Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Лирика Пушкина второй половины 20-х - начала 30-х годов XIX века

На вторую половину 20-х и начало 30-х годов приходится расцвет реалистической лирической поэзии Пушкина. В лирической поэзии Пушкина особенно ярко отразились нравственная сила, богатство и очарование личности поэта, перипетии его жизни. «Живость, пылкость, впечатлительность, способность увлекаться и увлекать, горячее сердце, жаждущее любви, жаждущее дружбы, способное привязываться к человеку всеми силами души, горячий темперамент, влекущий к жизни, к обществу, к удовольствиям и тревогам; нравственное здоровье, сообщающее всем привязанностям и наклонностям какую-то свежую роскошность и полноту, отнимающее у самых крайностей всю болезненность, у самых прихотей, которыми так обильна его молодость, всякую натянутость, побеждающее, наконец, всякие односторонние увлечения, -- эти черты в лице Пушкина ясны для всякого, кто читал его произведения, кто имеет хотя бы малейшее понятие о его жизни», -- писал Чернышевский.

Лирика поэта знакомит нас с его раздумьями о смысле жизни, о счастье человека, с его нравственным идеалом, особенно ярко воплощенным в стихах о любви, о дружбе.

Любовь в поэзии Пушкина -- это глубокое, нравственно чистое, бесконечно нежное и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже тогда, когда ей нет отклика, любовь -- дар жизни. Идеал любимой представляется поэту как «гений чистой красоты», как «чистейшей прелести чистейший образец». Любви присуще и трагическое -- ревность, разлука, смерть любимой. Пушкин касается трагического в любви, но его «печаль светла», и он никогда не впадает в уныние. Лирический герой поэта всегда желает счастья той, которую он любит безнадежно. Нередко тема любви сливается в стихотворении Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Таковы, например, стихотворения «Кто знает край, где небо блещет...» (1828), «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» (1829) и др.

В лирике Пушкина этой поры наиболее ярко выражена борьба мотивов грусти и печали с глубокой верой в жизнь, в ее светлые начала, в ее будущее. Оптимистические ноты неизменно побеждают. В элегии «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829) поэтом овладевают печальные раздумья о смерти как неумолимом законе и неизбежном конце жизни. Раздумья заканчиваются мотивом победы жизни, успокаивающим душу поэта:

И пусть у гробового входа

Младая будет жизнь играть

И равнодушная природа

Красою вечною сиять.

С этой элегией перекликаются и более поздние стихотворения Пушкина о «младой жизни», побеждающей смерть. Поэт хорошо понимает, что жизнь полна горя, забот и страданий. Но он полон оптимистической веры в будущее, и этот мотив пронизывает все его творчество. В элегии «Безумных лет угасшее веселье...» (1830) Пушкин восклицает:

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

И ведаю, мне будут наслажденья

Меж горестей, забот и треволненья...

Так всегда и неизменно преодолевались Пушкиным настроения тоски и уныния, вызывавшиеся тягостной обстановкой жизни, а сам поэт называет свою печаль светлой.

Пушкину было в высшей степени присуще понимание непрерывности, закономерности и объективности развития жизни человека и общества. С необыкновенной силой и глубиной в стихотворении «К вельможе» в предельно сжатой форме раскрыл Пушкин движение и смену больших исторических эпох, рождение нового в недрах старого. Жизнь представлялась Пушкину бесконечным и противоречивым процессом. В стихотворении, посвященном лицейской годовщине 1836 г., идея развития раскрыта Пушкиным как закон жизни, отразивший и его собственный личный опыт.

Поэзия Пушкина тесно связана с фольклором, исполнена мотивов народной поэзии. В пушкинской поэзии прозвучали «то разгулье удалое, то сердечная тоска», которые, по мнению самого поэта, составляли два существенных мотива русской народной поэзии. Пушкин высоко ценил народное творчество, песни, русские сказки, пословицы. Он призывал писателей и поэтов изучать фольклор, изучать язык народной поэзии. Широко отразился в его творчестве мир русской сказки. По словам М. Горького, «Пушкин был первым русским писателем, который обратил внимание на народное творчество и ввел его в литературу, не искажая...».

«Верность ума, чувства, точность выражения, вкус, ясность и стройность» были в глазах Пушкина признаками истинно художественного произведения. В нем не должно быть «ничего запутанного, темного ... лишнего, неестественного в описаниях, напряженного в чувствах». «Что касается до слога, то чем он проще, тем будет лучше. Главное: истина, искренность», -- писал Пушкин одному своему корреспонденту. И именно эти черты характеризуют творчество самого поэта. «... Особенная принадлежность поэзии Пушкина и одно из главнейших преимуществ его перед поэтами прежних школ -- полнота, оконченность, выдержанность и стройность созданий, -- указывал Белинский. -- У Пушкина никогда не бывает ничего лишнего, ничего недостающего, но все в меру, все на своем месте, конец гармонирует с началом -- и, прочитав его пьесу, чувствуешь, что от нее нечего убавить и к ней нечего прибавить». О художественной простоте и строгости пушкинского стиля писал и Гоголь, характеризуя лирику Пушкина: «Здесь одна поэзия: никакого наружного блеска, все просто, все прилично, все исполнено внутреннего блеска, который раскрывается не вдруг; все лаконизм, каким всегда бывает чистая поэзия. Слов немного, но они так точны, что обозначают все. В каждом слове бездна пространства; каждое слово необъятно, как поэт».

