Жизнь и творчество М.А. Цветаевой

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Марина Ивановна Цветаева - мой любимый поэт. Это поразительный феномен не только русской поэзии, но прежде всего русской культуры, богатства которой столь неисчерпаемы. Из книг и журналов мы узнаём о различных взглядах цветаевоведов на биографию поэта, на ее судьбу и творчество. Изучением поэзии Марины Цветаевой занимались: В. Я. Брюсов, М.А. Волошин, Н. С. Гумилев, М. С. Шагинян. Высокая оценка цветаевских произведений была дана поэтом и критиком В. Ф. Ходасевичем и критиком Д. П. Святополк - Мирским. Также симпатии к творчеству проявило молодое поколение литераторов (Н. Н. Берберовой, Довида Кнута и др.) Известный литературовед, автор статей о творчестве Марины Цветаевой В. Орлов, пользуясь архивами и воспоминаниями её дочери, А. С. Эфрон (записные книжки, черновые тетради), приходит в своих работах немало любопытных и ценных высказываний самой Цветаевой творческого и биографического характера. И в том числе «Ответ на анкету», относящийся к первым годам пребывания за рубежом. В этой анкете Цветаева проходит по своему «кругу чтения», отмечает «последовательность любимых книг», делая при этом замечание: «Каждая даёт эпоху». Что же это за книги, названные самим поэтом? «Уинда» (раннее детство), Гауф-Лихтенштейн (отрочество), Ростан (ранняя юность); «позже и ныне Гейне - Гёте - Гельдерлин»; русские прозаики - Лесков, Аксаков; русские поэты - Державин, Некрасов; из современников - Пастернак».

Некоторые исследователи считают Цветаеву самым ярким представителем русского поэтического авангарда 1920-х- 1930-х гг. Творчество Цветаевой претерпело на протяжении тридцати лет активной поэтической работы сложную эволюцию, хотя неизменным качеством ее поэзии оставался универсализм - переплавка личного, интимного опыта в опыт общечеловеческий. Неповторимость и цветаевского лиризма - в прочном сплаве мощной эмоциональности и острой логики, в «поэзии сердца» с «поэзией мысли», музыкального «внушения» с рациональной «сделанностью», конкретности образного высказывания с его обобщённостью.

Судьба поэта была сложна и очень трагична. Само творчество, сам стиль поэтической глубины - философский - стих воспринимается внешне, неглубоко.

Я считаю, что наша страна сейчас переживет тяжелое время, когда с экранов телевизоров провозглашается культ денег, затаптываются понятия доброты, порядочности, чести и честности, патриотизма, любви, когда резко падает уровень культуры. Цветаева, с ее большой любовью к Родине, с трепетным отношением к любви, к пониманию долга, поможет нам многое понять и восстановить вечные жизненные ценности.

Ее творчество необходимо изучать именно теперь, когда наше представление о наследии Цветаевой обогатилось новыми текстами - стихотворными циклами, поэмами, эссе, письмами, стал вырисовываться облик, образ крупного явления русской культуры. Цветаева явила нам предельно искреннюю силу страстей, уже позабытых в наш рациональный век, ту силу, у которой любовь и преданность не слова, а действие, разрывающее словесную оболочку, у которой вера в добро и бескорыстие человеческое - единственно возможный путь.

Поэзия Цветаевой самобытна, и стиль ее стихов очень сложен. Усложненная ритмика, звукопись, сбивающаяся на косноязычие, как будто неконтролируемый синтаксис - это воплощение замысла в той форме, которая представлялась единственной как дыхание.

Валерий Брюсов писал, что от ее стихов бывает иногда неловко, будто подсмотрел в замочную скважину. И действительно, в стихах -- вся ее жизнь:

По тебе тоскует наша зала, --

Ты в тени ее видал едва --

По тебе тоскуют те слова,

Что в тени тебе я не сказала.

«По тебе тоскует наша зала», 1910 [10, с. 53].

Независимостью своего творчества и всего своего жизненного поведения Марина Цветаева отстаивала право женщины иметь сильный характер, отвергая устоявшийся образ женственности.

Марина Цветаева, оставаясь верной себе, будучи свободной от каких-то внешних влияний, интеллектуального давления, от подчинения всяким авторитетам, находилась в постоянном поиске, в состоянии чуткого, мучительного осмысления мира. К открытию великих тайн мира она шла, следуя нравственной интуиции и чутью поэта-романтика. Поэтому ее стихи и стали «свидетелями живыми» пережитого, храня подлинные черты бытия человеческого, бытия исторического.

Целью данной работы является исследование христианских мотивов в лирике М. И. Цветаевой.

1. Изучение биографии и её влияния на творчество М. И. Цветаевой.

2. Проанализировав стихотворения поэта разных периодов, выявить основные образы, связанные с христианской тематикой.

3. Выяснить систему образов и сюжетов в творчестве М. Цветаевой.

4. Выявить колористические особенности поэзии М. Цветаевой.

1. Жизнь и судьба М.И. Цветаевой

Особое место среди русских писателей ХХ века занимает М. Цветаева. Ее имя по праву находится рядом с такими поэтами, как Ахматова, Мандельштам, Пастернак. А ее творчество - исключительное и редкое явление всей русской литературы. Она придала русской поэзии небывалую красочность, глубину и четкость лиризма. Помимо того, что Цветаева великий русский поэт ХХ века, она является так же переводчиком и прозаиком. Личность и индивидуальность писателя формируются его жизненным опытом. Известно и то, что реальную действительность творец воссоздаёт через личное отношение к ней, поэтому изучение биографии писателя имеет большое значение.

