Новаторство Чехова-драматурга в пьесе "Чайка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Реферат

«Новаторство Чехова-драматурга в пьесе "Чайка"»

Выполнила:

студентка 3-го курса заочного

отделения Урусова Валерия

Преподаватель:

Кубасов А.В., доктор фил.наук

Екатеринбург 2015

Введение

Антон Павлович Чехов ? не только выдающийся русский писатель, но и выдающийся драматург мирового уровня. Столетняя годовщина смерти Чехова имела большой резонанс во всем мире. В Германии, в небольшом немецком курортном местечке, где скончался Чехов, был открыт памятник русскому писателю и драматургу. Это еще раз доказывает непреходящее значение чеховских пьес, которые остаются современными и сегодня. Антон Павлович обращался в своих произведениях к разным волнующим темам своего времени.

Одной из таких пьес можно назвать «Чайку», которая остается одной из самых популярных драматических произведений мира. В этой пьесе Чехов выступает как новатор, прокладывающий путь драматургии XX в.

Жизнь, показанная в «Чайке», груба, прозаична, однообразна и в то же время приподнята над бытом. Премьера спектакля «Чайка» провалилась на сцене Александрийского театра, поскольку была непонятна зрителю. Чехов настолько был разочарован, что решил больше не обращаться к драматургии. Но через два года та самая «Чайка» имела большой успех в театре, так как пьеса требовала и новых принципов актерской игры и новых форм организации сценического действия.

Основатели нового художественного театра К. Станиславский и В. Немирович-Данченко раскрыли тайну пьесы: за бытовыми деталями, за неожиданными репликами они увидели и сценически воссоздали невиданный к этому времени в драматургическом произведении лиризм.

Цель данной работы - изучить пьесу «Чайка» и определить, в чем заключается новаторство Чехова.

1. Сюжет пьесы

«Чайка» ? произведение для самого автора наиболее автобиографическое, личное. Это пьеса и о людях искусства, о муках творчества, о беспокойных, мятущихся молодых художниках и о самодовольно-сытом старшем поколении, охраняющем завоеванные позиции. Это пьеса и о любви, о неразделенном чувстве, о взаимном непонимании людей, жестокой неустроенности личных судеб. Наконец, это пьеса и о мучительных поисках истинного смысла жизни, «общей идеи», цели существования, «определенного мировоззрения», без которого жизнь - «сплошная маета, ужас».

Пьеса развивается как полифоническое, многоголосное произведение, в котором звучат разные мотивы, перекрещиваются разные темы, сюжеты, судьбы, характеры. Все герои сосуществуют равноправно: нет судеб главных и побочных, то один, то другой герой выходит на первый план, чтобы затем уйти в тень. Очевидно, поэтому невозможно, да вряд ли и нужно выделять главного героя «Чайки». Вопрос этот не бесспорный. Было время, когда героиней несомненно была Нина Заречная, позже героем стал Треплев. В каком-то спектакле вперед выдвигается образ Маши, в другом все собой затмевают Аркадина и Тригорин.

При всем том совершенно очевидно, что все симпатии Чехова на стороне молодого, ищущего поколения, тех, кто только входит в жизнь. Хотя и здесь он видит разные, несливающиеся пути. Молодая девушка, выросшая в старой дворянской усадьбе на берегу озера, Нина Заречная и недоучившийся студент в потрепанном пиджаке Константин Треплев ? оба стремятся попасть в чудный мир искусства. Они начинают вместе: девушка играет в пьесе, которую написал влюбленный в нее талантливый юноша. Пьеса странная, отвлеченная, в ней говорится об извечном конфликте духа и материи.

«Нужны новые формы! ? провозглашает Треплев. ? Новые формы нужны, а если их нет, то лучше ничего не нужно!»

В вечернем саду наспех сколочена сцена. Может быть, здесь рождается новое произведение искусства... Но пьеса остается недоигранной. Мать Треплева, знаменитая актриса Аркадина, демонстративно не желает слушать "декадентский бред". Представление сорвано. Так обнажается несовместимость двух миров, двух взглядов на жизнь и позиций в искусстве.

