Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Людмила Николаевна Разумовская

1. «Дорогая Елена Сергеевна» и её поклонники

разумовская драматург лауреат

Счастливая мысль организовать этот фестиваль пришла кому-то из сподвижников Семена Спивака после успешных гастролей труппы из Испании, показавшей свой вариант «Дорогой Елены Сергеевны». Знаменитая пьеса Людмилы Разумовской идет по всему миру: в Европе, Азии и Америке. Меньше всего пьесой интересуются в России, хотя сегодня она пришлась бы ко двору. Любопытен проект и с профессиональной точки зрения. С 24 по 27 января на сцене Молодежного театра были показаны четыре версии «Елены Сергеевны» - из Южной Кореи, Франции, Испании и гостеприимных хозяев.

Могу свидетельствовать: спектакли публике понравились. Все до одного, и не только из толерантности. С этой пьесой важно обращаться с осторожностью. Сначала она камуфлируется под молодежную комедию, потом бьет наотмашь. Трактующие понятия добра и зла произведения не бывают простыми. «Зло… являясь порождением человеческого греха, никуда не исчезает в мире (не будем строить иллюзий!), но становится все более тонким, изощренным и губительным», - предупреждает Людмила Разумовская, проницательно разглядевшая универсальность «школьной проблематики» еще четверть века назад.

Пьеса легко вписывается в камерный формат. Но, как закономерно ожидать от сочинений такого рода, у нее богатейший спектр мотивировок и неожиданных психологических ходов, четкий ритм, подчиняющий себе все, и возрастающее напряжение сюжета. Подросткам, пришедшим поздравить учительницу с днем рождения, на самом деле нужен ключ от сейфа, где лежат их выпускные работы по математике. Листочки с нерешенными задачами можно подменить, добыв себе нужную оценку, а с ней - беспрепятственный путь в светлое будущее. Аргументация, как минимум, неоднозначная, не правда ли? Риторикой тут ничего не докажешь. Конфликт обостряется, когда ученики преступают границы, которые нельзя отменить ни при каких обстоятельствах. Суверенность личности Елены Сергеевны показалась им никчемным анахронизмом, старомодной ветошкой (так - в первых трех показанных спектаклях). Самой же учительнице, подвижнически держащейся нравственных правил, ничего не остается, как примерить облик героини современного мифа или умереть, что в принципе одно и тоже. Сила сопротивления слегка приподнимает Елену Сергеевну, делает ее символом трагического непонимания.

В спектаклях зарубежных гостей много искреннего чувства и пиетета к пьесе. Кого-то из режиссеров взволновали глобальные проблемы, кто-то сопоставил агрессивность подростков из пьесы с тем, что творится рядом. Французы обеспокоены немотивированным экстремизмом молодежи в предместьях Парижа. Испанцы рассказали, что их соотечественники обижаются на актеров, прочитывая в пьесе нелицеприятную критику современного общества. Мы увидели постановки во многом несхожие, объединяла их реалистическая манера игры.

Южнокорейский спектакль поразил точным попаданием в атмосферу времени. Перед нами были школьники последней трети прошлого века, может быть впервые попытавшиеся применить свое знание жизни на практике. Режиссер спектакля Цой Бом Сун учился в Москве у Марка Захарова, и его цепкая профессиональная па мять помогла оживить страницы пьесы с большой достоверностью. Дети в спектакле были довольно отвязными, что забавно сочеталось с проблесками восточной церемонности. Но конфликт вырисовывался пугающий, еще и потому, что в этом спектакле был яркий, пластически раскованный персонаж по имени Володя (Цой Вон Сок). Благополучный, «упакованный» старшеклассник, «бескорыстно» взявший на себя миссию идеолога закручиваемой интриги. Надо сказать, Володя во всех трактовках выдвигался на первый план, что симптоматично для сегодняшнего дня.

