Творчество Д. Алигьери

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы курсовой работы, обусловлена тем, что культурное наследие Италии оказало значительное влияние на мировую культуру в целом, задав свои культурные стандарты.

Объектом исследования является Италия на рубеже эпох Средневековья и Возрождения, её политическая и культурная жизнь.

Предметом курсовой работы, выступает жизнь и творчество Данте Алигьери и его наиболее значимые произведения «Новая жизнь», «Божественная комедия». алигьери проторенессанс божественный комедия

Целью курсовой работы преследуется выявить особенности развития культуры Италии в переходный период от Средневековья к Возрождению.

Задачи, поставленные при выполнении курсовой работы:

1. Выявить наиболее значимые по стилю и содержанию произведения, впоследствии ставшие классикой этих периодов.

2. Проанализировать произведений созданных в разные периоды, взяв за основу работы Данте - «Новая жизнь» и «Божественная комедия».

3. Определить идею и художественное своеобразие « Новой жизни» и «Божественной комедии»..

Методологической основой для написания курсовой работы стали труды, таких авторов, как: Алексеев М.П., Жирмунский В.М., Мокульский С.С., Смирнов А.А., Л. П. Карсавина, Голенищев-Кутузов И.Н.

Методами исследования данной работы является изучение и анализ, как самих произведений Данте, так и трудов вышеуказанных авторов.

Практическая значимость данной курсовой работы определяется применимостью и использованием материала представленного в ней, к практическим заданиям по созданию рекламы и PR-проектов.

1. Исследование эпохи Проторенессанс и Средневековой Италии

1.1 Исследование политического положения и социально - экономической структуры

В середине XIV века, в Италии происходят политические изменения обусловленные зарождением капиталистических отношений в недрах феодального общества тем самым породившие начало нового культурного движения в последствии названное Ренессансом. Начавшись в Италии, которая была родиной капитализма в Европе, оно распространилось со второй половины XV в и в других европейских странах.

Идеей и сущностью культуры Возрождения является борьба с феодализмом и всех его проявлениях - в религии, философии, науке, литературе и искусстве. Культурные деятели той эпохи, вели непримиримую борьбу с теологией, схоластикой, аскетизмом, мистикой, с подчинением литературы и искусства религии, что характерно для эпохи феодализма. Они стремились создать новую культуру, основанную на принципе свободы от церкви и религиозных убеждений. Они прославляли радости земной жизни, они стремились критически разобраться в окружающем и анализировать как внешний, так и внутренний мир человека. Они называли себя гуманистами, подчеркивая этим словом светский характер создаваемой ими культуры, ее устремленность к удовлетворению чисто человеческих, земных интересов. Характеризующей чертой гуманистов эпохи Возрождения являлось познание мира самого человека и областей науки не связанных с церковью. На этой основе у гуманистов развилось материалистическое восприятие природы и то «жизнерадостное свободомыслие», которое Энгельс считал характерным для передовых людей этой эпохи [2]. Распад устаревшего феодального мира дал широчайший простор для развития человеческой личности. Люди эпохи Возрождения были уверены в возможности ее постоянного развития и утверждения. Перелом двух эпох, когда дальнейшие пути следования не были ясны и породил в них эту иллюзию. Отсюда и слепой оптимизм этой эпохи, пронизанной идеей освобождения человечества от экономического и идеологического рабства феодализма и церкви. Это был героический период рождения буржуазного общества в недрах разлагающегося феодального мира.

Родиной Возрождения оказалась Италия, так как в Италии образовались крепкие социально - экономические предпосылки для этого движения [1].

Проторенессанс (от др.-греч. рс?фпт -- «первый» и фр. Renaissance -- «Возрождение») -- этап в истории итальянской культуры, предшествующий Ренессансу, приходящийся на дученто (1200-е) и треченто (1300-е). Считается переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Термин был впервые введен швейцарским историком Я. Буркхардтом.

Италия XIII--XVI вв. не была единым государством, она была так сказать только на карте, но не в большой политике. Только общность языка объединяла различные части полуострова. Теплый климат, плодородие, богатство ископаемых и множество крупных и богатых городов по словам К. Маркса, «сохранившихся по большей части еще от римской эпохи» [3], сделало Италию одной из богатейших, частей Европы, и только политическая раздробленность, связанная с неравномерностью экономического, политического и культурного развития отдельных частей полуострова, препятствовала превращению ее в могущественное объединенное государство.

Смерть Фридриха II обрушила его политические планы сделать объединить Италию и сделать её центром империи. Несбыточность этого плана оставило Италию раздробленной на ряд отдельных государств на протяжении веков, отчаянно борющихся за своё самостоятельное существование.

Италия была разделена на следующие части. Юг полуострова занимало Сицилийское в последствии названное Неаполитанское королевство. Основанное в конце XI в. несколькими дружинами французских рыцарей- норманнов. Население Сицилийского королевства было очень разнообразным. Потомки лангдобардов, греки - византийцы, арабы - мавры, долгое время владевшие Сицилией, а также большое количество евреев, проживающее на юге Европы.

С севера Сицилийское королевство граничило с Папской областью, называемой в то время, Патримонием (наследством) святого Петра. Это государство не схоже не с одним государством Европы. Папская область является духовной организацией служащей резиденцией главы католической церкви и при этом оставаясь обычным политическим образованием, подчиненным папе как светскому государю.