«Вы, рутинеры, захватили первенство в искусстве и считаете законным и настоящим лишь то, что делаете вы сами, а остальное вы гнетете и душите! ? восстает Треплев против матери и преуспевающего писателя Тригорина. ? Не признаю я вас! Не признаю ни тебя, ни его!»

В этом конфликте проступает кризисная ситуация в русском искусстве и в жизни конца XIX века, когда «старое искусство разладилось, а новое еще не наладилось». Старый классический реализм, в котором «подражание природе» превратилось в самоцель («люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки»), выродился лишь в ловкое техническое ремесло. Искусство нового, грядущего века рождается в муках, и пути его еще не ясны.

«Надо изображать жизнь не такою, как она есть, и не такою, как должна быть, а такою, как она представляется в мечтах» ? эта программа Треплева звучит пока как туманная и претенциозная декларация.

Он со своим талантом оттолкнулся от старого берега, но еще не пристал к новому. И жизнь без «определенного мировоззрения» превращается для молодого искателя в цель непрерывных мучений.

Потеря «общей идеи ? бога живого человека» разобщает людей переходной эпохи. Контакты нарушаются, каждый существует сам по себе, в одиночку, не способен к пониманию другого. Поэтому так особенно безнадежно здесь чувство любви: все любят, но все нелюбимы, и все несчастны. Нина не может ни понять, ни полюбить Треплева, он, в свою очередь, не замечает преданной, терпеливой любви Маши. Нина любит Тригорина, но тот бросает ее. Аркадина последним усилием воли удерживает любимого ею Тригорина возле себя, но любви между ними давно нет. Полина Андреевна постоянно страдает от равнодушия Дорна, учитель Медведенко ? от черствости Маши... Неконтактность грозит обернуться не только равнодушием и черствостью, но даже предательством.

2. Анализ пьесы. Новаторство Чехова

Это пьеса вопросов, а не ответов. В ней все сложно, запутаны отношения между людьми, любовные коллизии остаются неразрешенными, человеческие характеры противоречивы.

Фабулу можно свести к фразе, записанной в блокнот, одним из центральных персонажей пьесы известным литератором Тригориным, который увидел рядом с юной Ниной Заречной, еще одной героиней, убитую чайку:

«На берегу озера… живет молодая девушка, такая, как вы… и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее…».

В дальнейшем действительно Нина Заречная влюбилась в самого Тригорина, бежала из дому, сошлась с ним, а он вскоре бросил ее. Однако за рамками «сюжета для небольшого рассказа» остаются «скрытые драмы и трагедии в каждой фигуре» (Немирович-Данченко) - метания и гибель начинающего писателя Треплева, безнадежная любовь к нему Маши, унылое существование ее мужа, учителя Медведенко. Сама «чайка» Нина Заречная, хотя и изранена обманувшей любовью, смертью ребенка, неудачами на сцене, не сломлена и верит, что станет «большой актрисой».

В этой пьесе появляются новаторские черты. Появляются символические образы, в лирических местах речь персонажей начинает звучать как стихотворение в прозе, казалось бы, нейтральные реплики вдруг приобретают особые, небытовые интонации.

Новаторство «Чайки» оказалось в первую очередь в том, что она строилась не на остросюжетном драматичном действии, а на глубоком психологическом анализе характеров. Чехов-писатель открыл трагедию будничности. Чехов-драматург показал эту трагедию в сценических обидах, художественно достоверных, психологически точных. Он изображает не события, а людей, чье поведение, жизненная позиция становится фактором определенных событий

Внешне яркие сценические действия не привлекают Чехова. Например, в пьесе есть, по меньшей мере, два эпизода, которые в традиционной драматургии были бы обыграны. Первый ? попытка Треплева покончить жизнь самоубийством после провала его представления и «измены» Нины. Второй ? самоубийство Треплева в финале пьесы.

Чехов же выносит эти сценически «выгодные» эпизоды за сцену. Такой отказ от эффектных сцен был задуман автором: он показать характеры людей, их отношения, проблемы, которые возникают по недоразумению между людьми.

Всех без исключения героев Чехов объединяет в единственную систему, где каждый имеет свое задание в творческом замысле автора. Поэтому он избегает внешних эффектов, а принуждает внимательно следить за всеми героями.

