Анализ творчества Шарля Бодлера

Особенности творчества Шарля Бодлера на примере сборника стихотворений "Цветы зла". Цикл "Сплин и идеал" как философско-эстетическое кредо Шарля Бодлера. Урбанизм Бодлера в цикле "Парижские картины". Идейно-эстетический анализ стихотворения "Лебедь".

Рубрика Литература
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 09.04.2013
Размер файла 38,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

  • 1. Цикл "Сплин и идеал" как философско-эстетическое кредо Шарля Бодлера
  • 2. Бодлер - урбанист в цикле "Парижские картины"
  • 3. Идейно-эстетический анализ стихотворения "Лебедь"
  • Список использованной литературы

Введение

В начале 50-х годов XIX у Бодлера возникает новый план книги стихотворений, задуманной еще до революции 1948 г. и впоследствии изданной под заглавием "Цветы зла". По аналогии с поэмой Данте "Божественная комедия" Бодлер решает назвать книгу "Круги ада" и включить в книгу новые разделы, куда входили и написанные поэтом богоборческие стихотворения ("Авель и Каин", "Молебствование сатане" и др.). Но в таком виде книгу Бодлеру издать не удалось, и к моменту его первого издания в 1857 г. план ее был снова расширен и дополнен.

"Цветы зла" - это не просто сборник стихотворений, но цельное поэтическое произведение, которое во втором издании было разделено на шесть "глав", составляющих своеобразную автобиографию современной души в ее жизненном странствии. Первая и самая длинная глава, Сплин и Идеал, показывает поэта, раздираемого противоборствующими силами, которые либо увлекают его на дно, либо возносят на небеса. Это было предвестием циклов об искусстве и любви, но сама глава завершается безрассудным погружением в болото тоски, или "сплина". Во второй главе, Парижские картины, поэт в течение суток блуждает по улицам Парижа, терзаясь своими бедами среди удручающего равнодушия современного города. В третьей главе, Вино, он пытается найти забвение в вине и наркотиках. Четвертая глава, Цветы зла - это цикл искушений, бесчисленных грехов, перед которыми он не устоял. В пятой главе, Мятеж, брошен яростный вызов судьбе. Последняя глава, Смерть, означает конец странствия. Движение сюжета отражается в составляющих книгу "главах", в образующих "главы" различных циклах и, наконец, в отдельных стихотворениях, которые, подобно всему сборнику в целом, часто тоже заключают в себе некий цикл. Символом освобождения предстает море, занимающее столь важное место в поэзии Бодлера; одновременно это символ бесконечного, изнурительного кружения, которое не может дать покоя и отдохновения.

бодлер стихотворение цветок зло

1. Цикл "Сплин и идеал" как философско-эстетическое кредо Шарля Бодлера

Для понимания "Цветов зла" Шарля Бодлера особенно важна центральная часть книги - "Сплин и идеал". В ее первых 19-ти стихотворениях поэт ставит общие вопросы искусства. В соответствии с идеей, выраженной в названии этой части, в раздел "Сплин и идеал" включены как эстетские сонеты", "Соответствия", "Красота", "Великанша", так и находящиеся с ними в противоречии стихотворения, рассказывающие о поисках идеала, говорящие о неудовлетворенности поэта и об его исканиях.

В некоторых стихотворениях этой части книги Бодлер поднимает тему, которая во все времена волновала служителей пера - тему поэта и поэзии. Со стихотворения на эту тему и открывается цикл "Сплин и идеал". Называется оно "Благословение". Поэт пришел в мир - но ему здесь никто не рад. Даже мать, кляня дитя родное, на Бога в ярости воздела кулаки. Поэту, по мысли Бодлера, уготована жестокая судьба: он не мил никому, все его клянут:

Захочет он испить из чистого колодца,

Ему плюют в бадью. С брезгливостью ханжи

Отталкивают все, к чему он прикоснется…

И кажется, что все, о чем пишет поэт, он сам выстрадал.

