Зарубежная литература

В пьесах Мерсера порой звучат выпады против колониализма («Вдова губернатора») и расизма, насмешки над чиновниками колониальной службы, их расистскими предрассудками. Тут и там выражен протест против гонки вооружения и угрозы атомной войны. Все герои Мерсера шизофреники. Они либо бегут из психиатрической больницы, либо попадают в нее. Мысль Мерсера: «больные» намного человечнее здоровых, а больными их сделали люди, семья, общество, строй. Они поступают и думают «нормальней», чем так называемые «здоровые».

В пьесах Мерсера «После Хэггерти» и «Флинт», построенных на эпатаже зрителя, явственно выступает душевное состояние их автора. Герои этих пьес -- интеллигенты, стоящие в оппозиции к капиталистическому обществу и жаждущие радикального действия (Хэггерти, Бернард, Клер в первой пьесе, Флинт во второй), но их бунт ни к чему не приводит -- он беспочвен и беспредметен. Общество, против которого бунтует семидесятилетний старик священник Флинт, «молодой духом», показано как больное и стоящее на грани безумия. Однако решительно осуждая окружающий его мир, но не находя выхода в анархическом бунте, сам Мерсер (называя себя революционером) в пьесе «Цветущее дерево» призывает чуму на оба дома. Он уже не видит, где правые и где виноватые, и грубо клевещет на мир социализма и его строителей.

Наряду с Мерсером ведущее место среди английских драматургов «второй волны» занял Эдуард Бонд (род. в 1936 г.). Шумная известность пришла к нему после постановки его суровой и мрачной пьесы «Спасенные» (1965). Бонда охотно причисляют к «театру жестокости»: его пьесы действительно жестоки, устрашают беспощадным разоблачением неприглядных явлений жизни. В пьесе Э. Бонда «Спасенные» изображаются подростки из лондонских трущоб, насмерть избивающие «ради забавы» крошечного ребенка. Один из них при этом является его отцом. В трактовке Бонда поведение этих подростков, предоставленных самим себе, лишенных какого-либо внимания со стороны общества, -- результат преступного безразличия. Драматург хочет показать, как в людях возникает жестокость, превращая их в зверей.

Продолжая традиции лит-ры «рассерженных молодых людей», драматурги «В. в.» преодолели спад, наметившийся в англ. драматургии 2-й пол. 60-х гг. Пьесы 70-х гг. зачастую служат подлинными образцами ангажированной литературы. Среди произв. «В. в.» выделяются пьесы Д. Хэара, Х. Уильямса, Х. Брентона, С. Ивлинга, и др.

Одна из важнейших особенностей английской драматургии 1950 - 1960-х годов - разнообразие жанров. В это время появились «грустные комедии с десятком песен» Бернарда Копса («Гамлет из Степни Грина», 1958; «Сон Питера Мена», 1960), скептические, тяготеющие к абсурду аллегорические фарсы Нормана Симпсона («Оглушительное бренчание», 1957; «Дыра»), исторические пьесы-притчи Роберта Болта («Человек на все времена», 1960; «Да здравствует королева! Виват!», 1967). Драматурги 1960 - 1980-х годов размышляли о месте современного художника в обществе, его долге творца, утверждающего высокие идеалы гуманизма и справедливости. Этой теме посвящена пьеса «Гример», написанная в 1979 году писателем Рональдом Харвудом, покинувшим ЮАР и 20 лет прожившим в Англии, где ему приходилось работать гримером в провинциальных театрах.

19. Драматургия «абсурда» и творчество Г.Пинтера и Н.Симпсона

Драма абсурда -- термин, обозначающий совокупность явлений авангардистской драматургии и театра 50-60-х гг. 20 века. Мировоззренческая платформа абсурда базируется на философии экзистенциализма и отражает кризис мышления. Представления о действительности как абсурдной, т.е. лишенной внутреннего смысла, связей причинности. Абсолютной реальностью оказывается «ничто», смерть, сводящая к нулевому знаменателю все ценности жизни.

Драма находится в тесной связи с понятием - условность. Драматическая условность -- прием, используемый в пьесе как нечто подменяющее реальность, который публика принимает в качестве чего-то реального.

Театр абсурда - тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США. Представление об абсурдности удела человеческого во враждебном или безразличном мире впервые развил А. Камю (Миф о Сизифе), испытавший сильное влияние Ф.Кафки и Ф.М.Достоевского. О возникновении новой драмы заговорили после парижских премьер «Лысой певицы» и «В ожидании Годо» Эжена Ионеско. В Великобритании Х. Пинтер и Н. Ф. Симпсон убедительно передавали в своих пьесах ощущение надвигающегося ужаса, что в целом характерно для поздней драмы абсурда. Общественный протест английских «абсурдистов» вылился в протест против крайней отчужденности людей в буржуазном обществе. В силу этого протеста создатели английской «драматургии абсурда» влились в театр «новой волны».

Гарольд Пинтер (1930-- 2008) -- английский драматург, поэт, режиссёр, актёр; лауреат Нобелевской премии. Театроведы пытаются заключить творчество Пинтера в те или иные эстетические рамки: «драма ожидания», «комедия угрозы», «пинтеровская пауза». Но Пинтер с трудом поддается классификации.

Первая пьеса Пинтера «Комната» была поставлена в I960 году. Характерная особенность ранних пьес Пинтера-- подчеркнутое внимание к сложности жизни. Поступки людей и их мотивы объяснить нелегко. В пьесах Пинтера нет сюжета. Человек предстает беспомощным перед окружающим миром. Пьесы говорят об одиночестве людей, об отсутствии у них общего языка. Драматург показывает, насколько враждебно общество человеческому братству, но не видит других отношений на земле. Роль языка: речь - бессмыслица. Люди перестали воспринимать друг друга, поэтому как бы в полусне произносят слова и фразы, понятные им одним и не имеющие никакого смысла.

Лучшей из пьес Пинтера считается «Сторож» (1959). Сюжета она не имеет и рисует страницу быта, правда, необычную. В «Стороже» доказывается неспособность людей понять друг друга, изображается глухая стена, отделяющая одного человека от другого. Действующие лица говорят о чем угодно, кроме того, что их волнует (Дэвис жалуется на погоду и обувь и все собирается за ботинками и документами, но никуда не уходит).

