерти.

Подобные параллели роднят пьесу Элиота с еще одной театральной традицией - средневековой драмой. Сам Элиот, наряду с античным театром, в качестве основы своей драмы отмечал моралите 16-го века «всякий человек».

Элиот глубоко занимался изучением средневековья, ранними театральными формами, «литургическими» драмами, источниками которых были религиозные ритуалы.

Исследователи Элиота находят черты многих средневековых жанров в пьесе «Убийство в соборе», но важнее всего то, что источником всех этих форм была литургия. Главная идея «Убийства в соборе» - принесение себя в жертву ради спасения остальных людей, является также и основной темой христианской литургии, а в данном случае, что принципиально важно для нашего исследования, - католической мессы, которая всегда посвящена страстям Христовым.

В «Католическом энциклопедическом словаре» месса определяется следующим образом: «Месса тождественна жертве на Кресте, а священник подобен Христу. На Кресте Христос принес Себя во плоти, с пролитием крови; во время мессы он осуществляет это через своих служителей, бескровно». The Catholic Encyclopedia Dictionary. New York, 1941. Исследователи находят не только театрализованные, но также и драматические элементы в мессе и рассматривают богослужение как прообраз театрального действия. Во время таинства евхаристии (вкушение хлеба и вина для приобщения к телу и крови христовой) священник произносит установленные церковью слова, как-бы отыгрывая Христа, причем одновременно в двух ипостасях - Христа Тайной вечери и Христа на Голгофе. Дароосвящение и причащение включают в себя композиционные моменты ритуального действия: «жертвоприношения, жертвенную трапезу и воскресение жертвы». Андреев, М. Л. Средневековая европейская драма: Происхождение и

становление (X - XIII вв.) - М.: Искусство, 1989. - стр. 65.

Элиот, пользуясь элементами мессы в своем произведении, не только придерживался исторической правды - Фома Бекет был католическим священнослужителем, который следовал церковным установкам Ватикана, но также и не вступал в противоречия с англиканской церковью, для постановок в которой, напомним, и была предназначена пьеса. Дело в том, что форма богослужения высокой англиканской церкви почти ничем не отличается от католической литургии.

Подобно тому, как месса посвящена страстям, смерти и воскресению Христа, драма «Убийство в соборе» также посвящена страстям, убийству и воскресению, уже в лике святого, Томаса Бекета. В эссе «Диалоги о драматической поэзии», исследуя генетическую связь драмы с литургией, Элиот писал о том, что разница между литургией и театром состоит в том, что во время литургии верующий человек, присутствующий на мессе, становится участником происходящего, в отличие от театра, где зритель - лишь сторонний наблюдатель. Элиот, как автор «религиозной драмы» ставил перед собой задачу сократить дистанцию между зрителем и сценой в спектакле.

Его драма разворачивается по законам литургии. Элиот использовал многие элементы мессы, такие как Ординарий и Проприй- в пьесе их исполняет хор. Также во второй части пьесы, после проповеди Бекета и вступительной песни хора на сцене развертывается шествие священников собора. Служители исполняют антифоны, посвященные святым и невинным младенцам, тем самым готовя зрителя к появлению еще одного католического святого.

Элиот строго придерживался хронологии католических праздников. (25 декабря - Рождество, 26 декабря - день св. архидиакона Стефана, 27 декабря - день св. Иоанна-апостола, 28 декабря - день Избиения Младенцев, а 29 декабря по католическому календарю - день святого Фомы Кентерберийского, епископа и мученика. В пьесе он использует буквальное цитирование начальных строк антифонов, закрывающих богослужения, посвященные этим святым.

Например:

«[Входит первый священник. Перед ним несут знамя св. Стефана. Строки, которые следует петь, выделены курсивом.]

Первый священник: Минул день Рождества и настала день Первого мученика, Святого Стефана/ Князья мира гнали меня и лжесвидетельствовали на меня,/ День, что всегда был особенно дорог Архиепископу Томасу,/ Он колени склонял и громко рыдал: «Не взыщи с них, Господь, за сей грех.» Князья мира гнали меня.

[Cлышна входная песнь литургии Св. Стефана]/ [Входит второй священник, перед ним несут знамя св. Иоаннна Апостола]» Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - Москва: АСТ. 2013. - стр.467.

Строка, выделенная Элиотом курсивом, является начальной строчкой канонического текста мессы святого Стефана. На латыни она звучит как: «Sederunt principes et adversum me loquebantur». Подобным образом построены выходы второго и третьего священников.

В пьесе используются два хора - хор кентерберийских женщин, и церковный хор, который появляется только во втором действии, перед убийством Бекета. В английском тексте хор женщин обозначен как CHORUS, а церковный как Choir. В ремарке сказано, что церковный хор предвещает хор женщин и слышен как-бы на расстоянии: «Хор. [в это время вдали хор поет Dies Irae на латыни]» Этот эффект подразумевает присутствие иного, горнего пространства в пьесе.

Исполненное кентерберийскими женщинами песнопение тематически и структурно полностью соответствует католической секвенции о судном дне Dies Irae, которая звучит во время заупокойной мессы. Аллюзия на заупокойное пение помогает создать тяжелую атмосферу скорби в данной части пьесы. Знакомого с содержанием мессы зрителя, узнавание этого песнопения настраивает на мрачную эмоциональную волну и усиливает его тревожные предчувствия.

Подобный приём используется и в конце пьесы. В ремарке указывается [пока на заднем плане другой хор поёт Te Deum на латыни.] Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - Москва: АСТ. 2013. - стр.495. Этот торжественный гимн Te Deum Laudamus (Тебе Бога Хвалим) исполняется обычно в конце заутрени. Начало хора женщин: «Мы возносим тебе Хвалу, Господи» совпадает с каноническим текстом. Подобная перекличка с каноническим текстом гимна совпадает на протяжении всего текста. Таким образом, заключительный хор «Убийства в Соборе» является лирической вариацией хора Te Deum, в которой сохраняются его мелодика и настроение.

