Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации»

Факультет: Институт менеджмента и маркетинга

Бакалавриат

Реферат

по дисциплине: «Культура речи и деловое общение»

на тему: «А.С. Грибоедов _«Горе от ума^»»

Студентки 1 курса Кулявцевой Карины

Преподаватель: Н.К. Ончурова

Москва 2013

План

1. История создания пьесы

2. Сюжет

3. Конфликты в пьесе

4. Идея

5. Главные герои

6. Художественный метод пьесы «Горе от ума». Особенности жанра

7. Новаторство комедии А.С. Грибоедова

8. Мои впечатления

1. История создания пьесы

В историю русской литературы А.С. Грибоедов вошел как автор первой русской реалистической комедии «Горе от ума», хотя ему принадлежат и многие другие произведения, написанные ранее (комедии «Молодые супруги», «Студент» и другие). Уже ранние пьесы Александра Сергеевича содержали попытки соединения разных стилей с целью создания чего-то нового, но по-настоящему новаторским произведением стала именно комедия «Горе от ума», открывшая в 1825 году, вместе с трагедией «Борис Годунов» А.С.Пушкина, реалистический этап развития русской литературы.

Замысел комедии возник в 1820 году (по некоторым данным уже в 1816), но активная работа над текстом начинается в Тифлисе после возвращения А.С. Грибоедова из Персии. К началу 1822 года написаны первые два акта, а весной и летом 1823 года в Москве завершается первый вариант пьесы. Но на этом работа не завершается: в 1824 году возникает новый вариант, имеющий название «Горе и нет ума». В 1825 году с большими цензурными сокращениями были напечатаны отрывки из I и III актов комедии, но разрешение на ее постановку получить не удалось.

Впервые комедия «Горе от ума» со значительными сокращениями была опубликована уже после смерти ее автора в 1833 году, а полностью вышла в свет лишь в 1862 году.

2. Сюжет

Молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий возвращается из-за границы к своей возлюбленной -- Софье Павловне Фамусовой, которую не видел три года. Молодые люди росли вместе и с детства любили друг друга. Софья обиделась на Чацкого за то, что тот неожиданно бросил её, уехал в Санкт-Петербург и «не писал трёх слов». Чацкий приезжает в дом Фамусова с решением жениться на Софье. Вопреки его ожиданиям, Софья встречает его очень холодно. Оказывается, она влюблена в другого. Её избранник -- молодой секретарь Алексей Степанович Молчалин, живущий в доме её отца. Чацкий не может понять, «кто мил» Софье. В Молчалине он видит только «жалчайшее созданье», не достойное любви Софьи Павловны, не умеющее любить пылко и самоотверженно. Кроме того, Чацкий презирает Молчалина за старание угодить каждому, за чинопочитание. Узнав, что именно такой человек покорил сердце Софьи, Чацкий разочаровывается в своей возлюбленной.

Александр Андреевич произносит красноречивые монологи, в которых обличает московское общество (идеологом которого выступает отец Софьи - Павел Афанасьевич Фамусов). Однако в обществе проходят слухи о сумасшествии Чацкого, пущенные раздосадованной Софьей.

В конце пьесы Чацкий решает покинуть Москву.

3. Конфликт в пьесе

Пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума» - произведение во многом новаторское, необычное для своего времени, своеобразное.

Главная особенность комедии -- взаимодействие двух сюжетообразующих конфликтов: любовного конфликта, основными участниками которого являются Чацкий и София, и конфликта общественно-идеологического, в котором Чацкий сталкивается с консерваторами, собравшимися в доме Фамусова.

С точки зрения проблематики на первом плане в произведении -- конфликт между Чацким и фамусовским обществом. Но в развитии сюжета не менее важен традиционный любовный конфликт: ведь именно ради встречи с Софией Чацкий так спешил в Москву.

Оба столкновения -- любовное и общественно-идеологическое -- дополняют и усиливают друг друга. Я считаю, что они в равной степени необходимы для того, чтобы понять мировоззрение, характеры, психологию и взаимоотношения действующих лиц.