Жизнь посылает некоторым поэтам такую судьбу, которая с первых же шагов сознательного бытия ставит их в самые благоприятные условия для развития природного дара. Такой яркой и трагической была судьба Марины Цветаевой.

Родилась Марина Ивановна Цветаева в Москве 26 сентября 1892 года. Ее семья принадлежала к числу трудовой научно-художественной интеллигенции. Отец, Цветаев Иван Владимирович был профессором Московского университета на кафедре теории искусств и всемирной истории. Он был известным филологом и искусствоведом, занимал должность директора Румянцевского музея. Мать Марины Цветаевой, Мария Александровна была из обрусевшей польско-немецкой семьи. Будучи талантливой пианисткой и натурой исключительно утонченной, она стала первой, кто заметил и оценил Божью искру в литературном таланте Марины.

Писать стихи Цветаева начала с шести лет. Благодаря стараниям отца, на плечи которого после кончины в 1906 году Марии Александровны, легла забота о семье, Марина, ее сестра Анастасия и сводный брат Андрей получили прекрасного образование.

Биография Цветаевой полна знаменательными датами и событиями, одним из которых является выход в свет ее первого поэтического сборника «Вечерний альбом» (1910 г.). Она издала его тайком от семьи в количестве всего 500 экземпляров. Однако и этой лепты оказалось достаточно, чтобы юное дарование было немедленно замечено такими взыскательными и влиятельными в литературных кругах критиками, как поэты Н. Гумилев, В. Брюсов и М. Волошин. Именно последний, будучи очарован и покорен глубиной таланта Марины, неожиданно нанес визит семейству Цветаевых. После этой первой встречи Волошин и Цветаева, несмотря на значительную разницу в возрасте стали самыми близкими друзьями, души которых роднила сама Поэзия.

Зимой 1910-1911 М. А. Волошин пригласил Марину Цветаеву и ее сестру Анастасию (Асю) провести лето 1911 в Коктебеле, где он жил. В Коктебеле Цветаева познакомилась с Сергеем Яковлевичем Эфроном. В нём Цветаева увидела воплощенный идеал благородства, рыцарства и вместе с тем беззащитность. Любовь к Эфрону была для нее и преклонением, и духовным союзом, и почти материнской заботой:

Я с вызовом ношу его кольцо

-- Да, в Вечности -- жена, не на бумаге.--

Его чрезмерно узкое лицо

Подобно шпаге. «С.Э.», 1914 [9, c. 202].

Встречу с ним Цветаева восприняла как начало новой, взрослой жизни и как обретение счастья. В январе 1912 произошло венчание Цветаевой и Сергея Эфрона, 5 сентября (старого стиля) у них родилась дочь Ариадна.

Свойственные Цветаевой демонстративная независимость и резкое неприятие общепринятых представлений и поведенческих норм проявлялись не только в общении с другими людьми, но и в оценках и действиях, относящихся к политике. Первую мировую войну (весной 1915 ее муж, Сергей Эфрон, оставив учебу в университете, стал братом милосердия на военном санитарном поезде) Цветаева восприняла как взрыв ненависти против дорогой с детства ее сердцу Германии. Она откликнулась на войну стихами, резко диссонировавшими с патриотическими и шовинистическими настроениями конца 1914:

Ты миру отдана на травлю,

И счета нет твоим врагам,

Ну, как же я тебя оставлю?

Ну, как же я тебя предам? «Германии» , 1914 [9, c. 203].

Февральскую революцию 1917 она приветствовала, как и ее муж, чьи родители (умершие до революции) были революционерами-народовольцами. Октябрьскую революцию восприняла как торжество губительного деспотизма. Сергей Эфрон встал на сторону Временного правительства и участвовал в московских боях, обороняя Кремль от красногвардейцев. Известие об Октябрьской революции застало Цветаеву в Крыму, в гостях у Волошина. Вскоре сюда приехал и ее муж. 25 ноября 1917 она выехала из Крыма в Москву, чтобы забрать детей - Алю и маленькую Ирину, родившуюся в апреле этого года. Цветаева намеревалась вернуться с детьми в Коктебель, к Волошину, Сергей Эфрон решил отправиться на Дон, чтобы там продолжить борьбу с большевиками. Вернуться в Крым не удалось: непреодолимые обстоятельства, фронты Гражданской войны разлучили Цветаеву с мужем и с Волошиным. С Волошиными она больше никогда не увиделась. Сергей Эфрон сражался в рядах Белой армии, и оставшаяся в Москве Цветаева не имела о нем никаких известий. В мае - июле 1921 она написала цикл «Разлука», обращенный к мужу.

«Я не знаю ни одного поэта в мире, который бы столько писал о разлуке, как Цветаева. Она требовала достоинства в любви и требовала достоинства при расставании, гордо забивая свой женский вопль внутрь и лишь иногда его не удерживая», -- пишет о ней Евгений Евтушенко [15, с. 5].

По окончании Гражданской войны с 1920 года она всеми возможными способами передает письма за границу, надеясь, что рано или поздно они найдут своего адресата. Впервые после долгой разлуки Судьба улыбается Марине и Сергею, они встречаются в Берлине. Новым местом жительства для супругов становится маленькая деревенька под Прагой, где цены на продукты были минимальными.