Введение второго хора не только усиливает эмоциональный фон событий, но также приближает действие на сцене к вечности, что еще больше связывает пьесу с литургией. Никаких описаний хора в пьесе, кроме того, что он доносится издалека и исполняет католические гимны, нет. Поэтому гимны этого хора, можно соотнести не только с пением певчих, но и с пением ангелов, которое доносится с небес. Подобный приём расширяет пространство пьесы до бесконечности. Принадлежность второго хора к высшим сферам заметна хотя бы по тому, в какие моменты пьесы он появляется. Пение этого хора раздается только во второй части, в которой начинается мистерия преображения архиепископа в святого Фому Бекета. Эти события являются результатом исполнения Божьей воли, без которой невозможно «рождение» нового святого. Присутствие высших сил в сцене убийства Бекета подчеркнуто его последними словами, обращенными к Богу и святым: «Тебе Владыка Небесный, Тебе, Приснодева, /Тебе, Иоанн Креститель, / Вам, пресвятые апостолы Петр и Павел, тебе, /великомученик Денис, / Вам, святые, предаю в руки свою судьбу и судьбу Церкви». Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - Москва: АСТ. 2013. - стр.467.

А также последующей ремаркой - (В то время, как Рыцари убивают его мы слышим…Хор). Там же

Кроме того, что церковный хор участвует в преображении главного героя, он также способствует и духовному очищению кентерберийских женщин, ведя их пение за собой. Тот факт, что женщины начинают петь на фоне канонического пения Dies Irae и Te Deum и сохраняют его эмоции и смысл, говорит об их духовном развитии, о том, что темная греховная природа, которую олицетворяли женщины в первом акте пьесы, «просветлела» и вернулась к Богу.

Интерлюдия, состоящая из проповеди Бекета, выглядит органично за счет использования формы мессы в драме. В первом и втором актах драма написана в стихотворной форме, а проповедь Бекета - в прозе. Элиот в своей лекции «Поэзия и драма», объяснил необходимость прозы в этом эпизоде следующим образом: «Я также хотел попытаться совсем исключить прозу. Два прозаических эпизода «Убийства в соборе» не могли быть написаны стихом. На фоне той формы стихосложения, которую я использовал в диалогах, эти места сразу привлекли бы к себе внимание слушателя, и стих в них звучал бы неуместно. Проповедь в стихах - слишком необычное явление даже для тех, кто регулярно ходит в церковь: никто не воспринял бы это вообще как проповедь». Элиот Т. С. Назначение Поэзии/ поэзия и драма http://www.rulit.me/books/naznachenie-poezii-read-206365-99.html Сочетание прозы, стиха и рифмованных строк - в целом, характерное для мессы явление.

Таким образом, драма «Убийство в Соборе» является ярким примером «религиозной драмы». В ней отчетливо видны основные элементы католической эстетики. Драма выполнена в форме мессы, в ней, как и в мессе, происходящее действие выходит на сакральный мистический уровень, отыгрываемые конкретные исторические события приобретают трансцендентальное измерение. Кроме этого, при написании драмы Элиот опирался на традиции как европейского театра, так и католические традиции богослужений.

Итак, драма «Убийство Соборе» определила пути развития театра первых десятилетий двадцатого века. Представители «религиозной драмы» не копировали старые жанры, а пытались на их основе придумать новую форму выражения «вечных истин». Элиот и его последователи старались вернуть «сакральное» измерение в поэтику, создать на сцене ощущение высшей реальности, сделать вновь доступным переживание мистического, духовного опыта с помощью искусства, что в эпоху секуляризации культуры стало практически невозможным. Эти факта о говорят о большой заинтересованности драматургов в решении проблем современности с помощью театра.

2.2 Католические аллюзии в поэме «Пепельная Среда»

Поэма «Пепельная Среда» написана Элиотом в период его обращения в англиканство. Ею открывается «христианский период» его творчества. Поэма издавалась нескольким частями, полный текст поэмы был выпущен в 1930 году. Также как и другие произведения Элиота, поэма наполнена католической атрибутикой.

Пепельной средой в традициях англиканской и католической церквей называется богослужение, которое проводится в первый день Великого Поста, отсылающего к сорокадневной аскезе Христа в пустыне. Во время службы проводится древний обряд - посыпание головы пеплом, еще с ветхозаветных времен символизирующий покаяние и смирение. Священник посыпает пеплом голову верующего, либо чертит пеплом на его лбу крест, при этом произнося слова из книги Бытия: «Ибо прах ты и в прах возвратишься». Библия. Быт. 3:19

Одной из главных тем поэмы является стремление к покаянию и духовному восхождению. В поэме описывается духовное обращение лирического героя, который проходит путь от отчаяния к надежде и вере. В первой главе поэмы говорится о трудностях религиозного обращения, и о даруемой после принятия веры жизни, в четвертой о значении Христа в жизни верующего, в пятой о трудностях веры в современности и т.д.

«Пепельная среда» одна из самых личных поэм Элиота. В ней отражен его опыт духовных исканий и сомнений на пути к вере, опыт его личного «чистилища». Поэма была написана после «Бесплодной Земли» и «полых людей», произведений, в которых Элиот показал пустоту современной ему жизни, смысла в которой, кроме постепенного умирания физической материи, нет.