Ни у кого из трех персонажей пьесы нет смысла существования. Каждый из них по-своему неустроен в жизни.

Приемы драматургии Пинтера:

1) построение лаконичного диалога с паузами, передающего внутреннюю разноголосицу.

2) бессюжетность пьес с малым числом действующих лиц.

3) некоторые общие философские посылки обоих драматургов. Оба подчеркивают абсурдность мира, оба говорят о его непознаваемости.

Норман Симпсон (род. в 1919 г.). Основной мотив пьес -- громкое отрицание, провозглашение нелепости того бытия, которое принимается за нормальное. В пьесах Симпсона есть всегда «рациональное зерно». Если образы его пьес и обнажают бессмыслицу мира, то те же пьесы не убивают общественное начало, не заменяют разум животным инстинктом. В них не обыгрывается (как у Беккета) мотив смерти как доказательство бессмысленности жизни, а идут поиски конструктивного начала.

Первая пьеса «Оглушительное бренчанье» (1957) принесла известность. За ней в том же году последовала философская басня для театра «Дыра». В 1959 году поставлена третья пьеса Симпсона «Однобокий маятник».

Главные действующие лица «Оглушительного бренчанья» -- муж и жена Парадоки. Это имя -- «вывеска» (что также идет от английских классиков). Пьеса -- обличение пустоты, скуки, ограниченности мещанского бытия, той «жизни предместья», которую Симпсон назвал «субтопией», сделав мещанский пригород предметом насмешки. Абсурдные ситуации, сменяющие одна другую, имеют в своей основе вполне определенные явления, которые вывертываются наизнанку и высмеиваются. Смешные ситуации в парадоксальной форме передают абсурдность «обыденных» вещей и отношений. Отрицание в пьесах Симпсона дается ради изменения существующего. Привычные явления ежедневного существования «остраняются» и через это высмеиваются (обмен мебели становится смешным, превращаясь в обмен слона на змею).

Пьесы Симпсона оказались популярными потому, что драматург опирался в них на национальную традицию обыгрывания комизма несовместимых представлений. Источник смеха в комедиях Симпсона -- это алогизм, заключенный в строгой логике.

20. Особенности философской прозы Великобритании (Уильям Голдинг, Айрис Мердок, Колин Уилсон)

Уильям Голдинг - начал писать в 30-е годы, прославился в 50-е, создав «Повелителя мух» (1954), «Наследников» (1955) и утвердив за собой определение пессимиста и мизантропа. Тема морального, нравственного превосходства неандертальцев над своими потомками («наследниками») очевидна, как очевидно и превращение цивилизованных, внешне приятных и безобидных детей в совершенно не контролирующих свои поступки дикарей («Повелитель мух»). В повелителе мух автор выступает как мастер аллегории, использующим жанр романа для анализа непрекращающейся борьбы в человеке цивилизованного «я» с его тёмной первобытной природой.

Возвращается Голдинг к теме моральной деградации человека в условиях современной цивилизации после ярко выраженных экзистенциалистских романов-притч «Воришка Мартин» (1956), «Свободное падение» (1959).

Через все романы писателя проходит настойчиво проводимый им эксперимент. Он помещает своих героев в чрезвычайные, неординарные условия, заставляет их суть проявиться должным образом, а потом или возвращает опять в исходную позицию, или оставляет перед рядом альтернативных вариантов. Исследуется человеческая природа, изучается досконально, научными методами, объективно и бесстрастно, делаются безжалостные выводы о порочности современного человека, о природе заложенного в нем зла. (роман «Шпиль», 1964). Но Голдинг пристально изучает при этом самого себя, доказательством чему служит и аналогичная автобиографическая исповедь «Движущаяся мишень» (1982), где раскрывается лаборатория его творчества, он сам растворяется во временном контексте, растворяется в веке, в котором живет, который описывает и, несмотря на его жестокость, любит.

Для произведений Голдинга характерны драматизм, философская глубина, разнообразие и сложность метафорического языка. Концепции Голдинга, в основном, основывались на крайне пессимистическом отношении к природе человека и перспективах его эволюции.

Исследователи по-разному классифицировали жанр произведений У. Голдинга: «притча», «парабола», «философско-аллегорический роман», отмечая, что его персонажи, как правило, вырваны из повседневности и поставлены в обстоятельства, где нет тех удобных лазеек, что существуют в обычных условиях. Писатель не отрицал притчевого характера своей прозы.

Айрис Мердок (1919--1999 Персонажи Мердок заражены эгоизмом и себялюбием, заведомой отчужденностью и исключительной неспособностью понимать друг друга. Романы Мердок очень занимательны, имеют хорошо развитую интригу. В сюжете широко используется мотив тайны. Мердок часто обращается к изображению ситуаций исключительных, невероятных, что рассматривается в критике как проявление романтических тенденций в произведениях писательницы. Творческую эволюцию Мердок исследователи обычно связывают со сменой ее философской ориентации, с преобладанием трагических, мрачных или более светлых мотивов. Так в начале своего пути романистка испытывала влияние лингвистической философии («Под сетью»), а также экзистенциализма («Бегство волшебника»). Экзистенциалистские мотивы преобладают и в группе романов, относящихся к началу 60-х гг. («Колокол», «Отрубленная голова», «Единорог»). Эти произведения критики связывают с традициями английского готического романа второй половины XVIII в. Мердок широко использует в них мотив тайны, изображает неожиданные трагические смерти. Действие нередко происходит в замкнутом пространстве, например, в пределах одного дома, как в романе «Единорог». Роман этот заканчивает изображением серии убийств и самоубийств.

В конце 60-х - начале 70-х гг. у Мердок возникает интерес к философии древнегреческого мыслителя Платона, под влиянием которой читательница создает романы «Приятное и доброе», «Сон Бруно», «Черный принц». Она отбрасывает мистическое начало в философии Платона, отчасти модернизирует ее, делая акцент на учении Платона об Эросе, о любви как творческом начале жизни.

