Развитие нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени кандидата филологических наук

РАЗВИТИЕ НЕТРАДИЦИОННОЙ МЕТРО-РИТМИКИ ЧУВАШСКОГО СТИХА

Михуткина Марина Геннадьевна

Специальность 10.01.02 Литература народов Российской Федерации (чувашская литература)

Чебоксары 2009

1. Общая характеристика работы

Актуальность исследования. Чувашское литературоведение на сегодняшний день достигло немалых успехов в деле изучения природы поэтического произведения. Исследователями рассмотрены вопросы национального своеобразия силлабики, становления и развития силлаботоники, выявлены их генетические соответствия, особенности ритмического строя, способы рифмовки, проанализирована художественная лексика. В трудах Н.И. Иванова, В.Г. Родионова, А.П. Хузангая раскрываются отдельные аспекты поэтики нетрадиционного стиха. Если свободный стих рассмотрен литературоведами хотя бы частично, то специальное исследование стихотворения в прозе отсутствуют вообще.

В настоящее время в отечественном литературном процессе возрос определенно интерес к нетрадиционной метро-ритмике стихотворной речи. Например, к верлибру как феномену поэзии, свойства, обстоятельства и формирования которого до сих пор не имеют однозначной трактовки. Существует множество противоречивых точек зрения на эту проблему: от полного отрицания поэтической ценности верлибра до утверждения, что верлибр - это перспективное течение, процесс становления которого еще не завершен, но его принадлежность к поэзии - несомненна.

Такие формы стиха, как свободный стих или верлибр (франц. vers libre, русск. «свободный стих»), танка, хокку, прозовик и т.д. считаются малоизученной областью чувашского стиховедения, в то время когда количество поэтов, предпочитающих именно эти формы стиха, постоянно увеличивается. Творчество таких художников слова, как Г. Айги, А. Аттил, П. Эйзин, М. Сениэль, М. Карягина, А. Кибеч, О. Тургай, Л. Сачкова и других заняло определенную нишу в современном литературном процессе. Их произведения известны не только читателю Чувашии, но и за ее пределами. Распространение нетрадиционной метро-ритмики свидетельствует о поэтических исканиях отдельного автора, подъеме современной чувашской поэзии на новый уровень. В то же время научное понимание этого явления литературы все еще находится в стадии разработки. Все это говорит о том, что назрела необходимость всестороннего, объективного исследования поэтики чувашского нетрадиционного стиха. Этим и обусловлена актуальность данной работы.

Цель исследования заключается в комплексном изучении истории развития нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха, выявлении его национальной специфики. Для достижения этой цели в работе были поставлены следующие задачи:

1) рассмотреть предпосылки возникновения нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха;

2) рассмотреть своеобразие чувашского нетрадиционного стиха в контексте литератур народов Урало-Поволжья;

3) выявить элементы поэтики и определить их значимость в процессе формирования верлибра и прозовика.

4) проанализировав особенности философско-эстетической поэзии, выявить разновидности чувашского верлибра второй половины ХХ в.;

5) выделить отдельные этапы развития свободного стиха;

6) охарактеризовать формальные признаки стихотворения в прозе;

Объектом научного исследования стали метро-ритмические поиски чувашских поэтов, а именно свободный стих Г. Айги, П. Эйзина, С. Садура, М. Карягиной, стихотворение в прозе И. Юркина, И. Тукташа, А. Кибеча, О. Тургай, А. Юрату. В диссертационном исследовании стихотворный текст трактуется нами как целостность, в которой каждый элемент становится самостоятельно значимым, но в то же время способствует созданию структурного единства произведения.

Научная новизна заключается в том, что настоящее исследование является первым в чувашском литературоведении опытом углубленного изучения становления и развития, выявления национальной природы нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха. Рассмотрены исторические предпосылки распространения свободного, тонического стихотворения, прозовика, выявлены их национальные корни. Уточняются особенности чувашского нетрадиционного стихосложения на основе раскрытия роли русскоязычной поэзии и переводной литературы. Его развитие рассмотрено в тесной связи с общим литературно-художественным процессом. Впервые для исследования привлечены малоизученные произведения авторов начала ХХ в. И. Юркина, И. Тукташа, Д. Юмана, Г. Коренькова, Н. Янкаса, а также современных авторов М.Карягиной, О.Тургай, А.Любимовой, Л.Сачковой и других с точки зрения сочетания поэтики национального фольклора и традиций русского свободного стиха. Также проанализировано распространение нетрадиционного стиха в сравнительно-сопоставительном аспекте с другими литературами Урало-Поволжского региона.

Методологической основой исследования послужили общетеоретические и стиховедческие труды В.М.Жирмунского, Б.В. Томашевского, М.Л. Гаспарова, В.Е. Холшевникова, В.В. Кожинова, Л.И. Жовтиса, Д.С. Самойлова, Б.П. Гончарова и др. Конструктивную помощь оказали также и результаты исследований региональных ученых, посвященных проблемам изучения основ литературно-художественного творчества, таких как В.Г. Родионов, Н.И. Иванов, А.П. Хузангай, Г.Ф. Юмарт, В.Л. Шибанов и др.