Если использовать дантовскую модель потустороннего мира как аллегорию душевных состояний, то видно, что в первых своих произведениях Элиот проник в глубины ада человеческого бытия, лишенного надежды и веры в Бога. «Пепельная Среда» была написана поэтом именно в то время, когда им были предприняты попытки выхода из духовного кризиса, не только общекультурного, но и личного. Описанное Данте чистилище в полной мере характеризует поэзию Элиота этого периода.

Согласно католическому вероучению чистилищем является то состояние, в котором душа человека, умершего в мире с Богом, нуждается в очищении от совершенных при жизни грехов. В католической традиции принято также изображать Чистилище, как место, в котором находится душа умершего человека, что, видно, к примеру, у Данте в «Божественной комедии». Чистилище - это переход от мира материи к духу, через покаяние и смирение. Чистилище является соединительным звеном между преисподней и небесами, объединяющим муки и предчувствие блаженства. В отличие от ада и рая с их определенностью удела, чистилище предполагает душевные труды, динамику развития и возможность совершенствования.

Интересно, что в каноне англиканской церкви нет догмата о чистилище, однако представления о нём были распространены среди верующих, в особенности среди представителей «высокой англиканской церкви», в числе которых был и Элиот. Как отмечают исследователи: «Англиканская церковь была великой случайностью. Генрих безразлично отнесся к реформе доктрины. Она до сих пор могла бы быть католической. О, да, многие англикане все еще верят в чистилище. Одни находят лазейки, а другие так и говорят, что не принимают догмата против римской доктрины чистилища». Ansen, А. The Table Talk of W. П. Auden / ed. by N. Jenkins. - Princeton:

Ontario Review Press, 1990. - pp. 99.

Догмат о чистилище формировался в католицизме в XIII- XV веках, в частности о нём рассуждает Фома Аквинский. В катехизисе католической церкви о чистилище говорится так: «Те, кто умирает в благодати и дружбе Божией, но не совершенно очищенными, хотя им и обеспечено вечное спасение, после смерти претерпевают очищение, чтобы обрести святость, необходимую для вступления в радость небесную. Церковь называет чистилищем это конечное очищение избранных, совершенно иное, нежели наказание проклятых». Катехизис католической церкви + URL http://www.katolik.ru/katekhizis-k-ts/item/1471-posmertnoe-ochischenie.html Католическое представление о чистилище, опирается также на священное писание, на послание апостола Павла к коринфянам, в котором упоминается очистительный огонь, представления о котором развивали богословы еще с раннехристианских времен: «Каждого дело обнаружится; ибо день покажет, потому что в огне открывается, и огонь испытает дело каждого, каково оно есть. У кого дело, которое он строил, устоит, тот получит награду. А у кого дело сгорит, тот потерпит урон; впрочем, сам спасется, но так, как бы из огня.». Библия Кор. 3:13-15

Данте, взяв за основу католические представления, разработал и описал подробную топографию чистилища в «Божественной комедии». Чистилище описано им как «гора очищения», взбираясь на которую Данте и Вергилий оставляют внизу материальный мир людей, и двигаются навстречу миру божественного света. Путь восхождения на эту гору соединяется с путём очищения от грехов.

Представления Элиота о чистилище были очень близки к католическому догмату. В «Пепельней Среде» описывается путь духовного восхождения и очищения. Фоном этой поэмы, кроме «Божественной комедии» служит также мистический опыт Сан-Хуана де ла Круса, описанный им в «Восхождении на гору Кармил», а в особенности, в неоконченной «Мрачной ночи души». Пробштейн Я. Комментарии к поэме «Пепельная среда»/ Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы стр. 568. Размышления этого автора использовались Элиотом также и при написании поэмы «Четыре Квартета». Кроме этого в поэме находятся аллюзии и на другие источники: Священное писание, католические молитвы («радуйся, Мария»), проповедь англиканского епископа Ланселота Эндрюса, произнесенная во время службы Пепельной Среды в 1602 году и т.д.

Как отмечает Б. И. Ярхо Ярхо Б. И. Средневековые латинские видения / Б. И. Ярхо //

Восток-Запад. Исследования. Переводы. Публикации. М.: Паука, 1989. - стр. 18-55. , поэтика «Пепельной Среды» продолжает традицию средневековой визионерской литературы, высшей ступенью которой была «Божественная комедия». Лирический герой «Пепельной Среды», находясь в состоянии глубокой поэтической медитации, в причудливом сочетании наглядных образов с образами библейскими прозревает сокрытый в них трансцендентный смысл. В этой особенности поэтики выражается художественный принцип католического искусства - сочетание начал мистичности и натурализма. что характерно не только для «Пепельной Среды», но и для остальной поэзии Элиота.

Интересны комментарии самого Элиота о традиции визионерства в «Новой жизни» Данте. Элиот вспоминает о греческом раннехристианском писателе Герме и его «Пастыре». В «Пастыре» была разработана важная для «Пепельной среды» тема перехода от служения женщине к служению Богу.

Женские образы играют важную роль в довольно сложной символической структуре «Пепельной среды», они меняются в процессе духовного становления лирического героя. В отличие от «Божественной комедии» в финале поэмы появляется не Беатриче, а Дева Мария - главный женский образ в поэме, олицетворение божественного начала и причастности к Слову Божьему. Кроме этого в поэме значимы еще два женских образа - физическое воплощение Марии, а также объект его земной любви лирического героя, его поклонения и земных желаний - Дама Сердца средневековой куртуазной культуры.