В период с 1922 по 1923 г.г. за рубежом выходит пять ее книг, в числе которых «Поэма Горы», «Поэма Конца». Постепенно интерес к ее лирике среди эмигрантов гаснет. Преданность поэзии давала Цветаевой силу преодолевать тяжкие обстоятельства жизни, и внушало веру в будущее. Она в какой-то мере воплотила в себе многие черты русского национального характера, те его черты, которые, прежде всего, сказались и в Аввакуме с его гордыней и полным презрением к бедам и напастям, преследовавшим протопопа, и уже в литературном образе Ярославны, всю страсть души отдавшей любви…

1925 год ознаменовался для Эфрона и Цветаевой пополнением в семье. Марина рождает сына Григория. После этого они решают перебраться во Францию. Здесь их жизнь не становится слаще, поскольку единственными средствами к существованию оказывается пособие из Чехии и посильная помощь друзей. Именно здесь в 1928 году свет увидит последний ее прижизненный сборник «После России». Дочь и сын поддерживают идею возврата в Россию и в результате, первой на родную землю ступает Ариадна Эфрон. Следом за ней возвращается Сергей Яковлевич, но вскоре из-за участия в политическом убийстве, он вновь вынужден бежать. Цветаева живет как в каком-то оцепенении. Она понятия не имеет, в какой сфере деятельности замешаны муж и дочь. Даже на допросе в НКВД, состоявшемся в октябре 1939 года, она упорно отрицает возможную причастность Сергея к смерти агента НКВД во Франции, Игнатия Рейсса. Следователи, ничего не добившись, вынуждены были отпустить Марину, опасаясь, как бы она не сошла с ума.

Цветаевой дают разрешение на въезд в Россию. Вместе с сыном она приезжает в Москву. Происходит долгожданное всеми воссоединение семьи и даже начинает казаться, что все самое страшное осталось где-то там, позади. Новым домом для Цветаевых становится дача в Болшово, принадлежащая НКВД. Но тут внезапно арестовывают сначала Ариадну, а потом и Сергея. И вновь начинается череда испытаний. Марина зарабатывает переводами, пытаясь прокормить себя и сына. Ежемесячно она собирает посылки в тюрьму для мужа и дочери.

С началом войны Цветаеву в числе прочей писательской интеллигенции эвакуируют из столицы. Вместе с сыном сначала она попадает в Чистополь, а к августу оказывается в Елабуге. Ее душевные и физические силы на исходе. Она попросту устала начинать все с нуля и уже боится пытаться верить во что-то хорошее. Краткая биография Цветаевой обычно лишь вскользь повествует о том, сколь невыносимо тяжелыми оказались для нее последние годы жизни. Постоянная депрессия подталкивает поэтессу к решению приблизить «одиночества верховный час» и после очередной ссоры с Григорием 31 августа 1941 года Марина Цветаева лишает себя жизни.

2. Символика цвета в лирике М. Цветаевой

Русская литература Серебряного века рождалась под влиянием нового художественного миропонимания. Перемены в жизни России отражались в искусстве, которое искало новый язык, новые формы. Русская поэзия преобразовывала поэтический язык и находила такие звучания, которых не было у предшественников. Но это не только музыкальные и звуковые образы, но и живописные, цветовые. Исследователями поэзии Серебряного века было замечено, что цвет огромную роль играл в творчестве Н. Гумилева, А. Блока, В. Маяковского. Особенно обогатил многоцветьем русский поэтический пейзаж С. Есенин. Важнейшее место занимает цветовая символика в творчестве Марины Цветаевой, великого поэта ХХ века.

Еще в древности было замечено, что цвет воздействует на эмоциональный настрой человека и что каждый цвет имеет свои смысл. Вся жизнь человека наполнена цветом. Цвет - это знак, отношение к которому формируется под влиянием множества факторов, и важнейший из них - фактор культурный.

Цветовая символика играет важнейшую роль в творчестве Марины Цветаевой. Для меня особенно интересным является ранняя лирика поэтессы и стихи периода революции и гражданской войны. Дореволюционное творчество исследователи делят на два периода: ранние стихи (1910-1914) и период 1915-1916 года. Я считаю, что это самое счастливое и плодотворное время для Цветаевой. Это время становления её как поэта. Следующий период 1917-1921 годы является переломным не только в жизни и творчестве Цветаевой, но и в жизни всей России. Она испытала тяготы: голод, разлуку с мужем, смерть близких. Меняется её мироощущение.

Проанализируем цветовую символику в стихах Цветаевой 1908-1921 годов, учёные-литературоведы не раз обращали внимание на то, что наиболее упоминаемыми цветами у поэта являются красный, чёрный, белый, однако, цветовая гамма в её стихах гораздо шире и разнообразней. Начнём с тройки основных цветов.

Красный цвет. По оценке психологов, этот цвет вызывает сильный эмоциональный, в основном позитивный, отклик в душе. Поэтому красный цвет «красивый», «прекрасный». Красный у молодой Цветаевой - детские книги Марка Твена из большой семейной библиотеки, цвет детства, цвет родной и любимой Москвы.

Марина Цветаева родилась в Москве, она всегда любила этот город. Московская тема появляется уже в ранних стихах. В 1916 году поэт пишет цикл «Стихи о Москве», который можно назвать величальной песней Москве. Часто в «Стихах о Москве» встречается такой оттенок красного, как червонный: червонные купола, червонный день, червонное сердце. Червонный (устаревшее и высокое) - красный, алый. Червонное золото - золото высшей пробы с красноватым оттенком. Таким образом, Цветаева придавала особое значение Москве, в этом городе всё для неё было высшей пробы.

