Размещено на http://www.allbest.ru/

Семантика и прагматика прилагательных-колоративов в поэзии С.А. Есенина

Введение

Язык художественной литературы может изучаться как отдельный факт в ряду других. Но есть и иной путь лингвистического исследования стиля произведения как целостного словесно-художественного единства, как особого типа эстетической стилевой словесной структуры: литературное произведение анализируется как факт словесного искусства, как определенная страница в творческой биографии автора.

Цвет в художественной литературе - предмет внимания как лингвистов, так и литературоведов. В последние годы все больше появляется работ, нацеленных на синтез этих двух подходов по принципу взаимодополнения: а) лингвистический анализ функционирования цветообозначений дает возможность получить корректно отобранный и систематизированный материал; б) литературоведческие данные позволяют строить содержательные интерпретации закономерностей функционирования цветообозначений в идиостиле того или иного автора. Такая исследовательская стратегия позволяет свести к минимуму типичный для работ о цветообозначениях недостаток, когда изучается только цветописание, то есть наблюдения о том, какие краски предпочитает художник и как их размещает в своем произведении, а цветосемантика остается вне поля зрения исследователей.

Колоративы - достаточно четко очерченная в языке группа прилагательных, обозначающих цвета. Эта группа не замкнута, хотя, скорее всего, и не имеет явной тенденции к расширению. На ее стабильность влияет ряд факторов, среди которых можно выделить как экстралингвистические (культурные стереотипы), так и собственно языковые, семантические. Внутри цветообозначений выделяются две семантические группы: собственно колоративы (красный, коралловый, голубой и т.д.) и дополнительные характеристики цвета (светлый, темный, густой, блеклый и др.). Группа собственно колоративов неоднородна: у одной части лексем - первичных колоративов - значение цвета является основным, прямым (синий, желтый); у другой части лексем - вторичных колоративов - значение цвета является переносным (вишневый, коралловый), но тем не менее оно также закреплено в системе языка. Прилагательные, обозначающие дополнительные характеристики цвета, реализуют это значение в контекстуальной близости с собственно колоративами или словами, в структуре лексического значения которых есть сема цвета (темная синева неба). Взятые отдельно, они или теряют свое цветовое значение, или становятся синонимичными собственно названия цвета.

Цель данной работы - выявить семантику и прагматику прилагательных-колоративов в поэзии С. Есенина.

Поставленная цель предполагает решение следующих задач:

1) изучить критическую литературу по творчеству поэта;

2) определить понятийно-терминологический аппарат исследования;

3) отобрать тексты, содержащие прилагательные-колоративы;

4) проанализировать данные прилагательные в семантическом и прагматическом аспектах.

Актуальность исследования обусловлена целым рядом причин. Во-первых, это непрекращающийся интерес литературоведческой науки к творчеству С. Есенина. Во-вторых, внимание современной филологии к проблеме цвета и цветописи. В-третьих, изучение цветообозначений отдельного поэта дает нам возможность не только определения цветовой картины мира в его поэзии, но и углубления существующего представления о его мировоззрении, что является важным для исследования личности и творчества поэта.

Объектом данной работы являются прилагательные-колоративы в поэтических текстах С.А. Есенина разных периодов творчества.

Предметом исследования являются особенности семантики и прагматики данных прилагательных в поэзии С. Есенина.

Материалом данного исследования послужили поэтические произведения С.А. Есенина, которые были избраны по признаку наличия в них прилагательных, обозначающих цвет.

есенин литература колоратив прилагательный

1. Истоки цветовой палитры поэтического мира С.А. Есенина

Сергей Александрович Есенин - яркий и талантливый поэт. В своем творчестве он разрабатывает поэтическую концепцию человека в этом огромном и пестром мире. Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит.

Сергей Есенин, поэтическое сердце России, прожил яркую, короткую, как мгновение жизнь. Всего 30 лет. Своим читателям он ставил богатое поэтическое наследство. Есенинские строки обладают поистине колдовской силой, берут за душу, голос добирается до самых глубин человеческого сердца. И костёр зари, и плеск волны, и серебристая луна, и шелест тростника, и необъятная небесная ширь, и голубая гладь озёр - вся красота родного края с годами отлились в стихи, полные горячей любви к русской земле. Первых своих читателей Есенин пленил тем, что повёл по забытой ими прекрасной земле, заставляя сберегать в глазах её краски, вслушиваться в её звоны, в её тишину, всем существом впитывать её запахи…

В 1905 г. А. Блок написал статью «Краски и слова», где сетовал что современные «взрослые писатели» «отупели к зрительным восприятиям». «Душа читателя поневоле заждалась среди абстракций, загрустила в лабораториях слов». Тем временем перед слепым взором её бесконечно преломлялась цветовая радуга. «И разве не выход для писателя - понимание зрительных впечатлений, умение смотреть?». «Действие света и цвета освободительно». Статья это, с призывом к свету и цвету, к общению с живой природой, освобожденной от академического «асфальта исторических аналогий», кажется навеянной раздумьями о новой французской живописи. Но это не так: импрессионистов Блок не заметил. Тоска по простоте и ясности «красного, зелёного, белого» была реакцией на русский литературный символизм, который год от году становился всё глубокомысленнее. Блок искал выхода, со свойственным ему даром предчувствия, предсказывал неизбежность появления поэта, который, «схватив радугу», принесёт в русскую поэзию русскую природу, «населённую многими породами существ», со всеми её конкретными «далями» и «красками» - «не символическими и не мистическими, а изумительными в своей простоте» [Альфонсов В., 2006, с. 115].