В исследовании также были использованы некоторые аспекты анализирования художественного текста, разработанные в трудах М.М. Бахтина, М.Л. Гаспарова, О.И. Федотова и ряда других исследователей, методы классификации и анализа верлибра, предложенные Ю.Б. Орлицким.

Теоретическая и практическая значимость полученных в ходе исследования выводов заключается в том, что диссертация вносит определенный вклад в развитие истории и теории чувашской литературы, в частности в том, что в ней обозначены основные особенности визуального восприятия нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха. Выявлены некоторые особенности функционирования ассоциативной образности.

Результаты и материалы диссертации могут быть использованы при создании теоретической истории национальных литератур народов Поволжья, в изучении их жанровых форм и композиционных особенностей, поэтической структуры в целом; при создании учебников, учебных и методических пособий по национальной литературе, что позволит усовершенствовать методологию изучения чувашской письменной литературы. Материал, изложенный в диссертации, может быть применен при чтении вузовских лекционных курсов, на спецкурсах и спецсеминарах, посвященных теории литературы, современному литературному процессу и истории литературы на национальных факультетах вузов, а также в системе общего школьного образования.

Апробация работы. По теме диссертации исследователем опубликован ряд статей в республиканской периодической печати, в научно-рецензируемом журнале «Вестник Чувашского университета», сборниках научных статей. Результаты исследований также апробированы на ежегодных итоговых и тематических конференциях преподавателей и аспирантов ЧГУ им. И.Н. Ульянова, на межрегиональной конференции «Ашмаринские чтения», на международном симпозиуме «Вариативность в языках народов Поволжья (Чебоксары, 2006), а также региональных конференциях. Основные положения диссертации изложены на заседаниях кафедры чувашского и сравнительного литературоведения Чувашского государственного университета имени И.Н. Ульянова.

Структура работы мотивирована логикой изложения анализируемого материала. Она состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка источников.

2. Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, излагаются цели и задачи, определяются методологические и теоретические основы, структура работы, раскрываются научная новизна и практическая значимость исследования.

Первая глава - «Проблемы изучения нетрадиционной метро-ритмики чувашского стиха в контексте отечественной поэзии» - состоит из двух разделов.

В первом разделе «Традиционное и нетрадиционное в литературном процессе» рассмотрены переход стихотворных форм от традиционных к нетрадиционным, их оценка в отечественном и чувашском литературоведениях.

Возникновение нетрадиционных способов выражения в поэтическом тексте находится в тесной связи с общественно-культурным процессом развития общества. Каждая эпоха, каждый период в развитии литературного творчества вырабатывает свои особенные способы воплощения действительности. Сначала они воспринимаются как нечто непривычное, но со временем могут получить широкое распространение и даже уйти в забвение. Немаловажное значение в проникновении нетрадиционных методов в организации поэтического теста играют перевод, влияние соседних литератур с более богатыми традициями. Так благодаря переводу и заимствованию в русскую литературу проникают многие жанры и сюжеты античной и западной литератур. Традиционный аруз, жанр газели, мотив о трагической любви двух возлюбленных, распространенные в арабской и персидской литературах, становятся со временем основными для литератур среднеазиатских народов. Через их посредничество они проникают и в литературу поволжских народов. Использование И. Юркиным стихотворения в прозе, И. Ивником жанров газели и рубаи, П. Хузангаем онегинской строфы, Н. Теветкелем сонета, можно расценивать не только как попытку введения нетрадиционного в чувашскую литературу, но и как обогащение ее новыми способами художественного выражения. Многие перечисленные новшества получили дальнейшее распространение на национальной почве и стали традиционными.

Смена традиционного и нетрадиционного в развитии поэзии проявляется в поэтапном использовании народного стиха, силлабики, силлабо-тоники, тоники, нетрадиционного стиха. В русском литературоведении к нетрадиционному стиху исследователи относят верлибр, дольник, прозаический стих. Особенностью нетрадиционной метро-ритмики является результат взаимного притяжения и взаимодействия стиха и прозы, т.е. взаимная проницаемость стиховых и прозаических структур в одном тексте. Для определения понятий традиционный и нетрадиционный стих отечественные исследователи используют термины вольный стих, белый стих, верлибр, стихотворение в прозе и т.д.

Из тюркских стиховедов проблему становления и трансформации письменного стиха затрагивает И.В. Стеблева. В своих исследованиях она прослеживает пути становления тюркского аруза, особенности заимствованной системы и ее взаимосвязи с народным стихом.

В чувашском литературоведении для их обозначения используется термин нетрадиционный стих. Его впервые начали применять теоретики В.Г. Родионов и А.П. Хузангай. В своих полемиках они по новому поставили вопрос о соотношении стиха и прозы, наличии классических и неметрических признаков, деформации и трансформации определенных стиховых форм и их истоках. В.Г. Родионов в работах «Чувашский стих» и «Чувашское и тюркское стихосложение» анализирует жанры чувашского фольклора, для которых характерны особенности нетрадиционного и прозаического стиха. Он отмечает, что заговоры, заклинания, молитвословия, благословления, приговор дружки (саламалик) по своей структуре схожи с современными жанрами чувашской нетрадиционной поэзии. Их композиция построена не на традиционной рифме и одинаковом чередовании ударений, ее составляющими являются особый ритм, логика, ступенчатая композиция. По мнению исследователя, «на становление и развитие чувашского письменного метро-ритмического стиха XIX в. огромное влияние оказали: 1) молодежные ступенчатые стихи верховых и средненизовых чувашей (в 30-80-е гг.) 2) лирические песни-многосложники низовых чувашей (в 90-е гг.)» Родионов В.Г. Чувашский стих: Проблемы становления и развития. - Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 1992. - С. 195..

