Тема любви

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. Тема любви в литературе

1.1 «Нет повести печальнее на свете…» В. Шекспир «Ромео и Джульетта»

1.2 Любовь Татьяны в произведении А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

Глава 2. Тема любви в живописи

2.1 Неравный брак в одноименной картине Василия Пукирева

Глава 3. Тема любви в музыке

3.1 Людвиг Ван Бетховен «Лунная Соната»

3.2 Тема любви в рок-опере Н. Рыбникова «Юнона и Авось»

Заключение

Список литературы



Введение

Любовь - самое необъяснимое чувство человека, которому посвящено множество томов поэзии и прозы, картин и музыкальных произведений, но так до конца и не понятое. Кто-то из философов однажды обмолвился, что опыт любви - самый потрясающий опыт человека. Чтобы ни говорили и ни писали о парадоксах любви, в этом потрясающем опыте существует нечто, если не математически точное, то нравственно непреложное, бесспорное; несмотря ни на что существуют сумасшедшие закономерности, гармония странностей. Иначе это и не было бы опытом, то есть миром, отвоеванным у хауса. Любовь пытается понять, систематизировать, загнать в рамки, ответить на вечный вопрос - почему люди любят. Но это не возможно. О том кто любит, говорят иногда, что новое состояние души делает для него окружающий мир не реальным. Нам кажется, точнее было бы утверждать, что этот человек видит в окружающем мире новые реальности.

В любви особенно поражает её многообразие видов и форм. Авторы говорят о любви к самому себе и любви к человеку, о любви к жизни и к Родине, о любви к истине и добру, о любви к свободе, к власти, к Богу.… Выделяются также любовь романтическая, рыцарская, платоническая, братская…. Существует любовь - страсть, любовь - нужда, любовь к ближнему и любовь к дальнему, любовь мужчины и любовь женщины….

Необходимым этапом в обучении школьников старших классов является просвещение их в тему любви. И произведения искусства - это особо важный инструмент в данном деле.

Объектом работы являются произведения искусства: литературы, живописи, музыки; а предметом является непосредственно просвещение старших школьников в тему любви с помощью выбранных произведений искусства. любовь картина музыка произведение

Цель данной курсовой - изучить информацию о том, какую роль играет тема любви в различных произведениях искусства, своеобразие рассказов, новизну в изображении психологического состояния человека, чтоб в дальнейшем просветить школьников старшего возраста в данную тему.

Исходя из цели курсовой, были выделены следующие задачи:

Изучить литературу по данной теме.

Подробно ознакомиться с различными произведениями литературы, живописи, музыки в которых раскрывается тема любви.

Проследить за аспектами раскрытия темы в разные исторические эпохи.

Желаемым результатом является подробное изучение и возможность донести до школьника смысл понятия любви.

Курсовая работа содержит три главы, в которых раскрывается тема любви, затронутая в различных произведениях искусства.



Глава 1. Тема любви в литературе

1.1 «Нет повести печальнее на свете…» В. Шекспир «Ромео и Джульетта»

О любви сказано миллионы слов и написаны горы книг. Есть формулы любви, научные определения, философские трактаты. Тема любви в литературе всегда актуальна. Ведь любовь - это самое чистое и прекрасное чувство, которое воспевалось ещё с античных времён. Она одинаковая всегда, будь это любовь юношеская или более зрелая. Любовь не стареет. Возьмём, к примеру, произведение литературы, В. Шекспира «Ромео и Джульетта».

Шекспир - величайший писатель эпохи возрождения. Он один из тех титанов, которые рождены этой эпохой, но по своему значению он далеко выходит за её пределы. Его творения не становятся достоянием прошлого, не покрываются пылью столетий, - они не утрачивают живой красоты и силы воздействия и в наши дни.

Любовь и трагическая гибель Ромео и Джульетты, сомнения и муки Гамлета, страдания Лира - всё это глубоко волновало современников великого драматурга, народную толпу, наполнявшую средневековый театр в предместье Лондона. И через триста с лишним лет шекспировские образы с их богатой внутренней жизнью, напряжением страстей, глубиной чувств и мысли находят горячий и живой отклик у зрителей.

Глубже всех своих предшественников и современников Шекспир проник во внутренний мир человека. В ранних пьесах Шекспира появляются поэтические образы людей, прекрасных и человечных, полных жизни и сил, активно добивающихся счастья.

Образы трагедии обрисованы глубоко и разносторонне. Джульетте свойственна не только любовь, но и остроумие, сила воли, решимость; Ромео - бурные порывы, несдержанность чувств. Характеры обоих по ходу пьесы изменяются, оба растут под влиянием пережитого. Джульетта - в начале беззаботная девочка. Она и не думает перечить матери, когда та в первые предлагает ей Париса в женихи. Борьба за любовь превращает её в самостоятельную и героическую женщину. Ромео в первых сценах предаётся надуманным куртуазным воздыханиям по некой Розалине. Лишь полюбив Джульетту, узнав силу подлинного чувства, он мужает, и любовь его приобретает героическую силу[1].