С женскими образами в поэме связана символика Розы, которая здесь имеет двойственное значение. Роза используется как символ христианства, незримой Церкви и Девы Марии, так и как средневековый символ чувственной любви лирического героя к Даме Сердца. В силу этой двойственности описание розы в поэме контрастно, построено на противоречии:

«Ты покой и ты страданье Ты едина и ты разъята Памяти Роза Забвения Роза Измождена Ты и животворна Ты в тревоге Ты утешаешь Ты стала Садом Где любови любой Положен предел Неутоленной любови и более тяжким пыткам любви утоленной.» Элиот Т. С. Пепельная Среда. В переводе Янв Пробштейна/ Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - cтр. 185.

Как видно, «Пепельная Среда» основана на параллелях с одноименным церковным праздником, «Божественной комедией» и библейскими мотивами. Церковные обряды во время Пепельной Среды, напоминают не только о смирении, но и о смертной, после изгнания из рая, природе человека. Покаяние для католика - его индивидуальное чистилище, а огонь и пепел - символы очищения. Крест из пепла, начертанный священником на лбу верующего не только напоминает о грехах, но и даёт надежду на их искупление. Кроме этого, пепел на лбу соотносится с символикой Чистилища у Данте. Перед входом в Чистилище ангел чертит на лбу героя Данте семь букв P, означающих смертные грехи, от которых герою следует очиститься перед входом в чистилище. («peccatum» означает грех на латыни.): «Семь Р на лбу моём он начертал.» Данте. А. Божественная комедия. Чистилище / Электронная библиотека +URL http://www.infoliolib.info/flit/dante/chist1.html

В первой части поэмы лирический герой мучается отсутствием надежды и сомнениями в том, что ему по силам обрести «потерянный рай», т.к. путь возвращения к Богу, в Рай, из которого был изгнан человек, чрезвычайно сложен. Поэма начинается с цитаты из баллады Гвидо Кавальканти: «Perch'lo Non Spero» - «я не надеюсь вернуться». Эта баллада была посвящена возлюбленной Кавальканти, с которой он прощается, предчувствуя скорую смерть. Эта часть поэмы вводит «тему Беатриче», которая уточняет контекст - «Новая жизнь» Данте и последние песни Чистилища «Божественной комедии». Вероятно, что Элиот, находясь в Лондоне, ставил самого себя на место изгнанников Данте и Кавальканти, и в «Пепельной Среде» отразились его собственные душевные страдания и печаль о невозможности земной любви.

В начале поэмы лирический герой пребывает в состоянии отчаяния. Его душа, лишенная всякой надежды, находится в глубинах Ада. Герою, утратившему смысл жизни, необходимо в полной мере ощутить собственное падение для того, чтобы найти новые ориентиры. Бессилие героя подчеркивают следующие строки: «и к высотам стремлюсь не стремиться в бессилье / (Разве дряхлый орёл распрямляет крылья)?» Элиот Т. С. Пепельная среда в переводе А. Сергеева - стр. 195. (Дряхлый орёл - сложный символ, который возможно интерпретировать по-разному, в зависимости от контекста. В средневековых поэтических аллегориях орёл может и в старости вернуть себе силы, черпая их из солнечного света и водного источника, которые являются метафорой крещения и возвышения помыслов. Эта строка также аллюзия на проповедь Эндрюса: «Что же, неужто я обречен падать и не смогу воспарить…» Комментарии к поэме «Пепельная Среда» Пробштейн Я. / Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы cтр. 569. Орел также и важный библейский образ, символ веры и божьей благодати, который дарует вечную жизнь: «насыщает благами желание твое, обновляется, подобно орлу, юность твоя. Библия. Псалтирь 102: 5

Орёл - сквозной образ «Божественной Комедии». В тридцать второй песне чистилища, орёл - языческий образ, птица Дия, символ власти Римской империи. В «Пепельной среде» эта аллюзия находится в строках: «Разве надо роптать / Сознавая, что воля и власть не вернутся?» Пепельная среда - стр. 194. , говорящих о том, что земные власть и величие, которые олицетворял собой Рим, не вечны; всё земное преходяще.

В дантовском Раю образ орла динамичен - это и «господня птица», «прекрасный образ» и огненный узор, образованный из душ справедливых. Кроме этого орел символизирует пробуждение веры и возможность спасения. Орел «Пепельной среды» напоминает о сне Данте из девятой главы Чистилища. В этом сне орел возносит Данте до огня, который воспламеняет героя. Орел во сне Данте - прообраз очистительного огня Чистилища. После пробуждения Лючия провожает Данте и Вергилия к Чистилищу. Святая Лючия олицетворяет пробуждающий свет истины. В «Пепельной среде», в последней части говорится о расправленных крыльях, устремлённых к морю. Крылья символизируют познание правды и истины, пробуждение к новой жизни. Также как и у Данте, в «Пепельной среде» путь героя от отчаяния к свету сопровождает женский одухотворенный образ - светоносная Жена (Lady).

Вторая часть поэмы была опубликована с двумя эпиграфами, цитаты из книги пророка Иезекииля: «Была на мне рука Господа» Иезекииль 37:1 и 24-ой песни Чистилища Данте. - «Salutation, е vo significando». Данте. А. Божественная комедия. Чистилище Оба этих источника определяют образность и тематику второй части. Как отмечает католический исследователь Тейт, начало этой части представляет собой образец религиозной (католической) поэтики, в которой наглядные и осязаемые образы сочетаются с религиозной символикой. Tate A. On "Ash-Wednesday" / Tate A. // T. S. Eliot. A Collection of Critical

1962. P. 135 В первых стихах этой части библейские и дантовские образы переплетаются между собой: «Жена, белые три леопарда под можжевеловым кустом / Лежа в полдневной тени, переваривают / Ноги мои и сердце, и печень, и мозг /Черепа моего». Пепельная среда - стр. 185.