Известно, что Марина Ивановна показывала Москву Осипу Мандельштаму. В стихах она дарит ему свой любимый город:

Из рук моих - нерукотворный град

Прими, мой странный, мой прекрасный брат.

«Из рук моих - нерукотворный град», 1916 [6, с. 34].

В этом стихотворении снова упоминаются червонные купола. Значит, этот цвет так важен для неё, и она хочет, чтобы её спутник тоже ощутил эту любовь к столице.

Возможно, поэт так любит красный цвет, потому что:

В колокольный я, во червонный день

Иоанна родилась Богослова.

«Семь холмов -- как семь колоколов!», 1916 [11, c.134].

И в следующем стихотворении снова повторяет:

Красною кистью

Рябина зажглась.

Падали листья,

Я родилась. «Красной кистью…», 1916 [5, c. 43].

Красная рябина в её стихах является символом родины.

А в 1919 году она пишет:

И дела нам нету до красной Москвы!

Глядите: от края - до края -

Вот наша Москва - голубая!

«Чердачный дворец мой, дворцовый чердак», 1919 [16, с. 23].

Красный становится символом революции, прошедшей по стране, символом крови. Наступает гражданская война. Красного цвета становится ещё больше. Это можно проследить по стихотворениям 1920 года «Ветер, ветер выметающий…» и «Ох, грибок, ты мой грибочек, белый груздь». Например, в стихотворении «Ветер, ветер выметающий…» есть такие строчки:

Пурпуровое поветрие,

Первый вестник мятежу…

«Ветер, ветер выметающий…», 1920 [16, с. 33].

А во втором стихотворении мы видим явное изображение гражданской войны:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила.

«Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь», 1920 [6, с. 59].

В стихотворении «Памяти Г. Гейне» 1921 года я могу выделить несколько оттенков красного: красный, огненный, рыжий.

Красная юбка? - Как бы не так!

Огненный парус! - Красный маяк!

Бубен в руке!

Дьявол в крови!

Красная юбка

В черных сердцах! «Памяти Г. Гейне», 1921 [6, с. 27].

Красный становится не просто знаком крови, убийства и хаоса, а знаком дьявола.

Начиналось всё с того, что красный - цвет Москвы, родины, детства, а пришла поэтесса в своих стихах к тому, что красный - цвет крови, революции, стихии.

Чёрный цвет. В 1908 году в стихотворении «Проснулась улица. Глядит усталая…» традиционно чёрный - цвет ночи:

Покрыты инеем деревья черные, -

Следом таинственным забав ночных.

«Проснулась улица. Глядит усталая…», 1908 [16, с. 46].

Далее чёрный цвет встречается мало и появляется только в стихах 1916 года.

Чёрный в них несёт то же значение: ночь. Но появляется и новый смысл - цвет тайны. Мы видим это в цикле «Бессонница». Он пропитан ночью и тайной. Лирической героиней овладевает желание преступить черту дозволенного.

В огромном городе моём - ночь.

Из дома сонного иду прочь.

Люди думают: жена, дочь, -

А я запомнила одно - ночь.

«В огромном городе моём - ночь…», 1916 [16, с.47].

Чёрный цвет - символ смерти. «Чёрный чтец» в стихотворении «Думали человек…» из цикла «Стихи к Блоку» ассоциируется с чёрным человеком, пришедшим к Моцарту.

Чёрный читает чтец,

Топчутся люди праздные… -

Мёртвый лежит певец

И воскресенье празднует. «Думали человек…», 1916 [16, c. 54].

Чёрный становится цветом творчества. Часто в таком значении Цветаева употребляет цвет применительно к Анне Ахматовой, называя её чернокнижницей. Чернокнижники - маги, черпающие свои знания из книг, заключающие договор с дьяволом. Ахматова же ведает множеством тайн поэтического искусства.

Лихорадок, стихов и войн,

Чернокнижница! - Крепостница!

Я заслышала грозный вой

Львов, вещающих колесницу. «Ты, срывающая покровы», 1916 [16, с. 57].

Значит поэтическое творчество, по мнению Цветаевой, не только способность разгадывать тайны, но и сила, демоническая, дьявольская.

Кроме того, за чёрным цветом скрывается тайна души человеческой в стихотворении «На завитки ресниц…»:

Ночь - черна,

И глаза ребенка - черны,

Но глаза человека - черней.

А глаза, как известно, - зеркало души.

Чёрный - цвет разлуки с любимым человеком, цвет беды.

Я вижу тебя черноокой, - разлука!

Высокой, - разлука! - Одинокой, - разлука!

С улыбкой, сверкнувшей, как ножик, - разлука!

Совсем на меня не похожей - разлука!

«На завитки ресниц…», 1916 [16, с. 62].

Белый цвет. В стихотворении 1910 «Ваши белые могилки…» символ смерти, покоя, вечности. Далее в 1916 году в стихотворении «Белое солнце и низкие, низкие тучи…» также белый цвет ассоциируется со смертью:

Белое солнце и низкие, низкие тучи,

Вдоль огородов - за белой стеною - погост.

«Белое солнце и низкие, низкие тучи…», 1916 [16, с. 67].

Позднее, в 1918, возникает традиционное значение белого цвета, как цвета чистоты, новизны.

Я - страница твоему перу.

Всё приму. Я белая страница.

«Я - страница твоему перу…», 1918 [16, с. 58].