Поэт, по Бодлеру, - отверженный. Но как часто бывает? Толпа презирает - а Бог благословляет. Его хранят ангелы, давая ему в пути хлеб и кров. Душа поэта соединена с природой, и ветер, и тучка - самые главные друзья поэта.

Он с ветром шепчется и с тучей проходящей,

Пускаясь в крестный путь, как ласточка в полет,

И Дух, в пучине бед паломника хранящий,

Услышав песнь его, невольно слезы льет.

Если жена проклинает его за то, что он красоту избрал своим кумиром, то Бог за это его благословляет.

В следующем стихотворении, носящем название "Альбатрос", звучит тема поэта и толпы. Поэт предстает перед нами в образе светлой и гордой птицы - альбатроса, который парит в небе над кораблями, провожая суда. Но матросы, олицетворяющие толпу, ловят птицу. Зачем? Да просто так, чтобы скоротать время.

И вот альбатрос, бывший когда-то царем лазури, влачит по палубе два крыла, еще недавно парившие навстречу бури Теперь он жалок и смешон и веселит толпу.

И вот какой вывод делает поэт:

Поэт, вот образ твой! Ты также без усилья

Летаешь в облаках, средь молний и громов,

Но исполинские тебе мешают крылья

Внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов.

Как бы разъясняя замысел всей книги, Бодлер в некоторых своих стихотворениях, вошедших в "Сплин и идеал", настаивает на праве, обязанности и внутренней необходимости для поэта с негодованием изображать окружающее зло. Так, в стихотворении "Маяки", Бодлер обращается к художникам, не примирившимся с действительностью, к "маякам человечества". Леонардо да Винчи, Рембрандт, Гойя, Делакруа перекликаются как часовые, передавая друг другу возмущение окружающим, проклятия, слезы. В патетических и в то же время чеканных стихах Бодлер восклицает, что нельзя дать лучшего свидетельства достоинству людей, чем это жгучее рыдание, перекатывающееся из столетия в столетие.

Эстетические взгляды Бодлера можно проследить в двух стихотворениях этого цикла - "Соответствия" и "Красота", которые в некотором смысле полярно противоположны.

Стихотворение "Красота" - гимн красоте. Бодлер олицетворяет сам образ красоты, который явился со страниц бодлеровской книги в женском образе. Сама красота, по мысли Бодлера, - женщина, которая сердца художников томит любовью властно, любовью предвечной и немой. Красота у Бодлера - как лебедь, бела и холодна, как снег. И все служители искусства перед нею склоняются: и поэты (поэты предо мной склоняются во прах), и художники (Я - строгий образец для гордых изваяний). Красота, как считает Бодлер, вечна.

Но их ко мне влечет, покорных и влюбленных,

Сиянье вечности в моих глазах бессонных,

Где все прекраснее, как в чистых зеркалах

Стихотворение "Соответствия" - тоже гимн красоте, но в нем воспевается, в отличие от предыдущего стихотворения, красота окружающего человека природного мира. отметим, что данное произведение необыкновенно музыкально. Небольшое по объему, оно необыкновенно наполнено звуками.

Человек, попадая в мир природы, которую поэт называет строгий храм, бредет лесами символов, и душа его наполняется аккордами звуков, где все едино, свет и ночи темнота.

Вчитываясь в бодлеровские строки, мы не только слышим звуки чащи леса, но и слышим его запахи, которые чисты и святы. И в этих девственных запахах - высших дум восторг и лучших чувств экстаз.