Говоря о философском содержании романов Мердок, следует отметить, что особой глубиной оно не отличается. Философское начало проявляется в идейных спорах, которые ведут персонажи, в сюжетном развитии произведения, в конфликтной ситуации. Но используя идеи того или иного учения, романистка сознательно упрощает их, приспосабливает к интересующей ее психологической или моральной и даже бытовой ситуации.

Романы Мердок 50-х годов - произведения одновременно философские и психологические. Философские в том плане, что проблемы смысла жизни изначально предопределили сущность центральной коллизии, построение сюжета.

Часто автор вообще лишает своих героев права выбора, а сложными перипетиями их судеб повелевает непостижимая высшая сила.

Колин Генри Уилсон июня 1931) - английский писатель и философ. Взгляд Уилсона на современность (по общей оценке ее) совпадает с воззрениями "старых" зкзистенциалистов. Это цивилизация, в которой отсутствует "духовное напряжение", и человек обречен на дремотное существование. В историческом плане Уилсон, соглашаясь с О. Шпенглером и А. Тойнби, видит в современности время упадка. В философском плане близящийся "закат Европы" сам является для Уилсона результатом исторически сложившейся ориентации сознания на внешний мир, а не на себя самое, что и подорвало духовную энергию творческого меньшинства. Изучение сознания, овладение его скрытыми ресурсами, его правильная ориентация для Уилсона - решение экзистенциального вопроса о смысле и цели человеческой жизни. Они заключаются в целенаправленной работе над расширением собственного сознания, в "эволюционном порыве", интенциональной эволюции, которая должна привести к трансформации от недочеловека через человека к сверхчеловеку.

Ни Толкин, ни Голдинг, ни Уилсон не видят в науке и технике панацеи от зол буржуазного мира, но позиции их не во всем сходны. У Уилсона в этом вопросе имеются значительные колебания, и позиция его двойственна. Согласно его взглядам, задача человечества - расширить сферу науки, сделать ее предметом не только космос вокруг, но и "космос внутри нас". Это станет возможным в случае синтеза науки и религии, а техника будет отменена за ненадобностью, поскольку эволюция сознания даст человеку прямой контакт с внешним миром.

Уилсон в романах "Паразиты сознания" и "Философский камень" изображает закономерности исторического развития. История имеет смысл постольку, поскольку отражает эволюцию творческого меньшинства и служит ей. Сама по себе политическая и социальная история кошмарна и бессмысленна. Уилсон констатирует бызвыходность современого положения человечества, если оно останется человечеством, и изображает это положение как результат исторически закрепившейся неправильной ориентации и лености человеческого сознания, объективируя эти понятия в образах "паразитов сознания" в одноименном романе и роботов "великих древнежителей" в "Философском камне". В качестве решения проблемы он рисует эволюционный скачок творческого меньшинства к статусу сверхчеловека. Так подчеркивается элитарная позиция героев и низменность, презренность большинства - врагов развития, по отношению к которому смешно думать о каких-то моральных принципах, надо просто диктовать свою волю.

Уилсон еще в эссе начала 60-х г.г. указывал на неоходимость создания нового, "экзистенциалистского" героя. Воплощением этой программы являются образы Остина и Райха в "Паразитах сознания". Человек и человечество оказываются лишь несовершенным материалом, средством для достижения высших форм жизни. Таким образом, экзистенциалистские представления доминируют у Уилсона и в вопросе о гуманизме.

21. Специфика творчества Джона Фаулза

Джон Фаулз - английский писатель, романист и эссеист. Один из выдающихся представителей постмодернизма в литературе. Фаулз интересуется проблемой искусства и проблемой творческого сознания («Башня из черного дерева»). В романах существует кажущееся романтическое двоемирие - вымышленное и реальное. Мир реальный, от которого бежит герой, дистанцирован от персонажей и автора. Все герои Фаулза - путешественники за собственным «я», своей сутью, природой.

Полуисторический, полунравоописательный роман-игра, роман-пародия на викторианство - «Женщина французского лейтенанта» свидетельствует о новой повествовательной технике. Фаулз сталкивает героя с автором, совершает вместе с ним путешествие в век королевы Виктории. Порочный круг на деле оказывается врожденным уродством героев, делающим их полными ничтожествами, когда реальность подменяется иллюзией, слова -- немотой. Герой Фаулза постоянно находится в поисках и движении, оправдывая открытость концовки, но отвергая относительность нравственных ценностей XX в.

«Женщина французского лейтенанта» считается ярчайшим представителем постмодернизма, в то же время сохраняющим элементы традиции реализма. Фаулз помещает своих героев в условия викторианского романа, в сюжетных линиях, именах некоторых героев и их характерах можно обнаружить отсылки к произведениям Чарльза Диккенса, Джорджа Мередита. Однако авторский текст постоянно напоминает читателю, что роман написан в XX веке: Фаулз объясняет поведение своих героев, используя отсылки к теории психоанализа и современным ему философским течениям, сравнивает сооружения мола с полуабстрактными скульптурами Генри Мура, а сердце героини -- с компьютером.

Фаулз также оспаривает роль автора, который в викторианскую эпоху был своего рода всемогущим Богом.

Особое место в романе занимает игра с финалами. Первый финал, типичный для пародируемых им викторианских романов, Фаулз явно высмеивает. Предлагая читателю две других концовки, Фаулз формально не предлагает ответа на вопрос, какую из концовок выбрал бы сам автор. Фаулз в своих произведениях редко оставлял ясные концовки (так, например, открытым и неясным остаётся финал «Волхва»).

В книгах писателя вырисовывается богатая энциклопедия цитат и парафраз Филдинга, Диккенса, Шекспира, Аристотеля, Вольтера, Маркса, Дарвина, что делает творчество Фаулза независимым от современных сиюминутных течений и влияний, привлекательным для читателя. Эксперимент Фаулза с творческим сознанием проводится в разных произведениях по-разному. История сама по себе - это разные степени отвлеченности от реальности, заключающей в себе возможности фрагментации и распада.