Оба конфликта развиваются в комедии параллельно. Этапы развития любовного конфликта -- диалоги Чацкого и Софии. Герой настойчив в своих попытках вызвать Софию на откровенность и выяснить, почему она стала так холодна к нему, кто ее избранник. Конфликт Чацкого с фамусовским обществом включает в себя ряд частных конфликтов: словесные «дуэли» Чацкого с Фамусовым, Скалозубом, Молчалиным и другими представителями московского общества.

Частные конфликты в «Горе от ума» позволяют выйти на сцену множеству второстепенных персонажей, заставляют их раскрывать свою жизненную позицию в репликах или поступках. Таким образом, Грибоедов создает не только широкую «картину нравов», но и показывает психологию и жизненные принципы людей, обступающих Чацкого со всех сторон в доме Фамусова и, шире, в жизни.

Можно сказать, что два основных конфликта комедии идут на протяжении всей пьесы рядом, соприкасаясь и вновь расходясь. Но в кульминационный момент конфликты соединяются, рисуя общий крах Чацкого и других героев комедии. В основе кульминации общественно-идеологического сюжета -- слух о сумасшествии Чацкого. Повод к его возникновению подала София своей репликой «в сторону»: «Он не в своем уме». Эти слова раздосадованная девушка бросила случайно, имея в виду, что Чацкий «сошел с ума» от любви и стал просто невыносим для нее.

Кульминация любовного сюжета предопределяет кульминацию сюжета общественно-идеологического. Благодаря этому обе внешне самостоятельные сюжетные линии пьесы пересекаются в общей кульминационной точке -- сцене, итогом которой становится признание Чацкого сумасшедшим:

С ума сошел! прошу покорно!

Да невзначай! да как проворно!

Таким образом, приезд влюбленного Чацкого породил принципиальные споры между ним («веком нынешним»), и теми, кто упорно цепляется за жизненные ценности «века минувшего». В конце же пьесы «клевета» Софии на «сумасшедшего» влюбленного привели общество к полному идеологическому размежеванию с Чацким. Фактически «сумасшествием» в доме Фамусова было объявлено любое инакомыслие, нежелание Александра Андреевича и его единомышленников жить так, как предписывает «общественное мненье».

После кульминации сюжетные линии «Горя от ума» вновь расходятся. Развязка любовной интриги предшествует развязке общественно-идеологического конфликта. Ночная сцена в доме Фамусова, в которой участвуют Молчалин и Лиза, а также София и Чацкий, окончательно объясняет положение героев, делая тайное явным. София убеждается в лицемерии Молчалина, а Чацкий узнает, кто был его соперником:

Вот наконец решение загадке!

Вот я пожертвован кому!

Фактическое поражение, неудача и в любви, и в московском обществе заставляют главного героя бежать прочь из города.

4. Идея

грибоедов горе ум комедия

“Горе от ума” -- комедия социально-политическая. В ней поставлены злободневные вопросы того времени: о крепостном праве, о государственной службе, о просвещении, воспитании, рабском подражании и презрении ко всему национальному, народному.

В основе конфликта лежит столкновение между веком нынешним и минувшим. Представителем “века нынешнего” является Чацкий, а “века минувшего” -- фамусовское общество.

Чацкий -- выразитель идей декабристов. Он выступает против устоев фамусовского общества, против крепостного права, “Несторов негодяев знатных”, “зловещих старух”.

Чацкий обличает тех, кто без зазрения совести меняет своих верных слуг (и “честь и жизнь его не раз спасали”) на “борзые три собаки”. Он обрушивает свой гнев на того “любителя” искусства, который “на крепостной балет согнал на многих фурах от матерей, отцов отторженных детей”, а затем распродал их поодиночке.

Чацкий обличает “век минувший”, “век покорности и страха”, тех, кто является идеалами фамусовского общества, -- Максима Петровича (который “не только на серебре, на золоте едал; сто человек к услугам; весь в орденах езжал-то вечно цугом”), Кузьму Петровича (“с ключом, и сыну ключ умел доставить; богат, и на богатой был женат”).