Именно таково идейное содержание известной трагедии «Ромео и Джульетта». Это высоко поэтическая пьеса о любви по свободному выбору. Она изображает столкновение такой гуманистической любви с феодальными предрассудками - родовой враждой и произволом родителей. Действие пьесы происходит в итальянском городе Вероне. Старинная родовая вражда двух знатных семей - Монтекки и Капулетти - преграждает путь к счастью двум молодым людям - Ромео и Джульетте, полюбившим друг друга.

Узнав, что тот, кого она полюбила, - враг её семьи, Джульетта говорит:

Что значит имя? Роза пахнет розой,

Хоть розой назови её, хоть нет.

Ромео под любым названьем был бы

Тем верхом совершенств, какой он есть

(Пер. Б. Пастернака)

Любовь по свободному выбору предстаёт в этой трагедии как великое чувство, связывающее людей на всю жизнь, чувство, для которого даже смерть не преграда. Борьба за свою любовь против гнета семьи толкает обоих влюбленных на героические поступки.

Трагедия преисполнена лиризма. Любовь выражена в ней с огромной поэтической силой. Особенно яркие в этом отношении моменты - первое признание Джульетты с балкона, когда её неожиданно слышит Ромео, пробравшийся в сад. Это знаменитая «сцена на балконе», первое свидание Ромео и Джульетты. Ночь, на небе сияет луна, блещут звёзды. Ромео произносит свой первый монолог:

Но тихо! Какой свет пробивается через это окно?

Это восток, а Джульетта - солнце!

Подымись, прекрасное солнце, и

Убей завистницу луну,

Которая уже больна и бледна от горя,

Что ты, её дева, куда прекраснее чем она:

Не будь её девой, ибо она

Завистлива;

Её девственное одеяние -

Бледно-зелёное,

И только дураки (шуты) носят его:

Сбрось его.

Это моя госпожа; О! это моя любовь:

О! если бы только она знала это…

Джульетта ещё не слышит его, а он видит её силуэт на балконе, освещенный огнём из окна и бледным сиянием луны. И сразу начинается цепь метафор, сравнений, мифологических уподоблений. «Свет в окне» - это и свет лампы в комнате Джульетты, и сама Джульетта, чья красота затмевает все прочие светила. В следующей строке Ромео рисует фантастическую картину:

Среди ночи вдруг пробуждается на востоке рассвет и всходит солнце - Джульетта! И оно, это солнце любви, должно «убить» завистницу - луну.

Почему «завистницу»? Да потому, что луна для Ромео и для миллионов других людей его времени - это живое существо, богиня ночи, хранительница девственной чистоты. Тут же забыв о том, что Джульетта - «солнце», Ромео уподобляет её «деве», то есть прислужнице Луны. И развивая это мифологическое сравнение, влюбленный призывает (условно, конечно, ибо Джульетта ещё не слышит его) красавицу бросить службу луне. В переводе на простой язык это значит - оно просит её стать его женой.

Его монолог - это подобие серенады (по-итальянски «серената» - вечерняя песня), какие распевали тогда влюбленные под окнами своих дам.

Юная Джульетта не уступает Ромео в поэтичности своих речей. Она вначале ещё немного стыдится своего чувства, однако призывает в союзницы ночь, когда говорит: «Маска ночи на моём лице». Это прекрасная метафора, смысл которой ясен - девушка стыдится, но краска стыда скрыта ночной темнотой.

Ни менее поэтично и лирично сцена расставания возлюбленных, где их трогательный диалог звучит как музыкальный дуэт, как альба (буквально «заря», это жанр предутренней песни, выражавшей горе влюблённых, вынужденных покидать друг друга). Здесь Ромео и Джульетта снова «играют» образами природы - только на этот раз вместо солнца и луны фигурируют картины зари, говориться о предрассветном пении птиц[4].

Гуманистическая идея этой трагедии воплощена не только в образах Ромео и Джульетты. Монах Лоренцо, чужды всего монашеского, философ, изучающий природу, помогает влюбленным как мудрый старший друг, стремится прекратить вражду семей[5].

Ромео и Джульетта гибнут, но не разлучаются. Они умирают вместе, их любовь побеждает смерть, так как гибель молодых людей навсегда устраняет вековую вражду. Их смерть заставляет задуматься Монтекки и Капулетти, правителей Вероны и всех, кто остался в живых. Не пора ли покончить с кровавыми распрями?

1.2 Любовь Татьяны в произведении А.С. Пушкина «Евгений Онегин»

«Любовь - творец всего доброго, возвышенного, сильного, теплого и светлого». Одним из замечательных поэтов, воспевших это прекрасное чувство, стал А.С. Пушкин. Любовь по Пушкину - это естественное состояние души человека; это чувство, даже если оно и не взаимное, приносящее радость, а не страдания. Поэт с благоговением относится к жизни, воспринимая ее как удивительный божественный дар, а любовь - как своего рода обостренное ощущение жизни. Так же как жизнь движется своими законами, так и любовь возникает, расцветает и исчезает. Эта тема нашла свое отражение и в романе «Евгений Онегин».