Французские «школьники» явились на сцену в единообразной форме бледно-зеленых оттенков. Мы от подобного давления на психику, к счастью, успели отвыкнуть. Французы (режиссер Паулин Мандру) были темпераментны, но главное их достоинство - емкое, со вкусом произнесенное слово. Оно и определяло упругий ритм представления. Во время ночного обыска в квартире Елены Сергеевны происходил тот самый перелом действия, которого тщетно ожидали в других постановках.

Наиболее психологически точный спектакль показала испанская театральная компания «Перестройка-а-так» под руководством Бориса Ротенштейна. Пространство спектакля не ограничивалось кубом, в который он помещен, каждый персонаж приносил на сцену свою предысторию. Володя в этом спектакле (Алекс Ренджел Мекка) был далеко не уверен в себе. Вначале он действовал с оглядкой на Лялю, которой симпатизировал еще в 9 классе. Не добившись успеха на этом поприще, шел напролом, с упорством демонстрируя свое интеллектуальное превосходство. Прекрасная актриса Мерсе Манагерро сыграла Елену Сергеевну, в которой живет дух юной Антигоны. Эта школьная учительница не растеряла умения твердо говорить «нет».

Украшением фестиваля и подарком для зрителей и давних поклонников этого театра стала «Дорогая Елена Сергеевна» Молодежного. Прославленный спектакль Семена Спивака ждали с понятным волнением. У самого режиссера тоже были основания для переживаний: актеров, когда-то сыгравших в этом спектакле, но давно вставших на крыло и улетевших из театра, трудно собрать под одной крышей. Но три-четыре ночные репетиции возродили «Дорогую Елену Сергеевну» из небытия. Бесконечно жаль, что только на один вечер.

Елена Сергеевна - Наталья Леонова была настоящей, живой учительницей, которая каждый день входит к великовозрастным оболтусам в класс и просто по условиям профессии обязана владеть ситуацией. Она талантливее и опытнее этих щенков, которые, организовав нечто вроде выездного занятия, пришли к ней в дом учить

уму-разуму и жесткому отношению к жизни. Учительница не выглядела лишь стойкой жертвой чужой игры, драматическое взаимодействие со школьниками возникало в прямых диалогах и в зонах молчания. Выверенная до секунды режиссерская партитура, с непременными музыкальными моментами и паузами, оставляла впечатление целостного сценического текста, при «чтении» которого очень часто бывало хорошо, тепло и весело, а потом становилось по-настоящему страшно. Актеры, в достаточно зрелом возрасте игравшие школьников: Екатерина Дронова, Сергей Кошонин, Анатолий Петров, Антон Бычков (Сиверс), - существовали настолько органично, что о прочем и не думалось.

И еще один урок преподнесла пьеса. Фестивальные показы подтолкнули к мысли, что подростки были подлинными учениками своей учительницы. «Шестидесятница» Елена Сергеевна, успевшая глотнуть свободы в первую «оттепель», поверила в идеалы безоглядно и самоотверженно. Она, сама того не желая, привила школьникам представления, согласно которым оценка по математике простая формальность и не должна препятствовать развитию личности. Но жизнь груба и искажает идеальные постулаты, а негодные средства, как всегда, дискредитируют благую цель. В конце пьесы антагонисты, Елена Сергеевна и Володя, добиваются успеха, но победителями не становятся. Оба приходят к долгожданному, сумасшедшими усилиями достигнутому результату, но он вовсе не тот, к которому они изначально стремились. Обычно так бывает в хорошей драматургии. На «круглом столе» «Дорогую Елену Сергеевну» заслуженно называли классикой ХХ века.

2. Лучшие книги Людмилы Разумовской

«Сад без земли». Пьесы 1980-х годов. Кн.1

Это грустные, даже жестокие пьесы, «Люди стали злы… О, как злы стали люди!. К чему бы это?» Пьесы Людмилы Разумовской с трудом прокладывали себе путь на сцену. «Дорогая Елена Сергеевна» была поставлена в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола в 1982 году, но вскоре спектакль был исключен из репертуара, и только теперь пьеса открыта заново.