А В 1920 году мы ясно видим, что белый используется Мариной Ивановной как антагонист красного, но с этим к нему возвращается негативное значение смерти, поскольку он олицетворяет события Гражданской войны. Об этом свидетельствует стихотворение «Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь»:

Белый был - красным стал:

Кровь обагрила.

Красным был - белый стал:

Смерть побелила.

-Кто ты? - белый? - не пойму! - привстань!

Аль у красных пропадал? - Ря- азань.

«Ох грибок, ты мой грибочек, белый груздь», 1920 [16, с. 62].

В поэзии начала XX века белый - излюбленный цвет, обычно связанный с негативными эмоциями и темой потустороннего мира.

Золотой. Цвет солнца, солнечного отблеска в стихотворение «Акварель» 1909 года:

Ангел взоры опустил святые,

Люди рады тени промелькнувшей,

И спокойны глазки золотые

Цвет радостных и счастливых дней:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки? «Акварель», 1909 [16, с. 64].

Золотой - цвет чего-то высшей пробы, высшего качества, как в цикле «Ахматовой»:

Златоустой Анне - всея Руси

Искупительному глаголу! «Златоустой Анне - всея Руси», 1916 [15, с. 6].

Также золотой - цвет чего-то родного, цвет Москвы в «Стихах о Москве». Цвет вербного воскресения, церковный цвет в стихотворении «Между воскресеньем и субботой…» 1919 года.

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото!

«Между воскресеньем и субботой…», 1919 [15, с. 7].

Далее в этом стихотворении есть строчка, которая указывает, что упомянутое воскресение именно вербное:

Ваша птица разноперая -

Вербная - сусальная.

А сусальная и значит золотая.

«Между воскресеньем и субботой…», 1919 [15, с. 6].

Образ чего-то сказочного, нереального продолжается и в стихотворении «Пленница»:

Аллеи сумрачны, в бассейнах плещут рыбки

И ждет серебряный, тяжелый экипаж.

Цвет креста в «Стихах о Москве»:

Одену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь. «Пленница»,1909 [15, с. 8].

В стихотворение «Между воскресением и субботой…» проявляется двойственность натуры лирической героини. Серебряный противопоставляется золотому:

Меж Забавой и Заботой

Пополам расколота, -

Серебро мое - суббота!

Воскресенье - золото!

«Между воскресением и субботой…», 1909 [15, с. 8].

Серебряный цвет. Цвет волшебства в стихотворении «Второе путешествие» 1908 года:

Может быть ... -- отворяй же скорей

Тайным знаком серебряной палочки!

«Второе путешествие», 1908 [15, c. 8].

Образ чего-то сказочного, нереального продолжается и в стихотворении «Пленница»:

Аллеи сумрачны, в бассейнах плещут рыбки

И ждет серебряный, тяжелый экипаж.

Цвет креста в «Стихах о Москве»:

Одену крест серебряный на грудь,

Перекрещусь, и тихо тронусь в путь «Пленница», 1909 [15, c. 6]

Розовый цвет. Цвет сказки, детства. «О вечер розовый в Ouchy!» из стихотворения, написанного в 1909 году. Цвет заката и отблесков вечернего солнца (стихотворение «Волшебник» 1910 года). Ангельский цвет, то есть символ рая в стихотворении «Девочка-смерть»:

И девочка-смерть наклонилась ко мне,

Как розовый ангел без крыл. «Девочка-смерть», 1910 [15, с. 7].

Розовый в основном встречается в стихах дореволюционных. Марина ещё может сохранять внутри себя ощущение сказки, которое со временем исчезает.

Синий цвет. Используется, как цвет чего-то родного, любимого, детского. В 1911 году в стихотворении «Ах, золотые деньки!» Цветаева пишет такие строки:

Ах, золотые деньки!

Где уголки потайные,

Где вы, луга заливные

Синей Оки? «Ах, золотые деньки!», 1911 [15, с. 8].

То есть синий является олицетворением счастливых детских дней, проведённых в Тарусе на берегу Оки. А ещё позднее в 1916 году синий становится цветом родной Москвы:

Над синевою подмосковных рощ

Накрапывает колокольный дождь.

«Над синевою подмосковных рощ», 1916 [15, с. 5].

Даже психологи утверждают, что синий цвет является успокаивающим.

Голубой цвет. Первое упоминание я нашла в стихотворении «Асе»:

Ждет тебя моря волна изумрудная,

Всплеск голубого весла…«Асе», 1909 [15, с. 5].

В этом отрывке цвет ассоциируется с чистотой воды, с лёгкостью и прозрачностью.

Во этих стихотворениях присутствует тема прощания с человеком в том или ином смысле. То есть голубой связан с разлукой, с расставанием. Мне показалось, что это несколько печальный цвет.

Он появляется в цикле «Стихи к Блоку». Марина Цветаева боготворила Блока, преклонялась перед его творчеством. Поэт подчёркивала влияние его стихов на неё: цветаева поэтический творчество стих

Голубоглазый

Меня сглазил

Снеговой певец. «Нежный призрак…», 1916 [15, с. 8].

Зелёный цвет редко встречается. Традиционно это цвета травы, растительности. У Цветаевой же это цвет глаз:

Рыжий львеныш

С глазами зелеными,

Страшное наследье тебе нести! «Имя ребенка -- Лев...», 1916 [15, с. 8].

Жёлтый цвет несёт традиционные значения. В раннем стихотворении «Отъезд» обозначает осень, жёлтые листья, но может приобретать и негативное значение:

Стрясается - в дом забредешь желтоглазой

Цыганкой, - разлука! - молдаванкой, - разлука!