И.Иванов в своих работах констатирует факт о переходе чувашского литературного стиха конца ХIX в. от силлабики к силлабо-тонике. По его мнению, классик чувашской поэзии К.В. Иванов, переводя «Песню о купце Калашникове» М. Лермонтова, «смело ввел в чувашскую поэзию тонический стих». А.П. Хузангай в книге «Поиск слова» рассматривает творческие искания чувашских поэтов 50-60 х гг. ХХ в. Он исследует проблему использования фольклорных традиций, перехода к нетрадиционным методам стихосложения в творческой практике Г. Айги, П. Эйзина, А.Атилла, М. Сениэля, Г.Юмарта и др. Использование особенностей нетрадиционного стихотворения в поэтической практике отдельных авторов наблюдается в работах С.Баруздина, Г.А. Ермаковой.

О возможностях использования нетрадиционной метро-ритмики, ее природе немало споров происходило и среди самих поэтов. Многие в ней видели разрушение традиций национальной поэзии, направление к хаосу. Другие расценивали нетрадиционный стих как перспективное течение в чувашской поэзии, что подтверждается увеличением числа авторов, предпочитающих именно эти формы стиха.

Однако, использование нетрадиционной метро-ритмики находится в полной зависимости от особенностей языка и литературного процесса. В каждом языке заложены необозримые возможности, обеспечивающие поэзии широкую свободу выбора системы стихосложения. Всматриваясь в историю стихотворных форм, нельзя не отметить, что нет поэзии, которая пользовалась бы только одной системой стихосложения; нет системы стихосложения, которая удовлетворяла бы потребности только одной национальной поэзии.

Принципы организации стихотворного ритма, определяющие принадлежность стиха к данной системе стихосложения обнаруживается на определенном этапе исторического развития литературы. В процессе развития поэзии происходит исторически обусловленная смена систем стихосложения от народного стиха к силлабике, силлабо-тонике, тонике, и, наконец, нетрадиционному стиху. Это обусловлено тем, что в каждом языке таится громадное разнообразие выразительных возможностей. Любая звучащая речь обладает определенным ритмом, характеризующим язык и лежащим в основе интонирования речи. На сегодняшний день происходит некоторое философское осмысление процессов, происходящих на стыке стиха и прозы, и форм, рождаемых этими процессами.

Поэтому признаки стихотворной и прозаической речи в одном и том же произведении позволяют констатировать, что единственным обязательным свойством прозаической структуры, отличающим ее от стихотворной, является линейное горизонтальное развертывание ее структуры. Период деформаций в литературном процессе иначе называют переходом традиционного стиха в нетрадиционный стих или же то, что вносит изменения в классический стих. Нетрадиционность проявляется в преуменьшении индивидуального начала в литературоведении, несоблюдении классических метров и литературных канонов. Такое явление наблюдается во всех литературах. Главным ее свойством является обращение к народному творчеству.

Таким образом, в литературном процессе понятия традиционное и нетрадиционное являются сложными, их надо рассматривать с точки зрения развития и сложения литературы в целом. В чувашской литературе XX в., особенно в его первые и последние десятилетия, структурные деформации происходили в результате взаимного влияния стиховых и прозаических структур, истоками которых является само устное народное творчество.

Во втором разделе «Развитие нетрадиционной метро-ритмики в чувашской литературе» проанализированы этапы развития чувашского нетрадиционного стиха. Нетрадиционным, т.е. новым воспринимаются все особенности литературных жанров, распространяющиеся под влиянием исторических процессов. Их смена в чувашской литературе проявляется в поочередном распространении жанра оды, использовании силлабического метра, введении силлабо-тоники, распространении форм нетрадиционного стиха, а именно, белого стиха, верлибра, прозовика.

Первым в национальной литературе к верлибру обращается М. Сеспель. Его нетрадиционный стих построен на особенностях фольклорных жанров, которые питаемы эмоциональной энергией, а именно: заклинаниями и заговорах, причитаниями и плачами, антами (клятвенным словам) и словами проклятиями, формой саламалик (наговор дружки). К примерам свободного стиха у М. Сеспеля относятся стихотворения «Проложите мост», «Голодный псалом». Некоторые традиции поэзии М. Сеспеля впоследствии развивают С. Эльгер, В. Рзай, П. Хузангай, В. Митта и другие поэты 20-30-х гг. ХХв., а вольный стих и верлибр начинают более плодотворно проявить себя в чувашской поэзии только в 60-70-е гг. XX в.

Лирические произведения В.Митты 20-30-х гг., объединеные в сборнике «Кёмёл» (Вдохновение), написаны в форме нетрадиционного стиха. Их особенность проявляется в разделении строки на полстрочия для создания лесенки. В некоторых стихах поэт модифицирует содержание строфы, что приводит к изменению в размере. Нетрадиционный стих В. Митты создается в следствии следования нововедениям В.Маяковского в форме, необычность композиции стиха способствует выражению большей эмоциональности, чем в традиционных рифмах и утвердившемся четверостишии.