У Бодлера существовала своя тщательно выработанная философия творчества, сердцевиной которой было предписание соединить упорный труд под опекой ясного интеллекта, осмысленно владеющего секретами мастерства и дар вольного воображения. Воображение наделено могуществом, во-первых, возвращать примелькавшемуся первозданную свежесть, внезапно увидев привычное в необычном. А во-вторых, оно по мгновенному наитию озаряет пучком сходящихся лучей самые разрозненные вещи и тем вдруг высвечивает их корневое родство. Последнее для Бодлера несомненно, поскольку природа, по его мнению, являет собой "дивный храм" со своим устроением, а все ее краски, звуки, запахи, в конце концов, суть лишь разные "коды" одного языка, какими она о себе возвещает. Улавливая и облекая в слова "соответствия" между реальными вереницами ощущений - откликов на тот или иной ряд "позывных", исходящих от сводного, где-то в самой своей основе единого вселенского многоголосия, поэт, по Бодлеру, проникает сам и вводит за собой всех желающих ему следовать в загадочную святая святых бытийного храма.

Сонет "Соответствия" стал своеобразным исповеданием веры для французских символистов, признавших Бодлера своим учителем. В нем Бодлер проложил дорогу символизму, превратив природу в "лес символов". Через который бредет человек, с трудом улавливая смутное эхо, запахи, цвета, звуки - все, что осталось от растворившихся, растаявших вещей.

Отметим, что само понятие "красота" в стихотворениях этого цикла наиболее полно выражено в стихотворении "Гимн красоте" (представляющем собой своеобразное предисловие к этом циклу во втором издании "Цветов зла"). Бодлер хочет убедить самого себя, что его не интересует нравственная сторона чувства, и спрашивает, не все ли равно, приходит ли красота с неба или из ада; не все ли равно, - от сатаны или от Бога, если ее бархатистые глаза, ритм ее движений и благоухание делают мир не таким гнусным и мгновенья не такими тяжелыми?

Прислал ли ад тебя иль звездные края?

Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;

Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,

И все в тебе - восторг, и все в тебе преступно!

2. Бодлер - урбанист в цикле "Парижские картины"

Во втором цикле книги стихов "Цветы зла" Бодлер предстает как поэт-урбанист, высвечивающий пороки современного ему города.

Часто Бодлер ходил по парижским улочкам. Здесь на каждом шагу его ждали встречи, позволяющие отвлечься от самого себя, от всех своих душевных переживаний и мук, здесь он мог мысленно переселиться в чужую оболочку, дорисовав в воображении судьбу случайного прохожего, чей облик вдруг почему-то выделился из пестрого многолюдья и запал в память. Так возникают в "Цветах зла" городские зарисовки, сосредоточенные в разделе "Парижские картины" - блистательное воплощение того "духа современности", которое Бодлер полагал одной из своих важнейших творческих задач. Оно действительно сделало его первооткрывателем лирики огромного города, столь расцветшей в ХХ веке. В таких проникнутых щемящей обидой за жертв несправедливо устроенной жизни стихах "Цветов зла", как "Старушки", "Предрассветные сумерки", "Рыжей нищенке". "Семь стариков", Бодлер, по словам Анатоля Франса, "почувствовал душу трудящегося Парижа". Париж, который предстает со страниц бодлеровского цикла - не праздничный город, славящийся своим великолепием, а город нищих и обездоленных.

Вот перед нами - белая девушка с рыжей головкой, вся в лохмотьях (стихотворение "Рыжей нищенке"). Глядя на нее, поэт исполнен восхищением. Он называет ее царицей из сказки. Он представляет ее во дворце, одетой в придворное платье, с толпами поклонников. Но, к сожалению, судьба безжалостна бывает именно к тем, кто по праву за свою красоту заслужил роскошное ложе и пышный покой, но оказался в числе голодных и всеми презираемых.

Ныне ж ты нищенкой бродишь голодной,

Хлам собирая давно уж негодный,

На перекрестках продрогшая вся

Робко прося.

Такой же любовью и нежностью переполнены строки Бодлера, обращенные к "маленьким" людям старшего поколения, бредущим в поисках крова по городу (стихотворение "Маленькие старушки"). Бодлер своих старушек называет милые созданья. Описывая их, он употребляет античные имена.