Леопарды отсылают к леопардам из Книги Иезикииля и Ада «Божественной комедии». Они символизирует разрушение, а также грех сладострастия. Преодоление этого греха, преображение чувственной любви в любовь духовную - важная задача, как для лирического героя «Пепельной Среды», так и для самого Элиота на данном этапе его творчества. Эротические желания управляли персонажами его ранней поэзии и приводили к духовному опустошению.

Образ трех леопардов символизирует не только грех сладострастия, но и очищение через смерть. Герой Элиота отрекается от своей жизни, от целостности своей личности, ради спасения души. Белый цвет леопардов также говорит об очищении, он соотносится с белым цветом одежды Жены, о которой говорится в поэме. Белый цвет одежды - образ и дантовский, и библейский. Он символизирует не только очищение, но и апокалипсис, которые в христианстве связаны между собой. Это цвет спасения и служения Христу. На ступенях «райской розы» в «Божественной комедии» восседают достигшие рая души, облаченные в белые одежды.

Можжевеловый куст символизирует умирание и возрождение. Это библейский образ. В I книге Царств - символ возрождения, единства смерти и жизни, а в «III книге Царств этот символ связан с историей пророка Илии, который, спасаясь от преследований, «отошел в пустыню» и, сев под можжевеловый куст, «просил смерти себе», но ему были ниспосланы вода и пища.» Комментарии к поэме «Пепельная Среда» Пробштейн Я. стр. 570. Через отречение от жизни лирический герой Элиота надеется, подобно пророку, спастись. «Полуденная прохлада» напоминает об Эдемском саде, однако возрождение видится герою маловероятным. Сам процесс поедания частей тела леопардами символичен: библейская история об Ионе, который был съеден китом интерпретировалась Сан-Хуаном как испытание мраком.

Аллюзия на историю пророка Илии, который бежал в пустыню Иудейскую еще и уточняет один из локусов «Пепельной среды» - пустыню. Отвергнутые леопардами, сухие кости, также как и пустыня, олицетворяют небытие - необходимую отправную точку для возникновения новой жизни.

Изображения костей под можжевеловым кустом в первых и последних строках второй части поэмы обрамляют главный для всей поэмы образ - образ женщины, как символа мистической небесной Любви (о котором было сказано выше). Литературный прототип этого образа - Беатриче, символ платонической христианской любви. Образ Госпожи(Lady) у Элиота универсален, он может означать, как и Беатриче, так и монахиню, и богородицу. Она добродетельна, в помыслах своих почитает Деву и одета в белые одежды, которые напоминают о белых одеждах Беатриче.

Женский образ перетекает в образ единой розы, ставшей садом: «The Single Rose is Now the Garden». Гимн этой розе в «Пепельной Среде»: "Единая Роза / Ставшая Садом / В котором конец / Всякой любви / Предел томленьям / Любви взаимной / Конец бесконечного / Путь в никуда / Завершенье всего / Незавершимого / Речь без слов и / Слово без речи / Осанна матери / За сад, в котором / Конец любви " Пепельная среда - стр. 195. - является аллюзией на гимн деве Марии в дантовском Раю.

Роза - необычайно ёмкий образ. Как уже было сказано, помимо средневекового символа чувственной любви, в католической традиции белая роза - символ Девы Марии, христианской любви и Церкви. Вслед за Розой появляется другой важный образ - Сад. Сад является символом пересечения времени с вечностью, моментом приближения к Богу. Сад - символ небесной церкви, гигантской единой розы, появляющийся в последних эпизодах «Божественной Комедии». Сад, в котором «конец любви» напоминает о сцене расставания Данте с Беатриче, которая покидает его, чтобы занять своё место в небесном амфитеатре.

Таким образом, в «Пепельной среде» земная любовь к прекрасной даме преображается в небесную Любовь, которая движет мироздание. Символика «Розового Сада» в дальнейшем будет развиваться Элиотом в «Четырех Квартетах», где тема возвышенной Любви достигнет своего апогея.

Третья часть поэмы первоначально называлась «Al som de l'escalina» (Вершина Лестницы) - слова трубадура Арнаута из Чистилища «Божественной Комедии», который очищался от греха сладострастия. Эта часть поэмы посвящена стадиям духовного развития, пыткам и искушениям плоти и духа. Путь к истине означает также и восхождение по лестнице Любви. В ранней поэзии Элиота («Любовная песнь Альфреда Пруфрока», «Женский Портрет» и др.) этот образ связан с любовными переживаниями героев. В «Пепельней Среде», которой открывается новый этап в творчестве Элиота, образ лестницы приобретает религиозное, ветхозаветное значение, как связь между человеком и Богом: «И увидел во сне: вот лестница стоит на земле, а верх ее касается неба; и вот Ангелы Божие восходят и снисходят по ней». Библия Быт. 28: 12 Сюжет и композиция этой главы навеяны дантовскими образами. Три ступени, по которым поднимается лирический герой, соответствуют образу трех ступеней перед входом в Чистилище в «Божественной Комедии». На первой ступени герой оставляет собственные и страх и надежду - «меж ложью паденья и ложью полёта» Пепельная среда - стр.196., на второй ему предстают образы падения и упадка, как продолжение испытания мраком: «во мраке искрошенного пролета, беззубый рот старика, зубастая пасть одряхлевшей акулы». Эти образы являются развитием образ предчистилища у Данте: «Второй - шершавый камень обгорелый, / Растресканный и вдоль и поперек, / И цветом словно пурпур почернелый». Данте. Чистилище Слова Данте «Он моё подобие отразил» Там же развивается Элиотом в видение призрака самого себя. Далее «на четвертой площадке у поворота» Пепельная среда - стр.197. в окне разворачивается пасторальная сцена: «Некто плечистый в сине-зеленом/ Май чаровал игрой на свирели». Там же Это может быть языческий образ фавна, чьим атрибутом была двойная флейта. А также за этим образом стоит трубадур Арнаут Даниель. Сцена является аллегорией на губительные для души радости земных наслаждений, полностью преодолеть которые способны лишь святые и аскеты. Данная зарисовка говорит о чувственной любви и чрезмерной привязанности к земным удовольствиям. Лирический герой проходит это искушение, ступая вверх по лестнице, на следующую ступень - «Отчаянья и надежды, падения и полета/ Уводит выше нового поворота.» Пепельная среда - 197. Преодоление отчаяния и надежды ведёт героя к духовному росту: «Я не достоин, Боже» - слова священника перед вкушением причастия, они взяты из Евангелия от Матвея: «Господи! Я не достоин, чтобы Ты вошел под кров мой; но скажи только слово, и выздоровеет слуга мой». Мф. 8: 8 Эти слова: «Господи я не достоин, но скажи только слово» Пепельная среда - 197. для героя «Пепельной Среды» значат смирение и духовное исцеление в вере.

