Литература Европы начала и середины ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Модернизм как литературное течение начала XX века

Модернизм - это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, окинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером, в то время как Джеймс Джойс и Вирдижиния Вульф ввели новые способы отслеживать поток мыслей своих героев при помощи стиля «поток сознания». В английской литературе основными вехами литературного модернизма являются «Улисс» Джойса и «Бесплодная земля» Элиота (оба произведения написаны в 1922). С исторической точки зрения модернизм находится в тесной связи с появлением новых режимов. Чаще всего речь идет о становлении фашизма и коммунизма, и обращении к ним классиков литературы за новыми идеями, в ожидании, что свершится глобальное «чудо». По этой причине творчество писателей иногда можно разделить на два периода - увлечения политикой и разочарования нею, что очень хорошо прослеживается во временной канве произведений.

Поток сознания - прием, используемый в литературном контексте, чтобы описать невысказанные мысли и чувства героев, не применяя объективное описание или обычный диалог.

2. Воплощение принципов модернизма в романе Дж.Джойса "Улисс". Джеймс Джойс (Joyce, James, 1882-1941)

Ирландский романист. Возможно, это самый влиятельный и значимый романист двадцатого века. Джойс был мастером английского языка, старался раскрыть все его ресурсы. Его роман «Улисс», который относят к величайшим трудам мировой литературы, использует множество радикальных литературных техник и форм. «Улисс» -- сложное полистилическое произведение, повествующее об одном дне (т. н. Блумсдэй: 16 июня 1904 года) дублинского обывателя и еврея по национальности -- Леопольда Блума. Этот день Лео Блум проводит в издательстве, на улицах и в кафе Дублина, на похоронах своего знакомого, на берегу залива, в родильном доме, где он знакомится со Стивеном Дедалом, молодым учителем в местной школе, в притоне и, наконец, в собственном доме, куда он поздно ночью приводит изрядно выпившего Дедала, лишившегося крова. Главной интригой романа является измена жены Блума, о которой Блум знает, но не предпринимает против неё никаких мер. Роман «Улисс», который практически безоговорочно признаётся вершиной литературы модернизма, несмотря на свою сюжетную простоту, вмещает в себя огромное количество исторических, философских, литературных и культурных аспектов. Дублин предстает в романе символом всего мира, Блум -- мужчины как такового, его жена воплощает в себе образ всех женщин, один летний день -- всех времён на земле. Подобным образом в главе «Быки солнца» находят отражение литературные стили и жанры различных эпох, стилевые особенности писателей, которых Джойс пародирует или которым подражает. Формально "Улисс" выдержан в стиле классической одиссеи, но героическое заменяется повседневным. Античные параллели этого произведения не единственные, символика романа двойная и даже тройная. Блум - это не только Одиссей, но и Вечный Жид; Стивен - это и Телемак, и Шекспир, и Христос; Мэрион - это и Пенелопа, и Дева Мария, и "Вечная женственность". Каждый эпизод имеет свой цвет, мелодию, а также символ. Джойс совмещает зрительное и звуковое восприятие слова, образ визуализируется. Распавшийся внешний мир предстает в романе Джойса авторским сотворенным космосом, который гармоничен, как гармонично человеческое сознание.

3. Философская основа эпопеи М.Пруста "В поисках утраченного времени" и жанровое своеобразие этого произведения. Марсель Пруст (Proust, Marcel, 1871-1922)

Он был одной из крупнейших фигур в литературе современности. Родившийся в семье буржуазных родителей, он страдал от слабого здоровья, будучи ребенком и находился под внимательной опекой матери. Уже юношей он амбициозн вошел в высшее парижское общество и написал свою первую работу «Удовольствия и дни» (Les Plaisirs et les jours , 1896). Мучимый астмой и неврозами, пережив трагедию смерти своих родителей, он все больше стал удаляться от внешней жизни и с 1907 года жил практически все время в обитой пробковым деревом комнате, работая по ночам над своим монументальным романом «В поисках утраченного времени» (A la recherche du temps perdu, 1913-27). Философия Бергсона оказала значительное влияние на интеллектуальную атмосферу Европы, в том числе на литературу. У многих писателей первой половины XX века «поток сознания» из философского метода познания превратился в эффектный художественный прием. Философские идеи Бергсона легли в основу знаменитого романа «В поисках утраченного времени» (в 14-ти томах). Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспоминаний, выплывающих из подсознания. Воссоздавая ушедшее время людей, тончайшие переливы чувств и настроений, вещный мир, -- писатель насыщает повествовательную ткань произведения причудливыми ассоциациями и явлениями непроизвольной памяти. Опыт Пруста -- изображение внутренней жизни человека как «потока сознания» -- имел большое значение для многих писателей XX века.

4. Художественный мир Франца Кафки

Франц Кафка всю свою жизнь писал пророческую книгу об отчуждении человека от реальности. Мир духовного и мир вещного -- параллельны в эстетике писателя. Самое ужасное в существовании человека для Кафки -- неизбежность их пересечения, как прямых в неевклидовой геометрии, ибо место человека -- в точке пересечения. Возможность без-духовного существования не отрицается, но тогда человек оказывается не на границе двух миров, а в мире вещей, становясь вещью или чем-то механическим, безжизненным. Осознание пограничности своего положения мучительно, ибо это осознание одиночества. Разрываясь между двумя стихиями, человек может либо наблюдать за ними, либо окунуться в одну из них. В одном случае он деперсонолизируется до вещи, механизма, функции, ведущей псевдо-бытие, в другом -- перейти в мир абсолютного духа, или не-бытие.

Незавершенность произведений Кафки, как и их фрагментарность, принципиальна. Фрагментарность -- не только стилевой признак, но и внутреннее состояние Кафки.