«Я вижу тебя черноокой, разлука…», 1916 [15, с. 6].

Бирюзовый цвет, соседствуя с голубым, розовым, золотым в стихотворении «Девочка-смерть», 1910, ещё раз подчёркивает разноцветный мир юношеской лирики поэта.

Проанализировав стихи 1908-1921 годов, я пришла к выводу, что до 1916 года цветовая палитра в поэзии Марины Цветаевой была более насыщенная. В ней присутствует красный, как цвет родного дома, таинственный чёрный цвет, тёплые, церковные, светлые золотой и серебряный, розовый, голубой, синий, бирюзовый, цвета сказки, детства. В 1916 году цветовая картина меняется. Красный становится цветом любимой Москвы, чёрный приобретает значение магии, творчества. Голубой ассоциируется с поэтической неземной сущностью А.Блока. Постепенно уходят розовый, зелёный. После 1917 года происходит сужение цветовой палитры к триколору: красный, белый, чёрный. Причём красный цвет меняет своё значение, становится символом хаоса, ужаса, крови, и даже дьявольской силы. Чёрный цвет также ассоциируется с дьявольщиной и демонизмом. Белый означает смерть и гражданскую войну.

Это связано не только с развитием её художественного мышления, но и с переменами, происходящими вокруг поэтессы.

Сменился не только цвет и его смысловая насыщаемость, сменился пейзаж и интерьер ее стихов. Лирическая героиня Цветаевой ощущает себя свободной от условностей и обязательств прежней жизни, преступает границы общепринятого: веры, семьи, привычного быта. Нечто тайное и недозволенное открылось ей и увлекло.

3. Христианские образы в творчестве М. Цветаевой

Тема христианских мотивов в творчестве Марины Цветаевой актуальна и интересна, ведь она отражает противоречия сознания, возникшие вследствие невозможности применения традиционных взглядов в «новое» время. Поэтому отношение поэта к христианским мотивам сегодня рассматривается как неоднозначное, противоречивое, меняющееся в разные периоды ее творчества.

У исследователя Зубовой Л. В. обнаруживаем анализ различных стихотворений, касающейся лексики, ее выбора и значения для понимания поэтики исследуемого материала. В некоторых случаях Зубова вступает в дискуссию с другими исследователями, в частности, с Лотманом, по поводу семантики слова «богоборчество», используемое Цветаевой в цикле «Деревья». Таким образом, благодаря специфике данного исследования, мы можем понять яснее лексическое значение некоторых важных для нас понятий, используемых поэтом.

Герои Цветаевой, разорванные, находящиеся на противоположных полюсах, тянутся друг к другу. И единственная возможность для них обретения другого и себя - это слияние в Боге. Ведь любовь есть Бог. Именно эти две непостижимые категории всю свою жизнь и творчество искала Марина Цветаева. В данной работе мы рассмотрим христианские образы из лирики М. Цветаевой:

Образ Бога

Отношение поэта к Богу было противоречивым и складывалось в течение всей жизни и творчества М. Цветаевой. Возможно, это связано с изначальным методом воспитания от религиозных христианских догм с их тенденцией считать греховным всякое проявление жизни, радости, потребности плоти.

В раннем творчестве поэт отвергает любовь к Богу. С образом Бога связывались скука церковной службы, чувство страха, холода, разобщенности. Любовь к Богу навязывалась взрослыми, и ребенок с независимым характером воспринимал это как насилие над чувствами. Для юной Марины Цветаевой Бог и церковь слились во единое, а церковь как государственное учреждение поэт не терпела до конца своей жизни. Церковь воспринималась как отсутствие свободы. Священник для нее не посредник между Богом и человеком, а «третий лишний в любви». Церковь для М. Цветаевой была средоточием несправедливости, которая молча принимается и освящается. При таком отношении к институту веры, можно предположить, что Бог для поэта несколько иной, чем в Библии.

Стихотворение «Молитва в столовой» доказывает не традиционность отношения Марины Ивановны Цветаевой к Богу. Она требует у Него, вступает в открытый диалог и стремится быть равной Ему:

Самовар отшумевший заглох;

Погружается дом в полутьму.

Мне счастья не надо, - ему

Отдай мое счастье. Бог! «Молитва в столовой», 1918 [6, с.79].

Христианское смирение, созерцательность граничат у нее в душе со склонностью к спору, борьбе. Человек, утративший веру ( или не имевший ее вообще) не надеется на справедливость и все берет на себя. Героиня М. Цветаевой бросает вызов всему миру в лице Бога.

В 1914 году поэт пишет Розанову: «…Я совсем не верю в существование Бога и загробной жизни… Полная неспособность природы - молиться и покоряться… Может быть, Вы меня из-за этого оттолкнете. Но ведь я не виновата. Если Бог есть - Он ведь создал меня такой! И если есть загробная жизнь, я в ней, конечно, буду счастливой» [15, с.10].

Система воззрений Бога - отца складывается у поэта в период 1915 - 1926 годов. В 1922 году в стихотворении «Бог» М. Цветаева понимает его как Цельность, Бесконечность, Олицетворение любви и жизни. Поэт принимает Бога в зрелом творчестве. Для нее это нечто непостижимое, тайное, вечное, всевозможное, не объемлющее.

Свой поэтический талант М. Цветаева считает даром Божьим. И это есть лучшее доказательство Его пребывания в мире:

Лишь только б мои два локтя

Всегда утверждали: - даст

Бог! Есть Бог! «Бог», 1922 [11, с.35].