Уходя из Папской области по западному побережью Средиземного моря на север, мы попадаем в Тоскану - область разделенную на мелкие государства, самыми крупными из которых являются Флоренция, Пиза и Сиена.

Из Тасканы если продолжать движение на север также по побережью, мы попадем в морскую республику Геную. По своей политической и экономической структуре напоминающую - Пизу. Люди жившие в этом государстве занимались в большинстве своем морской торговлей.

С севера к Генуэзской республики примыкает - Ломбардия, столицей в которой является один из старейших городов Италии Милан.

С востока к Ломбардии примыкают несколько переходящих из рук в руки мелких городов Падуя и Верона. За ними лежат еще несколько незначительных, но принадлежащие крупнейшей морской торговой республики Венеции.

И так, общая картина Италии в середине XIII в. представляется в следующем виде: на юге феодальная Сицилия, к северу духовная Папская область, к северу Тоскана во главе с Флоренцией ремесленным и торгово - банковским центром и еще дальше на север - Ломбардия с господствующим в ней Миланом с установившимся в нем режимом - монархическая тирания.

Юг, оставался по большей части занятым государствами с режимом феодальным, тогда как вся северная часть Италии, начиная с Тосканы, переживала бурный рассвет экономической жизни и разложение феодального строя. Известно, что росту экономики и быстрому политическому и культурному развитию городов в особенности Генуи, Пизы и Венеции северная часть Италии обязана крестовым походам, превратившим Итальянские торговые центры в пункты перегрузки и снабжения. Эти центры не несли потерь связанных с войнами на востоке страны, а наоборот приобретали экономические и идеологические выгоды, которые не замедлили дать о себе знать [4].

1.2 Исследование культуры конца эпохи Средневековья, начало эпохи Возрождения

Политическая история, социальное и экономическое развитие в середине XIII века выделяют Италию среди других европейских государств, как страну своеобразную и во многом передовую. Сопоставить на равных с Италией можно разве, что Францию с ее эпическими поэмами, фаблио и трубадурами Парижским университетом и «дворами любви».

В Италии XIII века можно увидеть яркое господство церкви и церковной идеологии, являющиеся основной чертой политики и культуры западного средневековья. Увлеченность феодальной верхушки общества абстрактной поэзией трубадуров и бродячих музыкантов. Лирика и эпос переходили из Франции в Италию, не меняя своего языкового убора. Итальянские поэты писали и говорили по французски, а певцы на нем пели. В общем культура Италии в XII - XIII веках походила на культуру остальной Западной Европы, но нужно отметить некоторые черты, отличавшие Италию от остальных и не имели ничего общего ни с Французской, ни Испанской, ни Английской культурами. Конечно же это наследие культурных памятников эпохи Античности и Великой Римский империи, сохранившихся в большей степени на земле Италии, чем на какой либо другой территории. Это культурное своеобразие породило в конце XII и в начале XIII веков множество еретических радикально настроенных движений. В еретические группы резко осуждавшие католическую церковь входили такие знаменитости того времени, как философ и революционер ученик Абеляра, Арнольд Брешианский. Арнольд Б. выступил против церкви обвинив оную в продажности, порочности и отказе от евангелистских ценностей [3].

Итальянская литература того времени делала свои робкие нерешительные шаги, о ней говорить почти невозможно. Лишь только в начале XII века начали прорисовываться контуры итальянского литературного языка. Начинают появляться первые произведения в прозе и стихах на итальянском языке. Первые произведения итальянской литературы возникают на юге Италии при Сицилийском дворе императора Фридриха II. Сицилия тех времен являлась вообще культурным центром всей Европы. Что касаемо императора Фридриха II, его сыновей Энцо и Манфреда, канцлера Пьетро Делла Винья и ряда придворных поэтов - Якопо да Лентини, Гвидо делла Колонна, Ружери д'Амичи и других, то они писали стихи исключительно на итальянском народном языке, базировавшемся на тосканском диалекте. К тому времени считавшимся наиболее чистым и благородным [4].

В области науки дело обстояло совсем иначе. В итальянских портах бурлила торговля, которая вызывала потребность в совершенствовании технологий счета, необходимой при ведении коммерческой деятельности. Новатором в этой области выступает Леонардо Фибоначчи, в простонародье Леонардо Пизаница. Леонардо был мореплавателем и торговцем. Посещая разные страны, изучив научные достижения арабов и Византии, будучи с их помощи знаком с элементами античной математики, Леонардо издает работу с письменно изложенными методами исчисления с пояснением их применения. Им также были изложены труды по решению сложных задач на проценты, извлечению квадратных и кубических корней, решением неопределенных уравнений первой и второй степени и сложнейшие материалы - «Геометрические упражнения» («Practica Geometriae»), вошедшие в европейский обиход бессмертных «Начал» Евклида. Что свидетельствует о полном познании Леонардо в греческой геометрии [5].

Изобразительное искусство XIII века в Италии было также оригинально, так сказать несло свое слово в европейскую живопись. Античные традиции, всевозможные памятники античности, встречавшиеся на каждом шагу, южная и морская природа очень сильно сказывалась на живописи Италии и резко отличало ее от живописи других стран.