Большой художник Есенин привлёк своих первых читателей свежестью восприятия и не поддельной, наивной яркоцветностью. Как справедливо заметил И. Сельвинский: «Такого глаза наша «поэтическая живопись» ещё не знала «[Альфонсов В., 2006, с. 115].

Многоцветны и многокрасочны есенинские пейзажи. Природа играет и переливается всеми цветами, образы живописны, словно акварелью нарисованные.

Как национальный народный поэт Сергей Есенин впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму. Цветовые впечатления, разлитые в его звучных стихах, во многом перекликаются и повторяют те цвета, что мы встречаем в народных вышивках, фресковой живописи, устной народной поэзии, в «Слове о полку Игореве». (Красочная гамма поэзии Есенина и её соотнесённость с древнерусской живописью убедительно раскрыты в статье К.А. Кедрова «Образы древнерусского искусства в поэзии Сергея Есенина»). Синева, разлитая в поэзии Сергея Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. Недаром о знаменитом Дионисии его современники говорили, что он «аки дымом пишет». Эта синяя дымка полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью. Больше всего из распространённых красочно-цветовых эпитетов, выраженных прилагательным, самым распространённым эпитетом оказался «синий» (из 60 прилагательных-колоративов 32 составляет прилагательное синий).

Есенин залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, что бы по этой светящейся, то истиной, перламутровой, то глубокой, до черноты сини, издали, даже не всмотревшись в детали, в особенности рисунка, узнавали его руку.

2. Семантика и прагматика прилагательных - колоративов в поэзии С.А. Есенина

Проанализируем сначала цветовой лексический состав поэтических текстов С. Есенина с точки зрения употребления в них прилагательных.

Как показало исследование, С.А. Есенин использует огромное количество имен прилагательных для обозначения цвета. Характерно для палитры поэта использование прилагательных желто-золотого оттенка: жёлтый, золотой, злачёный, лимонный, например:

Но им в ответ

Лишь улыбались дали

Да наша жидкая

Лимонная заря

У Есенина было отмечено употребление имен прилагательных для обозначения цветов красного тона: красный, алый, розовый, багровый, багряный (Виноградов, 2003, с. 98), например:

Алый мрак в небесной черни

Начертил пожаром грань.

Я пришел к твоей вечерне,

Полевая глухомань.

Реже поэтом используется малиновый, маковый, вишневый, рдяный, огненный, огневой, кровавый, типа:



Уже давно мне стала сниться

Полей малиновая ширь

или:

Спит он, зарытый землей,

С чистой душой, со святыми порывами,

С верой зари огневой.

С белым цветом в поэзии Есенина связана многосмысленность и многозначность, философичность бытия, например:

Не омрачен твой белый рок

Твоей застывшею порою…

Через контрастные прилагательные белый - черный поэт выражает раздумья о своей жизни. Это характерно для цикла «Москва кабацкая», когда болезненно ощущается разрыв между той средой, в которой Есенин оказался, и поэтическим вдохновением, продиктованным романтикой чувств, например:

Дар поэта - ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черной жабой

Я хотел на земле повенчать

или:

Вижу сон. Дорога черная.

Белый конь. Стопа упорная.

Очень часто поэт соединяет два прилагательных, обозначающих цвет: красный и желтый - получается рыжий, ржавый, медный, типа:

Тихо в чаще можжевеля по обрыву.

Осень, рыжая кобыла, чешет гриву

или:

Я на всю эту ржавую мреть

Буду щурить глаза и суживать.

Помимо полной формы имен прилагательных, Есенин использует и краткую, которая встречается в стилизованные под народные произведениях, например:

Погадала красна девица в семик.

Расплела волна венок из повилик

или:

Не белы снега по-над Доном

Заметали степь синим звоном.

Были отмечены и сложные прилагательные, которые дают новую качественную характеристику явления, предмета, типа:

О чудотворец! Широкоскулый и красноротый…

или:



Парень бравый, синеглазый

Загляделся не на смех.

Обратимся теперь к прагматике прилагательных-колоративов в поэзии С. Есенина.

В ходе психолингвистического анализа исследователи пришли к выводу, что все цвета по их свойствам и по их воздействию на читателя делятся на две группы. К первой группе относятся цвета инверсируемые, отличающиеся двойственным характером воздействия: красный, синий, желтый и зеленый. Инверсируемые цвета - те, которые могут выполнять либо мажорную, жизнеутверждающую, либо минорную, жизнеразрушающую функции в зависимости от словесного окружения цвета (например, красный может быть и цветом здоровья, молодости, веселья, и цветом крови, страданья, гибельного огня). Вторую группу образуют неинверсируемые цвета. Это голубой и розовый, которые указывают на явления только положительной красоты. Однако при употреблении этих цветов автор для достижения самого разнообразного психологического воздействия на читателя изменяет условия использования одного и того же цвета, превращая неинверсируемые цвета в инверсируемые. Анализ всех цветообозначений строится на рассмотрении этой инверсии.