Татьяна - главная героиня романа, «натура глубокая, любящая, страстная». На формирование ее характера и взглядов действуют родная природа, интерес к книгам. Она зачитывается французскими романами, воспитывающими в ней мечтательность, чувствительность, но вместе с тем и высокие нравственные принципы.

Ей рано нравились романы;

Они ей заменяли все;

Она влюбляется в обманы

И Ричардсона и Руссо.

Татьяна наделена «воображением мятежным… И сердцем пламенным и нежным». Стремление к идеалу, созданному ею по образу благородных героев прочитанных романов, помогло вспыхнуть любви к Онегину, который не был похож на других знакомых в скучном кругу соседей. Татьяна вновь обращается к книгам: ведь ей некому доверить свою тайну, не с кем поговорить. В романах она ищет объяснения и совета, и воображение ее создает свой образ Онегина.

«Весь внутренний мир Татьяны заключался в жажде любви, ничто другое не говорило ее душе, ум ее спал… Любовь для нее могла быть или величайшим блаженством, или величайшим бедствием жизни, без всякой примирительной середины. При счастии взаимности любовь такой женщины - ровное, светлое пламя; в противном случае - упорное пламя, которому сила воли, может быть, не позволит прорваться наружу, но которое тем разрушительнее и жгучее, чем больше оно сдавлено внутри».

За что ж виновнее Татьяна?

За то ль, что в милой простоте

Она не ведает обмана

И верит избранной мечте?

За то ль, что любит без искусства,

Послушная влеченью чувства…

Татьяна любит не шутя,

И предается безусловно

Любви, как милое дитя.

Татьяна отдала свое сердце, свою душу Онегину на всю жизнь. Она не представляла себе другого человека, способного завладеть ее чувствами. В Испании есть поговорка: «Истинная любовь длится до смерти». Эта фраза очень точно подходит к чувствам героини.

Несмотря на отповедь Онегина, Татьяна продолжает томиться и тосковать, не переставая любить его и думать о нем. После посещения опустевшей усадьбы Евгения, героиня пришла к мысли, что он вовсе не тот герой, какого она создала в своем воображении, не тот человек, какому она писала письмо.

Ужель загадку разрешила?

Ужели слово найдено?

Пушкин, вспоминая рассуждения Радищева о «браках поневоле», пишет: «Вообще несчастие жизни семейственной есть отличительная черта во нравах русского народа». Эта тема звучит на протяжении всего романа, а в финале становится главенствующей. Сцена последнего свидания напоминает далекое первое объяснение в саду. В «равнодушной княгине» мы видим прежнюю Татьяну, но уже умудренную печальным опытом жизни, глубоко чувствующую, верную нравственным принципам.

Я вышла замуж. Вы должны,

Я вас прошу меня оставить;

Я знаю в вашем сердце есть

И гордость и прямая честь.

Я вас люблю (к чему лукавить?),

Но я другому отдана;

Я буду век ему верна.

Татьяна отвергает Онегина, потому что она не может изменить самой себе, своим взглядам на жизнь, своим нравственным принципам. Так обусловлено ее последнее роковое решение, ее отказ от любви, от личного счастья, навсегда связанного для нее с Онегиным.

«Женщина не может презирать общественного мнения, но может жертвовать им скромно, без фраз, без самохвальства, понимая всю великость своей жертвы, всю тяжесть проклятия, которое она берет на себя, повинуясь другому высшему закону - закону своей натуры, а ее натура - любовь и самопожертвование».



Глава 2. Тема любви в живописи

2.1 Неравный брак в одноименной картине Василия Пукирева

В 1873 году П. М. Третьяков приобрел у художника Василия Владимировича Пукирева картину «Прием приданого по росписи». Сюжет, как говорится, взят из жизни. Скромная комната в мещанском доме со стопками белья на столе, накидками и несколькими платьями, выставленными на всеобщее обозрение. Из-за одного из них - розового атласного - и разгорелся спор между свахой, матерью невесты и молодым приказчиком, тщательно сверяющим цены в росписи, или «рядной», с предъявленным имуществом. Качество атласа его явно не устроило, и все увещевания бесполезны.

Действительно, во всех российских городах и весях подготовка приданого и передача его семье жениха были самыми напряженными моментами в череде приготовлений, предшествующих венчанию. В этой ситуации обнажались истинные мотивы брака. Купечество демонстрировало свое богатство, позволявшее породниться с обедневшим дворянством, а захудалые мещане изо всех сил старались скрыть свою бедность и равнодушие к судьбе дочери, которой придется терпеть унижения и попреки от родственников мужа. Большего позора, нежели отказ от невесты из-за скудного, не соответствовавшего обещаниям приданого семья пережить не могла.