Архитектура в эпоху Возрождения в Италии менялась сильно. Уходили низкие, неуклюжие постройки, появлялись стройные и гармоничные, явно содержащие в себе тень античной культуры строения. Возвращается античный стиль. Ярким примером архитектуры той эпохи может служить собор в Пизе, на котором красуется надпись гласящая: «Сей белоснежный мраморный храм не имеет соперников» («Non habet exemplum niveo de marmore templum») [4].

2. Жизнь и творчество Данте Алигьери, «последнего поэта Средневековья и первого поэта Нового времени»

2.1 Основные факты биографии и творчества Данте Алигьери

Переходный период от Средневековья к Возрождению ознаменован, как особый исторический этап в формировании мировой литературы и новой культурной эпохи. Наиболее видной и значимой личностью внесший огромный вклад в мировую литературу в целом и выразивший в своем творчестве все этапы перерождения литературы своего времени сам же изменявший ее, был Данте Алигьери. Данте, последний поэт «Средневековья» и первый поэт «Нового времени» [6].

Данте родился во Флоренции в мае 1265 года в семье крестоносца Каччагвиды. Он был дворянского рода, гвельфского политического течения выступавшего за ограничение власти императора Священной Римской империи в Италии и усиление влияния папы римского. Юность Данте совпала с расцветом гвельфской республики. Данте не был богат, но получил достойное образование. Он учился в школе правоведения в Болонье, где познакомился и продолжал дружить с ним всю жизь с Чино да Пистойя. Юного Данте больше всего увлекала поэзия. Писать он начал в манере Гвиттоне д'Ареццо, сицилийца по происхождению. В первых главах «Новой жизни» встречаются осложненные по форме гвиттонианские религиозно-моралистические сонеты. Вскоре Данте перешел к «стильновизму». Данте под влиянием Кавальканте написал некоторое количество стихотворений, но вскоре выработал свой собственный стиль и темы. Самым значительным произведением, вышедшим из школы «сладостного нового стиля», стала дантовская «Новая жизнь». «Стильновизм» в ней не только развивался, но и преодолевался. Данте создал «Новую жизнь» в 1292 или 1293 году, точной даты создания не известно [10].

Трудолюбию и упорству молодого Данте, можно только позавидовать. Доказательством может послужить его канцоньере. В него входят стихи поэта разных лет, в большинстве своем не включенные им самим в его книги. Помимо «стильновистских» канцон, тематически перекликающихся с «Новой жизнью», в канцоньере особенно важны два цикла: тенцона (стихотворный спор) с Форезе Донати и стихотворения о Пьетре («Стихи о Каменной Даме»).

С Форзе Д. Данте перебрасывался сонетами, как бы соревнуясь с ним, при этом приятельствуя с ним в жизни. Тенцона не отражала жизненных реалий, но свидетельствовала о стремлении Данте овладением всеми семантическими и стилистическими возможностями народного языка. Очередным этапом в совершенствовании неповторимого стиля Данте стали «Стихи о Каменной Даме», написанные в промежуток с 1296 по 1298 годы, написанные даме Пьетра, то есть Камень. Демонстративно резко отгораживая свою поэзию, поэзию «нового стиля» от городской, религиозно-моралистической поэзии Гвиттоне д'Ареццо и всех его последователей, Данте вместе с тем связывал ее со своего рода классической куртуазной поэзией на народном языке, воплощением которой для него становится Арнаут Даниэль: (см.: «Чистилище», XXVI, 115--126). И то и другое примечательно. После смерти Беатриче, своей первой любви, повстречавшейся ему еще в юности, Данте решил приобщиться более углубленно к философии. Стал посещать монастырские школы и диспуты филосовствующих «Пир». Самые известные споры того времени велись в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, на которых блистали знаниями ученики Фомы Аквинского, Ремиджо де'Джеролами и Толомео да Лукка. В молодости Данте изучил тонкости томизма и труды Аристотеля (в представлении XIII века). Все знания ему пригодились и вошли в поэтическую структуру «Божественной комедии». Данте интересовался не столько теологией, как этикой. Он прислушивался к учениям Брунетто Латини (ок. 1220--1294), который учил его, что путь к вечной жизни лежит через мирскую славу, обретаемую в политической борьбе за лучшую и справедливую жизнь на земле («Ад», XV, 82--85). В 1295 г. Данте, записался в цех аптекарей и врачей, чтобы иметь возможность активно вмешиваться в общественную жизнь Флоренции. В своем родном городе Данте занимался политической и общественной жизнью ровно семь лет. В своих записях Джованни Виллани, Боккаччо и Леонардо Бруни, приписывали ему не последнюю роль в решении политических вопросов Флоренции. В 1300 году, в течении нескольких месяцев Данте, занимал пост одного из семи приоров Флоренции.