Переход от народной поэзии к новым формам стихосложения и поэтическим исканиям наблюдаются и в других литературах народов Урало-Поволжья. В удмуртской поэзии он характерен для творчества Г. Герда, А. Оки, в марийской - С.Г. Чавайна, в татарской - Х. Такташа, К. Наджми, А. Кутуйя и др.

Второе дыхание развития чувашская нетрадиционная метро-ритмика получает в 50-70-х гг. ХХ в. Поэтические искания Г. Айги, вдохновленного творчеством М. Сеспеля и П. Хузангая, приводят к обращению к некоторым традициям устного поэтического творчества, а именно концентрации смысла в малых формах. Поэт также использует восточные жанры хокку и танка, что предполагает возможность ухода в подтексты. По-мнению стиховеда Ю. Орлицкого, Г. Айги пишет не верлибром, а так называемым гетероморфным стихом (термин изобрели специально для анализа творчества Г. Айги), разноразмерным стихом на силлабо-тонической основе, включающим в себя и такие формы, которые среди известных размеров не встречаются. Поэтические искания самовыражения Г. Айги вдохновляли и других авторов. В чувашской литературе его влияние чувствуется в творчестве таких поэтов как П. Эйзин, С. Сатур, М. Карягина и другие.

Проведенное исследование доказало, что корни чувашского нетрадиционного стихотворения исходят из национального фольклора. Возможность его распространения и развития формы осуществлялось под влиянием исторических условий, особенностей быта, русской (В.Маяковский, А.Белый, поэты иммаженисты и футуристы) и западной литературы. Поэты, жившие в переломные моменты, М. Сеспель, В. Митта, Г. Айги, П. Эйзин переходят от традиционного стихосложения к нетрадиционному в силу определенных общественно-исторических причин. Нетрадиционная метро-ритмика позволяет им по новому передать испытанные переживания, выразить свое поэтическое творчество. Обращение чувашских поэтов к каноническим, «твердым» формам стиха представляет собой диалектику традиций и новаторства, в них сильна струя чисто чувашской образности, национального колорита.

Вторая глава - «Верлибр как особая нетрадиционная метрика чувашского стиха» - посвящена исследованию развития верлибрического стиха в чувашской литературе, рассмотрению его исторических корней, выявлению особенностей русского и чувашского верлибра в сравнительно-сопоставительном аспекте.

В первом разделе «История становления жанра верлибр» подвергнут рассмотрению теоретический материал об особенностях верлибра, прослежена ого распространение во французской, русской и чувашской литературах. Отечественные теоретики предлагают разные определения свободного стиха. Существуют теории В. Баевского, Е. Поливановой А. Жовтис, З. Черных и других. Современные стиховеды видят его особенность в последовательном отказе от всех традиционных приемов стихообразования. По их мнению, верлибр, как и белый стих, включает в себя эстетически значимый отказ от рифмы. Верлибр ассоциируется с безрифмием и отсутствием силлабо-тонической упорядоченности текста, претендующего, тем не менее, на статус текста поэтического.

1970-1990-е гг. в чувашской поэзии - время становления свободного стиха как массового явления. Исследователи выделяют пять его основных подтипов, в которых ярко проявляется открытый характер этой системы стиха. Первый из них - «чистый» верлибр, т.е. такой стих, для которого характерен полный отказ от слогового метра, тонической урегулированности и рецидивов рифмы. Эта форма чаще всего встречается у А. Аттила и П. Эйзина.

Следующий подтип - верлибр с метрическими вкраплениями, т.е. с отдельными строчками, «укладывающимися» в традиционные силлабо-тонические размеры. Эта форма также относится к разряду бесспорных фактов чувашского верлибра. Мотивируется это прежде всего тем, что отдельные метрические вкрапления не создают у читателя необходимой инерции метрического восприятия текста и, неподкрепленные следующими строчками, совершенно теряют свой силлабо-тонический «смысл». Чаще всего метрическое вкрапление охватывает несколько идущих друг за другом коротких строк, выстраивая их в одну «длинную» строку, которая при «метрическом» произнесении воспринимается именно как один стихотворный ряд. Их «метричность» носит, «мгновенный» характер. Особенностью чувашского верлибра с метрическими вкраплениями представлена в поэзии А. Аттила. В его стихотворениях наблюдается сочетание традиционной рифмы и особенностей ритмики свободного стиха, проявляется лестничное построение первых строк, в то же время наличие аллитерации звука с в конце строки создает своеобразную видимость наличия рифмы. Главной особенностью жанра «верлибра» в поэзии А.Аттила является в свободомыслие и короткое изъяснение. Они остаются главными чертами на всем протяжении творчества поэта.