А ведь сколько времени и сил потрачено на подготовку приданого! Сколько выдумки следовало проявить, чтобы не ударить в грязь лицом: купить подешевле, расшить, отделать кружевами или лентами, отдать прачке, туго накрахмалить и отутюжить.

Известный историк живописи и театра С. Н. Дурылин таким запомнил ожидание приезда коробейника Филиппа: «В коробе - целое ярославское или костромское богатство: льняные серебряные скатерти и полотна, строченые полотенца, шитые гладью тончайшие простыни, салфетки с затейливым рисунком, вологодские кружева паутинкою с чудесными паучками из сказки далекого морозного севера. Все это нужно в приданое Лизе или Варе: ведь основа приданого - белье. А полотна у Сосипатра Сидорова в рядах «кусаются». У Филиппа все дешевле (да и лучше!), но для приданого так много надо набрать и полотна, и простынь, и салфеток, и кружев, что и Филиппу придется платить столько денег, сколько мама и в мыслях не поимеет попросить у отца. Он ей, она знает, отрежет: «Пустяки, матушка. Ты избалуешь их. Дать дюжину белья - вот и все». Но она знает, что с таким приданым хороший жених не возьмет, а если и возьмет, то невесте будет стыд перед жениховой семьей».

Годами наполняются кованые сундуки, для каждой дочери отдельно. Такой сундук и стал персонажем картины Пукирева. Все вынутое из него и есть скромное приданое бедной девушки. Стало быть, берут ее за красоту. Так же, как и юную героиню другой картины В. В. Пукирева - «Неравный брак» (1862).

Полотна разделяют одиннадцать лет, но для моды это гигантский срок. Нарядное платье печальной и бледной от пролитых слез невесты в «Неравном браке», явно сшитое на деньги старика жениха, от нежных цветов флердоранжа в венке и на корсаже роскошного атласного платья, покрытого тончайшими кружевами и вышивкой, до нежнейшей фаты, надетой а 1а у1е где, то есть спускающейся вдоль спины и не скрывающей полуобнаженных плеч, строго соответствует «свадебной» моде 1860-х годов.

Тяжелый браслет на левой руке, жемчужное колье с замысловатым фермуаром (застежка) входили бы в роспись приданого следом за иконами, но перед столовым серебром и фарфором, если бы юная невеста выходила замуж по любви, а не по воле тяжелых житейских обстоятельств. Лишь бриллиантовые серьги-подвески могли быть подарком жениха. Хорошо воспитанная девица впервые надевала бриллианты именно на свадьбу. Это не засмущавшаяся купеческая дочка с картины П. А. Федотова «Сватовство майора», на которой надеты и бальное платье, и жемчужное колье, и бриллиантовые серьги. Федотов подчеркивает несоответствие наряда барышни времени дня, тщательно выписывая незажженную люстру и канделябры с новыми свечами на столе. Да и майор явился в дом «запросто», в повседневном, а не праздничном мундире.

Обе барышни в платьях со шнипом - лиф заканчивается остроугольным выступом, спускающимся на пышную юбку. Разница лишь в том, что купеческая дочка с картины Федотова должна удерживать на себе тяжесть нижних крахмальных юбок, а невеста Пукирева уже в модном кринолине (легкий металлический каркас, на который с помощью горничной натягивались две-три юбки). Отдельные подробности - форма рукавов, прически, трехъярусная юбка у одной и гладкая у другой - не так важны. Существеннее, что оба художника средствами костюма, вернее несоответствием его обстоятельствам, выразили скрытый от зрителей позднейших поколений смысл[2].

Обнаженные плечи невесты недопустимы во время свершения обряда венчания. Поэтому платья разделялись на свадебные (для бала, приема) и венчальные. Тот, кто не мог позволить себе два наряда, пользовался услугами сообразительной портнихи, которая знала, как «устроить» лиф платья, чтобы состоял он из съемных деталей, позволявших явиться на венчание с закрытыми плечами и руками, а на свадебный ужин - во всем великолепии, соответствующем торжественности события. Венчальные платья называли еще «высокими», так как воротник обычно скрывал и шею.

У Пукирева же мы видим такую обнаженность плеч и рук, которая не соответствует месту действия - храму. Кроме того, за два года до появления картины «Неравный брак», 20 февраля 1860 года, вышел указ Священного синода, согласно которому жених старше шестидесяти лет был обязан представить особое разрешение архиерея, а лицам старше восьмидесяти лет вообще запрещалось жениться. Наш герой явно находится за пределами брачного возраста.

На картине изображена сцена обручения, предшествовавшая венчанию. Отсюда и горящие свечи, которыми благословляются обручаемые, и отсутствие венцов над головами главных персонажей. Обычай обручения кольцами (символ вечности) окончательно вошел в православный быт и стал церковным обрядом с конца XVIII века, до этого обручались крестами. Многие продолжали носить обручальное кольцо на указательном пальце правой руки и после свершения венчания, и, судя по портретам, такой обычай сохранялся до конца 1860-х годов.