Один из психологических комплексов Кафки -- страх завершенности. Он весь состоит из противоречий и боится стать чем-то или кем-то одним: профессиональным литератором, мужем, независимой личностью. Автор трех романов, нескольких новелл и лирических набросков, суховато-исповедального дневника и объемистой переписки, Кафка являет собой литературную и психологическую загадку ХХ века. Поразительно не то, что Кафка не выходит из моды, став частью культурологического интерьера, а то, что его книги до сих пор потрясают читателя, переворачивая его чувства, и заставляют испытать катарсис.

Художественный мир Франца Кафки существует в локальном пространстве, замыкаясь в комнатах, коридорах, населенных пунктах с четко очерченными границами. Точно так же очерчены границы внутреннего мира его героев -- они редко выходят за пределы своих функциональных интересов. В этом Кафка видит закономерность бытия, более того -- закон существования. Закон ограничивает все и вся незримыми обычному человеку предписаниями и циркулярами. Закон сам принципиально незрим, но всеобщен и всемогущ. Он делает человека слепой жертвой своего узаконенного произвола. Загадочность, запредельность исходной точки его действия настолько пугает жертву, что превращает технологический процесс жертвоприношения в мистический обряд в ее собственных глазах. Иррационализм -- фундамент бытия мира Кафки, бюрократический абсурд -- логика этого мира.

Противоречие между личностью и функцией определяет конфликт ряда произведений. Дополнительную интригу в эту оппозицию (человек -- социальная функция) вносит элемент правосознания. Юрист по образованию, чиновник по профессии, он не мог в процессе осмысления бытия пройти мимо «правоведческого» аспекта мучившего его вопроса.

Кафка опубликовал за свою жизнь несколько работ и оставил после себя завещание, что все его неопубликованные работы должны быть уничтожены, но его исполнитель и лучший друг писателя Макс Брод имел на этот счет свое мнение. Он подготовил два крупнейших труда Кафки к изданию через два года после его смерти. «Процесс» (Der Proze?) появился на свет в 1925 году, а «Замок» (Das Schlo?) в 1926.. Дополненные издания пятидесятых годов только утвердили популярность Кафки.

5. Литература "потерянного поколения". Общая характеристика

Литература "потерянного поколения" сложилась в европейских и американской литературах в течение десятилетия после окончания первой мировой войны. Зафиксировал ее появление 1929 год, когда были изданы три романа: "Смерть героя" англичанина Олдингтона, "На Западном фронте без перемен" немца Ремарка и "Прощай, оружие!" американца Хемингуэя. В литературе определилось потерянное поколение, названное так с легкой руки Хемингуэя, поставившего эпиграфом к своему первому роману "Фиеста. И восходит солнце" (1926) слова жившей в Париже американки Гертруды Стайн "Все вы - потерянное поколение". Сказанные в одном конкретном случае, безотносительно к искусству, эти слова оказались точным определением общего ощущения утраты и тоски, которые принесли с собой авторы названных книг, прошедшие через войну. В их романах и повестях было столько отчаяния и боли, что их определяли как скорбный плач по убитым на войне, даже если герои книг и спаслись от пуль. Это реквием, по целому поколению, не состоявшемуся из-за войны, на которой рассыпались, словно бутафорские замки, идеалы и ценности, которым учили с детства. Война обнажила ложь многих привычных догм и государственных институтов, таких, как семья и школа, вывернула наизнанку фальшивые моральные ценности и ввергла рано состарившихся юношей в бездну безверия и одиночества.

Герои книг писателей "потерянного поколения", как правило, совсем юные, можно сказать, со школьной скамьи и принадлежат к интеллигенции. Для них путь Барбюса и его "ясность" представляются недостижимыми. Они - индивидуалисты и надеются, как герои Хемингуэя, лишь на себя, на свою волю, а если и способны на решительный общественный поступок, то сепаратно заключая "договор с войной" и дезертируя (лейтенант Генри). Герои Ремарка находят утешение в дружбе и любви, не отказываясь от кальвадоса. Это их своеобразная форма защиты от мира, принимающего войну как способ решения политических конфликтов и подчиняющего культу милитаристской пропаганды всю систему идеологического и нравственного воспитания молодежи. Героям литературы "потерянного поколения" недоступно единение с народом, государством, классом, как это наблюдалось у Барбюса. "Потерянное поколение" противопоставило обманувшему их миру горькую иронию, ярость, бескомпромиссную и всеохватную критику устоев фальшивой цивилизации, что и определило место этой литературы в реализме, несмотря на пессимизм, общий у нее с литературой модернизма.

6. Творчество Э.Хемингуэя 20-30-х гг. ("Фиеста", "Прощай, оружие")

Родился в провинции, в семье врача, очень романтически настроен. Пытался попасть в армию, но не взяли из-за зрения. Отправился в Европу, в Красный Крест, в Италию. Был ранен в колено - либо терпеть адскую боль, либо ампутировать ногу - и вытерпел! Вернулся в Америку, встретил первую любовь - медсестру (прообраз в «Прощай, оружие!»).

Получил хорошую школу, писал телеграфным стилем. И отсюда - теория Айсберга: «Текст - 1/8 айсберга, а смысл текста - 7/8» - говорил Хемигуэй. До 70-х гг 20 в не было иностранных писателей, начавших писать без русской школы. Отправился в Европу, в Париж. Легенда о Париже. Невероятная концентрация гениальности.

«Фиеста» («И восходит солнце»)

«Все вы - потерянное поколение» - первый эпиграф, слова Гертруды Стайн. «И восходит солнце, и заходит солнце, а Земля вращается вовеки» - второй эпиграф, из Екклезиаста.

Главный герой - журналист, посылает материалы из Парижа в Америку.

Тема тяжелого ранения - единственная награда. Но Джейк Барнс после ранения теряет мужские качества. Леди Эшли замужем, но она все потеряла - любимого человека на войне. Она любит Барнса, но их любовь не может состояться.

Хемингуэй первым начал охотиться в Африке на больших зверей. Очень любил корриду и океаническую охоту - имел свой катер.

Первые романы - большая популярность, становится ведущим писателем, все его читают - 30-е гг. В 37 с бригадой писателей отправился на войну.