Фаулз дебютировал романом "Коллекционер" (1963). Коллекционер поднимает важнейшую проблему 20 в. - оскудение души и утраты духовности. Главный герой - олицетворение бездушия. Клегг не случайно коллекционер бабочек (у древних греков одно и то же слово обозначало бабочку и душу). Миранда - живая, ее мир - мир движения, творчества. Мир Клегга - мир подполья, замкнутого пространства. Еще в "Коллекционере" Фаулз переиначивает сюжет о похищении красавицы чудовищем. Но в романе жертва неспособна перевоспитать монстра, пробудив в нем любовь. Автор дает глубокий социально-психологический анализ душевных порывов и поступков своих героев. Словно со стороны Дж. Фаулз наблюдает за ними, позволяя им рассуждать. Клегг отождествляется с темной стороной человеческого естества, он ставит себе в заслугу рыцарское отношение к Миранде, лицемерит даже перед самим собой, называя себя Фердинандом. Все благородные порывы души героя гибнут из-за его ограниченности. Оправданием поступкам Клегга могут отчасти послужить слова, вложенные автором в уста главной героини: "В этом - весь он. Он стремится выглядеть корректно, он должен вести себя прилично и поступать правильно, в соответствии с нормами, существовавшими задолго до нашего рождения…это трагедия…он - жертва убогого мещанского мирка». Внутренняя пустота Фредерика Клегга проявляется в его способности выражать свои мысли при помощи безликих фраз и выражений. Его речь неинтересна и бессодержательна.

Полным отождествлением с пустым и темным внутреннем миром Клегга может служить атмосфера полумрака в его доме. Клега можно характеризовать как педанта. Он имел негативный опыт в общении с женщинами. Он к ним отнесся как: «вроде как экземпляр для коллекции негодный, на который и глядеть не станешь».

22. Послевоенное творчество Уильяма Фолкнера

УИЛЬЯМ ФОЛКНЕР (1897-1962) -- американский писатель, лауреат Нобелевской премии. В своих произведениях создал монументальную картину жизни южных штатов Америки. Его творчество, испытавшее влияние модернистских тенденций, в целом никогда не отрывалось от реалистических корней. Первые произведения создает, как представитель «потерянного поколения». В произведениях Фолкнера поднимаются антивоенная тема, проблемы расовой дискриминации, распада семейных уз. Произведения отмечены глубоким психологизмом. Сквозь все произведения проходит мысль о великих возможностях человека.

Фолкнер вступил в литературу после окончания Первой мировой войны. Дебютировал циклом стихов «Мраморный фавн» (1924), в котором ощущается влияние поэзии французских символистов. Первые романы Фолкнера -- «Солдатская награда» (1926) и «Москиты» (1927), хорошо принятые критикой, были лишь пробой пера. Фолкнер по существу «начинается» с «Сарториса» (1929) -- первого романа из цикла произведений о Йокнапатофе, «клочке родной земли величиной с почтовую марку». По мнению писателя, решающую роль в развитии Юга сыграла Гражданская война. Чрезвычайно своеобразный стиль Фолкнера отмечен глубоким историзмом, тяготением к символике и к ведению повествования в нескольких временных пластах, повышенной эмоциональностью и высокой риторикой.

Его романы, посвященные поколению, пережившему войну («Солдатская награда»,26, «Притча»,54) полны осуждения бессмысленной человеческой бойни, герои этих произведений гневно выступают против организаторов чудовищного кровопролития. Первоначально он воссоздает прошлое своей родины («Сарторис, 1929; «Когда я умирала», 1930; «Авессалом, Авессалом» 1936). Созданные им картины колонизации Америки должны были, по мысли писателя, объяснить тенденции развития современного американского общества. Эпизоды ожесточенной борьбы колонистов и индейцев, вырождение аристократии и вытесняющие ее невежественные, деспотичные, грубые и жадные буржуазные дельцы; рабство негров как величайший позор Америки; Гражданская война как «проклятие» Америки; трагедия фермера в непосильной борьбе с безжалостной властью монополий, - таковы темы произведений Фолкнера.

Основное произведение Фолкнера - трилогия о Сноупсах: «Деревня» (1940), «Город» (1957), «Особняк» (1959), входящая в сагу о Йокнапатофе. Это полувековая история провинциального городишки Джефферсона, за которым угадывается родной город Фолкнера. Главная тема трилогии - рост экономического и политического влияния буржуазии, вытесняющей аристократию. Сноупсы приезжают в заброшенный поселок Французова балка, где все принадлежит Билу Уорнеру, и прибирают все к рукам.

Характерная черта: размытость сюжета, бесконечные возвраты к одному и тому же эпизоду, повторы, в которых теряется путеводная нить рассказа, в прозе Фолкнера не один, а несколько рассказчиков. Описательность сводится к минимуму, главное - раскрытие образа изнутри, через внутренний монолог и потоки сознания. Таким образом, в романах Фолкнера - множественный угол зрения, и каждый из персонажей ведет свою партию, говорит о своем видении одного и того же события, о своей правде.Его симпатии на стороне маленьких людей, жалких и обездоленных, униженных и раздавленных, но способных на живые страсти и страдания.

Шум и ярость (1929) -- второй роман «йокнапатофского цикла». В центре книги -- история распада аристократической семьи Компсонов, не сумевшей приспособиться к новому буржуазному укладу послевоенного Юга. У семьи нет будущего, потому что из нее уходят дети: Бенджи - умственно неполноценен; Кэдди отторжена в связи с рождением у нее внебрачного ребенка; Квентин - самоубийство в Гарварде; Джейсон все свое время тратит на борьбу с «компсоновским» в себе и других. Прошлое семьи также скомпрометировано: отец спился, а мать старается сохранить себя, укрывшись в коконе южных предрассудков. На семье, как и на всем Юге, лежит «черное» проклятье. Единственный выход в объединение людей против сил зла (проповедь священника в негритянской церкви). В романе проявился интерес Фолкнера к «потоку сознания» (первые две главы). Однако Фолкнер применяет поток сознания только в повествовании от первого лица. Формы внутреннего монолога как основной художественной единицы демонстрирует оторванность каждого члена семьи от прочих.

