Творческий путь Ф. Гарсиа Лорки. Центральные темы и концепты его творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Творческий путь Ф. Гарсиа Лорки. Центральные темы и концепты его творчества

Введение

гарсиа лорка поэтический сюрреализм

Первая треть XX века была одним из самых ярких периодов в истории испанской культуры. Он начинается приходом в литературу поколения 98 года.

Национальная катастрофа - поражение в испано-американской войне и потеря последних заокеанских колоний - обращает представителей этого поколения к осмыслению трагедии Испании, к социально-философским и историческим проблемам. Каждый предлагает свой путь к спасению и свою программу действий, но всех - Унамуно, Валье-Инклана, Бароху, Асорина, Мачадо - объединяет эта "странная" любовь к родине, чувство двойственное и мучительное, "и страсть и ненависть к отчизне". Ненависть к помпезной беспомощности правительства и безмятежной академической литературе и горестная любовь к нищей Испании, к ее забытым богом селам.

Их книги, стихи Хуана Района Хименеса, переводы Толстого и Достоевского и французская поэзия конца века формируют вкус нового литературного поколения, названного впоследствии поколением 27 года. Тридцать лет разделяют эти поколения.

Тридцать лет, понадобившиеся Испании для того, чтобы "медленное самоубийство" завершилось установлением диктатуры. Смена поколений, естественно, расставляет акценты на противоположностях, которые в данном случае легко обнаруживаются, но при всех различиях, при явной полемической ориентации поколения 27 года на замкнутый поэтический мир глубинное родство поколений неоспоримо.

Историческая перспектива делает эту связь еще яснее: почти всем им суждена одна война и одна судьба - смерть или изгнание.

Предчувствие этой судьбы, знание ее неизбежности и тревожная готовность принести жертвы пронизывают испанскую поэзию XX века, сообщая ей высокую трагическую напряженность. Пожалуй, нигде, кроме России, не было тогда такого могучего цветения поэзии. Антонио Мачадо и Хуан Район Хименес, вслед за ними - блистательная плеяда молодых поэтов, и, среди них - Федерико Гарсиа Лорка, великий поэт Испании.

Жизненный и творческий путь Лорки

Лорка родился 5 июня 1898 г. в городке Фуэнте-Вакерос в испанской провинции Гранада. В школе впечатлительный мальчик учился не слишком успешно. В 1909 г. семья переехала в Гранаду. В 1910-х Федерико активно участвовал в жизни местного художественного сообщества. В 1914 году Лорка начал изучать право, философию и литературу в университете Гранады. Гарсиа Лорка много путешествует по стране. В 1918 г. у Лорки выходит первый поэтический сборник, Impresiones y paisajes ("Впечатления и пейзажи"), принесший ему если не коммерческий успех, то хотя бы известность.

В 1919 г. Гарсиа Лорка был зачислен в мадридскую Студенческую резиденцию, это было привилегированное учебное заведение, что-то типа испанского Оксфорда. Здесь он попал в круговорот споров о современном искусстве, здесь он познакомился с Сальвадором Дали, Хосе Гиль-еном, Рафаэлем Альберти, сюда приезжали читать лекции Поль Валери, Альберт Эйнштейн, Ле Карбюзье, нередко бывали выдающиеся испанские писатели старшего поколения Антонио Мачадо и Мигель де Унамуно.

В 1921 году вышла первая книга стихов, которая так и называлась "Книга стихов". В ней еще чувствовалось ученичество, но что-то уже намечалось и глубоко самобытное и самостоятельное. Самобытность заключалась в соединении поэтом книжной и стихийной, народной культуры. Стихи Лорка писал как песни - для голоса и слуха. Он даже свои стихи в опубликованном виде меньше ценил, чем в устном исполнении, большое значение придавал жесту, звуковым ассоциациям. Приезжает в Мадрид. По просьбе Мартинесa Сьерры Лорка пишет свою первую пьесу El maleficio de la mariposa ("Колдовство бабочки") и осуществляет её постановку (1919-1920). До 1928 года он учится в мадридском университете.

В 1923 году поэт сдал экзамен на степень лиценциата права. Отец был очень доволен сыном, но к этому времени сам сын гораздо большее значение придавал, например, фестивалю народной андалузской песни, который он затеял с известным композитором Мануэлем де Фальей. Они вместе ездили по Испании и отыскивали и приглашали на праздник канторов - исполнителей редчайшего и древнейшего в Европе типа первобытных песен "канте хондо". Потом у Лорки выйдет книга стихов "Стихи о канте хондо". Он считал этот тип первозданных песен "глубинным пением" и в стихах своих тоже стремился к "глубинному пению".

Начинается плач гитары.

Разбивается

чаша утра.

Начинается

плач гитары.

