Зарубежная литература Средневековья и эпохи Возрождения

19. Творчество Франсуа Рабле + «Гаргантюа и Пантагрюэль»

1. Крупнейшим представителем французского гуманизма и одним из величайших французских писателей всех времён являлся Француа Рабле (1494-1553). Родился в семье зажиточного землевладельца, учился в монастыре где с жаром изучал древних писателей и юридические трактаты. Покинув монастырь он занялся медициной, стал врачом в Лионе, совершил две поездки в Рим в свите парижского епископа, где изучал римские древности и восточные лекарственные травы. После этого состоял два года на службе у Франциска1, разъезжая по южной Франции и практикуя медицину, получил звание доктора медицины, ещё раз побывав в Риме и возвратившись, получил два прихода, но священнических обязанностей не исполнял. Умер в Париже. Учёные труда Рабле свидетельствуют об обширности его познаний, но не представляют большого интереса (комментирование античных работ по медицине).

2. Главное произведение Рабле - роман «Гаргантюа и Пантагрюэль», в котором под покровом шуточного повествования о всяких небылицах он дал необычайно острую и глубокую критику учреждений и обычаев средневековья, противопоставив им систему новой, гуманистической культуры. Толчком к созданию романа послужила вышедшая анонимная книга «Великие и неоценимые хроники о великом и огромном великане Гаргантюа», где пародировались рыцарские романы. Вскоре Рабле выпустил продолжение к этой книге под названием «Страшные и ужасающие деяния и подвиги прославленного Пантагрюэля, короля дипсодов, сына великого великана Гаргантюэля». Эта книга, выпущенная под псевдонимом Алькофрибас Назье, и составлявшая впоследствии вторую часть его романа, выдержала в короткое время ряд изданий и даже несколько подделок. В этой книге ещё преобладает шуточное над серьёзным, хотя уже слышны ренессансные мотивы. Вдохновлённый успехом этой книги, Рабле выпускает под тем же псевдонимом начало истории, долнжествовавшее заменить собой народную книгу, под заглавием «Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля», которое составило первую книгу всего романа. Из своего источника Гаргантюа заимствовал лишь некоторые мотивы, остальное - его собственное творчество. Фантастика уступила место реальным образам, а шуточная форма прикрыла очень глубокие мысли. История воспитания Гаргантюа вскрывает различия между старым схоластическим и новым гуманистическим методами и педагогике. «Третья книга героических деяний и речений доброго Пантагрюэля» вышла в свет спустя много времени под настоящим именем автора. Она существенно отличается от двух предыдущих книг. В это время абсолютно изменилась политика Франциска, участились казни кальвинистов, восторжествовала реакция, возникла стражайшая цензура, которая вынудила Рабле сделать свою сатиру в «Третьей книге» более сдержанной и прикрытой. Рабле переиздал свои первые две книги, упразднив места, выражавшие сочувствие кальвинистам и смягчив выпады против сарбоннистов. Но, несмотря на это, его три книги были запрещены богословским факультетом Парижа. В «третьей книге» излагается философия «пантагрюэлизма», который для Рабле - во многом разочаровавшегося и сделавшегося теперь более умеренным - равнозначен внутреннему спокойствию и некоторому равнодушию ко всему, что его окружает. Первая краткая редакция «Четвёртой книги героических деяний и речей Пантагрюэля», также носит сдержанный характер. Но 4 года спустя, под покровительством кардинала дю Белле, Рабле выпусти расширенное издание этой книги. Дав волю своему негодованию против королевской политики, поддерживающей религиозный фанатизм, и придал своей сатире исключительно резкий характер. Через 9 лет после смерти Рабле была издана его книга «Звонкий остров», а ещё через два года под его же именем - полная «пятая книга», являющаяся наброском Рабле и подготовленная к печати одним из его учеников. Источником идей сюжетного замысла романа-эпопеи являлись: народная книга, богатая гратескно-сатирическая поэзия, развившаяся незадолго перед тем в Италии, Теофило Фоленго (автор поэмы «Бальдус»), который масерски прикрыл шутовской формой не только пародию на рыцарские романы, но иострую сатиру на нравы своего времени, на монахов, учёных педантов. Главный итсочник Рабле - народное творчество, фольклорная традиция (фаблио, вторая часть «Романа о Розе», Вийон, обрядово-песенная образность).