Далее он присоединился к «белым» гвельфам, отстаивавшим свободу родины от папского Рима. Любовь к Флоренции и опыт политической борьбы формировали анти теократические идеи «Пира» и «Монархии». В мае 1300 г. правительство Флоренции искало союзников против Бонифация VIII, в Сан Джиминьяно для переговоров с представителями гвельфской лиги Тосканы был послан именно Данте. В 1301 году во Флоренцию с миротворческой миссией прибыло войско Карла Валуа и помогло Корсо Донати совершить государственный переворот. Последствия не заставили себя ждать, начались гонения и политические процессы. В 1302 году Данте был обвенен новым правительством, а затем приговорен сначало к штрафу в пать тысяч малых фрионов ну а после и к смертной казни через сожжение на костре. Данте был вынужден бежать. В 1304 году Данте поселился в Вероне, при дворе Делла Скала Бартоломео. В 1306 - 307 годах его приютили Маласпина, правители Луниджаны, а в 1307--1308 гг. он очутился в Казентино. Записи Бокаччо утверждают будто бы Данте добрался даже до Парижа, привлеченный славой здешнего университета. По его словам, «в Париже Данте выступал на многих диспутах и стяжал такую славу блеском своего гения, что тогдашние его слушатели и поныне рассказывают об этом с превеликим изумлением». Пребывание Данте в Париже следует отнести к 1309--1310 гг.

Период с 1302- по 1313 был для Данте периодом скитаний, однако очень плодотворным творчески. В первые годы изгнания он принимал участие в попытках белых гвельфов вернуть себе власть во Флоренции, но те пошли на соглашение с гибеллинами и он отошел от борьбы и стал «сам своей партией». Поражение белых гвельфов, корысть наместников, предательство - все это убеждало поэта, в то время уже приступившего к написанию «Божественной комедии», что «современный мир сбился с пути». И все таки Данте верил, что сможет указать человечеству праведный путь. Эта истинная вера помогала Данте ощущать духовную связь с народом Италии и породила канцоны первых лет изгнания и далее «Комедию» (она была начата около 1307 года), а также «Искусство поэзии на народном языке», филосовское сочинение «Пир» и политический трактат «Монархия». В годы скитаний по Италии Данте нарек себя «Поэтом справедливости» («О народном красноречии», II, II, 9). «Сладострастный новый стиль» постепенно сменился на новый, который Данте называл «прекрасный стиль». Он приписывал свой «прекрасный стиль» к создателю «Энеиды» Вергилию («Ад», I, 87). «Прекрасный стиль» был предшественником совершенно нового стиля эпохи возкождения - стилю «Ренессанс». Смена стилей у Данте была связана с политикой и с переменой мировоззрения, после ряда разочарований в людях. Ренессансный стиль Данте обусловлен необходимостью равнения на «образцовых», «правильных поэтов». Данте верил в безграничность созидательных сил отдельной творческой личности, связанной с народом -- нацией и осуществляющей его истинные, «разумные» стремления в сфере поэзии, стиля и языка.

Данте в 1311--1313 гг. жил в Пизе и Казентино, он написал трактат «Монархия». Закончив «Монархию», он понял, что его грандиозные надежды связанные с Генрихом VII направленные на исправление человечества рухнули. Неудача Генриха глубоко потрясла его взгляды на мир о заставила переосмыслить всю свою жизнь. Крушение надежд сблизило Данте с угнетенным народом еще больше. И в письме к «Итальянским кардиналам» он заявлял, что теперь его голос, это голос всей угнетенной Италии и более того всего человечества («Письма», XI, 17).

Данте, философ, этик и политик, постоянно соотносил свои идеалы с трансцендентным миром абсолютных истин и ценностей. Вместе с тем он писал: «Не все доступно взору нашего разума, например, Бог, вечность или первоматерия» («Пир», II, XV, 6).

Последние десять лет своей жизни Данте отдал «Божественной комедии». Он жил в Вероне. В мае 1315 года правительство Флоренции объявило об широкомасштабной амнистии под которую попал и Данте. Но с условием отречься от своих идеалов и принципов. Данте отказался. Чем навлек на себя новую немилость и был повторно приговорен к смерти вместе со своими сыновьями. Данте перебрался с Вероны в Равенне, правитель которой, Гвидо Новелло да Полента уважал творчество Данте и понимал стихи. «Комедия» была завершена в Равенне.

Смерть пришла к Данте в ночь на 14 сентября 1321 года. До конца своих дней ин так и остался поэтом справедливости. При встрече в раю Каччагвида, убеждая Данте не отступать от правды, как бы ни была она тягостна для современников и какими бы бедами она ему ни грозила, произнес вещие слова:

Пусть речь твоя покажется дурна

На первый вкус и ляжет горьким гнетом, --

Усвоясь, жизнь оздоровит она.

Твой крик пройдет, как ветер по высотам,

Клоня сильней большие дерева;

И это будет для тебя почетом.

(«Рай», XVII, 130--135)

Петрарка, стараясь подчеркивать революционность идеологии Возрождения, долго делал вид, будто игнорирует опыт «Комедии», но величайший художник Высокого Ренессанса Рафаэль, выполняя волю гениального создателя («Ад», IV, 85--105), поместил на своем «Парнасе» Данте прямо подле Гомера [6].