Однако драмы эти одухотворены поэзией доброты, сострадания, внезапных жизненных прозрений. И верх одерживает вера в прекрасное. Мерцают, повторяясь, слова: Мир. Истина. Красота. Дом. Дети. Давние все понятия, вечные. Сценическая жизнь у нее течет стремительно. Мгновенны перепады настроений, взаимоотношений, высокого и мелкого.

Каждая из ее любимых героинь хочет жить отдельно ото всех, свободно. Но близким, родным людям необходимо жить вместе, рядом! «Мир преобразится, мама. И солнце снова войдет в наш дом. Наши оледеневшие сердца оттают, и, может быть, горячая волна привязанности к новой жизни соединит нас вместе теплом и любовью, теплом и любовью…» Оказывается - невозможно, ни у кого не получается. Это постоянная боль ее пьес. Всех действующих лиц здесь обуревают страстные чувства. Ненависть. Пожизненные обиды. Пожизненная вина. Оскорбленная любовь. Жизнь во вражде с собою…

1. «Русский остаток»

Роман известного русского драматурга Людмилы Николаевны Разумовской повествует о трагической судьбе нашего народа в XX веке, начиная с Февральского переворота и до настоящего времени.

Судьба человеческая и судьба народная (по пушкинскому определению) стали главным предметом авторского исследования. А преображение души человеческой и ее возвращение к духовным истокам - смыслом и надеждой на ее воскресение.

«Сад без земли». Пьесы

В первый сборник пьес Л. Разумовской, принадлежащей к плеяде драматургов так называемой «новой волны», вошли наиболее популярные ее произведения: «Дорогая Елена Сергеевна», «Под одной крышей», «Сад без земли», посвященные сегодняшней жизни, «Медея», по-новому интерпретирующая знаменитый древнегреческий миф, и «Сестра моя Русалочка» по мотивам известной сказки Г.-Х. Андерсена.

«Ваша сестра и пленница»

Сборник пьес известного петербургского драматурга Людмилы Разумовской «Ваша сестра и пленница» представляет драмы и комедии, написанные автором в 1990-е годы и с успехом, идущие как на отечественной сцене, так и на сценах многих театров мира.

3. Людмила Разумовская: «Я просто выпадаю из времени»

Имя Разумовской впервые оказалось связанным с Казанью в начале 80-х: высокопоставленная цензурная комиссия во главе с тогдашним обкомовским функционером Ренатом Харисом запретила постановку в Качаловском ее пьесы «Дорогая Елена Сергеевна».

С тех пор многое изменилось: цензор оказался поэтом, «запрещенный» драматург - популярным автором, а мальчик, тайно смотревший прогон несостоявшегося качаловского спектакля, - инициатором этой беседы.

Людмила Разумовская, приняв приглашение «Вечерней Казани», приехала на дипломную декаду Казанского театрального училища, на сцене которого шла ее пьеса - «Ваша сестра и пленница…»

- Современный провинциальный город со своими проблемами. Зима, сугробы, грязь. На стекле такси дворники размазывают жижу. На сцене - королевы, высокий слог, английские лорды. И все это несколько напоминает самодеятельность. Не по уровню пьесы или театра, а человеческую самодеятельность: люди придумывают себе иную жизнь.

- У меня нет такого ощущения. Как перед Христом, все равны - нет ни иудея, ни эллина, ни богатого, ни бедного - так и перед человеческой природой равны все времена. В каком бы времени мы ни существовали - мы одинаковы в переживании главного - любви, ненависти, страха, смерти, одиночества. Пьеса - не об истории, а о людях, чья любовь не удалась. Одна из моих героинь не может найти, другая не способна полюбить. Эти проблемы едины для всех, каждая женщина - английская королева или прачка - переживает их.

- То есть для вас нет порога между проблемами сцены и проблемами гардероба?

- Я думаю, что нет, иначе театр мог бы существовать только в рамках своего времени, страны, сегодняшних реальностей. А нам понятен Шекспир. По-моему, возникновение такого порога - недостаток театра, драматурга, режиссера или актера, но не темы. Тема всегда найдет сопереживание.