Рассказы -- собраны в книгах «Эти тринадцать» (1931), «Доктор Мартино» (1934), «Сойди, Моисей!» (1942) и «Ход конем» (1948). Действие большинства из них связано с событиями в округе Йокнапатофа. В них главенствует тема расового неравенства и почти неотделимая от нее тема исторического прошлого Юга. В особые тематические циклы выделяются военные рассказы о прежних обитателях округа Йокнапатофа -- индейцах и детективные, объединенные фигурой Гэвина Стивенса и собранные в книге «Ход конем». Рассказы продолжают, уточняют, а иной раз и разъясняют романы. Некоторые из них можно рассматривать как дополнительные эпизоды романов, но, как правило, они резко отличаются от них по стилю. Фолкнер-новеллист чуждается риторики и пышной, метафорической образности, характерной для его романов: он подчеркнуто ясен, сух и прост.

23. Специфика творческой биографии Э.Хэмингуэя 40-х - 50-х гг

Хемингуэй (1899-1961) -- американский писатель, лауреат Нобелевской премии.

С начала 40-х гг. Хемингуэй, переселившийся на Кубу, переживает полосу творческого кризиса. В 1942-1943 гг. на своем катере «Пилар» охотится за немецкими подлодками в Карибском море. Эти эпизоды найдут отзвук в незаконченном, посмертно изданном романе «Острова в океане» (1970).

Особенности поэтики позднего Э. Хемингуэя (40-50-е годы) определяются проблематикой произведений писателя этих лет.

В романах "Острова в океане" и "Праздник, который всегда с тобой" усиливаются звучание авторского голоса и авторская позиция, которые либо просматриваются в речи самого главного героя, либо в авторской речи Хемингуэя 50-х годов к Хемингуэю 20-х.

В позднем творчестве снижается роль подтекста, что связано с усилением роли монологов и диалогов героев в структуре художественного текста («Райский сад»). Увеличивается значение "явного психологизма" по сравнению с "тайным", характерным для произведений писателя 20-х годов.

По типу героя и конфликта можно выделить два ряда произведений Хемингуэя 40-50-х годов.

1)Первый представляют роман "Райский сад" и книга мемуаров "Праздник, который всегда с тобой". В них наиболее полно воплощена концепция творческой личности Э. Хемингуэя.Акт творчества Хемингуэй воспринимает как нечто, позволяющее человеку преодолеть конечность своего существования. Если герои других произведений обречены на жизнь в замкнутом настоящем, то Дэвид Берн и молодой Хемингуэй - прорываются в будущее благодаря своему писательскому мастерству. Они ограждают мир творчества от мира реального системой привычек-ритуалов, препятствуя проникновению в него посторонних. Это приводит к возникновению в романе двоемирия.

2)Романы "За рекой в тени деревьев" и "Острова в океане" более сложны по своей проблематике и художественной структуре. Герои "поздних" произведений Хемингуэя обнаруживают типологическое родство с личностью экзистенциальной. Зарождение и развитие этих черт в герое Хемингуэя происходит под влиянием исторических и социальных предпосылок, а не под воздействием философии экзистенциализма. Герои романов "Острова в океане" и "За рекой в тени деревьев" обладают большим жизненным опытом, вовлечены в социально-исторические конфликты, общаются с большим количеством людей. В структуре этих романов очень много уединенных и обращенных монологов. Ричард Кантуэлл ("За рекой в тени деревьев"), подводит итоги своего существования, пытаясь найти подтверждение правильности своего пути. Именно поэтому в романе "За рекой в тени деревьев" важны обращенные монологи и диалоги.

В книгах Хемингуэя позднего периода присутствуют два и более временных пласта, связанных с воспоминаниями или творчеством героев. Связующим звеньев разных временных пластов поздних произведений является мотив сна. Сон в поздних произведениях Хемингуэя часто является границей двух миров, по одну сторону которой ночь, творчество, сон, по другую - день, обыденность, явь.

В последние годы жизни Хемингуэем овладевают ностальгические настроения, он посещает памятные ему места и страны, возвращается к темам и мотивам прежних произведений. Многое из того, что Хемингуэй пишет в это время, оставляет в столе. Хемингуэй вновь заявил о себе повестью «Старик и море» (1952), вызвавшей мировой резонанс. Участие Хемингуэя в сафари в Африке (1953-1954), завершившемся тяжелыми травмами в результате авиакатастрофы, поездки на корриду в Испанию (1953, 1957, 1959, 1960) не принесли ожидаемых литературных плодов. В последние годы Хемингуэй много болел. В состоянии депрессии покончил с собой.

24. Американская действительность в творчестве Дж. Стейнбека/ Р.П.Уоррена

Джон Эрнст Стейнбек (1902-1968) -- американский прозаик, автор многих известных всему миру романов и повестей: «Гроздья гнева» (1939), «К востоку от Эдема» (1952), «О мышах и людях» (1937); лауреат Нобелевской премии по литературе (1962).

В романе "Неведомому богу" (1933) Калифорния вставала как физически ощутимый край и как средоточие особых психологических состояний человека. Две первейшие реальности, окружающие героя романа фермера Джозефа Уэйна, - плодородная земля и губительная засуха, от которой он через искупительное самоубийство пытается избавить округу.

Если до сих пор персонажами писателя были обычно жертвы стихии, себялюбия, среды и собственности, то действующие лица его романа "И проиграли бой" (1936) - сборщики фруктов в южной Калифорнии, начинающие стачку из-за снижения расценок. В романе показаны картины "героической борьбы американских революционеров", в этом смысле произведение вливается в широкое русло пролетарского романа США 30-х гг. С другой стороны, организаторы стачки коммунист Мак и Джим Нолан в изображении Стейнбека грешат прямолинейностью.

Гражданская совесть не позволила Стейнбеку застыть на позиции незаинтересованного наблюдателя острейших конфликтов в стране. Общественность Калифорнии тревожило положение сельскохозяйственных рабочих. Писатель неоднократно выезжает в лагеря сезонников ("Там, в поле, я нашел такую книгу, какой не было на свете", - сообщает он в частном письме осенью 1936 г.), пишет статьи, изображающие бесчеловечные условия жизни и труда мигрантов (собраны в брошюру "Они из крепкой породы", 1938).