3. Все протесты против отдельных сторон феодализма, подняты Рабле на уровень сознательной, систематической критики феодального строя и противопоставлены продуманной и целостной системе нового гуманистического миропонимания. (античность). К народно-средневековому началу восходят также многие черты художественной техники Рабле. Композиция романа (свободное чередование эпизодов и образов) близка к композиции «Романа о Розе», «Романа о Лисе», №Большом завещании» Вийона + стихи гротеска, наполняющие роман. Хаотическая форма его повествования = выход человека Ренессанса на исследование действительности, чувствуется безграничность мира и таящихся в нем сил и возможностей (путешествие Панурга). Язык Рабле причудливый и полон синонимических повторов, нагромождений, идиом, народных пословиц и речений, он также имеет своей задачей передать всё богатство оттенков, свойственное ренессансному материально-чувственному восприятию мира.

4. Гротескног-комическая струя в романе Рабле имеет несколько задач: 1) заинтересовать читателя и облегчить ему понимания глубоких мыслей в романе 2) маскирует эти мысли и служит щитом от цензуры. Исполинские размеры Гаргантюа и всего его рода в первых двух книгах = символ влечения человека (плоти) к природе после оков средневековья + приближение к первобытным существам. За 20 лет, в течении которых писался роман, взгляды Рабле переменились (чувствуется при переходе после 2 книги), но основным свои идеям он остался верен: осмеяние средневековья, новый путь человека в гуманистическом мире. Ключ ко всяким наукам и всякой морали для Рабле - возвращение к природе.

5. Огромное значение у Рабле принимает плоть (физическая любовь, пищеварительные акты и т.д.). Рабле утверждает первенство физического начала, но требует, чтобы его превосходило интеллектуальное (картина невоздержанности в пище у Рабле носит сатирический характер. Особенно начиная с 3й книги звучит призыв к умеренности. Вера в естественную доброту человека и благость природы чувствуется на протяжении всего романа. Рабле считает, что естественные требования и желания человека нормальны если их не насиловать и не неволить (телемиты)., он утверждает доктрину «естественной нравственности» человека, не нуждающийся в религиозном обосновании. Но и вообще в понимании мира для религии нет места. Рабле практически исключает религиозную догматику. Всё что связано с католицизмом подергается жестокому осмеянию (сравнивает монахов с обезьянами, насмешка о непорочном зачатии Христа - рождение Гаргантюа). Но и кальвинизм Рабле недолюбливал. Евангелие Рабле приравнивает к античным мифам. Презирая всякое насилие над чеовеком, Рабле высмеивает теорию благородных родов и «благородства по наследству», выводя в своём романе «простых людей», а людей из высшего общества (исключая сказочных королей) наделяет саркастическими именами (герцог де Шваль, военоначальник Малокосос и т.д.). Даже в описании загробного мира, где побывал Эпистемон, царственных особ Рабле принуждает выполнять самые унизительные работы, тогда как бедняки наслаждаются прелестями загробного существования.

6. В романе Рабле выделяются три образа: 1) образ доброго короля в его трёх вариантах, по существу, мало отличавшихся друг от друга: Грангузье, Гаргантюа, Пантагрюэль (=утопическому идеалу государственного правителя, короли Рбле не управляют народом, а позволяют ему свободно действовать и абстрагируются от влияния герцогов-феодалов). После наступившей реакции образ короля пантагрюэля тускнет, в последних книгах он почти не показан правителем, а только путешественником, мыслителем, воплощающим философию «пантагрюэлизма». 2) Образ Панурга плут и остроумный насмешник, знающий 60 способов получения денег, из них саамы безобидный - кража исподтишка. Перенесённое Возрождением освобождение человеческого ума от старых предрассудков лишь в немногих случаях сочеталось с высоким моральным сознанием. Панург сочетает в себе образ шекспировского Фальстафа, острый ум разоблачающий все предрассудки, с абсолютной моральной беспринципностью. 3) брат Жан, безрелигиозный монах, любитель выпить и поесть, скинувший рясу и побивший древком от креста в винограднике солдат Пикрохола - воплащение народной мощи, народного здравого смысла и нравственной правды. Рабле не идеализирует народ. Брат Жан для него - не совершенный тип человека, но у брата Жана огромные возможности дальнейшего развития. Он - самая надёжная опора нации и государства.