- На курсе, который играл «Вашу сестру и пленницу…», несколько человек ушли в то, что сегодня именуется бизнесом. Новое и уже типичное явление. И все же кто-то остается: молодые люди идут на полуголодное, нищенское существование в провинциальных театрах, играют пьесы, так непохожие на это существование. Зачем такая пьеса, как ваша, нужна сейчас актерам?

- Все это так. Искусство вообще переживает трудные времена. Впрочем, легких времен никогда и не было, но трудности были иного рода. Свирепствовала цензура, была полная зависимость от чиновников, от идеологии - и это было плохо. Сейчас появилась другая зависимость, может быть, еще более жесткая - от денег…

Естественное желание освободиться - уход в бизнес - воспринимается напряженно. Мы воспитаны в отстранении от этих проблем, в общем-то естественных для всего мира и для жизни. В нас сидит чистоплюйское отношение к бизнесу, врывающемуся в искусство. А между тем многие устали от нищеты, от состояния вечной материальной безнадежности. Разумеется, существует и тяга к чистому от денег искусству, но людей, готовых поступиться ради него материальным благополучием, пожертвовать синицей в руке ради журавля в небе, ожидает трудный путь. Хотя мне кажется, что когда-нибудь он принесет свои плоды. Во всяком случае, хорошо, что существует такой жесткий выбор. То разделение, которое сейчас происходит, - естественно и нормально…

Зачем эта пьеса актерам? Она дает им повод для максимального выражения своей души и ее багажа. Зритель же устал и не хочет, не может видеть всю современную «порнуху». Если раньше она воспринималась как луч правды, то сейчас просто не воспринимается, человеческий организм переполнен констатацией ужасов. Порог.

- Сейчас вы бы не стали делать «Дорогую Елену Сергеевну»?

- Не знаю. То, что написано, - написано в свое время. Но сегодня это перебор.

- Очевидно, в массовом сознании ваше имя связано с фильмом «Дорогая Елена Сергеевна».

- Мне всегда было немного жалко, что так происходит, имя ассоциируется с пьесой, быть может, наименее интересной из всех. Но так случилось - у каждой пьесы своя судьба, - что именно она завоевала если не всемирную популярность, то что-то близкое к этому. Сейчас идет она на подмостках многих стран и круг этих стран все расширяется и расширяется. Очевидно, в «Елене Сергеевне» есть какой-то эффект, который затронул многих и многих. Сработало точное попадание во время и в проблему - конфликт идеализма и практицизма, нравственной системы и вседозволенности.

- Фильм мне не очень нравится. «Елена Сергеевна» - это все-таки пьеса для театра. В ней есть такая театральность, которую Рязанов попытался перевести в плоскость кино и которая здесь выглядит неестественно. Фильм обытовил пьесу, снизил ее. В театре, при хорошей постановке, получается крупное явление, а в фильме получился частный случай.

- В ваших пьесах есть один момент, который трудно назвать частным случаем. В актерских гримерных он проявляется в виде «обиды» за слабость мужских ролей. «Ваша сестра и пленница…», «Дорогая Елена Сергеевна», «Майя» - везде сильная женщина противостоит слабым мужчинам-либо слюнтяям, либо подонкам…

- Это связано с большой, глубинной социальной причиной. Дело в том, что наша советская власть, помимо иного вреда, уничтожила мужчину. Мужское начало - это начало ответственности, а то положение, в котором существовал советский мужчина, не давало ему никакой возможности его проявить. Он был существом очень зависимым - от социальной системы, в первую очередь от денег, карьеры, идеологии; и это настолько его измельчило, что он превратился в некое амебообразное существо. Женщина оказалась сильнее и взяла на себя ответственность. Наверное, в силу того, что любому режиму, любой системе очень сложно влезть в то, что составляет сущность женщины - семью, детей, быт, любовь.

- На спектакле в театральном училище я услышал и прямо противоположное мнение - о том, что ваши пьесы проникнуты духом женоненавистничества.