Критика весьма сдержанно отнеслась к работе Пукирева, считая насильственный брак обыденным для России явлением. За несколько лет до появления картины другой художник, Николай Шильдер, приступил к написанию полотна, которое так и называлось: «Несильный брак». По свидетельству мемуаристов, подобное встречалось чуть ли не в каждой семье. Камер-юнкер Берхгольц, описывая бракосочетание 1722 года, рассказывает, что в ответ на вопрос священника «желают ли они вступить в брак и добровольно ли согласились на него?» в церкви раздался громкий смех присутствовавших на венчании. А ведь Берхгольц зафиксировал событие, которое согласно указам Петра I (от 1700,1702 и 1724 годов) должно было происходить абсолютно добровольно.

Так же часто русские художники обращались к теме прерванного обручения или венчания. Охотники за богатым приданым вводили в заблуждение наивную купеческую дочку и ее родителей обходительностью и умением носить фрак. «Фрачный» жених - обычно центральная фигура в таких композициях.

Цветной фрак (из синего, голубого, вишневого, различных оттенков коричневого и зеленого сукна) получил распространение в пушкинскую эпоху. Черный же завоевывал свои позиции в России с большим трудом. Сказывалось традиционное предубеждение против черного как цвета траура[7].

С конца XVIII столетия фрак, вошедший в европейский обиход под французским влиянием, считался покушением на государственные устои Российской империи. Екатерина II боролась с революционными веяниями достаточно мягкими средствами; по ее указанию петербургские будочники были одеты во фраки, жилеты и имели при себе лорнет. Ее преемник Павел не терпел и малейшего отступления от навязанного его указами облика. Обладателей круглых французских шляп (цилиндры), жилетов и фраков наказывали самым жестоким образом, вплоть до лишения дворянства, битья батогами и ссылки в Сибирь. Только к середине XIX века черный фрак стал общепризнанным мужским костюмом для торжественных церемоний.

Даже в дворянских семьях, стремившихся к столичному, а значит европейскому, образованию, девушек на выданье держали в строгости и не позволяли слишком часто видеться с женихом.



Глава 3. Тема любви в музыке

3.1 Людвиг Ван Бетховен «Лунная Соната»

К оригинальнейшим произведениям Бетховена принадлежит его «Лунная» соната (№14, до-диез минор). Название «Лунная» ей дал современник Бетховена поэт Л. Рельштаб. Сам же Бетховен предпослал ей ремарку «соната как бы фантазия».

«Лунная» соната была написана в 1801 году - в то время, когда Бетховен искал пути обновления традиционного сонатного цикла. Необычным в ней является отказ от сонатного аллегро в первой части, написанной в темпе адажио, в свободной форме, в прелюдийно - импровизированной манере[8].

Сложен, неоднозначен мир этой части. Сосредоточенное лирическое настроение окрашивается здесь то в созерцательные, то в сумрачные тона. Скорбно-патетическая мелодия с острым пунктирным ритмом и напряжёнными секундовыми интонациями возникает на фоне размеренных, однообразных фигураций в среднем голосе и медленных, напоминающих органную педаль ходов в басу.

Если в первой части «Патетической» сонаты господствовала драматургия диалогических контрастов, то в первой части «Лунной» находит последовательное воплощение монологический принцип изложения. Однако этот монолог-размышление, монолог-раздумье отмечен редким богатством внутреннего содержания. Исключительную выразительность приобретают «говорящие» интонации в мелодии; напряжение исходит от арпеджированного триольного движения в сопровождении. Многогранны и емки жанровые связи в этой музыке.

Она напоминает и импровизированные фантазии, и возвышенные хорал, и траурный марш. Нити от неё тянутся и к трагическим прелюдиям из «Хорошо темперированного клавира» Баха, и к мечтательным, проникновенным ноктюрнам, которые появляются у композиторов-романтиков.

По-видимому, эта соната запечатлела настроения трагического одиночества, владевшие Бетховеном в пору крушения его любви в Джульетте Гвиччарди. Нередко с её образом связывают вторую часть сонаты - Ре-бемоль-мажорное аллегретто. Небольшое, полное мягких контрастов, грациозных мотивов, игры света и тени, оно резко отличается от первой части, и от финала. Финал «Лунной», написанный в полнокровной сонатной форме, составляет центр тяжести произведения. В стремительном вихре страстных порывов проносятся грозные, жалобные, печальные темы, открывая неисчерпаемый мир взволнованной, потрясенной человеческой души.