Уродцы слабые со сгорбленной спиной

И сморщенным лицом, когда-то Эпонимам,

Лаисам и они равнялись красотой.

В античные времена эпонимами назывались (напр., Афина) боги и герои (Эгей и др.), от имен которых производили названия городов, гор, морей и т.д. Таким образом, Бодлер словно обожествляет их. Об этом говорят также следующие строки:

Еще при жизни - прах, полуостывший тлен,

Давно созревший уж для вечного нетленья!

Вечное нетленье может быть только у святых.

Создается впечатление, что эстетизм Бодлера - какого-то особого свойства. Он видит прекрасное в безобразном. Но это не совсем так. Бодлер, описывая трагическое настоящее, представляет картины прошлого этих людей, стоявших ныне на краю пропасти.

Садов ли Тиволи вы легкий мотылек,

Фраскати ль старого влюбленная весталка

Иль жрица Талии, чье имя знал раек.

Возможно, по мысли Бодлера, какая-то из них была святой, какая-то блудницей, но ныне им уготована одна и та же участь.

Бодлер пытается найти причину того, что эти старушки оказались "на дне".

Одних родимый край поверг в пучину горя,

Других свирепый муж скорбями удручил,

А третьим сердце сын-чудовище разбил…

Поэт называет себя мечтателем. Ведь, глядя на их скрюченные, безобразные тела, перед его взором предстают картины прошлого:

Я вижу вновь рассвет погибших ваших дней,

Неопытных страстей неясные волненья;

Чрез вашу чистоту сам становлюсь светлей…

Таким образом, мы делаем вывод, что красота, по Бодлеру, - духовное понятие. Она заключается в духовной чистоте, святости души.

Стихотворение "Маленькие старушки" посвящено Виктору Гюго. Необходимо отметить. Что в нем содержатся некоторые элементы политической лирики Гюго.

Как и Гюго, Бодлер показывает нам в образе каждой из старушек духовно богатую личность, которая находится в разладе с обществом, полным зла, жестокости и равнодушия к "маленькому" человеку. Жизнь у обоих поэтов видится полной контрастов и диссонансов, потому что в ней идет постоянная борьба Добра и Зла. И передать эту борьбу призваны кричащие "антитезы" - главный художественный принцип Гюго, который был также принят Бодлером, - в которых противопоставляются образы прекрасного и безобразного ("гротескного"), рисует ли он картины природы, души человека или жизнь общества.

Такие же антитезы мы видим и у Бодлера:

В изгибах сумрачных старинных городов,

Где самый ужас, все полно очарованья,

Часами целыми подстерегать готов

Я эти странные, но милые созданья!

Такие дают почувствовать читателю двойственность в мира, в котором рядом сосуществуют добро и зло, правда и ложь, красота и безобразие. Но, отметим, у Бодлера довольно часто на первый план выходит красота души, которая, как правило, живет в безобразном теле.

Рассмотрим еще одно стихотворение Бодлера, которое называется "Семь стариков". Стихотворение поэт начинает с описание города, облекая Париж в мрачные тона. И этот урбанистический пейзаж помогает поэту передать всю трагедию "униженных и оскорбленных".

Париж у Бодлера - город призраков и страшных тайн. Этот город, грязно-желтый, окутан туманом из которого вырастает старик, одетый в желтые (как и туман) лохмотья, которые напоминают клочья облаков, повисших над Парижем.

Так пейзаж, который является эпическим началом, сливается с образами отверженных современного города. В отличие от стихотворения "Маленькие старушки", в котором пейзаж светлый, потому что поэт восхищен духовной чистотою своих поэтических созданий, в стихотворении "Семь стариков" пейзаж такой же мрачный, желчный и злой, как и образы поэта. Если маленькие старушки - это созданья рая, то старики Бодлера словно вышли из адской бездны.

Два странных призрака из общей бездны ада,

Как будто близнецы, явились предо мной.