1. «Гаргантюа и Пантагрюэль» - самое демократическое и острое по мысли произведение французского Возрождения. Обогатил французский язык. Рабле не создал литературной школы и почти не имел подражателей, но влияние его на французскую лтературу огромно. Его гротескный гуманистический юмор чувствуется в творчестве Мольера, Лафонтена, Вольтера, Бальзака; за пределами Франции - Свифта и Рихтера.

20. «Плеяда» и Пьер де Ронсар

1. Середина 1530х годов характеризуется для всей Европы наступлением реакции. Это движение (обычно именуется контрреформацией) вызвано страхом феодальных сил к народным восстаниям и брожением народных идей в первой половине 17в. В этот период дворянство берёт на себя преобладающую роль в умственном и литературном движении, почти полностью берёт в свои руки культурную и художественную жизнь страны. В этой обстановке, в середине 17 в, развивается деятельность «Плеяды», представляющей собой одно из крупнейших явлений французского Возрождения. В конце 1540х гг. возник литературный кружок, состоявший из нескольких молодых образованных дворян, энтузиастов, мечтавших о реформе французского поэтического языка и о создании новой, гуманистической по своему характеру и вместе с тем вполне национальной поэзии. «Плеяда» - созвездие из 7и звёзд, по числу его членов. Руководителем и общим учителем группы юных поэтов был знаток древних языков и литератур Дора, но вскоре истинными вождями её сделались Пьер де Ронсар и Жоашен дю Белле. В 1549г вышел в свет манифест этой поэтической школы - «Защита и прославление французского языка», составленный дю Белле, но вдохновлённый в значительной степени Ронсаром. Произведение это состоит из двух частей: 1) посвящена проблеме поэтического языка 2) теории поэзии. Лучший способ обогащения языка - заимствование из древних языков ряда слов и оборотов речи + язык моряков, ремесленников и др. Поэт и его миссия = пророк и пророчества. Поэтом нужно родиться, но только этого мало - нужно ещё и развиваться и духовно расти. + Дю Белле учит двум стилям: 1) высокому (трагедия, ода, эпическая поэма) 2) низкий (фарс, комедия). + даёт ряд указаний к стихосложению (требует чистоты и лёгкости без перенесения античной метрики). «Плеяде» покровительствовал Генрих 2, что позволило кружку существовать при дворе. По существу, торжество новым идеям было обеспечено гениальным творчеством Ронсара.