«Горячая точка» планеты - не просто писал о войне, а еще и участвовал. Стал партизаном во Франции, там его прозвали Папа (Хем), отпустил бороду. И всегда говорил парижанам: «Я освободил вашу столицу!

Второй роман - «Прощай, оружие!»

45-50 гг ничего не пишет.

1952 - «Старик и море», за кот получил Нобелевскую премию.

Говорил: «Я единственный человек, который знает, что о нем напишут после смерти».

В 1961 застрелился…

В 60-х гг. во всем мире было принято вешать дома портрет Хемингуэя, атмосфера защиты

«Прощай, оружие!»

Название романа полностью олицетворяет его содержание. Главный герой Фредерик Генри служит в санитарных войсках итальянской армии, хотя сам из США, но пошел добровольцем. Произведение начинается с описания местности. Офицеры в этом городке проводят свое свободное время: играя в бильярд, ходят в публичный дом, издеваются над священником. Генри знакомиться с Кэтрин Баркли и решает за ней приударить. Девушка была очень красивая и встречаться с ней лучше, чем проводить время в публичном доме. Между героями бурно развиваются отношения. Но впереди их ждали перемены: Генри был ранен в ногу и его отправляют в госпиталь в Милане туда же приезжает Кэтрин. И этот момент меняет отношение героя к девушке, он видит ее и понимает, что влюбился и хочет жениться на ней. После нескольких месяцев лечения нужно вернуться на фронт. В последние дни в госпитале узнает, что возлюбленная беременна и теперь у них будет настоящая семья.

На фронте дела идут плохо: одни умирают от болезней, другие в бою. Генри начинает по другому относиться к происходящему, теперь его неприятны слова «подвиг», «доблесть». Армия отступает, машина в которой едет герой застревает в грязи. Он продолжает путь пешком, их постоянно обстреливали и почти дойдя итальянская жандармерия собирается расстрелять. В этот момент герой понимает, что нужно спасаться, что война для него уже закончена и ему удается сбежать. Вернувшись к Кэтрин все становится прекрасно, но им приходиться бежать в Швейцарию. Война теперь кажется им далекой, все время они проводят вместе. Рано или поздно хорошее заканчивается и вот Кэтрин умирает во время родов, а ребенок рождается мертвым. Таков финал, такова жизнь. По моему мнению, этот роман производит на читателя огромное воздействие. Нельзя равнодушно отнестись к этой трагедии. В произведении присутствует тема выбора. На протяжении всего романа герою приходиться выбирать между жизнью и смертью, войной и возлюбленной. А жизнь оказывается умнее, хитрее, она оставляет Генри одного. Это страшно потерять в один миг и возлюбленную и ребенка. А теперь герои опять становиться пред выбором: может снова вернуться на фронт, а может прожить всю оставшуюся жизнь в одиночестве.

8. Нравственная позиция Р.Олдингтона и поэтика романа "Смерть героя"

Ричард Олдингтон (1892-1962)-поэт, новеллист, романист, биограф, переводчик, литературовед, критик, выразитель настроений «потерянного поколения», духовного смятения, вызванного войной.

В социально-психологическом романе «Смерть героя» рассказано о трагедии молодого поколения, раздавленного войной. Писатель так понимал значение своего романа: «...эта книга, в сущности,-надгробный плач, слабая попытка создать памятник поколению, которое на многое надеялось, честно боролось и глубоко страдало».Р. Олдингтон писал о том, что хорошо знал: «о циничных дельцах от коммерции, политики и литературы, тупоголовых военных, паразитирующих интеллигентах, пошлых обывателях, «эмансипированных» женщинах, прожигателях жизни».

В заглавии романа нельзя не почувствовать симпатии автора к главному персонажу и вместе с тем иронию, обращенную против войны, шовинизма, ура-патриотических девизов. Но ирония задевает и то, что дорого сердцу автора. «Смерть героя»-роман-биография Джорджа Уинтерборна. Писатель подробно повествует о его жизни, стремясь найти и объяснить те причины, которые впоследствии приведут его героя к трагическому исходу.

Его отец - мистер Уинтерборн - безвольный сентиментальный эгоист, отличавшийся «особым даром портить жизнь людям». Миссис Уинтерборн, тщеславная и циничная, испытывала отвращение ко всему, что хотя бы отдаленно напоминало об умственном напряжении.

С глубоким возмущением писал Олдингтон о духе военщины и милитаризма, ходячих девизах, их подкрепляющих, политических и литературных авторитетах, их поддерживавших, о системе воспитания, калечившей Джорджа и его поколение.

Джордж Уинтерборн, художник и литератор до войны, ушел на фронт добровольно, он не хотел отделять своей судьбы от судьбы простых людей на передовой. Он испытал на фронте тяготы солдатской жизни: был сапером, вестовым, видел бессмысленную гибель солдат, пережил тяжелые бои, обстрел фосгенными снарядами, чудом остался жив. Проучившись в офицерской школе, он вернулся на строит командиром роты. Он должен был взять на себя ответственность за сто с лишним человек, причем все они - просто испуганные мальчики, которые в жизни своей не видали никаких окопов, кроме учебных, и не слыхали, как разрывается снаряд. Он вернулся туда же, откуда его послали в офицерскую школу, попал под команду батальонного командира-солдафона, вечно к нему придиравшегося. «Бессонница, неотвязная тревога, потрясения, лихорадка, которая возобновилась, едва он вернулся на фронт, физическое истощение, вечно подавляемый страх-все это привело его на грань безумия, и лишь гордость и привычка владеть собой еще помогали ему держаться». Но «тянулись дни, недели, месяцы. Уинтерборн жил, точно в бреду, что бы он ни увидел, что бы ни услышал, в мозгу отдавалось одно: смерть, смерть, смерть». Капитан Джордж Уинтерборн не выдержал. На рассвете 4 ноября 1918 года за неделю до перемирия «словно что-то сломалось в мозгу Уинтерборна. Он почувствовал, что сходит с ума и вскочил. Пулеметная очередь стальным бичом яростно хлестнула его по груди. Вселенная взорвалась и все поглотила мгла». Писатель называл его смерть самоубийством.