Во всем начинает М. Цветаева видеть промысел Божий: и гнев Его справедлив, и расположение Его проявляется даже в беде.

Благословляю ежедневный труд,

Благословляю еженощный сон,

Господню милость - и Господен суд,

Благой закон - и каменный закон.

«Благословляю ежедневный труд», 1918 [11, с.41].

Таким образом, Бог для меня Марины Цветаевой как сущность всегда оставался значимой «единицей», не смотря на то, отвергала поэт Бога или принимала. Нетрадиционость понимания образа Бога складывается у поэта под влиянием религиозных философов ХХ века: Бердяева, Розанова, Ницше и методов воспитания. И я считаю, что тот путь к Богу, который прошла Марина Цветаева, логичен и закономерен. А то, что поэт все же пришла к нему, есть проявление высшей справедливости.

Адам

Существует весьма оригинальный взгляд русского философа Н. Бердяева на образ Адама: «Разделение полов есть следствие падения Адама, потому что Адам был андрогином. Софийность человека в русской традиции тоже соответствует его андрогинности. Только целостный бисексуализм человека есть образ и подобие Божие. Христос тоже был мужедевой» [15, c.10].

В стихотворении «О первое солнце над первым лбом!» именно Адам престает виновником всех бед:

О первая ревность, о первый яд

Змеиный - под грудью левой!

В высокое небо вперенный взгляд:

Адам, проглядевший Еву!

«О первое солнце над первым лбом!», 1921 [5, с.73].

Образ Адама - это воплощение первого Человека, первого мужчины. М. Цветаева пишет:

Берегись жены,

Дабы, сбросив прах,

В голый час трубы

Не предстать в перстнях. «Но тесна вдвоем...», 10 мая 1921 [5, с.744].

«…В мире все материально, приходит и уходит, тает, исчезает, кончается; только Бог вечен и Дух, а он «всегда один» [10, с. 72]. Готовиться к иной, вечной жизни нужно уже на земле, не совершать грехов. Вот чему должен научиться Адам и каждый его потомок! Так в интерпретации Марины Цветаевой Адам воплощает в себе дискретность, всю сложность христианского учения.

Богоматерь

Для Цветаевой Богоматерь - олицетворение жалеющей Матери, заступницы. В 1917 году в стихотворении «Уж и лед сошел, и сады в цвету» Марина Цветаева создает собственный образ Богородицы. Интересно, что Богородицы день - суббота, и М.И. Цветаева тоже родилась в субботу.

Образ Богоматери близок молодому поэту; она всегда стремилась к Богородице как к матери, которую рано потеряла. Актуальность этого персонажа прослеживается и тогда, когда у Марины Цветаевой рождается собственная дочь.

Образ Богородицы сливается у М. Цветаевой с образом матери сырой земли, что не приемлемо для православного сознания:

И льется аллилуйя

На смуглые поля.

Я в грудь тебя целую,

Московская земля! «Москва, какой огромный…», 1916 [5, с. 75].

Этот отрывок характеризует верность поэта русской земле, ее освящение в сознании, вечной привязанности к ней.

Веселовский говорил о том, что в русских лирических песнях наиболее характерны стояния у реки возлюбленных именно на заре: утренней или вечерней. Связано это с тем, что в каждой девушке заложено материнское начало, она способна к зачатию новой жизни, нового Дня для человека, нового Человека. К народному поверью и восходит цветаевское понимание Богородицы.

Итак, через все творчество поэта прошел равномерно развивающийся образ Матери, все более «обнимающий»; это также вертикальный образ: он и на небе, и на земле, и в каждой матери. Мотив Богоматери для Цветаевой - значащий элемент лирики, особенно касающейся наиболее сложных периодов ее жизни.

Иисус Христос

Традиционное восприятие Иисуса как Учителя находит свое отражение в лирике поэта.

Но образ Христа не всегда был однозначным для поэта.

В юности М. Цветаева обвиняла христианство в том, что не смогла полюбить Христа, хотя понимала: Он любви заслуживал. Но то, что люди «используют» Божье имя, оправдывая им свои злодейства и грехи, позволило М. Цветаевой заключить: общество злоупотребило Христом.

Скрытое сравнение себя с Христом вырастает в уверенность: лирическая героиня М. Цветаевой сильнее.

И в последнем споре возьму тебя -- замолчи! --

У того, с которым Иаков стоял в ночи.

«Я тебя отвоюю у всех земель», 1916 [5, с.77].

Это стихотворение о силе любви. Героине дана сила «отвоевать», победить, но она также знает:

Но пока тебе не скрещу на груди персты --

О проклятие! -- у тебя остаешься -- ты:

Два крыла твои, нацеленные в эфир, --

Оттого что мир -- твоя колыбель, и могила -- мир!

«Я тебя отвоюю у всех земель», 1916 [5, с.77].

Может, это и есть высшая справедливость, которую искала М. Цветаева, - вольность человека?

Суббота и воскресенье

Марина Цветаева родилась в субботу:

День был субботний:

Иоанн Богослов. «Красною кистью», 1916 года [5, с.79].

После принятия христианства на Руси суббота интерпретировалась как языческий, а, следовательно, и греховный праздник в противопоставленность христианскому, установленному в честь воскресения Христа. Так в образной системе Кирилла Туровского, выдающегося проповедника и писателя двенадцатого века, понятия язычества, Ветхого завета, субботы, греха, зимы и неверия соединены в одной развернутой метафоре противопоставленного христианству, воскресенью, весне и вере вообще.