2. Пьер де Ронсар принадлежал к знатной дворянской семье, в возрасте 10 лет был назначен пажом при сыновьях короля, затем служил у множества других членов королевской семьи, а подросши учувствовал в разных дипломатических миссиях, что дало ему возможность много где побывать. В 18 лет Ронсар потерял слух, это прервало его карьеру. Он стал заниматься наукой и поэзией, через год после выхода «Защиты и прославления французского языка», он дебютирует в качестве поэта первым сборником «Оды» (1550). С этого момента к Ронсару приходит слава, не покинувшая его в течении всей жизни. С этого времени жизнь его не богата на внешние события. Тв-во Ронсара можно разложить на несколько периодов: 1) 1550-1560 - период борьбы за новый стиль и новые жанры. В этот период Ронсар создал наиболее яркие свои произведения. Он начал с од, пытаясь перенести во французский язык форму древнегреческой, пиндаровской оды. Цель Ронсара - героизировать современную ему Францию, прославить абсолютизм как выражение национального единства. Попытка неудачна и Ронсар начинает культивировать радости сельской жизни (в одах). Любовная поэзия в сборнике «Любовь к кассандре», «Любовь к Марии», здесь он пользовался формой сонета, которую он разработал до совершенства. В начале чувствуется влияние Петрарки, но затем Ронсар от него освобождается, приобретая вполне индивидуальную форму и тон. 2) 1560-1572 Ронсар становится в значительной степени придворным поэтом. Сочиняет мадригалы, эпиграммы, изящные маленькие стихотворения на случай, сочинение которых он раньше осуждал. В то же время он работает над огромной национальной эпопеей «Франсиада», оставшейся незаконченной (из 24 песен только 4). В основе - легенда о происхождении современных европейцев от древних троянцев, считавшихся носителями высшей доблести. Но Ронсар опять попал в впросак: современные ему условия были слишком несходны с теми, в которых слагались античные эпопеи + его произведение лишено народных черт, необходимых для создания высокой поэзии с народно-героической тематикой. Ронсар пишет замечательные по глубине чувства «Элегии», серию стихотворных «Рассуждений» на политические темы, в которых проявляет душевное благородство и независимость мысли. 3) после 1572г. Ронсар разочаровывается в королевском дворе и уходит в мир личной жизни. В этот период он создаёт такой поэтический шедевр как «Сонеты к Елене» - песни трогательной поздней любви, полные сдержанности и платонизма, но вместе с тем живой затаённой страсти. Несмотря на многообразие и изменчивость ТВ-ва Ронсара, оно обладает большим внутренним единством. Общая черта - светлое эпикурейское восприятие жизни. Жизнь для Ронсара - сад, полный прекрасных плодов. Ронсар - величайший певец любви, она у него всегда материальная, но вместе с тем одухотворённая, как образ любимой женщины. Ронсар также воспевает красоту пира («Будь проклят, кто не знал пиров») и ценит умственные размышления («Хочу три дня мечтать, читая Илиаду») Природа для Ронсара - источник жизни и мудрая наставница. В небольшой поэме «Блаженные острова» он мечтает удалится с друзьями на природу, вкушая радости сельской жизни. У Ронсара постоянно звучит мотив Горация «Лови мгновенье». Ронсара привлекает идеал к мирной жизни, свободный от больших потрясений и борьбы ( ода «К боярышнику»). Ронсар не однобокий сторонник гедонизма, они призывает к внутренней гармонии и мудрости на фоне разврата и пошлостей. Он - придворный поэт, но ненавидит двор - источник лживости и лицемерия. В сатирическом «Гимне золоту» Ронсар порочит деньги, в «Рассуждение о богатстве», Ронсар в идеальных красках рисует жизнь первобытных племён жителей Америки. РОНСАР СТОРОННИК КАТОЛИЦИЗМА, т.к. эта религия его страны, но он не признаёт нетерпимость и призывает две партии к примирению. Критика его абстрактна, он скорее выдвигает идеал умеренной и тихой жизни, он утопичен. Гуманизм Ронсара не воинствующий, он понимает, что невозможно изменить мир, в как и другие члены «Плеяды» он не разрешил основных задач, которые поставил перед собой. Он не создал новую поэзию, но реформировал старую.

3. Дю Белле - второй по значительности поэт «Плеяды». Его ТВ-во превосходит ТВ-во Ронсара своей задушевностью и лиризмом. В поэзии его - соединение черт из античности и реалистическая простота народной поэзии + оттенок меланхолии и неудовлетворённости окружающим. Его лучший сборник - «Сожаления» и «Древности Рима». Основное их содержание - восхваление величия древнего Рима, сетование на нынешнее падение «вечного города», ставшего столицей интриг и авантюр. Идея исторической неизбежности и творческой силы истории придаёт критике современности у дю Белле более философский и глубокий х-р, чем у Ронсара. Чувствуется и тоска по родной Франции в суетливом Риме.

4. В сердце «Плеяды» зародилась так же ренессансная французская трагедия. Ронсар и дю Белле не написали ни одной трагедии. Её французским отцом является Этьен Жодель. Долгое время трагедии писались учёными гуманистами на латыни (Скалигер), переводились древние трагедии, или они же писались студентами для практики и увеселения. Все требования к написанию трагедии соблюдены у Жоделя в его первой трагедии «Пленная Клеопатра». Его вторая трагедия - «Дидона, приносящая себя в жертву» (только монолог Дидоны, что привело к развитию психологического анализа). Язык трагедий риторичен и нередко напыщен.