Еще одним подтипом белого стиха, представленного в чувашской поэзии является акцентный стих. Он отличается от переходных метрических форм акцентной доминантой, лимитом, интуитивным представлением о возможности или невозможности акцентной «скандовки» текста. Если текст легко поддается акцентному произнесению, перед нами белый акцентный стих; если же и акцентное, и свободное, «прозаическое» произнесение оказываются для него одинаково допустимыми, то это переходная метрическая форма. Этот признак - возможность двоякого произнесения - и положен нами в основу выделения переходной формы - акцентной доминанты, связывающей верлибр с белым акцентным стихом. Такими признаками обладают чаще всего стихотворения П. Эйзина. Особенностью чувашского акцентного стихотворения заключается в возможности его перехода в свободный стих и тоническую систему. Произведение можно прочитать и как верлибр, и как обычное прозаическое предложение. Построение композиции в виде столбца дает возможность глубокого осмысления текста, акцентировать внимание на определенных словах-образах.

Анализ строфической организации чувашского свободного стиха 60-80-х гг. позволяет выделить ряд основных тенденций. Прежде всего, случаи перенесения на свободный стих принципов традиционной строфики встречаются крайне редко. Более половины верлибров строфически не организованы; в большинстве случаев это тексты небольшой длины, но у ряда авторов монострофоиды оказываются даже длиннее их же полистрофоидных композиций.

Среди строфически организованных верлибров выделяется группа двух- и трехстрофоидных образований, которые могут быть рассмотрены как своего рода «распавшиеся» монострофоиды; подобная строфическая композиция характерна также для метрического стиха и не является фактом специфической для верлибра «свободной строфики». Значительное количество симметричных строфических композиций связаны с опорой их авторов на синтаксический параллелизм; такие верлибры представляют собой частный случай свободной строфики.

Существует определенная типология строф свободного стиха, отражающая основные принципы строфической организации произведений, написанных верлибром. Здесь, достаточно четко проявляется тяготения разных авторов к тем или иным конкретным типам строфики. В чувашской поэзии примеры незначительных по объему миниатюр характерны для творчества П. Эйзина, а длинные стихотворения для А. Аттила. Свое философское мировидение, жизненный опыт в двухстрофоидных композициях выражают В. Сучков, Ю. Айдаш, В. Эндип. Их стихотворения по смыслу близки пословицам и поговоркам, также есть образцы, напоминающие форму легкой насмешки или иронии.

В рамках системы свободного стиха сложились определенные структурно-жанровые тенденции, в значительной мере характерные только для верлибра. Эти тенденции реализуются в двух конкретных типах свободного стиха: кратком образно-афористическом и длинном, построенном на перечислении, сопоставлении и градации относительно однородных элементов (так называемые каталоги образов). Первый тип, характеризуется небольшим объемом и является образцом «одномоментного выражения переживания в образе». Для него свойственно более ощутимое конструктивное значение логического начала. Тип распадается на два подтипа, один из которых - чисто «логический», а другой может быть назван «образным». И тот, и другой подтип в первую очередь характеризуются изображением моментального, единичного переживания (или мысли), тяготеют к дедуктивной форме рассуждения. Данная особенность встречается в поэзии С. Сатура, некоторых стихотворениях В. Эндипа.

Второй тип отличается ощутимым вторжением эпического начала и строится обычно как перечисление или градация тех или иных явлений и переживаний. Для него характерно господство перечислительной интонации, большие речевые периоды, «индуктивный» характер рассуждения. В ряде текстов заметно тяготение к так называемым каталогам образов, их классические образцы представлены в творчестве Г. Айги, П. Эйзин, М. Карягиной.

Таким образом, современный верлибр - это явление достаточно сложное, складывающееся из значительного количества индивидуальных авторских вариантов. Вместе с тем у свободного стиха есть и общие характеристики; для нас особенно интересно, что эта форма стиха использует в качестве «строительного материала» художественную речь, не «деформированную» ни метром, ни рифмой, ни инверсией, т. е., по сути дела, «прозаическую» - точно так же, как метрическая рифмованная проза - «стихотворную». Разумеется, тождество здесь во многом внешнее, тем не менее, свободный стих правомерно рассматривать как важный этап в истории прозаизации стихотворной речи, освоения ею нового лексического и интонационного материала.

Во втором разделе «Своеобразие чувашского верлибра» анализируется становление и развитие чувашского верлибра, рассматриваются его национальные особенности.

По мнению чувашских литературоведов, использование верлибра в литературе стало возможным благодаря наличию ее признаков в фольклоре. Зачинателем верлибра был М. Сеспель, его произведения послужили примером для авторов 1950-2000-х гг., которые вывели чувашскую литературу на мировой уровень. Современными верлибристами являются Г. Айги, П. Эйзин, А. Аттил, И. Дмитриев, Л. Мартьянова, Л. Федорова, М. Карягина, С. Сатур, С. Эрдиван.

Стихотворения С.Эрдивана печатались в журналах, в 2007 г. вышли два сборника: «Турецкие узоры» и «Мир мой разноузорчатый». Этапы творчества поэта, характеризуются поиском новых поэтических элементов, жанровым разнообразием; каждое его стихотворение - это внешне организованное и внутренне цельное художественное явление. Поиск новых форм вытекал, из особенностей мировосприятия, самобытности поэта. В творчестве поэта наблюдается использование «чистого» верлибра, то есть такого стихотворения, для которого характерен полный отказ от слогового метра, тонической урегулированности и постоянной рифмы. Кроме того, присутствует и верлибр с «метрическими вкраплениями» и переходными метрическими формами. Верлибр С. Эрдивана тяготеет к речитативной лирике, изображению единства природы и человека, отражению взаимопроникновения микро- и макрокосма. Чаще всего, верлибр поэта связан с национальным мировидением, представляет собой поэтическое преобразование фольклорных традиций, работу подсознания. Своеобразие свободного стиха проявляется в использовании соответствующей лексики, образов и символов, звукописи, интонации, ритмообразовании.