Приверженность к субботе для Цветаевой означает также и протест, бунтарство против общепринятых «приличий», против всего, что - «как у всех». Вполне искренний молодой вызов.

Таким образом, используя христианское значение субботы и воскресенья, М. Цветаева стремится не изменить их, а лишь расширить, углубить смысл, актуализировать понятия.

Заключение

Мы выполнили поставленные нами во введении задачи и достигли желаемой цели. На основе проделанной работы мы убедились в актуальности выбранной темы. Благодаря творчеству Марины Цветаевой можно увидеть, что смысл жизни - подняться и отдать, соединиться с высшей, духовной сферой. Через искупление души высотой - обретение познания Мира Гармонии, добра и Красоты. Эта ностальгия по божественному миру, присущая поэту, выразилась в системе христианских мотивов лирики Марины Ивановны Цветаевой. Самобытность Цветаевой заключается в ее необыкновенном таланте, чувстве Родины и любви, эпатаже и максимализме.

Библейская тематика занимает более важное место в творчестве поэта, чем это предполагалось раньше. Основа противоречивости в отношении М. Цветаевой к христианству лежит в самой эпохе, отрицании действительного и стремлении к неизвестному, но заранее лучшему.

Сейчас поэзия Марины Ивановны занимает особое место в русской литературе XX века. Выделяет Цветаеву из ряда других авторов ее предельная искренность, нетерпимость к шаблонам и правилам, самостоятельность во взглядах и оценках.

Наследие Марины Цветаевой велико и труднообозримо. Сейчас её поэзия занимает особое место в русской литературе XX века. Выделяет Цветаеву из ряда других авторов ее предельная искренность, нетерпимость к шаблонам и правилам, самостоятельность во взглядах и оценках.

Среди созданного Цветаевой, кроме лирики -- семнадцать поэм, восемь стихотворных драм, автобиографическая, мемуарная, историко-литературная и философско-критическая проза. Ее не впишешь в рамки литературного течения, границы исторического отрезка. Подводя итог по всему творчеству М. И. Цветаевой, можно сделать вывод, что лирике поэта присущи романтический максимализм, мотивы одиночества, трагическая обреченность любви, неприятие повседневного бытия, интонационно-ритмическая экспрессивность, метафоричность. Также исповедальность, эмоциональная напряженность, энергия чувства.Она необычайно своеобразна, трудноохватима и всегда стоит особняком.

Мы надеемся, что результаты проделанной работы смогут найти свое применение в курсе литературы средних и средних специальных образовательных учреждениях.

Список использованных источников

1 Труайя, А. Марина Цветаева / А. Труайя. - М.: Эксмо, 2003. . - 408 с.

2 Каган, Ю. М. Марина Цветаева в Москве. Путь к гибели. / Ю. М. Каган. - М.: Отечество, 2012. - 240 с.

3 Марина Цветаева в критике современников. В 2 т. Т.1 Родство и чуждость / Сост. Л. А. Мнухин, Е.Толкачева. - М.: Аграф , 2003. - 656с.

4 Гумилёв, Н. С. Письма о русской поэзии / Сост. Г. М. Фридлендер, Р. Д. Тименчик. - М.: Современник, 2010. - 383 с.

5 Цветаева, М. И. Собрание сочинений. В 3 т. Т.1. Стихотворения 1906 - 1920 гг. / М. И. Цветаева. - М.: Эллис Лак, 1994. - 702 с.

6 Цветаева, М. И. Стихотворения. Поэмы / М. И. Цветаева. - СПб: Респект, 1996. - 448 с.

7 Цветаева, М. И. Избранное / Сост. Л. А. Беловой. - М.: Просвещение, 2009. - 268 с.

8 Белкина, М. И. Скрещение судеб / М. И. Белкина. - М.: Рудомино, 1992. - 544 с.

9 Саакянц, А. А. Марина Цветаева. Жизнь и творчество / А. А. Саакянц. - М.: Эллис Лак, 1997. - 816 с.

10 Цветаева, М. И. Неизданное. Семья: история в письмах / Е.Б. Коркиной. - М.: Эллис Лак, 1999. - 592 с.

11 Цветаева, М. И. Стихотворения. Поэмы / М. И. Цветаева. - М.: Рипол Классик, 1998. - 864 с.

12 Гаспаров, М. Л. Марина Цветаева. От поэтики быта к поэтике слова // М. Гаспаров. О русской поэзии. Анализы. Интерпретации. Характеристики. - СПб.: Азбука, 2001. С.136 - 149.

13 Саакянц, А. А. Твой миг, твой день, твой час. Жизнь М. Цветаевой / А. А. Саакянц. - М.: Аграф, 2002. - 320 с.

14 Одоевцева, И. В. На берегах Невы: Литературные мемуары. / И. В. Одоевцева. - М.: Худож. лит., 1989. - 334 с.

15 Символика цвета в поэзии М.И. Цветаевой - [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://nsportal.ru/ap/literaturnoe-tvorchestvo/library/«simvolika-tsveta-v-poezii-mariny-tsvetaevoi-1908-1921-godov» - Дата доступа: 11.03.2012

16 Зубова, Л.В. Поэзия Марины Цветаевой: Лингвистический аспект. -- Л.: Изд. ЛГУ, 1989. -- 263 с.

17 Ванечкова, Г. Символ «рябина» в поэзии Марины Цветаевой и его перевод // 27. 1982, Nr. 5. -- p. 197-20

Размещено на Allbest.ru