Важно учитывать и национальные особенности восприятия цвета, указывая на условность отношений к цвету у разных народов, в разные эпохи. Можно - лишь в пределах определенной эпохи, нации, культурной традиции - говорить о некоторой определенности и устойчивости цветовых ассоциаций. Поэтому нельзя «отрывать» цвет от содержания, от конкретных фактов и явлений.

С.М. Соловьев различает два типа художников слова: 1) колористов (например, Державин, Капнист, Гоголь, Тютчев и др.), для которых «цвет был могучим орудием стиля» и которые «весьма щедро использовали цвет»; 2) «художники и писатели, крайне сдержанно использующие цвет» [Галкина-Федорук, 2005, с. 51]. С.А. Есенина следует отнести к первому типу художников.

Сочетание статистического анализа цветописи с идейно-смысловым анализом тех же образов в литературном произведении может дать новые дополнительные характеристики особенностей стиля отдельных произведений одного писателя, колорита разных писателей и даже - колорита всего данного направления или данной эпохи. Попробуем охарактеризовать цветовую насыщенность анализируемых произведений С.А. Есенина определением цветовых чисел (С) по следующей формуле:

Число упоминаний цвета

С = ----------------------------------

Число четверостиший в произведении

Условно творчество поэта можно разделить на четыре периода.

Первый период (1910-1914): С = от 0,1 до 2. Наряду с синим цветом, главенствующую роль в творчестве Есенина играет красный. На этом этапе красный цвет несет мажорную трактовку: позитивного, привлекающего и радующего. Оптимистически-радостные красные и румяные тона - неотъемлемая часть пейзажных зарисовок и портретной изобразительности поэта, например:

Заря молитвенником красным

Пророчит благостную весть.

Наименее употребимым цветом в общей палитре, как ни парадоксально, оказывается голубой, хотя уже к концу 1914 года мы видим значительное нарастание использования этого тона.

Второй период (1915-1916): С = от 0,14 до 1,2.

Употребление цвета здесь значительно ниже, чем в первом периоде. Преобладающим в это время является белый цвет, символизирующий чистоту, непорочность, новый день, например:

Белая пряжа

Ткет полотно…

Использование же красного цвета постепенно уменьшается, он уже не несет на себе столь высокой смысловой нагрузки, как изначально. Именно в этот период в творчестве поэта возникает образ «желтой дороги», хотя сам цвет занимает самую низшую позицию в цветовой гамме.

Третий период (1917-1923): С = от 0,07 до 0,7.

В этот период объем стихотворений увеличивается, но использование цветов снижается. Главенствующим становится синий и голубой - они подчеркивают грусть поэта по родным местам. Но одновременно с этим возрастает и употребление желтого, усиливающего атмосферу нездоровья, расстройства и надрыва, болезненности, печали и подавленности.

Четвертый период (1924-1925): С = от 0,2 до 1,5. Вновь наблюдается всплеск в использовании цветовых тонов. Лидирующее положение у синего цвета, но его употребление претерпевает эволюцию, и он уже редко выступает как цвет ясного неба и чистой воды, например:

Ревут валы,

Поет гроза!

Из синей мглы

Горят глаза.

В ранней поэзии С. Есенина, еще очень спокойной и безмятежной, преобладают голубые и зеленые тона, перемежающиеся с белым «снегом черемухи». Сама Русь, величавая и неторопливая, шагнула на страницы есенинской лирики. Она еще спящая, безмятежная, освещенная золотыми лучами месяца.

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге,

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

Временами поэта заполняет «половодье» воспоминаний, в его лирике зелено-голубые краски и их нежность переполняют его стихи. Он безмерно любит свою «убогую» Русь, не надо ему другой земли, но как истинный художник и патриот он хочет перемен к лучшему. Прогресса не остановить, что бы он ни нес с собой. Поэт с грустью смотрит на безвозвратно уходящую старину, привычную, безмятежно дремлющую, но уже погибающую под напором прогресса:

Видели ли вы,

Как бежит по степям,

В туманах озерных кроясь,

Железной ноздрей храпя.

На лапах чугунный поезд?

А за ним

По большой траве,

Как на празднике отчаянных гонок,

Тонкие ноги, закидывая к голове,

Скачет красногривый жеребенок?

Милый, милый, смешной дуралей,

Ну, куда он, куда он гонится?

Неужели он не знает, что живых коней

Победила стальная конница?

Как народному поэту, Есенину оказалась близка гамма цветов, традиционно используемая в фольклоре и древнерусской живописи. Синева и залитые голубизной рязанские пейзажи, которые стали превалировать в его поэтических творениях: «В прозрачном холоде заголубели долы», «Голубизна презримой гущи». Синий цвет и его оттенки не были для Есенина обыденной палитрой, так как выражали нечто божественное, недосказанное, романтическое: «Несказанное, синее, нежное…». Поэт даже саму Россию ассоциировал с синим цветом, говоря, что в этом слове есть «синее что-то». Хотя в другом стихотворении Есенин «одел» Русь в алые одежды и зеленую шаль. Контрастные цвета создают внутреннюю напряженность повествования, психологизм присутствует в каждом двустишье. Удивительно точно и драматично передана поэтом тоска, звучащая в русской народной песне, ее лирическая красота. Зеленый и голубой - традиционные цвета России в поэтическом мире Есенина. Автор часто соединяет их, давая как оттенки один другого. С детства воспитанный в православной семье, Есенин не мог не знать, что голубой цвет - это покровительство девы Марии, заступницы Руси, и цвет непорочности, чистоты. Такою он видит свою родину - возвышенной и прекрасной:

За темной прядью перелесиц,

В неколебимой синеве,

Ягненочек кудрявый - месяц

Гуляет в голубой траве.