Язык каждого персонажа имеет «подтекст», который предоставляет всей пьесе богатство содержания, художественную правдивость и убедительность.

Первые же реплики, открывающие «Чайку», звучат не так, как это бывает в бытовых пьесах.

Медведенко. Отчего вы всегда ходите в черном?

Маша. Это траур по моей жизни. Я несчастна.

Это символический лейтмотив образа Маши и лирическая увертюра ко всей драме. Символизм пронизывает все произведение: символично само название, символический смысл имеет и образ чайки. Этот образ связан у Чехова и с судьбой Треплева (он сам предсказывает, что убьет себя, как убил чайку), и с судьбой Нины, и с Тригориным, и с общим смыслом произведения. Тригорин сначала увидел в убитой птице сюжет для небольшого рассказа о девушке, загубленной, как чайка, а потом забыл этот незначительный эпизод, забыл чайку и Треплев. По замыслу драматурга только зритель должен помнить чайку от начала пьесы и до конца, потому что убийство чайки ? это нерв драмы. Чайка символизирует собой что-то важное, но бессмысленно загубленное и забытое, относящееся ко всей жизни.

Важную роль в чеховских пьесах сыграют паузы. Они будто дополняют подтекст и возникают тогда, когда герои не могут и не хотят говорить о сокровенном. В третьем действии, например, Нина и Тригорин прощаются перед отъездом. Нина дарит ему медальон на память. Тригорин обещает помнить девушку такой, которой увидел ее впервые. Нина задумчиво повторяет:

«Да, чайка». Пауза. «Больше нам говорить нельзя, сюда идут».

Пауза помогает сосредоточиться на оскорблении чайки. Зритель припоминает предыдущий разговор героев, когда Тригорин записал в блокнот «сюжет для небольшого рассказа» о девушке, которую походом потерял «один мужчина». Но содержательность разговора героев выясняется значительно позднее. Пауза создает определенное эмоциональное напряжение. Зритель будто ожидает, что герои раскроют что-то очень важное, а этого не происходит. И зритель должен сам додумать, что скрывается за этим молчанием.

Особую атмосферу создают ремарки. Вот сцена Треплева и Нины. Ремарка: входит без шляпы, с ружьем и убитой чайкой. Он кладет чайку около ног Нины. Почему Чехову важно, что Треплев без шляпы? Последующий разговор объясняет это.

«Я имел наглость убить сегодня эту чайку»,

«Скоро так же я убью самого себя».

Читатель понимает, что что-то очень важно для Треплева погибает, возможно, погибает его мечта. Возможно, погибает чистая и доверчивая Нина. Здесь нельзя стоять в шляпе.

В этом тоже есть чеховское новаторство. Герои не говорят о сокровенном, но читатель понимает их.

Символический характер по ходу действия приобретает и театральная эстрада, выстроенная для представления пьесы Треплева. На ней читался монолог о мировой Душе, около нее звучали слова о высокой любви и произносились декларации о новых формах в искусстве. Это было в начале пьесы. В конце же любовь Треплева и Нины Заречной терпит крах, мечты о создании новых форм в искусстве остаются неосуществимыми, жизнь Треплева движется к трагическому финалу. Все это предваряется в начале последнего действия репликой Медведенко:

«В саду темно. Надо бы сказать, что сломали в саду тот театр. Стоит голый, безобразный, как скелет, и занавеска от ветра хлопает. Когда я вчера вечером проходил мимо, то мне показалось, будто кто в нем плакал».

Плакала там Нина Заречная, некогда полная радостных ожиданий перемен в судьбе. Старый театр ? свидетель ее несбывшихся надежд ? пойдет на слом. Печальный смысл этого эпизода понятен: комедия закончилась, началась трагедия.

Треплев усматривал залог возрождения театра в мистериальности и абстрактности пьес, отвергая реалистически-бытовую драматургию. Чехов же придерживается другой точки зрения. Он сохраняет реалистический театр, но пронизывает эпизоды элементами иной стилистики: появляются глубоко символические образы, в особенно напряженных местах драмы речь персонажей начинает звучать как стихотворения в прозе, самые нейтральные реплики неожиданно приобретают иной, порой даже мистический смысл. Например, когда Аркадина говорит:

«Непокойна у меня душа. Скажите, что с моим сыном? Отчего он так скучен и суров?»