Четвертая часть поэмы первоначально имела название «Vestita di color di fiamma» (Облаченная в цвета огня). Образы этой части связаны с мифологемой земного рая в христианстве. Женский образ начальных строк собирательный: «Брела между лиловым и лиловым / Брела между / Оттенками зеленого в саду / Вся в голубом и белом, вся в цветах Марии, / Шла, говоря пустяках / И зная и не зная скорби неземные, / Брела между других бредущих, /А после просветляла струи в родниках». Там же В этом образе сочетаются земные и небесные черты Беатриче, Матильды из дантовского Чистилища, которая шла и пела, срывая цветы, Лючии, а также, возможно, самой Девы Марии. В цветовой гамме этой части используются преимущественно зеленый, голубой и белый цвета: «Брела между оттенками зеленого в саду/ Вся в голубом и белом. Вся в цветах Марии…». Голубой цвет в литургической символике - это цвет веры, а зеленый - цвет надежды. А лиловый цвет означает смирение. Те же цвета использованы в «Божественной комедии» между переходом из Чистилиша в Рай, где представлена метафора «живой зелени», наполняющей жизненной силой растения. С помощью этих цветов Элиот стремился воссоздать атмосферу благодати и просветления, свойственной, по его мнению, последним песням Чистилища и Рая.

Женщина дарует земле новую жизнь и свежесть. «А после просветляла струи в родниках/ Дарила стойкость дюнам и прохладу скалам/ голубизной дельфиниума и Марии». Пепельная среда стр.197. Эти образы напоминают картины Земного Рая - аналога реки Леты, которая смывает память о грехах, и реки Эвнои, возвращающей воспоминания о благих делах. В «Пепельной среде» бесплодная, опустошенная земля ранней поэзии Элиота, возвращается к жизни. Вода, как и огонь, символизирует очищение. «Sovegna vos» (помните) - слова, прерывающие картину обновленной жизни, являются словами трубадура Арнаута, который бросаясь в очищающий огонь, просит Данте и всех живущих, не забывать о его судьбе, о грехе сладострастия и неминуемом искуплении.

Следующие слова «…Бредущую меж сном и пробужденьем» Там же говорят о времени на покаяние и искупление, которое необходимо для новой жизни. Чтобы лучше понять вторую часть этой главы, следует обратиться к комментариям Элиота о Данте. Название главы - «Облаченная в цвета огня» говорят о Беатриче, которая явилась Данте в тридцатой песне Чистилища: «В венке олив, под белым покрывалом, / Предстала женщина, облачена / В зеленый плащ и в платье огне-алом». Данте. Чистилище. Элиот, в эссе «Данте», комментировал этот эпизод как обретение новой любви и следующее за ним самоотречение, более важное, чем самоотречение в смерти, так как отказ от романтических чувств продолжает существовать и в потустороннем мире.

Фантасмагорическое видение траурной процессии со сверкающим единорогом: «а рядом изукрашенный единорог, провозит позолоченный гроб…» Элиот. Т. С. Пепельная среда - стр. 198. напоминает о торжественном шествии церкви в конце Чистилища. Элиот в комментариях к Данте писал о том, что в прошлом пышные причудливые процессии сопровождали королей, военных и знать на торжествах, похоронах и т.д.: «Эти картины принадлежат миру, который я называю, миром "высокой грезы", а современный мир способен кажется только на "низкие грезы"» Eliot, T. S. Selected Prose / T. S. Eliot. - London: Faber and Faber, 1975. - pp. 222- 223. В «Пепельной среде» это видение принадлежит к миру высокой грезы: «Высоким сном, невычитанного виденья» - «the unread vision in the higher dream».