2.2 Художественное своеобразие «Нового времени» Данте

Произведение «Новая жизнь» было написано Данте Алигьери в период между 1292 - 1293 годах. В «Новой жизни» поэт рассказал о своей великой любви к юной красавице Беатриче Портинаре, бывшей замужем за Симоне деи Барде и умершей не достигши и двадцати пяти лет в июне 1290 года. Основную часть «Новой жизни» образует поэзия. Из своего юношеского лирического словаря Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны,1 баллату и 2 поэтических фрагмента. Стихи, как бы сгруппированы вокруг второй канцоны «Младая донна в блеске состраданья», являющей собой композиционный центр книги. Помимо всего этого, стихи делятся на четыре группы, каждая из которых являет собой четыре разные направления тосканской лирики. «Новая жизнь» - состоит из продуманных композиций, переплетающихся между собой и являющих одно целое. В нем есть «план», «сюжет» и «движение сюжета». Сюжетная линия так устроена, что определенным образом связана с числом девять, которое будет играть немаловажную организационную роль также и в «Божественной комедии». Стихотворная часть произведения содержит не мало прозаических моментов, в которых Данте, как бы объясняет связь между отобранными им сонетами и канцонами, события как будто происходившие с ним в его собственном прошлом. Было бы не правильно посчитать «Новую жизнь» романом, рассказывающим только о любви Данте к юной деве Беатриче. Реальная действительность проходит сквозь некий эстетический барьер и являет «сладострастный новый стиль», а поэтика, входящая с сюжет «Новой жизни», является одним из факторов движения сюжета. «Новая жизнь» представляет собой некий трактат о поэзии на народном языке.

Сюжет «Новой жизни» прост, но трудно выделяем из внефабульного материала. В самом начале книги рассказывается о том, как Данте встретил Беатриче, что ему было девять лет, а ей около девяти. Далее говориться о зарождении любви в терминологии средневековой философии. Продемонстрированы черты особенного мышления поэта и сила поэтического мышления и фантазии поэта. Любовь, можно сказать великая любовь становиться самым ярким воспоминание юности Данте и предопределяет направленность и характер его дальнейшего творчества.

Следующая встреча поэта и прекрасной дамы происходит через девять лет. Опять же число девять и его кратная основа - число три - во всех произведениях Данте сопровождает появление Беатриче. Произошла она на одной из улиц Флоренции. Поклон дамы, впечатление произведшее на влюбленного поэта - одно из характерных мотивов «сладострастного нового стиля».

Основная тема сонетов второго цикла (гл. XIII--XVI) - это мучительные терзания безответной любви. В этом цикле Данте повторяет идеи и образы Гвидо Кавальканти, с той лишь разницей, что трагический конфликт безответной любви здесь находит решение. Земная любовь к земной женщине в «Новой жизни» - это всего лишь один из этапов в духовном развитии человека и человечества, которому и посвящена книга.

Центральная третья часть «Новой жизни» (стихотворения гл. XIX--XXXIV) -- определенно поэтическое возвышение Беатриче. Отказавшись от манеры Кавальканти, здесь Данте обращается к стилю, схожему с стилем Гвиницелли. Оттачивая, перебирая между и развивая свой «сладострастный стиль», Данте постепенно приходит к совершенно новому «прекрасному стилю» «Комедии». Данте, в стихах, как бы подчеркивает причастность земной Биатриче к духовному миру:

Любовь гласит: «Дочь праха не бывает

Так разом и прекрасна и чиста...»

Но глянула -- и уж твердят уста,

Что в ней Господь нездешний мир являет.

(Перевод А. Эфроса)

Смерть Беатриче описана, как нечто из ряда вон, как катастрофа космического масштаба, как нечто, что человеческий мозг понимать отказывается. Описание происшедшего напоминает стилистику Евангелий, протянуты стилистические нити между Беатриче и Христом. В «Новой жизни» любовь к женщине перерастает в терпкое религиозное чувство, окрыляющее человека. Сон поэта о смерти и вознесении Беатриче не выдается им за какое нибудь откровение, напротив он подчеркивает, что сон этот, всего лишь его фантазия.

В сонетах четвертого цикла (гл. XXV--XXXVIII) Данте приближает любовь к более свойственно человеку чувству. Здесь появляется дама, далее именуемая - «благородная и сострадательная». Между ней и поэтом возникает симпатия, постепенно перерастающая в любовь. История любви Данте и «благородной дамы» проникается психологической значимостью. Поэту сначала кажется, что он полюбил в ней умершую возлюбленную, но далее он начинает понимать, что это совершенно иная земная любовь, обещающая ему радость разделенного чувства. В душе Данте начинается борьба между сердцем и разумом, оберегающим память о Беатриче. Страсть, казалось - бы начинает одерживать победу, но в конце побеждает разум. Победа эта показана в Заключении, состоящем из девяти глав (XXXIV--XLII), обрамляющих три сонета. Реальная любовь к «сострадательной даме» художественно необходима в «Новой жизни»: на фоне отказа от обычного счастья выявляется всемирно-историческое значение идеальной любви к Беатриче и той поэтики, которая вела к «Комедии».

Чудесное видение, заканчивающее «Новую жизнь», показывает, как мало общего имели ее сюжет и поэтика «стильновизма» с традиционным религиозным сознанием. Видение проводит грань между Беатриче, бывшею центром внутреннего мира Данте в пору написания «Новой жизни», и Беатриче, ставшей центром Вселенной. Вместе с тем «ангелизированная» Беатриче всегда продолжает оставаться для Данте прекрасной женщиной, которую он любил юношескою любовью. В «Новой жизни» эстетически обосновывается этика, в основе которой лежит интерес к человеческой личности и ее духовному миру. Произведение это завершается беспримерной молитвой поэта даровать ему силу воздвигнуть возлюбленной памятник, подобного которому не было ни у одного человека. Создатель «Новой жизни» готовился стать творцом «Комедии»: «чтобы достигнуть этого, я тружусь, сколько могу» («Новая жизнь», XLII) [6].