Есенину сродни необозримые просторы России, он мыслит космическими масштабами, включая в свои стихи землю и небо. Дух награждает все сущее. Любимым приемом автора является олицетворение. Он обращается к деревьям и травам, рекам и озерам, степям и полям, как к близким друзьям, включая их в свой доверительный разговор. Отсюда особое родство поэта с окружающим миром, полное слияние с природой, к которым постоянно стремится автор. Если нет этой гармонии, поэт испытывает тоску, грусть, дискомфорт. Его друг - природа чутко реагирует на состояние автора, или наоборот. Есенин прекрасно видит настроение окружающего мира, умеет чутко передать его в красках.

Следующий цвет, которым поэт умело окрашивал свое поэтическое творчество, - это желто-золотой: «Луна под крышей, как злат бугор», «Мне снились реки златых долин». Для поэта это не цвет осени и увяданья - кстати, желтой палитрой поэт даже рисовал свой автопортрет: «Эти волосы взял я у ржи». Однако в некоторых стихах желтый цвет становится цветом горечи и беспросветности. И каждый раз, когда в ранних, ещё весёлых и лёгких стихах звучит мотив «погибшей души», врывается горький желтый цвет:

Весной и солнце на лугу

Обвита желтая дорога,

И та, чьё имя берегу,

Меня прогонит от порога.

«Желтая дорога» - дорога в никуда.

Позже появится серый, вместо золотистого - лимонно-желтый. Таким представляется автору бездушный город, со зданиями - скелетами, улицами - «каменными пещерами». Нет гармонии в окружающем мире, и в поэтике слышится диссонанс: «визжат дроги», «стонет коровий рев теней»… Совсем иное видится поэту на родных просторах; он ощущает радость, путешествуя по отчему краю.

Дремлет взрытая дорога.

Ей сегодня примечталось,

Что совсем-совсем немного

Ждать зимы седой осталось.

Ах, и сам я в чаще звонкой

Увидал вчера в тумане:

Рыжий месяц жеребенком

Запрягался в наши сани.

Поэтический дух Есенина напрямую связан с настроением поэта, общим состоянием окружающего его мира. Со зрелостью и мудростью он связывает багрово-красные и золотисто-оранжевые тона:

Отговорила роща золотая,

Березовым, веселым языком,

И журавли, печально пролетая,

Уж не жалеют больше ни о ком.

Не обагрят рябиновые кисти,

От желтизны не пропадет трава,

Как дерево роняет тихо листья,

Так я роняю грустные слова.

Действительность отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежной юности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования. И отныне в его стихах преобладают красно-бардовые оттенки, цвета, политые золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом.

Когда надо придать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую краску:

«О Русь - малиновое поле

И синь, упавшая в реку».

«Синее небо, цветная дуга,

Тихо степные бегут берега,

Тлеется дым, у малиновых сёл».

Правда использует он эту краску редко и бережливо. Чаше заменяет малиновые «земли» менее изысканными цветами:

1. На лазоревые ткани

Пролил пальцы багрянец.

2. Алый мрак в небесной черни

Начертил пожаром грань.

3. Там, где капустные грядки

Красной водой поливает восход

Кленёночек маленькой матке

Зелёное вымя сосёт.

4. Выткали на озере алый свет зари.

С «алыми» сливается женский облик:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная красивая была

На закат ты розовый похожа

И как снег лучиста и светла.

Малиновый цвет врывается в поэзию С. Есенина ярким мазком, хотя этот насыщенный сочный цвет не присущ его поэзии, и в основном поэт пользуется другими красками [Зубова, 2000, с. 64].

Использование контраста белого и черного было очень характерно для древнерусской литературы, где белый использовался для обозначения всевозможных дел и побуждений и чёрный - для показа злых сил. Такая символизация цветом была обычной в Древней Руси. Эту традицию впитал в свою поэзию Есенин. Наиболее ярко это демонстрируется в поэме «Чёрный человек», где всё страшное, беспощадное, злое отношение к душевному миру человека, его переживаниям олицетворяется в чёрном, дьявольском подобии человека. Белым цветом поэт раскрашивал месяц над крышей, гладь реки, и лунный луч у Есенина - как «белоснежное перо».

Белый и черный цвета символизировали для поэта зрелость, которую он сравнивал с осенью года. Это красивая и яркая пора, но она грустна, так как за ней идет зима-старость с контрастными белым и черными тонами. Есенин редко пишет белым, но всегда по белому. Поэт любит следить за тем, как цвет меняется, течёт, струится, движется, в зависимости от характера освещения. Гладью воды пользуется как палитрой, где совместив отраженья можно получить необходимый цвет.

В своем творчестве Сергей Есенин демонстрирует иное, новое отношение к цвету и даже иной способ «крашения». В некоторых его стихотворениях нет ни одного чёткого контура. Очертания стогов так не ясны, что их можно принять за силуэты церквушек. Размывая линию, Есенин цветом выделяет нужные ему детали: смутная желтизна ила жёлтые поводья месяца.