Олдингтон определил свой роман как «роман-джаз». Ему присуща «порывистая экспрессия», возникающая «на основе резкого сочетания контрастов, их быстрой смены и переходов: контрастных форм выражения-страстной публицистики и сдержанного описания, обличительной патетики и язвительной иронии; контрастных настроений - меланхолического, восторженного, полного отчаяния; импульсивного членения текста и т. д.». Особая роль в романе отведена много видевшему в жизни повествователю.

9. Герои романов Ремарка как представители "потерянного поколения". Художественное своеобразие романа "На западном фронте без перемен"

Романы «потерянного поколения» появились в 20-х гг.Главный роман Ремарка - «На Западном фронте без перемен». Судьба одного школьного класса, ученики оказались на войне одновременно. Вопрос - можно ли из большого количества людей создать смысл, коллектив?Мальчики-выпускники пошли в добровольцы по патриотической агитации. И смерть за Отечество оказалась неоправданной. Любая война кому-то выгодна экономически.

Весь класс пришел убедиться, что их смерть бессмысленна. Сначала - казарма: чтобы мыслящего человека заставить не рассуждать. Унижение, физическое принуждение. Германия - страна-казарма. Люди привыкли подчиняться. Большинство погибает сразу, они не подготовлены.

Натурализм. Ремарк никогда не был натуралистом, но здесь он эту технику использовал. Крики умирающих - человека и лошади. Паулю дают отпуск домой, но его там никто не понимает.

В конце остается один Пауль и гибнет случайно.

«Три товарища»

Очень красивая книга с хорошей иронией, с любовью).

Друзья, бывшие вместе на фронте, стараются поддержать друг друга после войны. Те, кто вернулся с фронта - люди-убийцы, или, как минимум, нервные. В стране страшная инфляция, друзья работают в автомастерской.

33 год - к власти приходит Гитлер и сжигаются неправильные книги, в первую очередь Ремарка. Он эмигрирует во Францию, и там у него появляется русская тема и герои.

В США Ремарк работал в Голливуде, но он считал, что там его убили как писателя.

10."Век джаза" в романе Ф.С. Фицджеральда "Великий Гэтсби"

«Век джаза» - так он назвал период 1919-29 гг., впоследствии создал серию очерков «Сказки века джаза». «В это десятилетие в каждой американской семье в гараже было два автомобиля, а в каждой кастрюльке - цыпленок».

Система ценностей в Америке рухнула, как в Европе. Тема карнавала, бесконечного праздника - как пир во время чумы. Рушатся все пуританские нормы праздничное мироощущение отражается в джазе. Это музыка импровизационная, обращается к чувственности, телу человека. Очень быстро джаз захватывает и Европу, но там его интеллектуируют.

Символ джаза - Френсис Фицджеральд. Влюбился в богатую девушку - сразу нужно заработать много денег.

Главный роман - «Великий Гэтсби» - это и главный джазовый роман.

Рамочная конструкция. Рассказчик Ник Каррауэй. Первое описание - классическое джазовое. Сотни участников вечеринок, выжимание цитрусового сока. В финале - бассейн, заполненный опавшими листьями.

Сухой закон.

Бутлегерство - незаконное обращение со спиртным.

Гэтсби незаконно получает огромные деньги, едет к своей Дэзи, которая его любит, но уже замужем. Гэтсби устраивает вечеринки, надеясь, что она придет. Просит Ника - и начинается действие.

Роман пронизан безжизненным взором, пустотой, которая за ними наблюдает. Этот роман читали весь век. Роман, построенный как история преступления по бытовым мотивам, перерастал в философское повествование, касающееся болезненной проблематики, сопряженной с деформациями американского нравственного идеала личности, утверждающей самое себя в борьбе за счастье и этой целью оправдывающей собственный индивидуализм. По позднейшему признанию Фицджеральда, художественным образцом для него были «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского, прочитанные как роман-трагедия.

«Великий Гэтсби» -- пример «двойного видения», которое сам автор определял как способность «одновременно удерживать в сознании две прямо противоположные идеи», вступающие одна с другой в конфликтные отношения, тем самым создавая драматическое движение сюжета и развитие характеров. Двойственность заглавного персонажа, в котором стойкая приверженность идеалу «нового Адама», доверяющего лишь голосу сердца, сочетается с оправданием аморализма в борьбе за житейский успех, придает трагический колорит образу этого бутлегера, воплотившего в себе исходное противоречие национального сознания. Повествование насыщено метафорами, своим контрастом подчеркивающими эту двойную перспективу происходящих в нем событий: карнавал в поместье Гэтсби соседствующая с его домом свалка отбросов, «зеленый огонек» счастья, па миг посветивший герою, мертвые глаза, смотрящие с гигантского рекламного щита, и т.п. Хрупкая поэзия «века джаза» и его обратная сторона -- разгул стяжательских амбиций, порождающих аморализм, переданы писателем в их нерасторжимом единстве.

Некоторые американские литературоведы утверждают, что “Великий Гэтсби” -- “не просто хроника века джаза, а драматическое изображение поругания, которому подвергается наивная американская мечта в продажном обществе”. Другие же придерживаются того взгляда, что роман “отнюдь не оплакивает крушение американской цивилизации. Он горюет о вечном опоздании сегодняшнего дня, зажатого между романтической „памятью о прошлом и романтическим обещанием будущего, которое постоянно брезжит перед нами.

11. Литература Великобритании 10-30-х годов

Основной поток - традиционный роман. Нравы и традиции. Чистота средств достижения капитала. В результате викторианства для англичан наступила ПВМ. «Смерть героя» обобщенные тенденции преодоления буржуазности, - это главная идея писателей

Олдос Хаксли. Создал новый жанр - роман идей (или интеллектуальный роман) «Высоколобые» - это роман об интеллигенции. У интеллигентов в 7-8 поколении меняется форма черепа . Думали они ярко, нестандартно, неожиданно.