О не жди от нее

молчанья,

не проси у нее молчанья!

Неустанно

гитара плачет,

как вода по каналам - плачет,

как ветра над снегами - плачен,

не моли ее о молчанье!

Так плачет закат о рассвете,

так плачет стрела без цел,

так песок раскаленный плачет

о прохладной красе камелий.

Так прощается с жизнью птица

под угрозой змеиного жала.

О гитара,

бедная жертва

пяти проворных кинжалов!

Это стихотворение - "Гитара" - перевела на русский язык Марина Цветаева.

В последующие годы Гарсиа Лорка становится заметной фигурой среди художников-авангардистов. У него выходят новые поэтические сборники, включая Romancero gitano ("Цыганское романсеро", 1928). Именно этот сборник принес автору неслыханную славу. Почти все романсы этой книги были известны читателям еще по спискам, которые ходили по стране по рукам, передавались по памяти, читались и пелись в самых глухих уголках Испании.

Главный композиционный принцип "Цыганского романсеро" (уже намечавшийся в циклах "Стихов о канте хондо" и "Песнях") - фрагментарность, раскадровка, подчеркнутая сменой планов. Лорка не просто чередует кадры (это было характерно и для народных романсов), он резко сталкивает их. Противопоставление и столкновение - принцип вообще характерный для поэзии Лорки, а в "Романсеро" он организует всю систему образов и обусловлен общим замыслом книги. "Я хотел слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью, и получается что-то странное и, кажется, по-новому прекрасное", - писал Лорка Хорхе Гильену в 1926 году. В этих стихах поэт, по его собственным словам, "хотел слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью". Сотворение этого "по-новому прекрасного" мира начинается с метаморфоз, традиции также фольклорной, но обогащенной веками литературного развития. Почти все романсы открываются преображением реальности - превращением, полным тревожных или чудесных предвестий. Гаснут фонари, и загораются светляки, освещая уже иную ночь - призрачную, зодиакальную!?! той ночью луна заходит в кузницу, черные ангелы с крыльями из навах врачуют раны, святые неотличимы от цыган - Антоньито эль Камборьо и архангел Сан-Габриэль похожи, как братья. Все они - Дева Мария, Анунсиасьон де лос Рейес, святая Олайя и Роса де лос Камборьос, архангелы и цыгане - жители одного мира, цыганского города, где серебряные ночи, стеклянные петухи на крышах и солнца, выкованные в кузнях. Этот нездешний город открыт всем ветрам и доверчив со всяким пришедшим, но беззащитен перед наваждением мрака - черной массой жандармов, нерасчленимой, слитой в ужасающий механизм уничтожения. Этой безликой массе, а не друг другу - и во время распрей и даже в миг братоубийства ("Смерть Антоньито эль Камборьо") - противостоят герои "Романсеро" и те, кто их окружает и кто так же, как герои, обречен одной только причастностью к вольному миру.

Через год Гарсиа Лорка уезжает в Нью-Йорк, в результате чего вскоре появляются новые произведения -- книга стихов Poeta en Nueva York ("Поэт в Нью-Йорке", 1931), пьесы El pъblico ("Публика", 1931, 1936) и "Когда пройдет пять лет" (1931).

Возвращение поэта в Испанию совпало с падением режима Примо де Риверы и установлением республики. В 1931 году Гарсиа Лорку назначают директором студенческого театра La Barraca ("Балаган"). Работая в театре, Лорка создает свои самые известные пьесы: Bodas de sangre ("Кровавая свадьба"), Yerma ("Йерма") и La casa de Bernarda Alba ("Дом Бернарды Альбы").

В испанских работах о Ф. Гарсиа Лорке мы сталкиваемся преимущественно с анализом фольклорных корней его творчества и (или) широко распространенной оценкой экспериментаторства поэта как первоосновы его индивидуально-авторского стиля. Многие исследователи рассматривают творчество Лорки прежде всего как воплощение принципов модернистской или постмодернистской поэзии!?! объясняя этим его игру с жанровыми формами фольклорной (как цыганской, так и арабской) поэзии при одновременном использовании средств художественной выразительности, образов и приемов, характерных для авангардистской поэзии начала XX века.