Во время войны Стейнбек служил в органах информации. Им написана очерковая книга о летчиках "Бомбы вниз" (1942), повесть об антифашистском сопротивлении в скандинавской стране "Луна зашла" (1942), а также множество корреспонденции из Лондона, Северной Африки, Италии, собранных впоследствии в книгу "Когда-то была война" (1958).

Состояние общественных нравов в стране и желание как можно проще и доступнее ("с экспериментами покончено") рассказать о заботах и заветах "отцов" его поколения подвигло писателя на создание масштабного бытописательного и философичного романа "К востоку от Эдема" (1952). На канве библейской легенды о первом братоубийстве разворачивается здесь полувековая, доведенная до первой мировой войны увлекательная и моралистичная хроника двух сблизившихся семей - калифорнийских Гамильтонов, чьи судьбы соотносятся с биографиями родных Стейнбека и его самого, и Трасков из Коннектикута. Писатель попытался показать, как понимание неразделимости и постоянного борения "добра и зла, силы и слабости, любви и ненависти, красоты и уродства" рождает достойное, ответственное отношение к жизни.

Большой роман "Зима тревоги нашей" (1961), в котором отчетливо сказались новые веяния в художественной жизни США. Решительное неприятие алчности, собственничества, цепной реакции подлости, серьезная нравственная проблематика сочетается в романе с остраненной иронией и погружением в иррациональные воды человеческой души.

Многообразна и разноречива публицистика Стейнбека. В обстановке начавшейся "холодной войны" он посещает СССР и издает книгу с фотографиями Роберта Капа - "Русский дневник" (1948), в котором рассказал о трудностях послевоенного времени в стране и о приверженности советского народа к миру ("В России постоянно думают о будущем...").

УОРРЕН, РОБЕРТ ПЕНН (1905-1989), американский писатель. В 1957 за книгу стихов «Обещания» ему присуждены Национальная книжная и Пулитцеровская премии. Среди произведений Уоррена вершинным достижением явился роман «Вся королевская рать» (1946) - впечатляющее исследование карьеры демагога-южанина, прототипом которого принято считать губернатора Луизианы Х.Лонга. Одним из наиболее глубоких образов романа является Джек Верден, от лица которого идет повествование. Именно этому во многом противоречивому персонажу дано выразить заветные мысли автора. Некоторое время Джек пытается сохранять позицию невмешательства, отводя себе скромную роль наблюдателя. Но случайный эпизод из прошлого, открывшийся ему со страниц старых хроник, убеждает его в иллюзорности такого положения. Он понимает важнейшую истину: человек ответствен за то, что происходит при его жизни и будет происходить после него.

В последующих книгах (главным образом, поэтических): «Иначе говоря» (1974), «Пока еще здесь» (1977-1980), «Подтверждение слухов» (1979-1981), «Новые и избранные стихотворения 1923-1985» (1985) личность также представляется в сложной взаимосвязи с историческим временем.

Проза Уоррена полна пластичных описаний, созданных при помощи гибкой интонации, способной становиться то проникновенной, то ироничной. В своих рассказах (сборник «Цирк на чердаке» (1948)) Уоррен писал о бесцветных буднях, воссоздавая атмосферу южного захолустья, заурядность и мелочность повседневности, в которой словно бы ничего не происходит, но судьбы людей оказываются искалеченными непоправимо. Выбор и развитие сюжета определяют мотивы несчастья, жизненной неудачи, нежданной беды.

Раннее творчество

Питомец Вандербильдского университета (Нашвилл, шт. Теннесси), Уоррен вырос в интеллектуальной атмосфере так называемого «Южного возрождения», вдохновлявшегося идеями творческого реванша за поражение, понесенное в Гражданской войне США, и представлявшего Юг в романтическом ореоле социальной гармонии и высокой поэзии. В этом духе выдержаны первые его стихотворения, опубликованные в середине 1920-х годов в журнале «Беглец» -- литературном органе «возрожденцев», а также программное выступление в публицистическом сборнике «Вот моя позиция» (1930). Впоследствии от идиллического взгляда на прошлое Уоррен избавится, хотя рецидивы возникать и будут: так, в относительно позднем, 1950-го года, романе «Широкое полотно» (в оригинале -- «World enough and time») возникает традиционный образ «южного рыцаря чести». Тем не менее, следует признать, что в заблуждениях молодости было и плодоносное начало: именно тогда у писателя сформировалось острое чувство исторической полноты времени, нашедшее выражение и в стихах его, и в прозе (Уоррен -- автор тринадцати поэтических сборников и девяти романов). Прошлое и настоящее в его книгах постоянно взаимно пронизывают друга друга. История в них -- не просто исторические сюжеты и не просто исторические персонажи, которые могут быть, а могут и не быть, но как раз историческое чувство, размыкающее всякий летучий миг в перспективу. Гул Времени -- вот постоянный звуковой фон прозы и поэзии Уоррена, начиная с ранних стихотворений, допустим, «Бородатые дубы» (1925), и кончая работами самых последних лет. Взгляд на жизнь как на Бытие позволяет писателю, оставаясь, как сказал бы Фолкнер, на точке земли величиной с почтовую марку (чувство места у него, как у всех южан, развито исключительно), пребывать в безграничном пространстве таких величин, как Вечность, Время, Истина.