2.3 Идея и художественное своеобразие «Божественной комедии»

Данте написал «Божественную комедию» в конце своего жизненного пути, на чужбине в период с 1307 по 1320 годы. Смысл произведения многогранен. Один из смыслов имеет политическую подоплеку, (выражает субъективное, политическое мнение автора).

Изначальная картина описываемая в произведении, это сумрачный лес - подвергший его в «дивный ужас» в котором оказался Данте. «Утратив правый путь во тьме долины», он начал восхождение на холм, «которым замыкался этот дол» («Ад», I, 14--15). Холм здесь олицетворяет царство справедливости и социальной гармонии - это цель всего человечества. Все описываемое в произведении происходит весной, в пору сотворения мира. Весна, любовь проводят невидимые параллели к «Новой жизни» и невольно заставляет задуматься о Беатриче, о которой Данте казалось уже забыл в годы увлечения политикой и философией. Данте сначала кажется, что взобраться на холм ничего не стоит и он начинает восхождение. Но на его пути возникает пантера («Ад», I, 37--43). Пантера отождествляет ложь и предательство. Она не дает Данте подняться на вершину холма. Он надеется обойти ее, но натыкается на льва и волчицу. Лев - являет собой гордость и насилие; он аллегория тирании монархов; волчица - олицетворяет себялюбие и алчность - основное препятствие к гармонии бытия. Волчица, больше всего напугала Данте заставив его повернуть обратно, вернуться в мрачное, унылое ущелье, воплощающее в себе теснину, куда попало погрязшее в бедах человечество. Во мраке долины Данте является Вергилий. Он просит поддержки и помощи у него.

Вергилий - воплощение человеческого разума «мудрый язычник, знающий все». Поэт, создатель «Энеиды», поэмы, в которой прославлялась римская империя как всемирное государство, призванное установить мир и порядок на всей земле. Он убеждает Данте двигаться дальше к вершине холма, но указывает при этом, что путь который начертал себе Данте в «Монархии» не пригоден, Волчицу, по словам Вергилия, некогда одолеет Пес. Он вернет ее в ад, из которого ей удалось вырваться. Но это -- дело будущего. А пока, говорит Вергилий, «Ты должен выбрать новую дорогу». Новая дорога, на которую указывает Вергилий, пролегает через девять врат ада, чистилище в земной рай. Это путь в мир духовного. Беатриче в поэме олицетворяет божественную мудрость, веру, теологию.

Вергилий в «Комедии» не воспринимается, как аллегория разума, а как личность и поэт. То же самое можно сказать о Беатриче и других персонажах. Шеллинг отметил, что Беатриче и некоторые другие герои «Комедии», будучи теологическими аллегориями, одновременно «имеют самостоятельное значение и выступают как исторические лица.

Вера в абсолютную гармонию и в ее достижимость, вот, что сформировало «Комедию». Данте разъяснил смысл поэмы в письме к Кан Гранде делла Скала, он говорил, что целью её было «вырвать живущих в этой жизни из состояния бедствия и привести к состоянию счастья». Данте полагал, что с помощью литературы возможно преобразовать общество и человека. Это и лежало в основе творчества Данте и предопределило сюжетную линию его будущих произведений.

В «Божественной комедии» Данте был обращен к стилистике и формам средневековья, так как был глубоко верующим человеком и более того, это было сознание его народа, для которого средневековье еще не закончилось.

Оценивая формы народного мышления и языка, Данте не во всем поддерживал точку зрения простого народа, как он позже утверждал п том же письме к Кан Гранде, «невежественный люд неразумен в своих суждениях, и, подобно тому, как он считает диаметр солнца равным одному футу, так и относительно той или иной вещи он по собственной наивности судит неверно» («Письма», XIII, 7).

Появление «Комедии» на свет в самом конце средневековья, ознаменовало начало новой эпохи в культурном развитии не только Италии, но и всей Европы.

В «Комедии» проявляется прообраз математики и геометрии в создании пропорциональности и единства всего произведения, а «Единый план Ада», уже есть плод высокого гения, отмечал Пушкин.

В наибольшей мере гениальное единство «Божественной Комедии» проявилось в новаторстве ее художественного стиля. Тех четких границ, которые разделяли трагический и комический стили в позднесредневековой, готической поэзии, в «Комедии» уже не существует, хотя рай, чистилище и ад изображены разными красками и по-разному «оркестрованы». Границы здесь размыты не столько потому, что в поэме Данте полнее, нежели в канцоньере Рустико ди Филиппо, реализована целостность предвозрожденческой стилевой системы, сколько благодаря введению в нее субъективного, собственно дантовского начала. Легче всего это показать на примерах из «Ада», потому что они соотносятся с тем средневековым комическим стилем, к которому Данте примкнул в тенцоне с Форезе Донати.