Казалось бы, ничто не связывает этот бурный, смятённый финал со сдержанной, словно застывшей первой частью. И, однако, лежащее в основе его главной партии арпеджио по звукам до-диез-минорного трезвучия заставляет вспомнить о фигурациях из первой части. Но здесь на основе того же интонационного материала возникает неукротимая, словно вздымающаяся ввысь тема с резкими, акцентированными аккордами в конце каждой фразы. Драматизмом отмечены все темы финала- и патетическая, декламационная побочная, и напоминающая, по словам Ромена Роллана, поток града- заключительная. Новая волна бурного настроения возникает в разработке, затем ещё раз в репризе и достигает своего апогея в огромной коде, напоминающей импровизационную драматическую фантазию. Лишь в самом конце величавые, сдержанные аккорды останавливают разбушевавшуюся стихию скорби и отчаяния. Финал «Лунной» сонаты предвосхищает «Аппассионату» - одну из вершин в творчестве Бетховена.

3.2 Тема любви в рок-опере Н. Рыбникова «Юнона и Авось»

Прежде чем прочно обосноваться на театральной сцене, жанр рок- оперы прошёл многолетние испытания и вынужден был сломать многие стереотипы зрительского восприятия и классических канонов «подачи» спектакля. Поэтому не случайно, что он считается своего рода «визитной карточкой» театра Марка Захарова- гения эксперимента и любителя неординарных режиссёрских ходов. Один из таких ходов был найден десяток лет назад и до сих пор продолжает восхищать не одно поколение зрителей, воплотившись в ярком зрелищном действе под названием «Юнона и Авось». История, лёгшая в основу постановки, имела место в реальности.

В основе сюжета оперы - судьба русского камергера Николая Петровича Резанова, отправившегося в 1806 году на паруснике «Юнона» к берегам Калифорнии.

Духовная удушливость, невыносимость существования в России заставляют Резанова искать новых земель для осуществления вечной мечты о свободной стране для русских земель. Он, однако, понимает утопичность своих замыслов, понимает, что трудности на его пути непреодолимы. Но даже наличие самого минимального шанса на удачу, вера в извечное русское «авось!», заставляет Резанова подавать одно прошение за другим с просьбой разрешить ему путешествие в Калифорнию.

Отказы сломили его волю. В безмерной тоске и отчаянии молится Резанов Богоматери. В молитве признаётся он в своём самом сокровенном и пугающем его чувстве- любви к Богоматери как к женщине. Это болезненное наваждение всецело охватывает его. На вершине своего экстатического состояния Резанов слышит неземной голос, благословляющий его. Вслед за этим, как эхо божественного сияния, осуществляется его мечта наяву- он получает разрешение на путешествие, более того, высочайше на него возлагается важная государственная миссия.

После тежалейшего пути через Тихий океан Резанов вступает в контакт с испанскими монахами- францисканцами, с губернатором Сан- Франциско Хосе Дарио Аргуэльо. Будучи приглашённым, на приём губернатору, Резанов знакомится с его дочерью- пятнадцатилетней Консепсией де Аргуэльо. На балу жених Кончиты Федерико поёт сонет о печальной судьбе двух влюблённых, а Резанову видится в Кончите земное воплощение мучающей его сверхъестественной страсти.

Ночью в саду Резанов слышит разговор Кончиты и Федерико об их предстоящей помолвке, но сам уже не может справиться с охватившим его чувством. Проникнув в спальню к Кончите, он сначала умоляет её о любви, а потом, несмотря на всё отчаяние Кончиты, овладевает ею… И вновь слышится печальный, тихий неземной голос. В душе Кончиты в этот момент зарождается любовь, а в душе Резанова остаются только отчаяние и горечь.

Счастливая фортуна с этого момента отворачивается от Резанова. Проступок Резанова заставляет жениха Кончиты вызвать его на дуэль, где Федерико погибает. Скандал вызванный поступками Резанова, заставляет русских срочно покинуть Сан- Франциско[3].

В своём письме к Румянцеву Резанов пишет, что его мечты о просветлении душ человеческих в новых русских колониях разбились в прах, и он мечтает об одном: вернуть корабли и моряков в Россию. ("Но здесь должен я Вашему Сиятельству зделать исповедь частных моих приключений. Прекрасная Консепсия умножала день от дня ко мне вежливости, разные интересные в положении моем услуги и искренность, начали непременно заполнять пустоту в моем сердце, мы ежечасно зближались в объяснениях, которые кончились тем, что она дала мне руку свою…")

Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в печальный обратный путь. В Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остаётся верной своёй любви всю оставшуюся жизнь. Прождав Резанова тридцать лет, она постригается в монахини, и в келье доминиканского монастыря в Сан- Франциско оканчивает свои дни.

Светлым гимном «Аллилуйя любви» звучит финал оперы.

Историческая справка.

«Юнона и Авось»- это рок - опера, написанная Алексеем Рыбниковым и Андреем Вознесенским в 1978-1979 гг.

В 1980 году на «Фирме Мелодия» была записана фонограмма для двойного альбома оперы.