Стилистические особенности поэтических циклов Лорки рассматриваются как отражение меняющихся эстетических приоритетов и стилистических предпочтений Гарсиа Лорки от импрессионизма в раннем творчестве до сюрреализма в его цикле "Поэт в Нью-Йорке". При этом большинство исследователей ссылается на замечание самого поэта: "Посвященный видит, как стиль торжествует над убогим материалом, непосвященный узнает подлинное чувство". В оценках испанских исследователей Гарсиа Лорка часто представляется как художник слова, взвешенно экспериментирующий с формами родного языка, при этом подчеркивается, что только характерное для позднего периода его творчества увлечение подсознательным приводит поэта к культу иррационального в искусстве. В частности эту точку зрения развивает в своих работах о Ф. Гарсиа Лорке испанский филолог и искусствовед Г. Диас-Плаха. Вместе с тем зарубежные и в том числе испанские исследователи уделяют внимание важной роли творчества Гарсиа Лорки в возрождении национальных поэтических форм, таких, например, как романсеро, в обогащении испанской поэзии народными песенными формами, а также традиционными приемами и формами арабской лирической поэзии. Многие зарубежные и отечественные исследователи подчеркивают фрагментарный характер наследия поэта и намеренно разлагают на части целостную и стройную художественную систему, которой является поэтический мир поэта.

Перед началом гражданской войны Гарсиа Лорка уезжает из Мадрида в Гранаду, хотя было очевидно, что там его ждет серьёзная опасность: на юге Испании были особенно сильны позиции правых. 18 августа 1936 г. франкисты арестовывают Гарсиа Лорку, и на следующий день поэта убивают в горах как республиканца. После этого до смерти генерала Франко книги Гарсиа Лорки были запрещены в Испании. Вместе с тем следует отметить, что он поддерживал дружественные отношения с лидерами фаланги-ХОНС Хосе Антонио Примо де Риверой и Онесимо Редондо Ортега.

Существует версия о том, что поэт не был убит и просто пропал без вести. В 2008 году внучка учителя, расстрелянного вместе с Лоркой, потребовала эксгумацию тел общей могилы, в которой якобы покоился и Лорка (по закону о восстановлении исторической памяти). Эксгумация этой и ещё 18 братских могил была проведена по приказу судьи Бальтасара Гарсона, действовавшего по собственной инициативе, что вызвало потерю им должности и уголовное обвинение в превышении полномочий. Никаких останков не обнаружили не только в могиле, но и во всём муниципальном округе, где, по официальной версии, развернулась трагедия [1]. Более мифическая версия утверждает, что раненого поэта тайно переправили в Аргентину, но он уже не помнил своего имени и прошлого.

Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки; на русский их переводили М. Цветаева (переводила Лорку в последние дни своей жизни), Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юнна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К.М. Гусев и другие.

Многими признаётся, что Лорка в концовке стихотворения "История и круговорот трёх друзей" (1930, сборник "Поэт в Нью-Йорке") предчувствовал Гражданскую войну, собственную гибель и неизвестность места своего захоронения.

Заключение

Федерико Гарсиа Лорка (исп. Federico Garcia Lorca, 1898--1936) -- испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график. Центральная фигура "поколения 27 года", один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века.

В Советском Союзе Лорка был одним из самых издаваемых зарубежных поэтов.

Объясняется это тем, что поэта в 1936 году расстреляли фашисты - и этот расстрел имел огромный резонанс во всем мире. Это был какой-то знаковый расстрел, с него в мире как бы началась кровавая фашистская бойня, стали объединяться антифашистские силы.

Вторая причина успеха поэзии Лорки у русского читателя заключается в том, что вообще такая ярко эмоциональная испанская поэзия близка душе русского человека.

Г. Лорка вошел в литературу после Первой мировой войны, когда катастрофичность и кризисность эпохи стали очевидными. В такие времена обостряется интерес к вечным темам, литература обращается к ним как к неким незыблемым основам бытия. В поэзии Г. Лорки такими основами становятся смерть и любовь.

В таких сборниках Г. Лорки, как " Песни", "Поэма о канте хондо", чувствуется глубокая связь его поэзии с фольклором.

Как и в фольклоре, в стихах Г. Лорки рождение, смерть, любовь, материнство еще не опошлены, не превращены в заурядные повседневные происшествия, а остаются великими космическими событиями. Их окружает тайна - тайна мирового закона, чередования жизни и смерти, их глубинной неразделимости.

Г. Лорка не знает и не признает мелких чувств, маленьких побед и ничего не значащих поражений.

Некоторые персонажи подсказаны преданием или воспоминаниями детства, другие вымышлены, но все они живут по законам прекрасной и трагической гармонии истинной жизни: любовь и свободу покупают смертью, на малое не соглашаются, неистово рвутся к последнему пределу.

Литература

1. Божович В.И. Традиции и взаимодействие искусств. М., 1987.

2. Гарсиа Лорка Ф. Стихотворения. Драмы. - М., 2005

3. Новые художественные тенденции в развитии реализма на Западе. 70-е годы. М., 1982.

4. Тертерян И.А. Испытание историей. Очерки испанской литературы XX века. М., 1973.

5. Затонский Д.В. Искусство романа и XX век. М., 1973.

6. Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв. М., 1987.

Размещено на Allbest.ru