Есенин нередко использовал и такой прием: он, как художник, размывал на холсте цвета, убирал четкие линии и позволял цветам переходить друг в друга. К примеру, в стихотворении «Дымом половодье» общим фоном является желтый («Жёлтые поводья/ Месяц уронил»), который затем переходит в рыжий («Церквами у прясел/ Рыжие стога»), а заканчивается стихотворение в черных и темно-синих тонах: «Чёрная глухарка/ К всенощной зовет/ Роща синим мраком/ Кроет голытьбу». В поэзии Есенина цвет имеет и символическое значение: «красный конь» как символ революции или «черный конь», всегда несущий смерть.

Также Есенин может создавать один цвет из множества оттенков:

1. Желтый: рыжие щенята; ржаной закут; золотые глаза. Например, в стихотворении «Песнь о собаке»:

Утром в ржаном закуте

Где златятся рогожи в ряд,

Семерых ощенила сука,

Рыжих семерых щенят.

И глухо, как от подачки,

Когда бросят ей камень в смех,

Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег.

2. Красный: «багряные кусты»; «розовый закат»; «алый как ягод»

Стремясь получить нужный оттенок, поэт не пренебрегает даже «краской тараканьей».

Словом, дело было не только в яркоцветности как таковой. Большой художник, Есенин оказался гораздо сложнее. Его открытие состояло в том, что цветовой образ, так же как и фигуральный, может вбирать в себя сложное определение мысли. С помощью слов, соответствующим краскам, он сумел передать тончайшие эмоциональные оттенки, изобразить самые интимные движения души. Его цветовая гамма способствовала передаче различных настроений, романтической одухотворённости, придала свежесть образам. Там, где, казалось, пейзаж обычен, где свет и тени не захватывают внезапно воображение, где на первый взгляд, в природе нет броских, запоминающихся картин и многое уже примелькалось, поэт вдруг неожиданно и смело открывает новые краски. Синее, голубое, алое, зелёное, рыжее и золотое брызжет и переливается в есенинских стихах.

По мысли Потебни, любовь к чистым и ярким краскам - свойство наивного, неиспорченного цивилизацией сознания. Обладая таким свойством, поэт Сергей Есенин углубил цветовосприятие тончайшими впечатлениями от реального мира.

Элективный курс по русскому языку и литературе

Пояснительная записка

Элективный курс «Семантика и прагматика прилагательных колоративов в поэзии С. Есенина». рассчитан на 10 часов.

Тип курса - предметно-ориентированный (позволяет диагностировать готовность и способность учащихся изучать выбранный предмет на профильном уровне)

Как и другие элективные курсы такого типа, данный курс требует от учителя серьёзной подготовки, активизации творческого мышления для того, чтобы реализовать поставленные задачи: углубить знания учащихся, привить школьникам навыки самостоятельной работы с текстом, научно-популярной литературой.

Цель данного курса - перспективная: помочь ученику, творчески овладевая выразительными языковыми средствами, расширить и углубить знания о поэзии и о богатстве русского языка.

Ближайшая цель: помочь сориентироваться для успешной сдачи экзамена в условиях обновленной системы государственной аттестации учащихся 11 классов по литературе, помочь определиться с профилем для обучения в старших классах.

Данный курс носит практико-ориентированный характер. Учащиеся вовлекаются в различные виды деятельности, что способствует развитию и совершенствованию навыков самостоятельной работы. Часть занятий должна быть построена на результатах исследований, проведенных школьниками.
Следует уделить больше внимания не только на семантику и прагматику прилагательных, но и заострить внимание на цветовом решении в творчестве Сергея Есенина.

Имя С. Есенина и его произведения знакомы учащимся ещё из курса начальной школы. Многие его стихотворения были прочитаны и проанализированы на уроках в среднем и старшем звене. Следует избегать дублирования материала.

В примерном планировании определено количество часов, отведённых на каждую тему, рекомендованы виды деятельности, предложен список литературы, к которой можно обращаться при работе по той или иной теме.

Данный элективный курс рассчитан на учащихся 11-х классов, которые знают и любят творчество С. Есенина. Целесообразно проводить его после изучения творчества поэта на уроках литературы (1 час в неделю).

При оценивании достижений школьников можно использовать как накопительную, так и рейтинговую оценку.

Задачи курса:

1) Расширить знания об изобразительно-выразительных средствах языка.

2) Совершенствовать знания о семантике и прагматике прилагательных

3) Совершенствовать знания о цветовом решении в поэтическом тексте

Форма занятий:

1. Лекции с элементами беседы.

2. Анализ художественных текстов.

3. Практикум

Примерное планирование элективного курса «Семантика и прагматика прилагательных колоративов в поэзии С. Есенина» представлено в таблице.

Учебно-тематический план

п/п	Тема урока	Количество часов	Виды деятельности (учителя и школьников)
1.	Введение. Выразительные средства языка	1	Лекции учителя.
2.	Семантика прилагательных в языке и поэтических текстах С. Есенина	1	Лекции учителя.
3.	Семантическое своеобразие колоративов	1	Лекции учителя.
4.	Красота и богатство лирики Есенина	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений.
5	Цветовая палитра в поэзии Сергея Есенина	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений
6	Сергей Есенин. Цветовая поэзия в звуках	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений
7	Роль синего цвета в поэзии Есенина	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений
8	Золотой цвет в поэзии Есенина	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений
9	Красный и черный цвет в поэзии Есенина	1	Лекции учителя. Доклады учащихся. Комментированное чтение стихотворений. Анализ стихотворений
10	Зачёт по выявлению художественно-изобразительных средств в тексте	1	Зачетные вопросы

Цветовая палитра в поэзии Сергея Есенина

Цели:

· познакомить учащихся со своеобразием поэтического таланта Сергея Есенина;

· показать на примерах цветовую палитру поэта по периодам;

· вызвать у детей эмоционально-образный отклик на произведения Есенина.