Однако многие из современников продолжали смотреть на Пушкина как на романтического поэта и требовали от него произведений в духе «Кавказского пленника». Простота пушкинского стиля, изображение обыденной, «низкой» действительности казались им падением таланта поэта. Критики вроде Н.А. Полевого («Московский телеграф») и Н.И. Надеждина («Вестник Европы») не понимали, что именно Пушкин создавал новую, подлинно национальную русскую литературу, выводил ее на дорогу реализма. Разлад Пушкина с критикой правильно объяснил Гоголь: «Ни один поэт в России не имел такой завидной участи, как Пушкин: ничья слава не распространялась так быстро». Но когда в своих последних поэмах «...он погрузился в сердце России, в ее обыкновенные равнины, предался глубже исследованию жизни и нравов своих соотечественников и захотел быть вполне национальным поэтом...», эти поэмы были холодно встречены толпой его былых почитателей. Гений Пушкина перерос его время. Поэт был раздражен несправедливостью, мелочностью и придирчивостью большинства своих критиков, не понимавших задач развития русской литературы. Он не мог следовать за их отсталыми эстетическими воззрениями. Пушкин не желал также идти навстречу требованиям света, видевшего в литературе средство для нравоучений в духе верноподданнической морали.

В стихотворениях «Поэт и толпа», «Поэт», «Поэту» Пушкин провозглашает идею свободы и независимости поэта от толпы, черни, понимая под этими словами светскую чернь, людей, глубоко равнодушных к истинной поэзии. Призыв к поэту идти дорогою свободной вовсе не означал, что Пушкин выступал проповедником «искусства для искусства». По свидетельству Мицкевича, близкого к поэту именно в эту пору, Пушкин «презирал авторов, пишущих бесцельно, он не любил философского скептицизма и аристократического равнодушия, которые видел в Гете». Г.В. Плеханов справедливо указал на то, что провозглашение Пушкиным идеи свободы поэта и его искусства было вызвано не тем, что поэт действительно лишал поэзию ее общественной роли, отрывал искусство от общественной жизни, а тем, что Пушкин хотел сохранить независимость своего таланта от посягательств на него со стороны правящих кругов и высшего света.

После смерти Пушкина дворянская эстетическая критика пыталась провозгласить поэта защитником «чистого искусства», не связанного с требованиями и нуждами общественной жизни. Попытка фальсифицировать наследие Пушкина, противопоставить его творчество критическому реализму Гоголя потерпела неудачу. Вся деятельность великого поэта, его взгляды на задачи поэзии говорят о защите Пушкиным идеи служения искусству, поэзии, жизни, обществу. Поэт призван, подобно пророку, «глаголом жечь сердца людей».

Всегда требуя от творца художественного совершенства, Пушкин, будучи сам в высшей степени взыскательным художником, считал, что истинную жизнь произведению дает мысль, идея.

Никогда не прерывалась в лирике Пушкина и гражданская тема. В стихотворении «Анчар» Пушкин снова обличает деспотизм, попирающий права человека. Страшное древо яда произрастает в «пустыне чахлой и скупой», все живое боится и сторонится его, это источник гибели, и даже капли дождя, стекая с его ветвей, становятся ядовитыми. Но царю понадобились стрелы, отравленные ядом анчара, и он посылает к нему «бедного раба», обреченного тем самым на гибель. Не колеблясь, «человека человек послал к анчару властным взглядом...», т. е. совершил бесчеловечный поступок, вызывающий гнев и возмущение поэта-гуманиста. Трудно себе представить более острое обличение власти «непобедимого владыки», и, естественно, шеф жандармов немедленно заинтересовался стихотворением Пушкина, справедливо усматривая в нем новый выпад поэта против царского самовластия и рабства.

Вскоре Пушкину раскрылся истинный смысл установленной над ним личной цензуры царя. Поэту не разрешалось не только издание новых его произведений без предварительного царского просмотра, но и чтение их где бы то ни было. «Борис Годунов» оказался на несколько лет под запретом. За публичное чтение своей трагедии Пушкин получил выговор. Попавшее еще летом 1826 г. в руки правительства стихотворение «Андрей Шенье», в котором был усмотрен намек на расправу с декабристами, повлекло установление за поэтом секретного полицейского надзора. «За Пушкиным следят внимательно», -- успокаивал царя Бенкендорф, тщетно надеявшийся на то, что «удастся направить его перо в выгодную для правительства сторону». Летом 1828 г. над Пушкиным нависла угроза новой ссылки. Николаю I стала известна безбожная поэма «Гавриилиада». Поэту пришлось писать царю объяснительное письмо.