«Желтый кром»

Название поместья в котором собираются интеллектуалы.

Сатирические романы. Первые произведения. Здесь прощание со старой Англией. Явно высвечивается «Вишневый сад». Знаменитая английскость. Одним из лучших является описание парка - линия извилистая, не прямая. Хозяин Желтого Крона пишет историю своего рода.

«Шутовской хоровод»

Они, как козлоколи сатиры, несутся в хороводах - эпиграф

Общее ощущение карнавала, но абсолютно бессмысленного . Каждый герой кого-то представляет. Художника охватывает разочарование - только рекламодателя интересует его искусство. Кто-то из велосипеда делает тренажер. Получается все впустую, энергия не на прогулку. Все герои пытаются любить и никому из них это не удается.

«Дивный новый мир»

Подобное этому только Замятин «Мы». Утопия - слово придуманное Томасом Муром - идеальное государство, государство безразличных личностей. Абсолютная заменимость, мысли удалены у всех. Создать иллюзию, что вес довольны. В романе появляется дикарь, он за пределами цивилизации родился, а потом вернулся.

Давид Герберт Лоуренс

Певец частной, интимной и интимнейшей жизни - поэтому в современной литературе не изучается. Идет самым нестандартным путем - от человеческой плоти. Основная установка англичан: порядочная женщина ничего не чувствует!!! Мужчина тоже… дома, а если хочет, то может пойти куда-нибудь за удовольствием.

Получил не фундаментальное образование, но приличное. Отец шахтер, мать учительница, они не понимают друг друга.

«Сыновья и любовники»

Семья Мореллов. Поль не старший, мать любит старшего. Поль будет художником. Экфрассис - роман виден. Морелл никак не может полюбить. «Волна жизни» - наше единство с биологическим ритмом планеты.

«Любовник леди Чатерлей»

Перевела его дома. Вышла замуж за красивого и успешного, а он вернулся с войны инвалидом, любовник мир природы. Как и Хаксли Лоуренс в конце жизни ушел в особую форму религии.

12. Сатирическое изображение английской интеллигенции в романах О.Хаксли

Олдос Хаксли (1894-1963) за четыре с лишним десятилетия многогранной творческой деятельности написал стихи, рассказы, путевые очерки, исторические биографии, критические эссе о литературе, живописи, музыке, философские трактаты.

Первый роман «Желтый Кром» (1921) нес в себе черты интеллектуального романа. Его содержание раскрывалось через философские рассуждения персонажей.

Романы Хаксли 20-х годов носили сатирический характер.

Под воздействием общего революционного подъема в Англии 20-х годов Хаксли, не разделяя передовых взглядов своего времени, все же подметил очевидное разложение буржуазии. В романе «Шутовской хоровод» (1923) он высмеивает представителей буржуазной интеллигенции, их бессмысленную жизнь. Хаксли не приемлет английскую систему образования, меломанию и меценатство богачей, их живопись и поэзию. Но всему этому не противопоставляется ничего положительного.

Более острая критика «высоколобой» среды содержится в романе «Контрапункт» (1928). Хотя писатель говорит о наличии в Англии «другой нации» (народа), идейно он остается со своими эгоистичными героями.

Хаксли в романе «Слепой в Газе» (1936) модернизировал евангельский рассказ о Христе и слепом, перенеся его в современность. В этом пронизанном мистицизмом произведении устами героя Этони [136] Бивиса писатель требует не политических изменений, а морального самосовершенствования.

В 1939 году Хаксли переезжает в США, принимает американское подданство, переходит в католичество. В его романах 30- 40-х годов сатирическое начало сходит на нет, а его концепция человека сближается с модернистской, трактующей человека как низменное и грязное животное (роман «Обезьяна и сущность» - 1948). Хаксли прошел путь от рационализма к мистике. Идейный тупик привел к тупику художественному.

13. Антиутопия О.Хаксли. Основные характеристики жанра

Хаксли создает капиталистическую антиутопию. Хаксли рисует не общество подавления всего человеческого, но общество победившей культуры потребительства. Богов заменили производители потребительских товаров, и главный из них - Форд.

В этом обществе люди не рождаются - они выводятся в инкубаториях, и еще на стадии эмбрионов их распределяют на касты, которые будут выполнять определенные виды работ Впервые общество направлено не только на поддержание любыми способами своего существования (как это было у Замятина, как это будет у Орэулла), но и на удовлетворение всех потребностей своих членов, каковые потребности это общество тщательно регулирует. Но государство регулирует только те потребности, которые оно может удовлетворить - то есть потребности физиологические и материальные, а вовсе не духовные и душевные. В государстве Хаксли полностью исключается то, что ранее называлось высоким искусством. Искусство - ведь слишком сложная и неоднозначная, чтобы легко поддаваться регулированию и контролю. Поэтому искусство тоже искореняется - но не истреблениями и запретами, а куда как более эффективно - оно контролируется с помощью «промывки мозгов» и убеждения членов общества в том, что никакое искусство им не нужно. (Здесь Хаксли пользуется мотивами из романа Герберта Уэллса «Машина времени» (1895), где человечество в далеком будущем разделилось на две касты - выродившуюся касту высших людей, прекрасных, но способных только вести пустое, лишенное цели и смысла существование, и морлоков, живущих под землей существ, занятых обслуживанием «высшей» касты, но делающих это по инерции и с удовольствием убивающих своих «хозяев» не из принципиальных соображений, но как звери убивают свою дичь.)