Представители фамусовского общества видят в службе источник наживы.

Например, полковник Скалозуб не стесняется в выборе путей для продвижения по службе:

Довольно счастлив я в товарищах своих,

Вакансии как раз открыты,

То старших выключат иных,

Другие, смотришь, перебиты.

Фамусов говорит, что при нем “служащие чужие очень редки; все больше сестрины, свояченицы детки”.

У Фамусова даже такой обычай: “подписано -- так с плеч долой”.

Именно поэтому Чацкий, который готов служить “делу, а не лицам”, отказывается от службы: “Служить бы рад, прислуживаться тошно”.

Фамусовское общество оценивает людей не по уму, а по богатству, по способности “чины добыть” и “сгибаться вперегиб”. Недаром Лиза говорит:

Как все московские, ваш батюшка таков:

Желал бы зятя он с звездами да с чинами.

Для Фамусова Скалозуб завидный жених, потому что он “и золотой мешок, и метит в генералы” и “выгод тьму по службе получил”.

Фамусовщина -- это болото, которое поглощает все новое, передовое. Представители фамусовской Москвы больше всего на свете боятся проявления вольности: “Они тотчас: разбой! пожар!”

Главную причину возникновения вольнодумства они видят в учении:

Ученье -- вот чума, ученость -- вот причина,

Что нынче пуще, чем когда,

Безумных развелось людей, и дел, и мнений.

Они считают, что “уж коли зло пресечь забрать все книги бы да сжечь”.

Именно поэтому фамусовское общество называет Чацкого “карбонарием”, вольнодумцем, “опасным человеком”, “вольтерьянцем ”. Он настоящий возмутитель спокойствия в кругу Фамусовых, Скалозубов, Молчалиных.

5. Главные герои

Молчалин Алексей Степанович - главный отрицательный персонаж комедии, амплуа глупого любовника. Сердечный друг Софии, в душе презирающий ее, тень Фамусова, антагонист Чацкого, чьей пламенной говорливостью невыгодно противопоставлена молчалинская бессловесность, подчеркнутая к тому же «молчаливо говорящей» фамилией.

Переведен Фамусовым из Твери, благодаря его протекции получил чин коллежского асессора, числится «по архивам», но фактически состоит личным домашним секретарем «благодетеля».

В разговоре с Чацким (действие 3, явление 3), решившим разобраться, чем же Молчалин пленил Софию, тот формулирует свои жизненные правила - «умеренность и аккуратность».

В мои лета не должно сметь

Свое суждение иметь.

Эти взгляды полностью соответствуют неписаной московской норме. Необходимостью неустанно «угождать» и «служить» порожден и роман Молчалина с Софией, в котором он послушно исполняет предложенную ею роль платонического воздыхателя, готового ночи на пролет читать с возлюбленной романы, слушать тишину и изъясняться не на свойственном ему «мещанском языке», но на литературно-салонном языке безмолвных жестов и утонченных чувств. Этот роман не преследует и не может преследовать «карьерные» цели, Молчалин не рассчитывает заслужить таким образом еще большую благосклонность Фамусова. Напротив, он рискует в результате тайного «романа» потерять его расположение. Но отказаться от «угождения» дочери «такого человека» он не в состоянии, поэтому он, испытывая неприязнь к «печальной нашей крале», принимает вид любовника - поскольку ей так угодно.

Скалозуб Сергей Сергеич - персонаж комедии, связующий героев, которые самостоятельно участвуют в действии и персонажей, представленных на балу в доме Фамусова.