И называет поэт своих стариков уже не милыми созданьями, а дьявольским кортежем.

Но тем не менее поэт сочувствует им, его душа плачет и скорбит. В конце стихотворения он признается, что это видение сломало его душу, которая, как ветхая ладья была брошена в безбрежный океан. Под океаном поэт, судя по всему, подразумевает жизнь человеческую.

Еще одно стихотворение Бодлера - "Предрассветные сумерки" - также передает скорбь поэта и его сочувствие "людям дна". Он рисует рабочий квартал Парижа, где

… нищета, дрожа, прикрыв нагую грудь,

Встает и силится скупой очаг раздуть…

Пейзаж в нем также безрадостен, как и сама жизнь.

Дрожа от холода, заря влачит свой длинный

Зелено-красный плащ над Сеною пустынной…

Картина парижского утра, описанная в "Предрассветных сумерках", выявляет особенности реализма Бодлера. Его описание лишено непосредственности. Все прошло сквозь субъективное восприятие поэта, и отражение сохраняет следы этого восприятия.

Выразительные детали дают представление о жизни всего города, о прошедшей ночи. Образы, тщательно отобранные, мрачные, предельно насыщены волнениями возраста или положения (болезненные грезы молодости, усталость мужчины и женщины, тупой сон проституток, озябшие жены бедняков, мучающиеся роженицы и умирающие гуляки, изнуренные развратом, и принимающийся за тяжелый труд сумрачный Париж. Общая мрачность и взволнованность усиливается тем, что, наряду с прозаическим, за повседневным и будничным вырастает другой, психологический план. Лампа. Похожая на кровоточащий глаз, становится символом борьбы души и тела; вздрагивающий воздух сравнивается с обвеваемым ветром лицом в слезах; петушиный клекот напоминает рыдание, прерванное пенистой кровью. Общий фон сумерек. красное пятно лампы, туманный воздух, полный дрожи, море тумана, омывающее здания, и, наконец, противопоставление мрачному Парижу возникающих красок зари - вся эта живопись стихотворения показывает Бодлера современником зарождающегося импрессионизма.

3. Идейно-эстетический анализ стихотворения "Лебедь"

Городской пейзаж, как противоположность условно-экзотическому, постоянно привлекает внимание Бодлера. Иногда он контрастно сталкивает оба вида пейзажа и через этот контраст передает столкновение мечты и реальности.

Старые предместья, где ютится беднота и прочий мелкий люд, лачуги, притоны, больницы, мансарды, пыльные набережные, улицы, кишащие народом, с их оглушающим грохотом повозок и омнибусов, - вся монотонная пестрота столичной жизни вошла в поэзию Бодлера, облагороженная искусством, очищенная от мелочей и усиленная в главных чертах. Но она имеет не самодовлеющее значение, служит выражением общего смысла жизни, как он представляется поэту, вернее сказать, общей бессмыслицы. Мрачное настроение поэта внешняя жизнь не рассеивает, а, наоборот, углубляет. Таков в действительности центральный мотив еще одной из поэм, посвященных В. Гюго и являющейся одним из лучших образцов урбанизма Бодлера, которая называется "Лебедь".

Воспоминания, галлюцинации, наблюдения, все действие "Лебедя" совершается на фоне "копошащегося Парижа", овеянного утренними или вечерними сумерками. В этом стихотворении изменение вида парижа сопоставляется с неизменностью воспоминаний, овладевающих воображением поэта. Страдания у Бодлера всегда переживают города. Так и в "Лебеде".

Нет уже Трои, но живы вдовьи слезы Андромахи, жены Гектора - одного из главных троянских героев, погибшего в борьбе.

Одинокий поэт бродит по Парижу и в мечтах у него проносятся образы древних героев, которые умели любить, были преданны и верны, в отличие от современного Бодлеру времени. В начале стихотворения - частичка жизни самого поэта, не нашедшего в ней ни любви, ни правды.