ХОД УРОКА

1. Вступительное слово учителя

С.А. Есенин - это один из самых выдающихся представителей лирической поэзии XX века. Он вошел в русскую поэзию как певец родной земли, тонко чувствующий и вдохновенно воспевающий красоту и поэтичность русской природы. Поэзия наполнена чувством искренней сыновней любви к родному краю, чувством сопричастности к происходящему вокруг.

Уже ранние стихи Есенина отличались самобытностью и свежестью образов, были наполнены шорохом листьев и шумом дождей, многоцветьем красок, пьянящим ароматом. Ведь поэт с ранних лет тесно общался с природой. И особенность его поэтичного мышления заключалось в том, что через образы родного края он постигал сложность бытия, человеческих судеб, жизнь собственной души.

В поэтической образности С. Есенина важное место занимает цветопись; владение этим искусством досталось как драгоценное наследство от устной речевой стихии. Но главным учителем и кладезем цветовой гармонии для поэта была русская природа:

Я учусь, я учусь моим сердцем

Цвет черемух в глазах беречь.

Богатство есенинского радужного спектра возможно сравнить лишь с красками природы. Поэт оперирует всеми цветами, окружающими его: синим, голубым, золотым, розовым, желтым, зеленым, коричневым, черным, белым.

Уловив «узловую связь природы с сущностью человека» Есенин изображает эволюцию своего лирического героя как частицы природы, проходящей годовой цикл жизни:

Рождение - весна

Расцвет - лето

Увядание - осень

Смерть - зима.

Причем эти периоды жизни лирического героя-поэта, являющиеся и этапами эволюции его художественного мира, Есенин окрасил в соответствующие временам года тона:

Голубой

Красно-розовый

Желтый

Черно-белый

2. Выступление учащихся (групповая поисковая работа) о весеннем периоде творчества С. Есенина

Весенний, дореволюционный период есенинского творчества окрашен в голубой цвет со всеми его оттенками. Если обратить внимание на пейзажи, то они тоже очень красочны, выразительны и, что особо важно, наполнены голубизной: «В прозрачном холоде заголубели долы…», «Летний вечер голубой…», «Синяя вьюга…» Голубизна в стихотворениях-то нежная, перламутровая, то глубокая до синевы. А вот, если обратим внимание на стихотворение «О, Русь - малиновое поле», то уже сочетание синего и малинового цветов придает пейзажу особую выразительность:

О, Русь - малиновое поле

И синь, упавшая в реку, -

Люблю до радости и боли

Твою озерную тоску.

Поэзия Есенина словно озарена высоким и чистым светом любви к своей родине. Родина, Русь, родная земля - вот тот источник, из которого поэт черпает и силы, и вдохновения, что несет в себе и радость, и печаль. Цветовые тона усиливают ощущения необъятности просторов: «только синь сосет глаза…», «солнца струганные дранки загораживают синь…», «…вечером синим, вечером лунным…», «синь, упавшая в реку…». Этим выражается чувство любви и нежности. Есенин видел Русь в радости весеннем убранстве, с пахучими летними цветами и травами, с бездонной синевой небес, с прихотливо извилистыми реками, веселыми рощами. И поэт не жалел красок, чтобы ярче передать богатство и красоту русской природы. В голубые и радостные тона окутана Россия в стихах Есенина. «Опять ты вновь заголубела, моя родимая земля», - пишет он. «Заголубели долы», вокруг «синяя ширь», от воды «синь во взорах».

Синее и голубое - это цвет земной атмосферы и воды, он преобладает в природе независимо от времени года, в нем меняются только оттенки. И поэт не ограничивается простым воспроизведением красок природы, он не копирует их, а как я заметила, каждая краска имеет свой смысл и содержание. Синий - цвет покоя и тишины. А голубой очень близок по своему значению синему, но в нем есть радостное ощущение простора. Сочетание же голубого и синего цвета дают романтическое настроение: «Май мой синий! Июнь голубой!» - восклицает поэт, и я чувствую, что здесь не просто названы месяцы весны и лета, здесь думы о юности и молодости.

Голубой цвет не случайно определил сущность весеннего периода есенинского творчества: ведь он действительно доминирует в весенней природе Руси и, кроме того, считается «по традиции цветом не бытовым, а как бы символическим, означающим «божественность»… (А. Марченко).

3. Выступление учащихся (групповая поисковая работа) о летнем периоде творчества С. Есенина

За долгой весной в поэзии Есенина наступает короткое красное лето - двухлетний период революционного энтузиазма:

И лето такое короткое,

Как майская теплая ночь

Поэт окрашивает художественный мир в огненные тона (красный, розовый, малиновый, алый).