Спуск в ад, в «Комедии», это спуск в царство бесчеловечности и чем ближе к сатане, тем ужаснее и бесчеловечнее становятся грешники. Это было хорошо подмечено Фр. Де Санктисом: «Человеческий облик исчезает: вместо него -- карикатура, непристойно исковерканные тела... В этом прозаическом и плебейском мире, начинающемся с Фаиды и кончающемся мастером Адамо, материя или животное превалирует настолько, что часто напрашивается вопрос: кто же это -- люди или животные? Человеческое и животное начала в них перемешаны, и самая глубокая идея, заложенная в „злых щелях“, состоит как раз в этом перевоплощении человека в животное и животного в человека...». Спустившись в ад и идя по нему, Данте общался и выслушивал грешников, нисколько не чураясь этого и более того проявлял снисходительность к ним, освобождая некоторых. Данте будучи знаком с некоторыми из грешников не испытывает к ним ненависти, он понимает, что они духи, и не имеют более плоти. Он не смеётся над ними, а сочувствует и сострадает им:

Дух говорил, томимый страшным гнетом,

Другой рыдал, и мука их сердец

Мое чело покрыла смертным потом;

И я упал, как падает мертвец.

(«Ад», V, 139--142)

В эпизоде с Франческой в стиль «Комедии» вторгается лексика и стилистика «Новой жизни». Чувственная любовь Паоло к Франческе оправдывается порывами и требованиями «честного сердца», послушного любви. «Сладостный новый стиль» вошел в стилевое единство «Комедии», наложив свой отпечаток не только на «Рай», где его спиритуалистичность оказалась более чем уместной, но и на материально-гротескный «Ад».

Не менее примечательна песнь XV. В ней изображены содомиты. Средневековый комический стиль требовал здесь предельно низменных слов и образов. Однако Данте узнает среди толпы своего учителя Брунетто Латини, и чувство личной симпатии к человеку побеждает отвращение к греху. Образ Брунетто складывается в его разговоре с Данте. «Сладостности» стиля тут, естественно, нет, но средневековый комизм предельно ослаблен. Беседуют два писателя, хорошо понимающие друг друга, и слог их прост, хотя чуть-чуть подчеркнуто литературен, особенно у Латини, который гордится талантом и богоизбранностью своего гениального ученика, но все еще пытается сохранить по отношению к нему тон наставника. Человечность Латини выявляется именно через литературность его речи. Данте, как обычно, находит один гениальный штрих, который сразу воскрешает в грешнике его земную человеческую личность. Брунетто Латини -- писатель, и больше всего его, естественно, беспокоит судьба его литературного наследия. Последние слова Брунетто, обращенные к Данте, о его большом энциклопедическом сочинении:

Храни мой Клад, я в нем живым остался,

Прошу тебя лишь это соблюсти.

В дантовском аду грешники говорят о разном и по-разному. Это придает им пластичность, являющуюся, впрочем, признаком «прекрасного стиля» дантовской поэмы. Черти ругаются, как заправские «комические» поэты, и наделяют друг друга вульгарными прозвищами. Но министр императора Фридриха II Пьер делла Винья изъясняется с витиеватостью придворного оратора:

Я тот, кто оба сберегал ключа

От сердца Федерика и вращал их

К затвору и к ответу, не звуча,

Хранитель тайн его, больших и малых.

(«Ад», XIII, 58--61)

Предателей, вмерзших в лёд, Данте сравнивает с лягушками («Ад», XXXII, 31--36). В одном из предателей Данте узнает своего оппонента по партии, просит назвать его себя, но тот отказывается. Данте вцепляется в волосы врагу и втягивается в типичную для ада вульгарно-комическую сцену («Ад», XXXII, 103--111). Предатели не называют своих имен, так как не хотят, чтобы память об их предательстве сохранилась на земле. Оказавшись в кругу предателей Данте сохраняет способность присущую человеку сострадать, хотя не только с божественной, но и с его точки зрения, нет греха более страшного чем измена.

Рядом с предателями, Иудой, Брутом и Кассием, Данте видит графа Уголино делла Герардеска, яростно грызущего череп архиепископу Руджери дельи Убальдини:

Подняв уста от мерзостного брашна,

Он вытер свой окровавленный рот

О волосы, в которых грыз так страшно,

Потом сказал...

(«Ад», XXXIII, 1--4)

Услышанная им история о мучительной гибели невинных детей, ни на минуту не заставляет Данте усомниться в божественной справедливости и возможности мировой гармонии. Цельность натуры, а также языка и стиля Данте во многом обусловлена тем, что наука не подтачивала его веру, объединяющую Данте с родным ему народом. Пиза была заклятым врагом Флоренции. Пробуждающаяся гуманность укреплялась в создателе «Комедии» его политической тенденциозностью.

Выслушав его горестный полный ненависти и отчаяния рассказ предателя, Данте проклинает Пизу, желая «чтоб утонул» весь ее «бесчестный люд!» («Ад», XXXIII, 84).

Действие плавно переходит из ада в чистилище. Образ грешников здесь уже не так безобразно ярок и даже некоторые из них благородны и прекрасны. К примеру, взять образ Манфреда, отлученного церковью: «Он русый был, красивый, взором светел» («Чистилище», III, 107). Меняются пейзажи. Описание земного рая (см.: «Чистилище», XVIII, 1--20) поможет потом автору «Декамерона» создавать картины радостной, по ренессансному, идилличной природы. Чем ближе к богу, тем ослепительней краски и мелодичнее стих. В «Рае» пластику «Ада» сменяет сочетание света и музыки. «Души поют песни, лишенные содержания, это сплошная волна света, мелодии и голосов, увлекающая за собой». Де Санктис цитирует начало XXVII песни «Рая» и замечает: «Это всемирная гармония, гимн созиданию. Свет, преодолевая телесную непроницаемость и смешивая свои лучи, выражает и вовне это взаимопроникновение душ».