Творческий метод П. Эйзина включает в себя способность лирического героя видеть примелькнувшиеся взгляду вещи в необычном ракурсе. Стихи его скупые и внешне неброские, созданы путем строгого выбора слов. Объектом своего изображения он делает предметы материального мира. Верлибр П. Эйзина максимально приближен к ритму и интонации повседневной речи, поэтический текст легко может ассоциироваться с фрагментом диалога. Для достижения эффекта интонационной достоверности им используются неоконченные синтаксические конструкции, междометия, элементы тавтологии, повторы, оговорки, элементы визуальности, а именно разные шрифты, символические знаки, оригинальное расположение текста. Поэт чаще всего использует «чистую форму» свободного стиха.

Стихотворения М. Карягиной представляют собой синтез приемов минимализма и миниатюризма, который определяет творческую индивидуальность автора. Ее поэзия отличается лаконичностью лирического высказывания, минимализмом в использовании структурных элементов, который проявляется на различных уровнях: звуковом, лексическом, синтаксическом, пунктуационном. Нужно отметить также наличие сюжетного минимализма, который определяется фрагментарной композицией текста, введением смысловых пауз. Свободный стих поэта характеризуется заметным усилением визуального начала, что проявляется в наличии авторской пунктуации, ненормативном употреблении прописных и строчных букв, введении невербальных компонентов и др. Творческие искания в поэзии привели М. Карягину к сочинению палиндромов, графическому определению строфы. Материалом ее стихотворений становится самая обыденная разговорная речь. Стертые речевые штампы, навязчивые междометия, оговорки обретают в ее стихотворениях новые смыслы и новое звучание. Можно сказать, что все творчество М. Карягиной состоит из обрывков случайных фраз.

Третий раздел «Своеобразие структурной организации гетероморфной лирики Г. Айги» посвящен изучению свободного стиха Г. Айги. Его поэзия послужила началом, истоком формирования лирической поэзии и жанрового многообразия в творчестве чувашских поэтов последующего периода. Еще в раннем творчестве Г. Айги проявляется ряд формальных новшеств - это обращение к белому стиху; введение в стих новой интонации и ритма; графическое неподчинение классическому стиху.

Как отмечает Ю. Б. Орлицкий, для Г. Айги характерно использование гетероморфного стиха. Гетероморфность его стихотворений проявляется в «постоянной смене различных способов организации стихового целого, которое отличается от традиционного гомоморфного стиха, имеющего одинаковую природу на любом отрезке текста, единообразие» Орлицкий Ю.Б. Гетероморфный (неупорядоченный) стих в русской поэзии. - М., НЛО, 2007.. При этом в его гетерометричные композиции, наряду с силлабо-тоническим, нередко вовлекается и тонический стих разного типа, а также верлибр (свободный стих).

В 1970-1980-е гг. поэт активно экспериментирует над поэтической формой в поисках новых путей творческой эволюции. Появляются тексты, представляющие собой промежуточное звено между верлибром и стихотворением в прозе («Снова: ты с конца», «Такие снега», «Сосны: прощанье», «С пением: к завершению», «Голод - 1947»).

Художественное сознание поэта Г. Айги представляет национально-мифологическое мышление своего народа: многие его произведения и сборники по композиционному построению также представляют круг, который невозможно объяснить вне контекста средневековой чувашской философии. Многие явления мира, изображенные в его поэзии, цикличны, то есть имеют возврат к первоначальному состоянию: день - ночь, новолуние - полнолуние, лето - зима, весна - осень. Древнечувашская вера, этническое мировоззрение нашло отражение в построении его стихотворений и сборников.

Следующая особенность свободного стиха Г.Айги заключается в использовании визуальных возможностей. Активизация визуального начала во многом связана с развитием верлибрической системы стихосложения. Г. Айги использует разные шрифты, эквиваленты строк, невербальные элементы, а также индивидуально-авторские пунктуации. В отдельных случаях («Триптих с жасмином») наблюдается сближение различных творческих методов, что приводит к своеобразному синтезу живописи и поэзии. Г. Айги в своем творчестве создает «поэтическую визуальность», которая становится важным признаком его художественного стиля.

В чувашской поэзии Г. Айги предстает перед нами не только как новатор стихотворных форм, но и как тенденция, поднявшая нововведения на новый уровень развития.

Третья глава «Своеобразие жанра стихотворения в прозе» состоит из двух разделов. В первом разделе «История становления жанра стихотворения в прозе» представлен теоретический материал, раскрывающий особенности жанра стихотворения в прозе, рассматривается история его становления и развития в отечественной и чувашской литературах.