Тяжелые чувства и раздумья нередко овладевали Пушкиным, отражаясь в его творчестве («Воспоминание», «Дар напрасный, дар случайный...»). «Снова тучи надо мною собралися в тишине», -- пишет он в 1828 г. Но тут же, как бы ободряя себя, поэт призывает «непреклонность и терпенье гордой юности».

С начала 1830 г. под редакцией А.А. Дельвига в Петербурге стала выходить «Литературная газета». Пушкин принимает в ней деятельное участие. Газета явилась органом литературных друзей поэта, ее сотрудниками были П.А. Вяземский, Е.А. Баратынский, Д.В. Давыдов, критик О.М. Сомов. Для «Литературной газеты» Пушкин пишет ряд критических статей и заметок, проникнутых стремлением объединить вокруг газеты передовые силы русской литературы, сблизить литературу с действительностью.

2. Анализ стихотворения А.С. Пушкина "Анчар"

Стихотворение было написано в 1828 году. После возвращения из ссылки в 1826 году Пушкин некоторое время надеялся на то, что теперь его мечты о свободном творчестве воплотятся в жизнь. Но царь и его слуги не оставляют поэта в покое. Тайные агенты следят за каждым шагом поэта, его произведения подвергаются жестокой цензуре. В 1828 году против поэта возбуждается дело по обвинению в создании противоправительственного произведения «Андрей Шенье» и безбожной поэмы «Гавриилиада». Видимо, эти обстоятельства личной жизни и послужили поводом для создания аллегорического стихотворения «Анчар».

Жанр традиционно определяется как лирическое стихотворение, но событийный сюжет позволяет назвать его балладой.

В основу сюжета этого произведения Пушкин положил полулегендарные сведения о существовании на острове Ява ядовитого дерева анчар. Путешественники рассказывали, что это дерево отравляет окрестный воздух, а сок его смертелен. Вожди местных племен посылали приговоренных к смертной казни собирать ядовитую смолу анчара, которую употребляли для отравления стрел. пушкин анчар поэзия лирика

В своем стихотворении Пушкин создает очень яркий и выразительный образ смертельно ядовитого дерева, символизирующий абсолютное зло:

К нему и птица не летит,

И тигр не йдет: лишь вихорь черный

На древо смерти набежит --

И мчится прочь, уже тлетворный.

К этому дереву царь, которому понадобился яд для стрел, послал своего слугу. Тот выполнил поручение, заплатив за это жизнью.

В «Анчаре» поднимается тема гибельности неограниченной власти. Пушкин сопоставляет зло природы и зло владыки, который отправляет человека к дереву, несущему смерть. Все живое избегает прикосновения к анчару, он -- «один во всей вселенной». Царь нарушает закон природы.

Композиция. Стихотворение делится на две части. В первой дается описание ядовитого дерева. Во второй рассказывается о всесильном владыке, пославшем на смерть своего раба. При изображении анчара Пушкин использует эпитеты, направленные на раскрытие его основного качества -- губительности для всего живого. Образы царя и слуги контрастны: в первом поэт подчеркивает его всевластие, безжалостность, во втором -- покорность. При этом образы анчара и царя, наоборот, сопоставлены: и тот и другой несут смерть.

Идейный смысл этого стихотворения -- губительность неограниченной власти для общества.

АНЧАР

В пустыне чахлой и скупой,

На почве, зноем раскаленной,

Анчар, как грозный часовой,

Стоит -- один во всей вселенной.

Природа жаждущих степей

Его в день гнева породила,

И зелень мертвую ветвей

И корни ядом напоила.

Яд каплет сквозь его кору,

К полудню растопясь от зною,

И застывает ввечеру

Густой прозрачною смолою.

К нему и птица не летит,

И тигр нейдет: лишь вихорь черный

На древо смерти набежит --

И мчится прочь, уже тлетворный.

И если туча оросит,

Блуждая, лист его дремучий,

С его ветвей, уж ядовит,

Стекает дождь в песок горючий.

Но человека человек

Послал к анчару властным взглядом,

И тот послушно в путь потек

И к утру возвратился с ядом.

Принес он смертную смолу

Да ветвь с увядшими листами,

И пот по бледному челу

Струился хладными ручьями;

Принес -- и ослабел и лег

Под сводом шалаша на лыки,

И умер бедный раб у ног

Непобедимого владыки.

А царь тем ядом напитал

Свои послушливые стрелы

И с ними гибель разослал

К соседям в чуждые пределы.

Размещено на Allbest.ru