? это уже похоже на монолог высокой трагедии. Такие возвышенные и пафосные реплики и монологи возникают у Чехова на будничном фоне, стилистически возвышая бытовую мелодраму.

Черты драматургической поэтики соединяются с недосказанностью пьесы, незавершенностью судеб ее героев, с общим принципом изображения жизни как процесса длящегося, не разложимого на замкнутые, законченные эпизоды. В этом состояло новаторство Чехова-драматурга. Непреходящее значение пьес Чехова заключено не только в новаторстве, высоких словах и драматических столкновениях, но и в лиричности, нежности и тонкости.

Сценическая судьба «Чайки» не очень богата. Ее не часто, в сравнении с другими пьесами Чехова, ставили в театрах. Новаторские поиски Чехова-драматурга более завершены воплотились в таких пьесах: «Три сестры», «Вишневый сад», «Дядя Ваня». И все же не случайно на кулисе Московского художественного театра, который открыл Чехова-драматурга, изображена чайка. Эта пьеса была той самой «первой птицей», которая принесла обновление, весну русской драматургии.

Все эти новаторские черты «Чайки» были поняты не сразу, и на первом представлении в Александринском театре в Петербурге (1896) пьеса провалилась. Лишь МХАТу удалось дать жизнь чеховской «Чайке». Ее премьера на сцене этого театра стала триумфом Чехова-драматурга (1898).

3. Стиль пьесы

Изящество чувств и мыслей героев пьесы проявляется на фоне вполне обыденной, пошлой и часто грубой жизни. Чехов всегда совмещает смешное и странное, пафосное и простое. Подчеркнутый романтизм и лиризм диалогов Нины и Треплева не единственная их речевая характеристика. Тот же Треплев произносит вполне прозаические фразы, брюзжит и даже бранится. Задача Чехова состояла не в том, чтобы отвергнуть прозу жизни, отвернувшись от нее. Его задача ? показать, как в бедной и убогой жизни у самых обыкновенных людей возникает томление духа, и появляются смутные надежды на возможность иного существования. В репликах, возгласах, рассуждениях героев «Чайки» и последующих пьес звучит тоска по общему смыслу бытия. Люди хотят знать, зачем они живут, для чего страдают.

Еще одной особенностью пьесы «Чайка» является речь персонажей. Она обыденна, реплики часто подаются невпопад, диалоги прерывисты. Герои то и дело отвлекаются, часто создается впечатление случайности сказанных фраз. В пьесе присутствуют речевые доминанты.

У Аркадиной: «как я играла...»;

у Нины: «Я ? чайка, я верую...»;

уСорина: «Я опасно болен...»;

у Шамраева: «Лошадей я дать не могу...»;

у Дорна: «Я был, я хотел быть...»;

у Медведенко: «трудно жить...».

Чехову удалось мастерски разработать тончайший подтекст. Слова в пьесе очень часто не привязаны к действию. Ход пьесы почти не выражается в словах и поступках. Автор подчеркивает обыденность происходящего.

Пьеса содержит три знаковых символа: озеро, чайка, мировая душа. Озеро символизирует красоту среднерусского пейзажа ? важный элемент чеховских пьес. Мы не видим описания городской среды. Пейзаж становится участником драматических событий. Закат, луна, озеро ? все это проекции душевной жизни героев.

Чайка ? этот образ-символ, который проходит через каждого персонажа. Бескрылые люди рвутся взлететь, вырваться из обыденности. То, что из чайки делают чучело, страшно, омертвение чайки означает омертвение души, искусства, любви.

Чехов использует такой прием, как пьеса в пьесе. В начале драмы Треплев ставит пьесу о Мировой душе. В этом образе раскрывается сложное соотношение природного и человеческого. Треплев ищет общую идею, которая была бы способна объяснить несовершенство жизни. В каждом персонаже пьесы ощущается борьба между материальным и духовным началами.