Париж меняется, но неизменно горе…

Поэт остается верен самому себе. "Горе" Парижа - вот тема, которая будет преследовать его всегда. Но не его. собственное горе, а горе простых обитателей Парижа.

И как бы не менялся Париж, воспоминание о лебеде, заброшенном в этот город злой судьбой, будет всегда аллегорией, подобной той, что выражена в "Альбатросе", но еще более грандиозной. Интересно заметить, что, в отличие от раннего стихотворения, "Лебедь" дает картину одновременно и более обобщенную, отвлеченную и более конкретную.

В "Альбатросе" судьба поэта вершилась на фоне безличного океана. В "Лебеде" судьба всех страдальцев уподобляется происшествию, подмеченному поэтом в определенном, точно им описанном месте Парижа. Именно благодаря выразительности определенности этой сцены поэт достигает проходящего через все стихотворение слияние двух образов: Андромахи и лебедя. Одно воспоминание вызывает другое с логической закономерностью: "Андромаха, я думаю о тебе… Я думаю о тебе, Андромаха…".

Образы, заимствованные у Вергилия, уже не могут полостью выразить современную скорбь. Поэтому античная мифология дополняется романтическим "странным и фатальным мифом" в его бодлеровской форме, характеризующейся сложным выражением отвлеченного через конкретное, строгой логикой композиции и точностью описания, тогда как в романтической поэзии неопределенность была преобладающей и определяющей чертой, а "лирический беспорядок" возводился в закон. Бодлер четко и подробно вырисовывает основной образ, в данном случае - образ Андромахи, для того чтобы к ее судьбе "подключить другие судьбы, и в результате полнее представить и лучше осознать трагическую ситуацию.

Структуру стихотворения образует множащаяся цепь подобий, в свете которых яснее проступает разница между рассказчиком, чьим сочувствием овеяны персонажи поэмы, и персонажами, ничего не знающими о Фем. фантазия поэта легко подыскивает символы "непоправимых" положений. Лебедь - один из них. Символичность этого образа подчеркивается реализмом описания "старого Парижа, воссозданного поэтом. Центральная сцена как бы вставлена в рамку. Она начинается сразу же после красноречивой сентенции:

Где старый мой Париж!. Трудней забыть былое,

Чем внешность города пересоздать! Увы!.

А замыкается новым появлением, вытекающим из первого, но уже более личного свойства: париж меняется - но неизменно горе… (по другому переводу, более точному, - Париж меняется, ну, а в моей печали / Нет перемен…)

Эта рамка ставит определенные требования перед реальным образом. Она выделяет его из примелькавшихся, обычных связей, вкладывает в частное более глубокий общий смысл. Поэтому лебедь, убежавший из зверинца и купающий свои белые крылья в пыли безводного ручья, не только как бы вопрошает: "Когда ж прольешься, вода? Когда взгремишь ты, гром?" - но, подняв голову к "ироническому и жестоко голубому небу", точно посылает упреки Богу. И в то же время у Бодлера уже нет безусловной идеализации романтического образа. В его памяти лебедь остался "смешным и величественным, как изгнанники", "с безумными движениями", снедаемый неосуществимым желанием. Судьбу Лебедя поэт обобщает идущими вслед за ним олицетворениями безысходной скорби. Вслед за классической Андромахой мелькает заброшенная в город негритянка и все, потерявшие то, что невозвратимо, все, для кого скорбь играет роль доброй волчицы: худые сироты, пропавшие без вести матросы, пленники, побежденные и всякие другие образы. И все это порождено "старым Воспоминанием", органически связанным с описанием "старого Парижа", которое делает само воспоминание живым и конкретным, а следовательно, оживляет образ даже при его максимальном расширении и отходе от первоначального значения.