Стремление к абсолютной гармонии получило в «Божественной Комедии» художественную реализацию В, этом смысле она уникальное произведение в истории европейской литературы. Теперь не верят в трансцендентного бога, как верил в него Данте, но нельзя игнорировать органического единства общенародного языка и «прекрасного стиля» его поэмы, которая и поныне способна оказывать облагораживающее воздействие на человечество, приобщая его к высшим духовным ценностям [6].

Заключение

Первая часть курсовой работы, описывает общие черты эпох Средневековья и Возрождения. Описывает политические трения и смену режимов в Италии. Дает четкую демографическую картину страны. Показывает насколько раздробленной и разнополярной политически была Италия. Как мало от нее осталось с Античных времен по прошествии эпохи Средневековья. Лишь только памятники и фрески напоминали о былом её величии. Италия была разделена, между феодалами и капиталистами. Так как это были средние века человеческая жизнь ничего не значила. Легко можно было оказаться как на костре, так и на виселице или просто быть зарезанным на одной из узких улочек Венеции.

Процветала и была новатором, та часть Италии которая была на побережье и являла собой торговые порты, один из которых был в Пизе, что соседил с Флоренцией, родиной эпохи Возрождения.

Переняв у таких государств, как Франция и Испания часть их культурного эпоса, итальянцы сочиняли стихи на французском, а пели на испанском языках. Все это отложило свой отпечаток на культуру Италии, и смешавшись создало некий, неповторимый образ, породивший свой итальянский стиль, вобравший в себя и добавивший ко всему этому остатки культуры античности, попадавшиеся то там, то тут по всей Италии.

Вторая часть курсовой работы целиком и полностью описывает жизнь и творчество Данте Алигьери «последнего поэта средневековья и первого поэта эпохи возрождения». Она рассказывает о начальных этапах строения личности и стилистике Данте как писателя, о его любви, которая в корне повлияла на все его творчество, о политических взглядах, так же давшие корни в его произведениях. Рассказывает о гонениях, которые выпали на его долю, как человеку, которому дважды выносили смертный приговор, так и не отмененный при его жизни.

Во второй части работы, изучаются и анализируются его произведения «Новая жизнь» и «Божественная комедия». История их создания, параллели между вымышленными и реальными персонажами из жизни поэта. Проводится цепочка от стиля «сладострастного» к «прекрасному». Отмечаются отпечатки его любви, политики и его субъективного мнения о гармони, оставившие след в его произведениях. Появляется новый смысл в его творчестве, обусловленный борьбой, некая попытка Данте, через литературу повлиять на человеческое мировоззрение, во имя гармонии и справедливости.

Произведения Данте вдохновлены и пропитаны страданиями, как любовными, так и страданиями потерь и лишений. Сложно переплетенные поэтические и литературный текст, а так - же придуманный Данте ад. Оставляют за собой только догадки о гениальной фантазии этого поэта. Весь культурный мир использует в своих произведениях стилистику и ссылки на его произведения. Италия явилась миру, как колыбель культурного эпоса античной культуры и эпохи «Возрождения».

Список использованных источников

1. История зарубежной литературы - Средние века и Возрождение. /Алексеев М. П., Жирмунский В. М., Мокульский С. С., Смирнов А. А.-- 3-е изд.--М.: Высш. школа, 1978.-- 527 с

2. Маркс К. и Энгельс Ф., том 20, «Анти - Дюринг», «Диалектика природы»: сочинения - Москва, изд. Политической литературы, 1961г.- 827с.

3. Карсавин, Л. П. «Очерки религиозной жизни в Италии XII-XIII веков», СПб. : Тип. М. А. Александрова, 1912. - 843 с.

4. М.А. Гуковский (1898-1971),Итальянское Возрождение. Ленинград: изд. ЛГУ, 1990. - 624 с

5. Ф. Даннеман, История естествознания, т. 1, русский перевод со II изд., Москва, 1932 - 484 с.

6. Голенищев-Кутузов И. Н. Данте в России // Творчество Данте и мировая культура. -- М. : Наука, 1971. 486-- С.

7. Пронин В.А. История мировой литературы и искусства. М.: МИЭМП, 2010. - 407 с.

8. Гребенникова Н.С. Зарубежная литература. XX век: Уч. пособие. - М., Владос, 1999. - 130 c.

9. Гиленсон Б.А. История античной литературы: В 2-ух кн. - М.: Флинта, 2001. - 416 с.

10. Пуришев Б.И. Учеб. пособие для студентов филол. специальностей пед. ин-тов. 3-е издание, стереотипное. -- М.: ООО «Издательство Альянс», 2011. -- 639 с.

11. Тронский И.М. История античной литературы. - М.: Высш. шк., 1988. - 464 с.

12. Тяжелов В.Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. - М.: Искусство, 1981. -- 384 с

13. Андре Боннар. Греческая цивилизация. От Илиады до Парфенона. Перевод с французского О. В. Волкова. ... О. В. Волкова; Предисл. проф. В. И. Авдиева. -- М.: Искусство, 1992 -- 269 с

14. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств в 3-х томах. - М.: Искусство, 1985. -- 315 с

15. Алексеева. Что такое искусство. - М.: Советский художник, 1991. -- 240 с.

Размещено на Allbest.ru