Распространение жанра стихотворения в прозе в отечественной литературе связано с именем И.С. Тургенева. Композиции его прозаических стихотворений строятся на основе использовании таких стилистических приемов, как тавтология, риторические вопросы и восклицание. Они придают особую выразительность тексту. И. Тургенев объединяет свои прозовики в циклы, не делит их композицию на абзацы, в них лирический герой ведет повествование от первого лица. Так как его творчество тяготеет к прозе, то и в прозаических стихах наблюдается преобладание прозаического начала над лирическим. В чувашскую литературу этот жанр приходит под влиянием русской литературы, однако, предпосылки ее возникновения наблюдаются еще в фольклорных текстах.

Во втором разделе «Развитие жанра стихотворения в прозе в чувашской литературе» рассмотрена история развития жанра стихотворения в прозе в чувашской литературе, выявлены его национальные особенности.

В чувашской письменной литературе стихотворения в прозе впервые начали появляться еще в конце XIX в. Поэты И. Юркин, М. Юман, Г. Кореньков, А. Назул пишут первые образцы прозовика. И. Юркин на основе фольклорных жанров создает оригинальные поэтические произведения, в которых отражается народная мудрость и глубокое философское мышление. Особенность композиции произведений заключается в использовании простых предложений, недосказанности мысли, смыслового параллелизма, повторов разных уровней. В прозаических стихотворениях поэт показывает своеобразные моменты из жизни человека, которые детализирует и символизирует. Стиль языка и манера изложения текста получают свое закрепление в мыслях автора и поэтическую интонационную целостность жанра. Он использует пословицы и поговорки, которые обретают новое качество и подчеркивают свое место в лирическом тексте. Его прозаические стихотворения перекликаются с творчеством его современников.

Особая роль в становлении и развитии стихотворной формы в чувашской поэзии принадлежит поэту М. Юману. В чувашской литературе он известен прозаическими стихотворениями «Игры зарницы» и «Нарспи». Произведения М. Юмана написаны высоким пафосом. Риторические восклицания вопросы придают им особый ритм и мелодичность. Повествование в них строится согласно традициям мифических преданий.

Распространение жанра стихотворения в прозе в чувашской литературе связано и с переводческой деятельностью. Так чувашские поэты переводили прозаические стихотворения индийского поэта Р.Тагора. Переводы, осуществленные И. Ивником, Г. Ефремовым, послужили примером подражания для многих чувашских авторов (И. Тукташа, Н. Янгаса, А. Назула, И. Григорьева, Р. Шевлепи). Кроме того, благодаря переводческой деятельности прозаический стих вошел в творчество самих переводчиков.

И. Тукташ создает цикл стихотворений в прозе «Южные мотивы». Его стихотворения в прозе имеют особую композицию, чаще всего они состоят из абзацев-строк. Простые по смыслу предложения способствуют созданию определенного рисунка, передаче определенного чувства лирического героя. Чаще всего они носят инверсивный, риторический характер. Поэт придерживается традиционных приемов построения композиции. В прозаическом стихотворении он использует образный параллелизм, характерный для народной поэзии. Композиция произведения состоит из нескольких абзацев, которую можно определить как «мнимую прозу», т.е. некоторые предложения соответствуют обычным простым предложениям.

В современной чувашской лирике стихотворения в прозе становятся характерным для творчества таких поэтов как: А. Кибеч, А. Юрату, Л. Сачкова, Н. Сильби, О. Туркай и других. Их произведения отличает то что, по способу выражения смысла они близки к фольклорным жанрам, таким как благословение, слова проклятия, заклинания. Также они оттачивают свое мастерство через знакомство с русскими и мировыми образцами этого жанра. Композиции в основном строятся из отдельных предложений. Поэты, чаще всего, объединяют свои стихотворения в отдельные циклы. Лирического героя в произведениях авторов волнует будущее чувашского народа, взаимоотношения между людьми, искренность чувств. Несмотря на то, что стихи рассмотренных поэтов навеяны духом прозы, все они имеют лирический характер. Для написания стихотворения в прозе нужны глубокие чувства и, может быть, нетрадиционный склад ума.

Специфические черты стихотворения в прозе чувашских авторов заключаются в представлении этого жанра как миниатюры момента жизни, картины, выхваченной из целостного процесса, «мгновенное впечатление». Он строится по принципу инотекста, т.е. творения под впечатлением чужого, давно или недавно созданного шедевра, переосмысления образов, уже воплощенных в литературе, а не на непосредственно взятых из жизни (прозаические стихи Д. Юмана и И. Юркина). Для чувашского прозовика характерна активная «негативизация» любого образа (А. Кибеч), или, наоборот, активное выражение образа-символа (Л. Сачкова, О. Туркай), т.е. сами фигуры или лирические герои автора.

В заключении диссертации подведены итоги исследования, сделаны выводы, определены отдельные направления для дальнейших исследований по указанной проблематике.

чувашский верлибр нетрадиционный стих

Основные положения диссертации нашли отражение в следующих публикациях:

Статьи в изданиях, рекомендованных ВАКом:

1. Вазянова, М.Г. Своеобразие жанра «стихотворение в прозе» в национальной литературе (на примере чувашской литературы) / М.Г. Вазянова // Известия ТПУ. - Т.312. - 6. - С.179-184.