Первое публичное прослушивание записи оперы состоялось 9 декабря 1980 года в Церкви Покрова на Филях в Москве. По соображениям политической цензуры издание оперы было запрещено.

В 1981 году «Юнона и Авось» была впервые поставлена на сцене московского театра «Ленком» режиссером Марком Захаровым.

В 1983 году «Фирмой Мелодия» был издан двойной альбом с записью оперы.

С 1983 по 1993 годы знаменитый французский дизайнер Пьер Карден представил «Юнону и Авось» на самых известных площадках Европы и Америки, в том числе в Париже, Амстердаме, Гамбурге, Афинах, Нью-Йорке.

В 1983 году TV Великобритании сняло телевизионный фильм -спектакль «Юнона и Авось»

В эти же годы «Юнона и Авось» ставится многими театрами России, Польши, Венгрии, Германии и других стран.

В 1994 году постановка оперы осуществлена в Сеуле (Ю. Корея)

В 1996 году опера представлена театром «Ленком» в иерусалиме (Израиль).

Алексей Львович Рыбников родился 17 июля 1945 года в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе. В 1967 году с отличием закончил Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского, где его наставником был Арам Хачатурян. С 1968 года композитор с успехом работал для кино. В первой половине 1973 года были проданы сотни тысяч его пластинок с музыкой к фильму «Большое космическое путешествие». За тридцать лет Алексей Рыбников написал музыку более чем к ста фильмам, среди них - «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Звёздный мальчик», «Тот самый Мюнхгаузен», «Остров сокровищ», «Вам и не снилось», «Сказки Старого Арбата», «Через тернии к звёздам», «Русь изначальная». Общий тираж пластинок с записями музыки композитора составил более десяти миллионов экземпляров. В 1976 году в Московском театре имени Ленинского комсомола состоялась премьера мюзикла «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», музыку к которому писал Рыбников. Постановка выдержала в течение девятнадцати лет более тысячи представлений, а двойной альбом с записью этого произведения разошёлся двухмиллионным тиражом. Огромный успех выпал на долю рок- оперы Рыбникова «Юнона и Авось», с неизменным аншлагом спектакль идёт и до сих пор. Двойной альбом с записью рок- оперы был удостоен «Золотого диска» фирмы «Мелодия». В 1992 году состоялась премьера оперы- мистерии «Литургия оглашенных». На концерте в Лужниках в сентябре 1997 года была исполнена «Ода на 850-летие Москвы», сочиненная композитором на стихи поэтов П. Вяземского, Н. Языкова и Ю. Энтина. В том же году Алексей Рыбников написал балет «Ночная песнь»[8].

Юнона и Авось «Ты меня на рассвете разбудишь».

Ты меня на рассвете разбудишь,

Проводить необутая выйдешь,

Ты меня никогда не забудешь,

Ты меня никогда не увидишь.

Не мигают слезятся от ветра

Безнадежные карие вишни

Ты меня никогда не забудешь

И уже никогда не увидишь

Заслонивши тебя от простуды,

Я подумаю "Боже всевышний!",

Я тебя никогда не забуду,

Я тебя никогда не увижу.

И качнутся бессмысленной высью

Пара фраз, долетевших оттуда,

Я тебя никогда не увижу

И уже никогда не забуду.

Эту речку в мурашках простуды,

Это адмиралтейство и биржу

Я уже никогда не забуду

И уже никогда не увижу.



Заключение

Любовь - особая ценность человеческой души, в ней проявляется вся целостность человеческой природы и вся её противоречивость, в ней- и телесное, и психологическое, и духовное начало человека. Через любовь отражается полнота отношения личности к миру, страсти и борения внутри этого мира. Любовь сотрясает землю, правит судьбами народов, движет армиями. Даже Троянская война началась из-за любви!

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.

Я список кораблей прочёл до середины:

Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,

Кто над Эллардою когда-то появился.

Как журавлиный клин в чужие рубежи-

На головах царей божественная пена-

Куда плывёте вы? Когда бы не Елена,

Что Троя вам одна, архейские мужи?

(О. Мандельштам)

Во имя любви совершаются подвиги и преступления, её то возносят до небес, то проклинают.

Погибнет всё,

Сойдёт на нет

И тот, кто жизнью движет,

Последний луч

Над тьмой планет

Из солнц последних выжжет.

И только боль моя острей-

Стою,

Огнём обвит

На несгораемом костре

Немыслимой любви.

(В. Маяковский)

Но как бы ни была горька, какую боль ни причиняла, любовь благодарна и светла. В ней сосредоточена удивительная мудрость настоящего, глубокого человеческого чувства:

Не бывает любви несчастной,

Может быть она горькой, трудной,

Безответной и безрассудной.

Может смертельно опасной.

Но несчастной любовь не бывает.

Даже если она убивает.

Тот, кто этого не усвоит,

И счастливой любви не стоит!