Траурная процессия означает погребение всего земного и преходящего. Она связана с обрядовой частью празднования «Пепельной среды». В некоторых европейских странах в Пепельную среду устраивали похороны старых грехов. Единорог в средневековье символизировал чистоту. Видение единорогов, тянущих за собой гробы, является поэтической интерпретацией апокалипсиса. Единорог в поэме - один из символов очищения, он также ассоциируется с женским образом прекрасной и чистой Девы. Сюжет о деве и единороге. «Безмолвная сестра под покрывалом/ Между стволами тиса, возле бога с бездыханной/ Cвирелью, сотворила знамение и промолчала». Бездыханная флейта лесного божества - символ победы возвышенной любви над вожделением. Образ тиса - сквозной для всей поэмы, его символика амбивалентна. Тис символизирует смерть и скорбь, но при этом тис - одно из разновидностей древ жизни райского сада, тот, кто вкусит его плоды не узнает смерти. Элиот сохраняет эту амбивалентность в «Пепельной среде». В последней части тису, в кроне которого был слышен шепот тысячи голосов, отвечает другой тис, символизирующей новую жизнь. Голоса из тиса связаны со смертью - по старому поверью, корни тиса на погосте проникают в глотки каждого покойника. Тис также соотносится с двумя деревьями в Земном Раю на вершине Чистилища «Божественной комедии». В полной мере понять значение этих деревьев в поэме возможно при сопоставлении их с древом познания добра и зла и древом жизни, дарующем вечную жизнь, в Эдеме. В откровении Ионна Богослова говорится, что древо жизни будет доступно только тем, кто соблюдал заповеди. Библия. откр. 2:7. Последние слова этой части поэмы: «и после нашего изгнания» являются цитатой из молитвы «salva regina», которые обращены к Деве Марии, подразумевают её присутствие и выражают надежду: «И после нашего изгнания яви нам благословенный плод чрева Твоего». Пробштейн Я. Комментарии к поэме «пепельная среда» - стр. 573. Эти слова также напоминают об изгнании из Рая Адама и Евы. «Безмолвная сестра», «неслышимое немое слово» говорят о том, что спасение еще не осуществлено, и представляет собой лишь возможность.

В пятой части «Пепельной среды» развивается тема невысказанного, немого слова. Первая строфа «если утраченное слово утрачено…» является аллюзией на проповедь Ланселота Эндрюса, в которой говорится о противопоставлении Слова миру. Эта тема будет развиваться Элиотом далее в «Четырёх квартетах», где в эпиграфе цитируется Гераклит: «Хотя логос присущ всем, большинство людей живёт, как если бы у них было собственное разумение всего». Четыре квартета/ Элиот Т. С. Стихотворения и поэмы - стр. 289. Далее развивается тема противостояния мира и Слова. Элиот перефразирует Евангелие от Иона: «И свет во тьме светит, и тьма не объяла его», «В мире был мир, и мир через Него начал быть, и мир Его не познал» Пепельная среда - стр.198.. Безгласность означает потерю связи со Словом, т.е. с Богом. Профанное слово, написанное с маленькой буквы, противопоставляется Слову - Логосу.

Первоначально пятая часть называлась «La sua Volontade» - Покой наш в Его воле («Божественная комедия» Рай, III.) Эта проповедь сопоставима с проповедью Бекета в драме «Убийство в соборе». В Раю «Божественной Комедии» Пиккарда объясняет Данте, что блаженство состоит в следовании высшей Воле. Высказывание в финале «Пепельной среды» - «Наш мир в его воле» Элиот Т. С. Пепельная среда - стр. 200. является аллюзией на Данте. В этой части всё более обобщенным и возвышенным становится образ «сестры в покрывале», молитвы которой направлены не только на спасение всё еще сомневающегося героя, но также и на всех, кто ищет спасения: «за бредущих во тьме», «за малых детей у ворот». Там же стр. 199. Образы идущих во тьме и стоящих перед вратами Рая в переносном смысле говорят об очищении и жажде спасения.

Образы последней строфы пятой части (скалы, пустыня и сад) отражают как состояние лирического героя, так и всех, кто бредет во мраке в поисках спасения души. Последние строки этой строфы являются аллюзией на «мрачную ночь души» Сан-Хуана. «В последней пустыне меж голубеющих скал» Там же - Голубой, как цвет веры в сочетании со скалами и пустыней символизирует отказ от земных желаний. Игра слов «В пустыне средь сада, в саду средь пустыни Там же» символизирует смерть плотских желаний и возрождение духа. Строка - «в безводье, где со слюнною рот изрыгнёт яблока семя сухое» Там же иными словами выражает отказ о плотских наслаждениях, а также напоминает о грехопадении и изгнании первых людей из Рая.

На этом заканчивается визионерское паломничество лирического героя «Пепельной среды». Финальная часть играет роль постскриптума, поэт вновь возвращается к началу, в исходную точку «Пепельной Среды». Эта часть во многом симметрична первой, но не полностью. Возвращаются темы и образы первой части - пустыня, тис, искушения, отречение и надежда. Перемена в изменении душевного состоянии отражается с самого начала, в первом предложении «Ибо я не надеюсь вернуться» заменяется на «Хотя и не надеюсь…» Безнадежность первой части сменяется стремлением пройти путь «от смерти к рождению». Лирический герой в борьбе между земным и духовным отказывается от земного ради спасения души.

Герой возвращается в реальный мир, но теперь, «Даже среди этих скал» Элиот Т. С. Пепельная среда - стр. 200. , он молится Деве Марии. Он обращается к ней «Пресвятая сестра, благословенная мать» и, возможно, к Беатриче с просьбой «избавления от лжи». «Дух садов и ручьев» - аллюзия на Рай «Божественной комедии». Море также напоминает о дантовском Рае, о воле божьей, которая у Данте выражена в образе Пиккарды: «Она - наш мир. Она - морские воды». Заканчивается поэма строкой из покаянного псалма: «Господи! Услышь молитву мою, и вопль мой да придет к Тебе». Библия. Пс. 101: 2. Лирический герой изливает свою печаль в молитве к Деве Марии: «о сестра и мать, и душа течения и прибоя» Пепельная среда - стр. 200. , и к Богу; и просит об успокоении своей души.

