Авторский взгляд на "жизнь" после смерти в рассказе Л. Андреева "Елеазар"

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОРСКИЙ ВЗГЛЯД НА «ЖИЗНЬ» ПОСЛЕ СМЕРТИ В РАССКАЗЕ Л. АНДРЕЕВА «ЕЛЕАЗАР»

Обращение к теме смерти не редкость для прозаиков и поэтов русской литературы конца XIX - начала ХХ века. Но Л. Андреев является одним из тех писателей, интерес которого вызывал не сам факт смерти, а то, что следовало уже после «окончания» бытия. Соединяя данную проблему с евангельскими мотивами, писатель создавал настоящие провокационные произведения, которые во многом повлияли на его творческий метод, а впоследствии стали его «визитной карточкой».

По словам М. Горького, рассказ «Елеазар» (1906), «лучшее из всего, что было написано о смерти во всемирной литературе. Мне кажется даже, что ты как бы приблизился и приближаешь людей к неразрешимой загадке, не разрешая ее, но страшно, близко знакомя с нею. Ее чувствуешь - спокойную, темную, великую своим спокойствием - это удивительно и хорошо» [2, с. 18].

Согласно Библии, Елеазар (Лазарь) воскрешенный Христом - это чудо, несущее радость. У Л. Андреева это же персонаж, который «вышел из могилы, где три дня и три ночи находился он под загадочною властию смерти» [1, с. 192]. Смерть оставила на его теле следы: его сопровождает трупный запах и вид мертвеца. Изменился «нрав» Елеазара: прежде веселый и беззаботный, он стал серьезен и молчалив. Писатель на протяжении всего рассказа противопоставляет две константы бытия - жизнь и смерть. Теплое отношение гостей, пришедших на пир в честь «возвращения» Елеазара натыкается на его холодное равнодушие. Его пышная и яркая одежда «цвета надежды и смеха» которая предавала ему вид жениха в день свадьбы становится амбивалентной в отношении его внешнего вида - «Очевидно, разрушительная работа смерти над трупом была только остановлена чудесною властью, но не уничтожена совсем; и то, что смерть уже успела сделать с лицом и телом Елеазара, было как неоконченный рисунок художника под тонким стеклом. На висках Елеазара, под его глазами и во впадинах щек лежала густая землистая синева. … Кое-где на губах и на теле лопнула кожа, вздувшаяся в могиле…» [1, с. 192].

Но изменился не только внешний вид Елеазара. Он преобразился внутренне. Если «До смерти своей Елеазар был постоянно весел и беззаботен, любил смех и безобидную шутку», то после встречи с ней он стал молчалив и мрачен, и смотрел он «тяжело и страшно, спокойно и просто, без желания что-либо скрыть, но и без желания что-либо сказать - даже холодно смотрел он, как тот, кто бесконечно равнодушен к живому» [1, с. 198]. Смерть не отпустила главного героя, а слилась с ним воедино, и стала смотреть на мир глазами Елеазара - «… человек, попадавший под его загадочный взор, уже не чувствовал солнца, уже не слышал фонтана и не узнавал родного неба» [1, с. 198]. Губительный взгляд Елеазара был настолько «пропитан» Танатосом, что человек «… начинал умирать, и умирал долгими годами, умирал на глазах у всех, умирал бесцветный, вялый и скучный…» [1, с. 194]. Но, как ни странно, это и притягивало людей. Зная, насколько губителен был его взор, они все равно приходили увидеть воскресшего, при этом пытаясь узнать, какими же знаниями о смерти он может с ними поделиться: «Отчего ты не расскажешь нам, Елеазар, что было там? … Разве так страшно там?» [1, с. 195] И единственным ответом на этот вопрос служит могильное молчание Елеазара, подтверждая теорию самого автора, что все, что есть «там» это только «ничто», бездна, пустота, тьма.

Еще один пример амбивалентности - молчание Елеазара и шум города, звуки музыки и смех людей. Очередное столкновение жизни и смерти, в котором последняя снова одерживает верх: «Кто смеет быть печальным в Риме?», гневно говорили его граждане, а спустя всего лишь два дня всецело ощутили взор Елеазара, все также неизменно несущего смерть.

Большую роль в рассказе играет пустыня, обозначая внутреннее пространство самого главного героя. Огромная, с полным отсутствием чего-нибудь живого и постоянным ветром, развевающим песок - символом деструкции. Все это было внутренним миром Елеазара - опустошенного внутренне и разрушающегося внешне.

Немаловажное значение имеет своеобразное начало и конец третьей части рассказа, где Л. Андреев использует библейскую технику написания - начинает каждое предложение с новой строки и с маленькой буквы, завершая его точкой с запятой: «Так передавали чувства свои те, которые имели охоту говорить. елеазар литература смерть андреев

Все предметы, видимые глазом и осязаемые руками, становились пусты, легки и прозрачны - подобно светлым теням во мраке ночи становились они; ибо та великая тьма, что объемлет мироздание, не рассеивалась ни солнцем, ни луною, ни звездами, а безграничным черным покровом одевала землю, как мать, обнимала ее…» и т.д. Это, своего рода «Новый Завет» Смерти.

Подводя итоги, следует отметить, что образ главного героя есть ни что иное как образ смерти в абсолюте. Все приемы, использованные Л. Андреевым подчеркивают это: 1) значение имени Елеазар переводится как «Бог помог». Господь вернул его мир живых, но стоило ли возвращать «жалкий остаток, недоеденный смертью» к живым людям, обладающих чувствами. 2) цветовая гамма одежды воскрешенного - золотой и красный, сама по себе не сочетающаяся, ибо золотой цвет символ жизни и радости, чего у Елеазара уже не было, и красный - цвет страданий, полученных им с воскрешением.

3) пространство и время - в данном случае пустыня, символизирующая внутреннюю пустоту Елеазара, палящее солнце, под которым невероятно долго мог сидеть Елеазар, не боясь погибнуть, и, конечно же, песок - символ деструкции.

ЛИТЕРАТУРА

1. Андреев Л.Н. Повести и рассказы: В 2-х т. - М., 1971. - Т.2. - 558 с.

2. Ачатова А.В. Своеобразие жанра рассказа Л. Андреева начала 900-х гг. - Т., 1977. - 103с.

3. Московкина И.И. Проза Л. Андреева. Жанровая система, поэтика, художественный метод. - Х., 1994. - 152с.

Размещено на Allbest.ru