В образе Скалозуба выведен «идеальный» московский жених - грубоватый, богатый, довольный собою. Фамусов прочит этого молодого армейского полковника из новоземлянского мушкетерского полка в женихи Софии, она, однако, считает Сергея Сергеича героем не своего романа. В момент первого своего приезда в дом Фамусова, Скалозуб рассказывает о себе - служит с 1809 года. Его все два года «поводили за полком», теперь же он «метит в генералы». Он презирает книжную премудрость. Армейское «щегольство» прикрывает его умственное ничтожество и душевную пустоту. (Скалозуб, ничего не поняв в страстном обличительном монологе Чацкого против московской «мундиромании», решает, что тот ругает «гвардейских», и охотно присоединяется к его мнению).

София Павловна Фамусова - центральный женский персонаж комедии; 17-летняя дочь хозяина московского дома, в котором разворачивается действие; после смерти матери воспитана «мадамой», старушкой Розье, которая за «лишних» 500 рублей перебралась воспитательницей в другой дом. Другом детства был Чацкий, он же стал героем ее первого отроческого «романа». Но за три года, что Чацкий отсутствовал, переменилась и сама София, и ее сердечная привязанность. С одной стороны София стала жертвой московских привычек и нравов, а с другой - жертвой новейшей русской словесности, карамзинской литературной школы.

Она воображает себя сентиментальной героиней «чувствительного» романа и потому отвергает чересчур язвительного, не по-московски смелого Чацкого, и традиционно московского жениха Скалозуба - ограниченного, но богатого.

В итоге ею недовольны все. И Чацкий, который не может поверить, что его София очарована таким ничтожеством, и ее собственный отец. Один винит во всем Москву с ее ретроградным влиянием, другой, напротив, объясняет все влиянием французским, модами Кузнецкого моста и чтением книг. В какой-то мере правы оба. Не имея в отсутствии Чацкого возможности душевно развиваться, София незаметно заражается «московским» духом - и одновременно подменяет свою личность условным образом модной героини. Она ведет себя то как Юлия из романа Руссо, то как московская кумушка. И над той, и над другой «маской» автор комедии иронизирует.

Павел Афанасьевич Фамусов - один из ключевых героев комедии, богатый вдовец, барин, в чьем московском доме происходит действие, «управляющий в казенном месте». Настоящий домосед, растворен в дряхло-патриархальном московском мире без остатка и в каком-то смысле олицетворяет его. Он восхваляет неизменные век от века московские нравы. Особый восторг у Фамусова вызывают старички, которые «Поспорят, пошумят…и разойдутся».

Как положено вдовому московскому барину, Фамусов заигрывает со служанкой своей дочери, находится в особо тесных отношениях с докторшей-вдовой, которая должна не просто родить, а по особому «расчету». При этом Фамусов «монашеским известен поведеньем».

Фамусов - человек «века минувшего», поэтому страшится всего нового. Во время первого разговора с Чацким, после возвращения Александра в Москву, Павел Афанасьевич затыкает уши. Чтобы не слышать смелых речей.

Его как типичного московского барина водят за нос все кому не лень. И дочь, и ее возлюбленный Молчалин, взятый Фамусовым в секретари именно за его робость и услужливость, и даже служанка Лиза.

Александр Андреич Чацкий - главный герой, наследник 300 или 400 душ; после трехлетнего отсутствия и лечения на «кислых водах» не от болезни - от скуки, приезжает в родную Москву, в дом Фамусова, друга своего покойного отца. Проведя в Москве ровно сутки - срок, необходимый для соблюдения необходимого театрального принципа единства времени, места и действия, - и став жертвой мстительной интриги Софии, в гневе уезжает в никуда.

В роле Чацкого совмещены, казалось бы, противоположные амплуа комедийного героя - неудачливый «ложный жених», тщетно претендующий на руку невесты, и блестящий, но никчемный «злой умник». В его амплуа просвечивает литературный тип Дон Кихота, тщетно идущий в бой за истину. Сквозь этот тип проступают черты типа социального - умного скептика.

6. Художественный метод пьесы «Горе от ума». Особенности жанра

Сам А.С. Грибоедов определил жанр своего произведения как комедия. Но пьеса выходит з рамки комедийного жанра. В ней сильны драматические и трагические элементы. Конец пьесы достаточно драматичен, главный герой чувствует себя отверженным обществом и в спешке покидает Москву, в которую только вернулся.