В 1917, революционном, году количество красных, розовых, огненных, солнечных, золотых образов в лирике Есенина растет. Революция - «заря молитвенником красным пророчит благостную весть». И родина теперь для Есенина не «голубая», а «златая Русь». Теперь для поэта вся «Земля …златая «, она объята революционным пожаром: в мужичьих яслях/ Родилось пламя/ К миру всего мира!».

«Зарево красных зарниц» осветило весь есенинский революционный мир.

Какое разнообразие оттенков! А красный может быть - багряным, алым, розовым, рдяным… Я думаю, что Есенин занимает, бесспорно, первое место по использованию цветов.

В осенние дни, когда так прозрачно холодное небо, когда шелестит опавшая листва под ногами, почти каждый способен увидеть в «стране березового ситца» осыпанную красной ягодой рябину сквозь призму есенинского четного, но неназойливого оксюморона. И Есенину наиболее заметно удалось передать это настроение.

В саду горит костер рябины красной,

Но никого не может он согреть…

Есенин ярко показывает красочность лета: «в кустах багряных», «с алым соком ягоды», «алый свет зари», «полей малиновая ширь…», «…зарево красных зарниц»… Красный он и алый, и розовый, и малиновый, и рдяной. А одно слово «розовый» создает незабываемую картину:

Я теперь скупее стал в желаниях,

Жизнь моя, иль ты приснилась мне?

Словно я весенней гулкой ранью

Проскакал на розовом коне.

Розовый конь? Мне кажется, что цвет очень точен. Знакомясь с критическими статьями о Есенине, я столкнулась с размышлениями К. Ваншенкина. Вот, что он сказал по этому поводу:

«Розовый конь? Это показалось нелепым, неестественным. Я с удивлением перечитал эти строки и вдруг вздрогнул от неожиданно раскрывшейся передо мной картины. Ведь это была рань - конь, вероятно, был белый, но в лучах восходящего солнца стал розовый. И все вокруг было розоватое, в дымке. А в ушах долго не стихал стук копыт. Я никогда не встречал подобного у других поэтов».

4. Выступление учащихся (групповая поисковая работа) об осеннем периоде творчества С. Есенина.

Но есенинское лето оказалось слишком коротким по сравнению с весной, а затем и с затянувшейся осенью. «Не сладились и не сбылись/ Эти помыслы розовых дней». И в поэтическом мире Есенина наступает осень - «скорбный срок»: «золотой октябрь осыпает перстни/ С коричневых рук берез…Срежет мудрый садовник осень/ Головы моей желтый лист», постепенно остывающие осенние краски увядания (желтые, «лимонные», медные, «ржавые», «оловянные», серые, пепельные,) с отдельными яркими вспышками, заливают есенинский поэтический мир. Есенин говорит о том, что «судьба…перекрасила» весь мир: и природу, и страну, и самого поэта, и его лирического героя. В облике России появилась «грусти ивовая ржавь». Лирический герой Есенина хочет быть «желтым парусом,/ В ту страну, куда мы плывем», но «Одержимый тяжелой падучей», он «душой стал, как желтый скелет».

Стихотворения Есенина отличаются обилием разнообразной краски. Цветовая палитра сложна, многокрасочна и выразительна. Мне кажется, что поэт тонко чувствует цвета. Он использует разнообразные оттенки. Вот, например, желтый цвет может быть ржаным и овсяным, золотистым и соломенным, песочным и солнечным…

Природа многокрасочна и многоцветна. Цветовая гамма способствует и передаче тончайших состояний человеческой души:

Не жалею, не зову, не плачу,

Все пройдет, как с белых яблонь дым.

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

«Золото увяданья…» Этот образ, проходящий через всю лирику Есенина и значивший для него много, говорит о том, в какие тона окрашены были есенинские «мысли о старости и тлене». Цвета «золотой осени» - желтизна, багрянец, медленный листопад - это символ убывающих жизненных сил и ясная «осенняя» мысль о прожитом, об утраченном, о неповторимом и острая, повышенная чувствительность к прелести мира.

5. Выступление учащихся (групповая поисковая работа) о зимнем периоде творчества С. Есенина.

Со второй половины 1925 года в художественно-философском мире Есенина наступает зима:

Снежная равнина, белая луна,

Саваном покрыта наша сторона.

И березы в белом плачут по лесам.

Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам?

Поэзия Есенина пронизана щемящим ощущением постоянно витающей вокруг смерти. В ней есть огромная жалость об увядании и краткости жизненных сроков, страх перед вечной немотой и беспамятством…

Я могу сказать, что лирика Есенина отнюдь не светлая. Она говорит и о «роковом», о смерти, о несчастиях, о слабости и тлене, об отвергнутой любви и изменившей дружбе, о загубленной жизни. Об этом думает, об этом говорит Есенин. И эти слова являются последними в его творческой деятельности. Всё чаще начинают преобладать оттенки темного, черного, серого: «приоткинув черную чадру», «серая гладь», «в эту серую морозь и слизь», «черный Человек», «в белом плачут по лесам», «забивает крышу белыми гвоздями…», «черная гибель…».

Единство самых разнообразных впечатлений, органический сплав цветовых образов находим в стихотворениях Есенина.

Как тяжело и одиноко было порой Есенину. Он остро чувствовал «черные силы», все неотступней и ближе подступавшие к его душе. Это страшный облик «черного», «серого встает перед поэтом в конце его творческой деятельности.