2. Вазянова, М.Г. Поиски новых поэтических форм чувашского стиха (на материале произведений Сувара Эрдивана) / М.Г. Вазянова // Вестник Чувашского университета. Филологические науки. № 3. 2008. - С. 218-221.

Статьи, опубликованные в других изданиях:

1. Вазянова, М.Г. Афанасьева Е.Р. Сaмах тeшиллe сaвaсем. / М.Г. Вазянова // Тaван Атaл. № 9. 2004. С.72.

2. Вазянова, М.Г. Жанр стихотворение в прозе в чувашской литературе / М.Г. Вазянова // Сборник тезисов докладов студентов и учащихся учебных заведений профессионального образования. Материалы конф., 9 апреля 2005 г. Чебоксары. С. 129-130.

3. Вазянова, М.Г. Жанр «стихотворение в прозе» в современной чувашской поэзии / М.Г. Вазянова // Сопоставительное изучение разнотипных языков: научный и методический аспекты: Материалы Всеросс. научн.-практ. конф. В 2т. Т.2 - Чебоксары: ЗАО «Порядок». 2006.

4. Вазянова, М.Г. Проблема представления смысла через малые формы в чувашском стихе 70-80 гг. XX в. / М.Г. Вазянова // Современные проблемы филологии Урало-Поволжья: материалы межрегион. науч.-практ. конф. - Чебоксары: изд-во Чуваш. ун-та, 2007. С. 141-146.

5. Вазянова, М.Г. Фольклор - один из источников «прозаического стиха» / М.Г. Вазянова // Аспекты современных филологических исследований: межвузовский сб. научных трудов. - Чебоксары: изд-во Чуваш. ун-та. 2007. С. 218-224

6. Вазянова, М.Г. Рабиндранат Тагор прозaлла сaввисен илемлe куcарaвe / М.Г. Вазянова // Аспекты современных филологических исследований: межвузовский сб. научных трудов. - Чебоксары: изд-во Чуваш. ун-та. 2007. С. 224-229.

7. Вазянова, М.Г. Поиски новых поэтических форм в чувашской литературе XX - нач. XXI веков (к вопросу об изучении в вузе произведений В.Г. Родионова) / М.Г. Вазянова // Актуальные проблемы изучения и преподавания литературы в вузе и школе: материалы VII науч.-практ. конф. 8-9 ноября 2007 года / МГПИ им. Н.К. Крупской; Отв. ред. Н.Н. Старыгина. - Йошкар-Ола: МГПИ им. Н.К. Крупской, 2008. С. 238-240.

8. Вазянова, М.Г. Прозаические стихи И. Юркина / М.Г. Вазянова // Ашмаринские чтения V: Материалы Всеросс. науч. конф. / Сост. и науч. ред. А.М. Иванова. - Чебоксары: Изд-во Чуваш. ун-та, 2007. С. 274-278.

9. Вазянова, М.Г. Произведение Д. Юмана «Нарспи» / М.Г. Вазянова // Современная Нарспиана: итоги и перспективы: Материалы межрегион. науч.-практ. конф. / Сост. и науч. ред. А.Ф. Мышкина. - Чебоксары, Изд-во Чуваш. ун-та, 2008. - С. 206-211.

10. Вазянова, М.Г. Поиски новых поэтических форм чувашского стиха (к вопросу об изучении произведений В.Г. Родионова в вузе) / М.Г. Вазянова // Инновации в теории и преподавании гуманитарных дисциплин: Материалы Республ. науч.-практ. конф. - Чебоксары, Изд-во Чуваш. ун-та. 2008. - С. 149-154.

11. Вазянова, М.Г. Своеобразие нетрадиционной метрики в литературе народов Урало-Поволжья (некоторые аспекты) / М.Г. Вазянова // Материалы междунар. науч.-практ. конф. «Язык, литература и культура в эпоху глобализации: тенденции развития». - Чебоксары: ЧГПУ, 2008. - С. 66-73.

12. Вазянова, М.Г. Ритмические особенности классических метров в литературе народов Урало-Поволжья (некоторые аспекты) / М.Г. Вазянова // Ашмаринские чтения VI: Материалы Всеросс. науч. конф. / Сост. и науч. ред. А.Ф. Мышкина. - Чебоксары: Изд-во Чуваш. ун-та, 2009. - C. 138-146.

13.Вазянова, М.Г. Национальное своеобразие жанра «верлибр» (на примере чувашской литературы) / М.Г. Вазянова // Художественная индивидуальность писателя и литературный процесс Урало-Поволжья: Сб. статей /УдГУ. Ижевск, 2009. - С. 59-62.

14. Вазянова, М.Г. Своеобразие жанра «стихотворение в прозе» в национальной литературе / М.Г. Вазянова // Литературоведение наследие. Фольклор. Текстология: Межвузовский сб. научных статей. Выпуск IV. - Уфа: РИЦ БашГУ, 2009. - С 117-128.

15. Вазянова, М.Г. Выражение лирического мировосприятия художника в прозаической форме стихотворения в прозе / М.Г. Вазянова // Аспекты филологических, педагогических, журналистских исследований: межвузовский сб. научных трудов. - Чебоксары: «Новое время», 2009. - С. 23-31.

Размещено на Allbest.ru