И, наконец, еще одна особенность пьесы «Чайка»: где комическое, а где трагическое в пьесе. Каждый персонаж на протяжении всего действия постоянно стремится к достижению некоего идеального счастья. Разумеется, каждый представляет идеал по-своему. Но героев объединяет это почти маниакальное упорство. Каждый жаждет быть счастливым, воплотить себя в искусстве, найти идеальную любовь. На каком-то этапе автор заставляет читателя и зрителя понять ту несложную истину, что попытки обрести свой идеал без юмора, без возможности взглянуть на ситуацию с комической точки зрения обречены на провал.

4. Смысл названия

«Чайка», как и все большие пьесы Чехова, по жанру, определенным автором, ? комедия. Называя свое произведение комедией, Чехов будто подчеркивает, что «главная героиня» его пьесы ? будничность, которая расточает лучшие человеческие чувства и отношения, которая разрушает личность и делает характеры пустяковыми, почти комичными. Таким появляется перед нами известный писатель Тригорин. Он не воспринимает жизнь сердцем со всеми его радостями и трагедиями, а делается лишь посторонним наблюдателем, и все, что происходит вокруг и с ним, для него лишь «сюжет для небольшого рассказа». Такая Аркадина, талантливая актриса, которая может передать на сцене любые высокие чувства, а в будничной жизни ей жаль денег даже для сына и брата, она безразлична ко всему, кроме собственного успеха. Неслучайно Треплев в своей последней реплике, когда уже решил покончить жизнь самоубийством, говорит о том, что маму может огорчить встреча с Ниной. Он будто не верит, что его смерть мать воспримет трагически. Такими жертвами будничности являются и другие персонажи пьесы.

Хотя пьеса эта названа «комедией» (вот еще одна загадка Чехова-драматурга), в ней мало веселого. Вся она проникнута томлением духа, тревогами взаимного непонимания, неразделенного чувства, всеобщей неудовлетворенностью. Даже самый, казалось бы, благополучный человек ? известный писатель Тригорин и тот тайно страдает от недовольства своей судьбой, своей профессией. Вдали от людей он будет молчаливо сидеть с удочками у реки, а потом вдруг прорвется в истинно чеховском монологе, и станет ясно, что даже этот человек тоже, в сущности, несчастлив и одинок.

Символ Чайки расшифровывается, как мотив вечного тревожного полета, стимул движения, порыва вдаль. Не банальный "сюжет для небольшого рассказа" извлекал писатель из истории с подстреленной чайкой, а эпически широкую тему горькой неудовлетворенности жизнью, пробуждающей тягу, томление, тоску о лучшем будущем. Только через страдания приходит Нина Заречная к мысли о том, что главное - «не слава, не блеск», не то, о чем она когда-то мечтала, а «умение терпеть». «Умей нести свой крест и веруй» ? этот выстраданный призыв к мужественному терпению открывает трагическому образу Чайки воздушную перспективу, полет в будущее, не замыкает ее исторически очерченным временем и пространством, ставит не точку, а многоточие в ее судьбе.

чехов новаторство чайка сюжет

Заключение

В своей пьесе Чехов впервые так откровенно высказал свою жизненную и эстетическую позицию, показав в ней людей искусства. Это пьеса о мятущихся молодых художниках и о самодовольно-сытом старшем поколении, охраняющем завоеванные позиции.

При первой же постановке пьеса провалилась, поскольку зрители не поняли пьесы. «Чайка», несомненно, пьеса с новыми и непривычными мотивами для своего времени. Новаторство оказалось пьесы в том, что она строилась на глубоком психологическом анализе характеров.

Очень своеобразен язык пьесы, где герои напрямую не говорят о своих чувствах, но читателям и зрителям они понятны. Важную роль сыграли важны паузы, ремарки. Недосказанность пьесы, незаверешенность судьбы героев. Так, например, не понятно как дальше сложится судьба Нины, будет ли Маша жить с мужем. Использование приема, как пьеса в пьесе

Вся пьеса проникнута томлением духа, тревогами взаимного непонимания, неразделенного чувства, всеобщей неудовлетворенностью. Даже Тригорин страдает от недовольства своей судьбой, своей профессией, и, в сущности, и он несчастлив и одинок.

Таким образом, изучив произведение и сделав анализ пьесы, можно прийти к выводу, что «Чайка» - новаторская пьеса Чехова, послужившая начальным этапом в жизни творчества писателя.

Размещено на Allbest.ru