Государство Хаксли достигает своей стабильности не насилием, не грубым вторжением в сознательную жизнь человека. Государство Хаксли не морит своих членов голодом, не изводит, как это будет у Оруэлла, сознательно разжигаемой ненавистью. Наоборот, государство Хаксли осознало, что самый надежный способ достичь стабильности своего существования - это сделать всех своих членов счастливыми и полностью контролируемыми. Это государство, которое считает, что наибольшей стабильности можно достигнуть, убедив человека, что суть самого человека - в потреблении, а суть человеческого счастья в том, чтобы быть довольным тем, кто ты есть. Наука приходит на помощью создателям идеального общества, поделенного на касты, где каждая каста воспитывается так, чтобы быть наиболее приспособленной к своей работе и вместе с тем полностью довольной своей жизнью. На этот раз у человека отнимается только его свобода выбирать, каким ему быть, да еще и истинно творческий потенциал, причем отнимаются они так, что человек этого и не замечает. В Дивном новом мире практически нет насилия. Но в Дивном новом мире нет и настоящего искусства, только эрзац-поделки. Общество потребления оказывается враждебным культуре, потому что культуру невозможно потреблять - ее можно только переживать, а это иногда больно, иногда страшно, иногда неудобно. (Парадоксальным образом, Хаксли повторяет мысль ни кого иного, как Карла Маркса, заявившего в свое время, что капитализм враждебен культуре. Социализм оказался враждебен ей не меньше, только враждебность эта проявлялась разными способами.) Хаксли создает капиталистическую утопию, которая оказывается столь же антиутопичной, как и коммунистические утопии полного равенства.

14. Экспрессионизм как направление искусства и литературы Германии первых десятилетий XX века

Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе с 1905 по 1920-е гг. Экспрессионизм возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Вальден - основатель экспрессионистского журнала "Штурм" ("Der Sturm").

Под экспрессионизмом применительно к литературе понимают целый комплекс течений и направлений европейской словесности начала XX века, включенных в общие тенденции модернизма. Главным образом литературный экспрессионизм получил распространение в немецкоязычных странах: Германии и Австрии, хотя определенное влияние это направление имело и в других европейских странах: Польше, Чехословакии и др.

В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия»: 1914--1924 годы. При этом предвоенное время (1910--1914) рассматривается как период «раннего экспрессионизма», связанный с началом деятельности первых экспрессионистских журналов («Der Sturm», «Die Aktion») и клубов («Неопатетическое кабаре», «Кабаре Гну»).

Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893-1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Например, в драме Чапека R.U.R. (1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев - людей. Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. Например, в пьесе Юджина О"Нила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя.

15. Жанр интеллектуального романа в литературе Германии

Термин «интеллектуальный роман» был впервые предложен Томасом Манном. В 1924 г., в год выхода в свет романа «Волшебная гора», писатель заметил в статье «Об учении Шпенглера», что «исторический и мировой перелом» 1914-1923 гг. с необычайной силой обострил в сознании современников потребность постижения эпохи, и это определенным образом преломилось в художественном творчестве. «Процесс этот, -- писал Т. Манн, -- стирает границы между наукой и искусством, вливает живую, пульсирующую кровь в отвлеченную мысль, одухотворяет пластический образ и создает тот тип книги, который... может быть назван «интеллектуальным романом». К «интеллектуальным романам» Т. Манн относил и работы Фр. Ницше. Именно «интеллектуальный роман» стал жанром, впервые реализовавшим одну из характерных новых особенностей реализма XX в.- обостренную потребность в интерпретации жизни, ее осмыслении, истолковании, превышавшую потребность в «рассказывании», воплощении жизни в художественных образах. Немецкий «интеллектуальный роман» можно было бы назвать философским, имея в виду его очевидную связь с традиционным для немецкой литературы, начиная с ее классики, философствованием в художественном творчестве. Немецкая литература всегда стремилась понять мироздание. Прочной опорой для этого был «Фауст» Гёте. Поднявшись на высоту, не достигавшуюся немецкой прозой на протяжении всей второй половины XIX в., «интеллектуальный роман» стал уникальным явлением мировой культуры именно благодаря своему своеобразию.

16. Игровое начало в романах Г. Гессе

Среди теоретиков игровой культуры особое место занимает немецко-швейцарский писатель Герман Гессе (1877-1962). Его знаменитый роман "Игра в бисер" - глубокое раздумье о культурном бытии, о возможности сохранить духовность в царстве Игры. В образе концепции "Игры в бисер" получила логическое завершение эстетическая традиция снятия жизненных противоречий в сфере свободной игровой деятельности.

Роман Гессе сосредоточен на решении трех основных задач:

1) глобальная критика современной буржуазной культуры (анализ негативных аспектов "феноменологии духа" 20 в.),

2) актуализация классического культурного наследия (позитивная "феноменология духа", органически связанная с общим критическим аспектом, включающая в себя всю европейскую культуру и перерастающая в духовный синтез Востока и Запада),

3) постановка проблемы мировоззренческого обоснования культуры (культурного синтеза). В "Игре в бисер" Гессе рассказывает историю несуществующей на свете провинции Касталии - особого Педагогического ведомства, - царства духовной самодисциплины и духовного достоинства, порядка и гармонии. Трудно писать о вещах несуществующих! Во введении в историю книги Гессе объясняет свою позицию: нет ничего, что меньше поддавалось бы слову и одновременно больше нуждалось бы в том, чтобы людям открывали на это глаза, чем кое-какие вещи, существование которых нельзя ни доказать, ни счесть вероятными, но которые именно благодаря тому, что благочестивые и добросовестные люди относятся к ним как к чему-то действительно существующему, чуть-чуть приближаются к возможности существовать и рождаться. Роман воспринимается как предупреждение писателя о грозящей гибели великой гуманистической культуры. Игра в бисер - это игра со всем содержанием и всеми ценностями нашей культуры. Всем опытом и всеми высокими мыслями и произведениями искусства, рожденными человечеством в его творческие эпохи, всем, что последующие периоды ученого созерцания свели к понятиям и сделали интеллектуальным достоянием. Подводя итог своим рассуждениям, Гессе утверждает, что об утрате ответственности за культуру свидетельствуют как отказ от суверенности духовной культуры, так и элитарная отделенность от насущных жизненных проблем. Высшее предназначение интеллигенции заключается в служении культуре и в служении обществу. (Имя главного героя романа - Кнехт, что значит Слуга.) Игра в самом широком смысле как явление культуры обладает способностью к воссозданию разнообразных смысловых ситуаций человеческой деятельности, и эта ее особенность соответствует поисковой направленности современной западной мысли. В гессевской Игре сосредоточен прежде всего богатый опыт культурно-философского моделирования форм деятельности под знаком гуманистического идеала. Гессе сам называет Игру стеклянных бус " символической и многозначительной формой исканий совершенства, того сильного, свежего обаяния, в котором состоят ценность и аромат индивида. Конфликты, возможные между личностью и иерархией, служат пробным камнем, показывающим величие человека. Мятежники в этой системе не одобряются, но высоко чтятся фигуры воистину трагические. Когда речь идет о людях действительно образцовых, о героях, интерес к индивиду, к имени, к внешнему облику и жесту представляется Гессе дозволенным и естественным. Даже самая совершенная иерархия должна опираться на самобытные и свободные личности