Мир Есенина находится в вечном борении человеческих страстей, непримиримости добра и зла, света и тьмы.

Есенин был полон светлой поэтической силы. Стихи, полные обжигающей чистотой чувств, сердечной правдой, болью больших страстей, ударили по сердцам. Они прозрачны и чисты. В них и восторг, и любовь ко всему живому, и печаль большого сердца.

Несказанное, синее, нежное…

Тих мой край после бурь, после гроз,

И душа моя - поле безбрежное -

Дышит запахом меда и роз.

Заключение

Завершает жизненный путь лирического героя и самого поэта последнее стихотворение, написанное кровью за день до трагического конца: «До свиданья, друг мой, до свиданья…» погиб Есенин - человек, но «предназначенное расставанье / обещает встречу впереди».

Началось бессмертие Поэта…

Он, как будто чародей,

Превращал зарю в котенка,

Руки милой - в лебедей,

Светлый месяц в жеребенка.

Говорить учил леса,

Травы, рощи в брызгах света.

И слились их голоса

С чистым голосом поэта. (Николай Кутов)

Заключение

В данной курсовой работе нами были исследованы поэтические тексты С. Есенина, имеющие в своем составе слова-цветообозначения. При построении художественного текста С. Есенин огромную роль уделял подбору цветообозначений и их использованию. Характер употребления слов со значение цвета в произведении отражает своеобразие стиля автора его творческую индивидуальность. Лирическая поэзия удивительно богата и многообразна по своему душевному выражению, искренности чувств и драматизму, по своей сердечной взволнованности и человечности, лаконичности и живописности образов.

Настроение поэта опирается на цветные детали пейзажа, а они - в свою очередь - обостряют чувства и мысль, выявляют их глубинное течение. По-особому «ведет» себя слово в поэзии, ибо поэзия - это такой способ формальной организации слов, при котором происходит необычайное умножение и усложнение семантики почти каждого из них, обрастание его дополнительными смыслами, коннотациями, после чего часто генерируются новые смыслы, не свойственные данному слову в обычном языке. Цвет в поэзии С. Есенина становится не только носителем реального цвета, сколько средством выражения эмоциональной оценки, передает «субъективно окрашенный» индивидуальный образ предмета, явления, мысли, чувства. В это эмоционально-субъективном мире все реальные цвета приобретают множество неожиданных звучаний. В поэзии С. Есенина ассоциативные значения цветообозначений чаще всего совпадают с общеязыковыми и символическими значениями.

Особое место в поэтике С. Есенина занимают голубой и синий цвета, эти цветообозначения представляют не столько цвет, сколько эмоциональное осмысление контекста.

Эпитеты, сравнения, метафоры в лирике Есенина существуют не сами по себе, ради красоты формы, он использует их для того, чтобы полней и глубже выразить себя. При помощи цветообозначений можно описать предмет, чувства, состояние, эмоции и эмоционально-психическое состояние. С. Есенин использует цветообозначение для создания общего положительного контекста и яркого поэтического пейзажа.

Значение слова в художественном тексте может быть реализовано в новом глубинном смысле, который слово приобретает именно в данном тексте, то есть в данном поэтическом тексте происходит приращение смысла к основному понятийному значению. Ни в одном из словарей лексическое значение слова не отражено в том объеме, в котором оно может быть выявлено в тексте. Наиболее целесообразен анализ слова на уровне смысла, так как именно смысловая сторона тесно связана с художественно-идейной оценкой текста, с его художественным смыслом. Такой анализ слова позволяет проследить важные связи текста и подтекста, обращает внимание на имплицитную информацию.

Список литературы

1. Алимпиева Р.В. Становление лексико-семантических групп цветовых прилагательных в русском языке 1 половины ХIХ в. // Вопросы семантики: Исследования по исторической семантике. Межвуз. сб. / М-во высш. и сред. спец. образования РСФСР. - Калининград: КГУ, 202. - 142 с.

2. Альфонсов В. Слова и краски: Очерки из истории творческих связей поэтов и художников. - М.: Писатель, 2006. - 243 с.

3. Андреев А. Есенин - Москва 2006. - 345 с.

4. Безруков В. Есенин - Санкт - Петербург 2005. - 280 с.

5. Виноградов В.В. Стилистика. Теория поэтической речи. Поэтика. - М.: АН Россия, 2003. - 209 с.

6. Воробьев Г.Г. Психосемиотика цвета // Психосемиотика познавательной деятельности и общения. - М.: Наука, 2008, С. 51-68.

7. Галкина-Федорук Е.М. О стиле поэзии Сергея Есенина. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 2005. - 87 с.

8. Донецких Л.И. Реализация эстетических возможностей имен прилагательных в тексте художественных произведений. - Кишинев: Штиинца, 2000. - 160 с.

9. Донецких Л.И. Слово и мысль в художественном тексте. - Кишинев: Штиинца, 2000. - 164 с.

10. Есенин Сборник стихов. - М.: Просвещение, 1998. - 345 с.

11. Зелинский К. Сергей Александрович Есенин: Критико-биографический очерк // Есенин С.А. Собр. соч. в 5-ти т., Т.1. - М.: Инфра-М, 2001. - С. 35

12. Зубова Л.В. Современная русская поэзия в контексте истории языка. - М.: Новое литературное обозрение, 2000. - 432 с.

Размещено на Allbest.ru