Современники А.С. Грибоедова определяли пьесу как «высокую» комедию, Ведь в ней пересеклись и комедия, и трагедия.

Литература, как и все общественные явления, подвержена конкретно-историческому развитию, поэтому на рубеже веков складывается ситуация параллельного существования трех методов: классицизма, романтизма и критического реализма.

Комедия А. С. Грибоедова была своеобразным опытом соединения всех этих методов, отдельные их черты четко вырисовываются и на уровне содержания и на уровне формы.

Реализм в пьесе проявляется в речевой индивидуализации персонажей, которая отражает характеры героев. Ко всему прочему, степень художественного обобщения в изображении характеров переходит в типизацию: герои, не теряя индивидуальности, превращаются в образы-символы с нарицательным смыслом (фамусовщина, молчалинство, скалозубовщина).

Но нельзя не выделить и черты классицизма: быстрое развитие действия, острый диалог, насыщенность афоризмами и эпиграммами. А.С.Грибоедов соблюдает правило трех единств: все действие происходит в течение одного дня в доме Фамусова. У героев пьесы говорящие фамилии и драматические амплуа.

Главный герой является борцом и бунтарем, отвергнутым обществом - а это признак романтизма.

7. Новаторство комедии Грибоедова

Грибоедов, используя опыт басен Крылова, вводит в свою комедию вольный ямб. В отличие от шестистопного, традиционного для комедий, он более приспособлен для передачи живой речи. Движение стиха подчиняется движению мысли: стиховая строка разбивается репликами, паузами, варьируется рифмовкой.

Углубляется психологическая основа: характеры персонажей раскрываются и обогащаются в процессе развития действия. В комедии как бы заключена формула русской национальной драмы, расцвет которой придется на вторую половину XIX века.

Грибоедов-реалист обогатил русскую литературу элементами образности народного языка и разговорной речи. Многие цитаты из комедии стали пословицами: «счастливые часов не наблюдают», «ну как не порадеть родному человеку!», «шел в комнату, попал в другую», «тут все есть, коли нет обмана», «служить бы рад, прислужиться тошно», «дистанция огромного размера», «блажен, кто верует, тепло ему на свете» и так далее.

8. Мои впечатления

В "Горе от ума" я влюбилась еще в школе, когда мы начали проходить творчество А.С.Грибоедова. Эта комедия поразила меня легкостью и свежестью стихотворных строф, которые сами по себе укладывались в голове, и почти каждая из них несла в себе глубокий смысл.

Мне очень понравилось это произведение, приятно осознавать, что комедии уже много лет, а она еще не потеряла свою актуальность.

Чацкий своим менталитетом, своим поведением очень похож на подростков-максималистов. Он и его личные проблемы особенно близки именно подросткам, которые чувствуют себя потерянными, не принятыми и не понятыми в этом мире, хотя сама проблематика произведения не устареет никогда и будет близка любому обществу на любом этапе развития. Особенно нашему. Всегда будут Молчалины, Чацкие, Скалозубы. Никуда от этого не деться. Поэтому-то "Горе от ума" можно перечитывать бесконечное число раз. Я уже не говорю о потрясающем языке и о том, что вся такая небольшая книга разобрана на цитаты.

В любом случае, я могу с уверенностью сказать, что "Горе от ума" читать необходимо. Хотя бы, потому что эта книга вызывает у всех свои мысли и рождает совершенно разные мнения о ней.

По моему мнению, смысл книги - жить нужно честно, не вылизывать ботинки начальству, иметь своё твёрдое и решительное мнение, менять розовый тон очков на более прозрачный.

Революцию в умах свершить трудно, ещё труднее искать своё счастье, идя наперекор общество. От того и Горе, что хочешь сделать мир вокруг себя как можно лучше. Но!

Хотели как лучше - получилось как всегда... а это уже не из этой книги.

Размещено на Allbest.ru