17. Общая характеристика творчества Г.Гессе

Писал на немецком, потом эмигрировал в Швейцарию. “Под колесами”, “Демиан”. Это одно из имен сыновей дьявола или самого дьявола. Род Гессе - семья миссионеров. Увлечен индийскими источниками. Характерна попытка передачи иного представления о мире. “Демиан” читается одновременно легко и сложно.

Противоречивость внутреннего мира.

“Путь внутрь”, трилогия.

3 больших рассказа.

Первый - Душа ребенка.

“Клейн и Вагнер”. Убивает всю свою семью, уезжает на курорт, изменяет полностью лицо.

“Клингсор”

Эксфрасис.

Тетралогия “Сиддхартха”. Это одно из имен Будды.

Человек, рожденный брамином стремится испытать другие жизни - аскета и т.д. И в результате, пройдя все жизненные пути, становится сиддхартхой.

Игровая культура. Вводит игровое сознание.

Игровая концепция культуры.

Зафиксировал в теоретических работах в 30е годы. Нидерланды - *** Хейзинга историк ***

“Осень Средневековья” - начало 30х годов. Изложение очень субъективное.

“Homo ludens” - человек играющий.

В это время в России… Михаил Бахтин. “Творчество Франсуа Рабле и культура Средневековья”. Во введении говорит о карнавале.

В Средние века существует так называемая “серьезная культура” с жесткой системностью, смысловым центром, иерархией, гармонией, не терпящей изменений. Периодически карнавал ломал официальную культуру. Культура существует ТОЛЬКО в игре. Все теории ради того, чтобы доказать, что всякая идеология - правила игры, дающиеся на время.

“Степной волк”.

Гарри Галлер. В середине трактат “Степной волк”.

“Нас тысячи в каждом из нас”.

Приходит намерение самоубийства - и тема джаза. Мир чувственных отношений - знакомится с женщиной Герминой. Знакомит его со своими друзьями. Бесконечная импровизация джаза - дороги бесконечны.

Тема Степного волка. О гении и звере - только для сумасшедших. Тема магического театра. Развязки не должно быть однозначной. В развязке - мир многозначен.

“Игра в бисер”.

Вымышленная провинция Касталья, орден игроков в бисер. Служат богу - игре.

Искусство сочетаемости.

Кнехт - главный герой, воспринимает главную задачу своей жизни как служение.

18. "Эпический театр" Б.Брехта

Ранние пьесы Брехта, включая «Джунгли города» (Im Dickicht der Stadte, 1923) являются работами, где он постепенно освобождается для экспресионстическихх веяний авангардного театра того времени, особенно в своем идеализме. Он пародирует и высмеивает сентименты и визуальный оптимизм своих предшественников, но применяет их технические решения. «Ваал» изображает брутализацию всего прекрасного, как это чувствует выпивший бродяга. В «Барабанах в ночи» - драме о вернувшемся солдате, герой отрекается от возможности славной смерти на баррикадах, предпочитая этому любовные отношения с женщиной. «Джунгли города» описывают возможность духовной свободы и протестует против первичности материалистических ценностей. В этих двух пьесах Брехт делает ударение на искусственности театральной среды.

Брехт построил «Трехгрошовую оперу» на переводе «Бедняцкой оперы» английского драматурга Джона Гея, вышедшей в 1728 году. Адаптировав и модернизировав оперу Гея, Брехт оставил основные моменты сюжета, но добавил сатирическую нотку со своей лирикой. aЭто первая работа, где он демонстрирует собственный язык - смешение бытового и уличного, марксистского и псевдо-библейского словаря с остроумие кабаре и лирическим пафосом - все вместе держалось огромной силой пародии. Брехт не скупился в источниках, среди них были и Франсуа Вильон и Редьярд Киплинг, но этот явный плагиат покрыт толстым слоем острой пародии.

С 1933 по 1948 год Брехт находился в изгнании, сначала в Скандинавии, потом в СССР, а после 1941 года - В Америке. В 1933 году его книги были среди издании, сожженных в Берлине. Он продолжил писать в отъезде и в 1936 году закончил «Круглоголовых и остроголовых» (Die Rundkopfe und die Spitzkopfe) и «Страх и нищенство третьего рейха» (Furcht und Elend des Dritten Reiches), которые в прямом смысле критиковали гитлеровский режим.

В 1939 году «Жизни Галилея» (Leben des Galilei) открыла целый ряд великих пьес Брехта, за ней последовали «Мамаша Кураж» (Mutter Courage, 1939), «Добрый человек из Сезуана» (Der gute Mensch von Sezuan , 1941) и «Кавказский меловой круг» (Der kaukasische Kreidekreis, 1943). Другими важными работами этого периода являются «Господин Пунтила и его слуга Матти» (Herr Puntila und sein Knecht Matt, 1941) и «Карьера Артуро Уи, которого могло не быть» ( Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui, 1941).