«Вся королевская рать»

Это с большей или меньшей остротой ощутимо в таких романах, как «У врат небесных» (1943), «Пещера» (1959), «Потоп» (1964), «Куда мы возвращаемся» (1977), а также в документальной прозе, прежде всего в книге «Джон Браун: как становятся мучеником» (1929) -- жизнеописании знаменитого инсургента 19 в., борящегося за права негров. Но наиболее отчетливо особенности мировидения и поэтики Уоррена проступили в эпическом романе «Вся королевская рать» (1946). Прототипом одного из главных персонажей, губернатора Вилли Старка, является известный в свою пору американский политик, губернатор Луизианы и вероятный претендент на место в Овальном кабинете Белого дома Хьюи Лонг по прозвищу «Царь-Рыба» -- личность с явно диктаторскими замашками, чья дешевая демагогия и заемное краснобайство снискали ему необыкновенную популярность в толпе. Роман был написан сразу после окончания Второй мировой войны, так что сама дата публикации, помимо личности героя, в котором проглядывают черты фашистского свойства, могла способствовать восприятию книги как произведения на злободневную тему. Однако какой-либо ясной актуальности, а также биографизма «Вся королевская рать» лишена. События, происходящие здесь и сейчас, а также идеологическую доктрину и социальную практику, пусть самую ужасную и бесчеловечную, писатель растворяет в безбрежном пространстве человеческого опыта. Наиболее существенная проблема романа, сообщающая ему высокий драматизм, это мера ответственности человека, который, быть может, того и не осознавая, неизменно держит ответ перед историей. На полюсах два персонажа: Вилли Старк с его полным имморализмом и наследник старинного южного семейства Адам Стентон, безупречный гуманист традиционной выучки. Выясняется, однако, что «человек идеи», готовый отвернуться от «страшной дисгармоничности века», не в состоянии, при всем своем благородстве, превозмочь зло. Адам Стентон убивает губернатора, но и сам гибнет, очищая таким образом повествовательное пространство герою, выступавшему до того момента скорее резонером и несколько отстраненным наблюдателем-комментатором происходящих событий. От выработанных им теорий «исторических издержек» и «моральной нейтральности» истории Джек Берден тяжело приходит к мысли о неизбежном участии в мировых событиях, пусть даже обретают они форму случайных, незначительных эпизодов жизни. История выступает как бремя, от которого личности не уйти. И только тогда он действительно станет человеком, а не Шалтаем-Болтаем, которого, по известной песенке, подсказавшей автору название романа, не может собрать ни вся королевская конница, ни вся королевская рать.

25. Антивоенная тема и «американская мечта» в творчестве Нормана Мейлера/ Уильяма Стайрона

Американская мечта -- выражение, обозначающее идеал жизни «среднего жителя» США.

(источник «американская мечта» считается «в великой депрессии 29» исторический трактат Джеймса Адамса, «Эпос Америки», 31). Джеймс Адамс хотел ободрить соотечественников, напомнить им о предназначении Америки и её достижениях. Прижилось, стало заглавием пьесы Эдварда Олби (1961) и романа Нормана Мейлера (1965), однако в этих произведениях оно было переосмыслено иронически. Значение понятия «американская мечта» весьма расплывчато. Так, историк Ф. Карпентер писал, что мечта эта никогда не будет определена, потому что слишком разнообразна и смутна: разные люди вкладывают разный смысл в это понятие. Понятие «американской мечты» часто связывают с иммигрантами, прибывшими в США в поисках лучшей жизни. Понятие американской мечты тесно связано с понятием «self-made person», то есть человека, который самостоятельно упорным трудом добился успеха в жизни.

«Американская мечта», которая является магистральной темой американской литературы на всех этапах ее развития, наиболее отчетливо находит свое отражение в художественно-документальной литературе США второй половины XX века. Это объясняется:

1) историческим развитием США: столкнувшись с действительностью «бурных 60-х», писатели-документалисты почувствовали необходимость в осмыслении и переоценке влияния, которое «американская мечта» оказала на национальную историю и «настоящее» страны;

2) это связано с таким качеством «литературы факта», как «публицистичность»

Если в художественных произведениях авторское понимание «американской мечты» становится очевидным только в процессе анализа художественных образов, и, таким образом, его трактовка зависит от субъективного восприятия читателя и критика, то в художественно-документальных произведениях авторы гораздо более «прямо» высказывают свое отношение к «американской мечте». Совмещение документальной основы и ее художественного воплощения позволяет Н. Мейлеру, Т. Вулфу. Т. Капоте, X. Томпсону дать в своих произведениях объективную картину действительности США второй половины XX века.

Н. Мейлер, Т. Вулф, X. Томпсон обращаются к культовым личностям (Джон и Роберт Кеннеди, Мэрилин Монро, Мухаммед Али) с целью развенчать миф о них, укоренившийся в массовом сознании. Форма на основе фактов анализирует стереотип, воплощение «американской мечты» в ее общем понимании. Однако, стремясь уйти от мифа, авторы приходят к созданию собственного мифологизированного представления о «национальных героях» Америки в попытке возродить миф об «американской мечте» в его изначальном варианте.

Норман Кингсли Мейлер (1923--2007) -- американский писатель, журналист, драматург, сценарист, кинорежиссёр.

Наиболее известен его роман о Второй мировой войне «Нагие и мертвые» (1948). Кроме того, Мейлеру принадлежат романы «Американская мечта» (1965), «Зачем мы во Вьетнаме» (1967), «Замок в лесу» (2007), эссе «Белый негр» (1956), «Песнь палача» (1979 в основу положена биография преступника Гэри Гилмора, книга получила Пулитцеровскую премию) и др. Широкую известность приобрели документальные репортажи Мейлера «Армия ночи» о марше мира на Вашингтон, «Майами и осада Чикаго» о национальных конвентах республиканской и демократических партий, «Огонь на Луне» о высадке человека на Луну. Он -- автор биографий Мэрилин Монро и Пикассо (1995).

В 1946 году Мейлер демобилизовался, через несколько лет поступил в Сорбонну, но до того успел написать роман «Нагие и мертвые». В романе Мейлер рассказывает о военных буднях американского разведвзвода, сражающегося против японцев. Уже этот первый роман писателя высветил главную тему его творчества: непримиримое противоречие между авторитаризмом и свободой личности. В этом романе Норманн Мейлер, участвующий в боевых операциях на Филиппинах и в Японии, рассказывает о нравах американской армии. В основе его - высадка части дивизии во время второй мировой на небольшой японский остров и бессмысленная попытка забросить разведчиков в тыл японцам.