- Чтобы не обидеть тех, кто так думает, скажу только, что для меня это мнение странно и непонятно. Меня можно во многих грехах обвинить, но уж чего нет, так это женоненавистничества. И вообще «ненавистничества» у меня ни к чему нет. Я хотела раскрыть характер этих женщин, на которых много греха. Мне не хотелось бы чью-то природу ни обелять, ни уничтожать - просто дать ее во всем разнообразии…

- Кого из своих собратьев по перу вы выделили бы сегодня?

- Сейчас наступил конец определенной эпохи в театре. Время, к которому отношусь я, как и Петрушевская, Казанцев, Образцов, завершается. В театр, наверное, должны прийти новые люди: и на сцену, и в драматургию. А если наше поколение будет продолжать писать, то и мы должны измениться.

На сегодняшний день очень трудно назвать драматурга, который бы точно попал в это время. Оно слишком изменчиво, а для того, чтобы писать о какой-то эпохе, она должна устояться, от нее необходимо отстраниться, должен быть какой-то временной зазор.

- Но не получится ли так, что пока драматурги будут дожидаться зазора, театр забудет о них и уже не востребует?

- Подобные зазоры не впервые появляются. Когда мое поколение выходило на сцену, он тоже существовал - по другим, цензурным причинам. Путь развития театра изначально прерывист. Поэтому, как только появится что-то новое, все зазоры моментально зарастут.

- Новому появиться не просто, так как наше общество во всех своих интеллектуальных проявлениях обращено к прошлому. В сфере искусства выработалась даже особая система интервью - с реминисценциями в сторону тоталитарного режима и иже с ним: и мы тоже отдаем дань этой системе. Если бы вы редактировали нашу беседу - выбросили бы все упоминания об этой теме?

- Да. Все. Это уже не имеет значения. Настолько все всем ясно, что я бы просто об этом не говорила. Это уже прошлое.

- Но вы сказали, что сейчас вам жить и писать неинтересно. А прошлое интересно. Проблемы, создаваемые цензурой, интереснее проблем, создаваемых деньгами.

- Не знаю. Сегодняшний день дает ощущение разрухи, грязи, нечистоплотности, безумия. Когда люди от одного безумия бросаются в другое, от безумия тоталитарной лжи в безумие материальной суеты. А человек сам даже не имеет возможности остановиться, понять происходящее. Мы-то думали, что, разрушив систему, люди освободятся и начнется нравственное возрождение. А началось нечто иное: вместо одного беспредела получился другой. И вот в этот беспредел не хочется вникать и разбираться. Неинтересно.

Если раньше я находилась в стороне - по одной причине, то сейчас я просто выпадаю из времени - по другой. Но, как раньше я к этому относилась спокойно, без драматизма и напряга, так и сейчас.

Заключение

Драматург Людмила Разумовская - лауреат премии Российского авторского общества «Северная Пальмира», лауреат премии «Петрополь». В спектаклях по пьесам Разумовской играли такие выдающиеся актрисы, как Биби Андерсен (Швеция) и Марина Неелова («Дорогая Елена Сергеевна»), Светлана Крючкова и Лариса Малеванная («Сад без земли»), Илзе Лиепа и Людмила Касаткина («Ваша сестра и пленница»), Зинаида Шарко («Владимирская площадь»).

Пьеса «Дорогая Елена Сергеевна» только в Германии прошла более чем в ста театрах. Общее количество постановок по пьесам Людмилы Разумовской в мире перевалило за тысячу. Людмила Разумовская - автор сценария к последнему фильму выдающегося кинорежиссера Иосифа Хейфица «Бродячий автобус».

Непростая задача - быть женственной, обаятельной, улыбаться так мудро и тихо и при этом писать беспощадно жесткие пьесы, почти заведомо зная, что их не поставят в родной стране. При этом иметь мужество не отступать от избранной стези, не сваливаться в пропасть дурновкусицы и пошлости. Это все о ней, о Людмиле Разумовской.

Размещено на Allbest.ru