Эти пьесы демонстрируют силу и глубину Брехта, как драматурга и его высокую степень независимости, и даже опережения теоретических принципов. «Мамаша Кураж» это серия сцен из жизни во времена тридцатилетней войны, которую обычно подвергают кривотолкам из-за ошеломляющего портрета главного героя, к которому обращены симпатии зрителя. Но главной задачей Брехта является показать губительную тягу Мамаши Кураж сотрудничать с режимом, что приведет к погибели ее семью.

19. Дадаизм и сюрреализм как составляющие французской прозы 10-30-х годов

Сюрреализм родился в среде послевоенной творческой интеллигенции, которая объединилась вокруг журнала «Литература» (1919-1924), основанного Андре Бретоном, Луи Арагоном и Филиппом Супо.

В 1919 А.Бретон и его друзья примкнули к дадаистам, переехавшими из Цюриха в Париж. Тем не менее, они не принимали дадаистского стремления разрушить поэтический язык, обессмыслить слова и творить исключительно «симультанно-шумовую» поэзию. Цели будущих сюрреалистов носили конструктивный характер: они хотели не только создать новую, подлинную, поэзию, но и изменить с ее помощью самого человека.

Уже в дадаистский период единомышленники А. Бретона, отталкиваясь от учения З.Фрейда, активно экспериментировали в областях, не подвластных разуму (сновидения, бред, транс). Первый образчик «автоматического письма» - Магнитные поля А. Бретона и Ф.Супо - необработанная, свободная от логических схем импровизация (1920). В 1921 Поль Элюар опубликовал Вздыхающую тень, рассказ о своем сне. В 1922 началось тотальное увлечение снами или погружением в гипнотическое состояние, которое провоцировало не управляемый сознанием поток слов.

Термин «сюрреализм» был заимствован у Г.Аполлинера, назвавшего свою сатирическую драму Груди Тирезия «сюрреалистической», чтобы подчеркнуть ее коренное отличие от «добропорядочных» и приземленных пьес О.Э. Скриба (1791-1861), упорно державшихся в репертуаре французских театров.

На первом этапе (1922-1925) сюрреалисты сообща организовывали публичные демонстрации, коллективные выставки, проводили эксперименты по автоматическому письму, сеансы гипнотического сна, обсуждения произведений. Практиковалось совместное творчество. Тесно сотрудничали поэты и художники. Размывались грани между видами искусств.

Бретоновская группа оставалась средоточием ярких индивидуальностей, и в этом таилась опасность раскола. Внутри группы зрели серьезные разногласия творческого характера. К ним добавились и разногласия идеологические плана.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность -- совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.

В 1976, в Цюрихе собираются бурные люди, создавшие контркультуру, потому что культура традиционная себя не оправдала. Собрались в кафе “Вольтер”. Провозгласили примитивнейшее направление. Дада - детская лошадка - каталка, на одном из африканских языков - хвост священной коровы.

Румын Тристан Тцара - один из первых манифестов дадаизма. Культурное каннибальство - символ. Атака мировой ценности во всех основах. Все понятия - скелетоподобные условности.

Дадаизм - разрушение, стремления внести новые приемы, формы искусства.

Первые эксперименты дадаистов в музыке. Классика, русское и африканское тамтам, симультанность. Античная Венера, забросанная секонд-хендом. Алогизмы, параллелизм, антитеза, сдвиги смысла. Читатель - замызганный тощий идиот: Дадаизм - Цюрих, Париж и Нью-Йорк. “Высшее искусство иронии - подняться над самой собой”.

20. Творческий путь Р.Роллана

РОЛЛАН, РОМЕН (1866-1944), французский романист и драматург. Родился 29 января 1866 в Кламси (Бургундия). Высшее образование получил в Высшей нормальной школе в Париже; его работа История оперы в Европе до Люлли и Скарлатти (L'Histoire de l'opйra en Europe avant Lulli et Scarlatti, 1895) была первой в Сорбонне докторской диссертацией на музыкальную тему. Был профессором (история музыки) в Сорбонне и Высшей нормальной школе. Влияние Толстого, с которым Роллан состоял в переписке, сыграло важную роль в развитии определяющих для его творчества гуманистических и пацифистских взглядов, тогда как романтизм и смутный мистицизм были обусловлены, скорее всего, знакомством с немецкой литературой.

Роллан начал свой творческий путь как драматург, добившись большого успеха на французской сцене. Сначала появились пьесы Трагедия веры (Tragйdie de la foi): Святой Людовик (Saint Louis, 1897), Аэрт (Aйrt, 1898), Триумф разума (Le Triomphe de la raison, 1899). За ними последовали пьесы в более строгом смысле слова исторические: Дантон (Danton, 1900), 14 июля (Le quatorze juillet, 1902) и Робеспьер (Robespierre, 1938). Роллан выступил за создание принципиально новой драматургии, однако его книга Народный театр (Le Thйвtre du peuple, 1903) получила скромный отклик. Тогда же он начал свой самый знаменитый роман Жан-Кристоф (Jean-Christophe, tt. 1-10, 1903-1912). Главный герой книги - немецкий композитор, чья жизнь описывается с рождения в маленьком городке на берегу Рейна до смерти в Италии. Его музыка не получает должного признания, но в преодолении трудностей он опирается на преданную дружбу и любовь.

Увлеченный героическими историческими фигурами, Роллан написал несколько биографий: Жизнь Бетховена (La Vie de Beethoven, 1903), Микеланджело (Michel-Ange, 1903) и Жизнь Толстого (La Vie de Tolstoi, 1911), за которыми последовали жизнеописания некоторых индийских мудрецов - Махатма Ганди (Mahatma Gandhi, 1924), Жизнь Рамакришны (La Vie de Ramakrishna, 1929) и Жизнь Вивекананды и всемирное евангелие (La Vie de Vivekananda et l'йvangile universel, 1930).