Итак, поэма «Пепельная среда» послужила началом на пути к Богу в жизни и творчестве Т. С. Элиота. Основными темами поэмы являются покаяние, духовная и телесная аскеза, смирение и очищение. Символическое значение пепельной среды как религиозного праздника соответствует пребыванию Христа в пустыне и католическому чистилищу. Месса во время пепельной среды является структурообразующим элементом поэмы. Поэма построена на параллелях между церковным праздником, дантовским чистилищем и религиозными аллюзиями. «Божественная комедия» Данте является опорой не только поэмы «Пепельная Среда», но и всего творчества Т. С. Элиота. Данте оказал наибольшее влияние на поэта, в чем он ни раз признавался сам. В эссе «виды метафизической поэзии» Элиот пытался разгадать загадку гения Данте. Блаженный Августин, как отметил Элиот, являлся источником той системы мировидения, на которую опирался великий поэт. Для Данте, как и для Элиота, европейская культура определялась в её гармоничной связи христианства с античностью. Связь художественного сознания христианства с наследием античности также является характерной чертой католической традиции. Таким образом, поэма «Пепельная среда» является ярким примером католической поэзии Элиота.

Заключение

Таким образом, в нашем исследовании мы попытались проследить то, каким образом католицизм повлиял на формирование эстетической теории Т. С. Элиота и отразился на его творчестве. Элиот видел в христианстве основу художественного творчества; он настаивал на неразрывном единстве европейской культурной традиции и христианства, и важности именно католического христианства для сохранения единства западноевропейской культуры.

Эти убеждения привели Элиота к написанию ряда критических социокультурных работ и художественных текстов, ориентированных на традицию религиозной поэзии и драмы. На примере двух произведений - религиозной драмы «Убийство в соборе» и поэмы «Пепельная среда», мы показали то, как духовное и культурное наследие католицизма отразилось на творчестве Т. С. Элиота. Им была выработана целая система теоретических положений, касающихся вопросов взаимодействия религии и культуры, в частности религии и литературы. На примере анализа драмы «Убийство в соборе» видно, что драматическая форма была основана на средневековых театральных жанрах, которые в полной мере соответствовали религиозному типу мировидения в силу своего происхождения. Была сформирована «сакральная» поэтика драмы. Театральное действие разворачивалось по законам мессы. Литургические формулы были введены не только в драматургию, но и в поэзию («Пепельная среда».) Также в драме и поэме широко использовались библейские и прочие аллюзии на религиозные источники.

Кроме этого, на примере поэмы «Пепельное среда» было показано колоссальное влияние поэзии Данте на Т. С. Элиота. Все творчество Элиота было выстроено в соответствии с моделью миров «Божественной комедии». Поэма «Пепельная Среда» относится к периоду Чистилища, что подтверждается не только и церковной традицией, но многочисленными отсылками к дантовскому чистилищу в «Пепельной среде».

По ходу анализа произведений автора выявляются принципы католической эстетики и католического искусства, обозначенные нами в начале нашего исследования. Иконопочитание в католицизме привело к разработке необычайно богатой символической системы образов, что видно в поэме «Пепельная среда». Также в двух разобранных произведениях отражается принцип почитания святых и Девы Марии. «Убийство в Соборе» посвящено истории «рождения» святого Фомы Бекета, а образ Девы Марии является одним из главных в поэме «Пепельная Среда». Опора Т. С. Элиота на традицию при создании своих произведений отражает принцип традиционности католической эстетики. И в пьесе и в поэме в разных формах выражен принцип «сочетания начал мистичности и натурализма». Сохранение связи с античностью, его христианское переосмысление является отличительной особенностью католической культуры. Этому принципу следовал Элиот в своём творчестве, так как видел в наследии античности и христианства источник спасения европейской культуры.

Список использованной литературы

1. Eliot T. S. Selected Prose. The Centenary Edition / Frank Kermode, ed. - New York: Farrar, Straus & Giroux, 1988. - 320 p.

2. Eliot T. S. Ash Wednesday/ The Complete Poems and Plays 1909 - 1950. - New York: HBJ, 1980. - 392 p.

3. Eliot T. S. Murder in the Cathedral / T. S. Eliot. London: Faber and Faber, 1982. - 94 p.

4. Элиот Т. С. Убийство в соборе / Томас Стернз Элиот Стихотворения и поэмы: [сборник, перевод с английского]. - М.: АСТ, 2013. - 605 с.

5. Элиот Т. С. Пепельная Среда / Томас Стернз Элиот Стихотворения и поэмы: [сборник, перевод с английского]. - М.: АСТ, 2013. - 605 с.

6. Элиот Т. С. Полые люди / Томас Стернз Элиот Стихотворения и поэмы: [сборник, перевод с английского]. - М.: АСТ, 2013. - 605 с.

7. Ansen А. The Table Talk of W. П. Auden / ed. by N. Jenkins. - Princeton :Ontario Review Press, 1990. - 119 p.

8. Asher К. T. S. Eliot and Ideology / K. Asher. Cambridge: Cambridge University Press, 1995. - 196 p.

9. Beehler M. "Murder in the Cathedral": The Countersacramental Play of Signs// T.S.Eliot's "Murder in the Cathedral".- New York 1988. - pp. 95-103

10. Coghill N. Saint Thomas of Canterbury: A Poet's problem // Problemi attuali di scienza e di cultura. Roma 1972. - pp.19-32

11. Davidson C. "Murder in the Cathedral" and the Saint's Play Tradition // T. S. Eliot's "Murder in the Cathedral". New York 1988. - pp.123-136

12. Drew E. T. S. Eliot: the design of his poetry. New York 1959. - 215 p.

13. Eliot T. S. Dante / T. S. Eliot. London: Faber and Faber, 1965. - 64 p.

14. Eliot T. S. Notes towards the Definition of Culture / T. S. Eliot. New York: Harcourt, Brace and Company, 1949. - 128 p.

15. Eliot T. S. Selected Prose / T. S. Eliot. - London: Faber and Faber, 1975. - 320 p.

16. Eliot T. S. The Idea of a Christian Society / T. S. Eliot. London: Faber and Faber Ltd., 1946. - 99 p.