(Б. Заходер)

Именно эта сложность любовного чувство, будто одинаково легко вмещающая и взлёты, и падения человека, и его лучшие мгновения, и бездны провалов, ставит в тупик теоретический разум и не даёт возможности охватить понятие любви единым определением. Потому что любовь- это и страстное, самозабвенное, наполненное живым творчеством, отношение человека к человеку, и мощное, порой безрассудное тяготение к нему, и эмоциональное, мистическое переживание, захватывающее всю глубину нашей индивидуальности до самых потаённых её уголков.

Опыт осмысления любви, накопленный человечеством, показывает, что её тайна - это тайна индивидуальности, загадка человеческой души.

«Любовь - неведомая страна, и мы всё плывём туда, каждый на своём корабле, и каждый из нас на своём корабле капитан и ведёт корабль своим собственным путём»

(М. Пришвин)

Всего о любви рассказать не может никто. Но всё-таки о ней говорят, пишут, поют постоянно, вдохновенно и прекрасно:

Мне грустно и легко; печаль моя светла;

Печаль моя полна тобою,

Тобой, одной тобой…

(А.С. Пушкин)

Твоя любовь, мой друг, дороже клада,

Почётнее короны королей,

Наряднее богатого наряда,

Охоты соколиной веселей.

(В. Шекспир)

Удивлением и восторгом перед возлюбленной восхищает нас «Сикстинская мадонна» итальянского художника Рафаэля Санти.

Трепетное, пылкое, нежное и горькое признание в любви слышится в «Лунной сонате» композитора Л. Бетховена.

Так по-разному любят герои и героини классических произведений литературы и искусства.

Любовь - источник и могучий преобразователь жизни на Земле, она облагораживает и активизирует человека, оказывает благоприятное влияние не только на личную жизнь человека, но и на его всестороннее развитие, способствует творчеству личности. Любовь - величайшее счастье, доступное человеку. Но почему же тогда над любовным чувством так часто витает трагедия?

Трагичность любви- одна из главных тем русской литературы. Любовь братская, материнская, любовь-дружба и любовь-благоговение…. Но ярче всего чувство любви воплощено в половом чувстве. Драма любви- эта драма пола.

«Положи меня, как печать на сердце твоё, как перстень на руку тою, ибо кепка, как смерть любовь; люта, как преисподняя, ревность; стрелы её- стрелы огненные»,- сказано в «Песне песней».

Мужчина и женщина, Адам и Ева, их полярность и нераздельность- ядро любви. Потому что это полярность двух главных стихий природы- мужского и женского, земли и неба, тьмы и света, материи и духа.

Любовь- совмещение несовместимого. Вот почему так часто рядом с любовью идёт смерть:

Любовь, любовь,- гласит преданье,-

Союз души с душой родной,

Их съединенье, сочетанье,

И роковое их слиянье,

И поединок роковой.

И чем одно из них нежнее

В борьбе неравной двух сердец,

Тем неизбежней и вернее

Любя, страдая, грустно млея

Оно изноет наконец.

(Ф. Тютчев)

Подводя итог в нашей работе, можем сказать, что цель её достигнута, задачи выполнены. В разные времена любовь понималась и оценивалась по- разному. Любовь многолика и безгранична в своих проявлениях. Как сказал Ф. Ларошфуко, «любовь одно, но подделок под неё тысячи». Далеко не каждый способен на это чувство. Причин этому множество. По концепции Э. Фромма, человек неспособен на любовь либо вследствие насилия, либо особенностей своего характера и психических патологий, либо ориентированности к некрофилии, либо просто чувства отчуждённости. Но ясно одно, любовь - ценность человеческой души, единственный путь преодоления разобщённости и достижения целостности, как между людьми, так и человека с самим собой на пути становления здоровой личности; на пути познания «тайны» человека.

Именно рассмотренные выше произведения являются наиболее ярким примером для старших школьников в просвещении в тему любви. Произведения искусства играют огромную роль в формировании верного образа любви и позволяют осознать всю многогранность данного понятия.



Список литературы

1. Вахрушев В. С. Уроки мировой литературы в школе: 5- 11 класс кн. Для учителя.- М.: Просвещение; Владос, 1995.

2. Герман М. Уильям Хогарт и его время.- М.: Искусство, 1977.

3. Григорьев Л. Платек Я.1990: Ежегодник.- М.: Советский композитор, 1989.

4. Гуревич Е. Л. История зарубежной литературы.- М.: Издательский центр «Академия», 2000.

5. Зарубежная литература: Пособие по факультативному курсу для учащихся 9-11./ Под ред. Тураева С.В.- М.: Просвещение, 1984.

6. Мураева Н. И., Тураев С. В. Западноевропейская литература.- М.: Гос. Учебно-педагогическое издательство министерства просвещения РСФСР, 1955.

7. Самин Д. К. 100 великих художников.- М.: Вече, 2005.

8. Свободная энциклопедия. Электронный ресурс. // URL: http://ru. wikipedia.org/wiki/

Размещено на Allbest.ru