Стихотворение "Лебедь" соотнесено с планом всей книги, построенной на антиномии "зло" и "цветы". На фоне зла Парижа Бодлер вырисовывает прекрасный образ Лебедя, который олицетворяет "цветы", т.е. чистоту и непорочность.

Список использованной литературы

1. Бодлер Ш. Цветы зла. - М., 1998.

2. История зарубежной литературы XIX века.Ч. II / Под ред.А.С. Дмитриева. - М., 1983.

3. История зарубежной литературы XIX века.Ч. II / Под ред. Я.Н. Засурского, С.В. Тураева. - М., 1982

4. История Французской литературы. Т.2. - М., 1956.

5. Нольман М.Л. Шарль Бодлер: Судьба. Эстетика. Стиль. - М., 1979.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Исследование художественного мира поэта Шарля Пьера Бодлера. Сопоставление автора и героя в лирическом тексте "Альбатрос". Определение общего и различного в их облике. Изучение особенностей построения стихотворения. Средства создания лирического героя.

    реферат [19,2 K], добавлен 18.04.2015

  • История жизни Шарля Бодлера - поэта и критика, классика французской и мировой литературы. Перевод на русский язык "Цветов зла", трактата "Искусственный рай", "Поэмы гашиша". Литературная деятельность Валерия Брюсова - зачинателя русского символизма.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 31.08.2014

  • Символизм как форма преодоления позитивизма и реакция на "упадок веры": предпосылки, характеристика, эстетика. Интерпретация мифологического образа птицы в произведениях символистов Бодлера "Альбатрос", Малларме "Лебедь" и Метерлинка "Синяя птица".

    курсовая работа [37,7 K], добавлен 26.12.2011

  • Огляд значення поетичної збірки "Квіти зла" у літературній долі Ш. Бодлера. Опис шляху пошуків вічного ідеалу, краси, істини, Бога. Аналіз висловлювань сучасників про збірку. Романтичні та символічні елементи творчості автора. Структура віршів збірки.

    презентация [3,6 M], добавлен 23.11.2014

  • Идейный замысел романа "Госпожа Бовари". Образ Шарля Бовари в контексте идейного замысла романа. Миропонимание и эстетические принципы Флобера. Беспристрастная картина жизни. Благополучное существование Шарля и долгая семейная агония Эммы.

    реферат [20,5 K], добавлен 22.02.2007

  • Історія виникнення символізму - літературно-мистецького напряму кінця ХІХ — початку ХХ ст. Його представники в європейському живописі. Поети – основоположники символізму, особливості характеру світосприйняття в той час. Літературна діяльність Бодлера.

    презентация [2,1 M], добавлен 05.02.2014

  • Детство и юность В.Я. Брюсова. Темы и настроения в творчестве. Знакомство с поэзией Верлена, Малларме и Бодлера. Организаторская роль в русском символизме. Подготовка первого издания Большой советской энциклопедии. Октябрьская революция 1917 года.

    презентация [5,9 M], добавлен 31.10.2013

  • Історія життєвого шляху бельгійського письменника Шарля де Костера. Ознайомлення із безсмертним романом "Легенда про Уленшпігеля". Розгляд використання нідерландської мови у творі. Якісний склад нідерландської лексики та проблеми перекладу роману.

    курсовая работа [39,2 K], добавлен 08.07.2014

  • Особенности творчества Франсуа (Шарля) Мориака. Мориак как писатель-реалист и тонкий психолог. Отражение в его творчестве христианских воззрений. Анализ стилистических функций метафорических тропов в романе "Пустыня любви". Анализ символа "пустыня любви".

    дипломная работа [65,6 K], добавлен 31.08.2015

  • Общая характеристика биографии К. Томана. Анализ стихотворения "Солнечные часы". Рассмотрение основных особенностей послевоенного сборника "Месяцы". Анализ издания общего литературного манифеста "Чешский модерн". Знакомство с творчеством с А. Совы.

    доклад [24,9 K], добавлен 05.07.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.