Всё внимание акцентируется не столько на самих боевых действах, сколько на характерах героев и их взаимоотношениях. На их отношение к войне. Автор, специально останавливается на каждом герое отдельно и рассказывает его историю. Историю того, как и почему он оказался здесь. Надо сказать, что Мейлер, как и большинство американских писателей того времени, много уделяет внимания на социально-классовым контрастам (большинство героев пришли в армию из самых низов). Весь роман пропитан неким цинизмом и обреченностью героев: обреченностью в американском обществе, потерянными надеждами и пониманием того, что рано или поздно жизнь сломает каждого.

Уильям Стайрон (1925 -- 2006) -- американский писатель, лауреат Пулитцеровской премии, наиболее известный роман «Выбор Софи». «Выбор Софи» -- роман, описывающий историю женщины, сумевшей выжить в концентрационном лагере Освенцим в период второй мировой войны. Журнал «Иностранная литература» опубликовал главу из романа Стайрона, а уже после выхода на экраны фильма был издан и сам роман, мизерным тиражом и не в полном объеме. Слишком откровенные сексуальные сцены были изъяты, и, хотя сам автор и согласился на сокращения, это существенно обеднило роман. Читатели сегодня имеют возможность познакомиться с полным авторским текстом, без цензуры.

Уильям Стайрон обратился к теме Освенцима, в страшных печах которого остался прах сотен тысяч людей. Софи выжила, но страшная память о прошлом осталась с ней. Как жить после всего случившегося? Возможно ли быть счастливой? Для таких, как Софи, война не закончилась с приходом победы. Для Софи пережитый ужас и трагическая вина могут уйти в забвение только со смертью. И она добровольно уходит из жизни… Роман «Софи делает выбор» - социально-психологическая анатомия преступления, жертвенности и страданий в Освенциме; его стилистика отмечена колоритом романтизированной чрезмерности (исключительность героев и обстоятельств, напряжённый психологизм, экспрессивность слога). Суть "выбора" героини раскрывается только страниц за 50 до конца. Выбор, действительно, чудовищный.

26. Особенности литературы «черных» американцев. Творчество Джеймса Болдуина

На протяжении 50-х годов художественная проза США во многом изменила свои очертания. На смену последовательности рассказа пришла сдвинутость, разорванность композиции. Четкость точки зрения автора, в социально-эпическом повествовании как бы стоящего за кулисами действия, сменялась либо своеобразной многофокусностью изображения, либо его откровенной субъективизацией. Стремление подойти к оценке общественных перспектив детально, с учетом противоречий человеческой психики проанализированные «частные судьбы» белых и черных американцев -- вот в чем проявился художественный акцент новой фазы развития литературы Соединенных Штатов.

Афроамериканская проза 1980--1990-х развивает, но при этом значительно расширяет и обогащает подход, обозначившийся в "новой черной литературе" 1960-х. Ей присущи особенно широкая опора на афроамериканский и собственно африканский повествовательный и обрядовый фольклор и неподражаемая свобода самовыражения. Вместе с тем от прозы 20-х ее отличает эпический строй и стремление как можно полнее воссоздать социальную, а главным образом духовную историю черного народа. Так, в "Песни Соломона" (1978) Тони Моррисон показано становление социального сознания афроамериканцев в 1930-е и расовые волнения 1960-х, а в ее романе "Джаз" (1992) воссоздана атмосфера Гарлемского ренессанса.

Наиболее существенная особенность афроамериканской литературы на ее современном этапе -- ее новое мироощущение. Расовый и социальный (реже -- экзистенциальный) конфликт, почти всегда питавший черную традицию, теперь вытеснился спокойным и самодостаточным ощущением причастности к историческому порядку вещей.

Джеймс Артур Болдуин (1924-1987) -- романист, публицист, драматург, активный борец за права человека, отчасти последователь Мартина Кинга. Болдуин родился в семье отчима-священника и был самым старшим из девяти детей. Своего родного отца Болдуин никогда не знал и отчасти страдал от этого, что отразилось его произведениях («Скажи мне, когда ушёл поезд», «Иди вещай с горы», «Комната Джованни»). До окончания школы Болдуин идёт по стопам своего отчима и помогает ему в церкви. Но чем старше становится будущий писатель, тем отчётливее он понимает, что проповеди его отчима расходятся с тем, что творится на улицах Гарлема, и, самое главное, с поведением самого отчима дома. После окончания школы в Бронксе Болдуин переезжает в Гринвич-Виллидж, где и начинается его литературная карьера.

Проведя детство и юность в Гарлеме и Гринвич-Виллидже -- в одних из самых неблагополучных районов Нью-Йорка, -- Болдуин начинает писать о своих взглядах и понимании происходящего вокруг. Его первые публицистические статьи проникнуты духом отрицания расизма, царящего вокруг молодого человека. Именно поэтому, получив премию за свой первый художественный роман «Иди вещай с горы», в 1948 году Болдуин покидает США и уезжает в Старый свет, в Париж.

Франция стала для Болдуина постоянным и любимым местом жительства. Отсюда ему было удобнее наблюдать за тем, что происходит на его родине. «Пользуясь Европой как наблюдательным пунктом», он открывает Америку.

Джеймс Артур Болдуин вошел в американскую литературу в конце 1940-х годов. Первое же его произведение вызвало к нему пристальное внимание критики. Его произведения - о становлении человека, но всегда это и книги о душевном кризисе: мучительно дается обретение цельности юному Джону Граймсу в "Иди, вещай с горы"; в "Комнате Джиованни" Дэвид показан в самую страшную ночь в его жизни, когда внутреннему взору героя открывается правда о самом себе; вместе с читателем бредет к своему концу Руфус Скотт из романа "Другая страна"; на пороге смерти просматривает ленту своей жизни талантливый актер Лео Праудхэммер из романа "Скажи, когда ушел поезд". "Осознание себя", эта традиционная тема негритянской литературы, сочетается у Дж.Болдуина с погружением в бездну страдания и страстей по человеку. Писатель приковывает внимание читателя к боли и мукам Гарлема, а ритм его прозы перемежается горьким лиризмом блюза с его стоицизмом и надеждой.

Дж. Болдуин - негритянский автор, больше всего он пишет об американских неграх, но на основании не только негритянской литературной традиции, а исходя из особенностей американской литературы в целом, делая негритянский опыт достоянием человечества и показывая сложную человеческую личность.