5. Значительный шаг вперёд в развитии трагедии сделал Роберт Гарнье, автор ряда трагедий на сюжеты из римской истории («Корнелия», «Марк Антоний»), или на сюжеты греческих мифов («Антигона», «Ипполит»). У него более живой диалог и большая естественность в выражении чувств. В них чувствуется сочувствие к римским республикам и антипатия к тирании. Гарнье является также основателем трагикомедии - пьес остродраматических, но имеющих счастливый конец и допускающих в ходе действия примесь комизма. Такова его «Брадаманта» (основана на одном из эпизодов поэмы Ариосто).

6. Таково же развитие комедии (ещё действует традиция средневекового фарса и имеет менее «учёный» характер). Так, в комедии Жоделя «Евгения» введён образ похотливого священника, что типично для фарсов и фаблио.

7. Французское возрождение не способно было создать столь же великую национальную драматургию, как в Испании или Англии т.к. здесь не хватало подъёма национального самосознания и больших событий народно-исторического х-ра, открывающего далёкие перспективы (= развитие театра).

21. Французская литература религиозных войн 16в (А. д'Обинье, Монтень)

1. Религиозные войны, длившиеся с некоторыми перерывами от начала 1560х годов до 1594г., когда ценой отречения от протестантизма Генрих Наваррский взошёл на престол под именем Генраха 4 и принёс стране умиротворение, породил богатую литературу политических памфлетов, религиозно-философских трактатов, поэм, полных гражданского пафоса, и всякого рода сатир, исходивших из обоих лагерей. Особенно широко развивается эта литература после страшного избиения католиками гугенотов, известного под именем Варфоломеевской ночи. Наиболее крупными и художественно цельными памятниками этого рода поэзии являются произведения двух протестантских поэтов, соратников Генриха - дю Бартаса и д'Обинье. Они были людьми большой литературной культуры, усвоившими поэтическую технику «Плеяды». Но поэтика их существенно иная. Вместо материалистически - чувственного восприятия жизни, гедонизма и аппарата античной мифологии, в их поэмах суровый пафос борьбы и величавые, героические образы, вдохновлённые Библией.

2. Дю Бартас (1544-1594), ревностный гугенот, военный дипломат при дворе Генриха, выпустил через год после Варфоломеевской ночи поэму «Юдифь», в которой современники могли усмотреть призыв к наказанию нечестного тирана. Вслед за этим Бартас приступил к созданию огромной поэмы «Неделя»,в первой части которой речь шла о создании Богом земли за 7 дней. Вторая часть поэмы - «Вторая неделя», осталась незаконченной (здесь должна была быть изложена история от сотворения мира и до страшного суда). Бартас является создателем библейской по форме и революционно-гражданской по содержанию.

3. Агриппа д'Обинье (1552-1630) - это пламенный борец за кальвинизм, поэт и воин, был выдающимся гуманистом и одним из ученейших людей своего времени. Обинье с юности знал древние языки, математику и астрономию. Очень любил античность и никогда не изменял её традиции. Служил простым солдатом в армии протестантов. Его религиозная и суровая поэзия не является отказом от радостей жизни. Главное произведение Обинье - «Трагические поэмы», написанное в конце 1570х, изображает страдание Франции, истерзанной гражданскими войнами, дурным управлением королей, интригами хищных агентов Рима. Лишённое единого связного сюжета, оно представляет собой чередование размышлений, сатирических выпадов против угнетённой родины, отдельных эпизодов борьбы, воспоминаний и т.д. Оно состоит из 7 частей, носящих выразительные заглавия: 1) «Бедствия», о разорении крестьян, нищета деревень, голод, война. 2) «Монахи», даются портреты адских чудовищ - Карла 9, Генриха 3 и их матери, «плотоядной и нечестивой» Екатерины Медичи.3) «Золотая плата», о разврате придворных, продажности судей 4) «Огонь» 5) «Клинки» 6) «Мщения» 7) «Суд» = излагается история многовековой борьбы папства с представителями истинной веры. Всё завершается образом «страшного суда», несущего возмездие насильникам и райскую награду их жертвам. Особенно выделяется в поэме описание Варфоломеевской ночи - это страшное описание убийств и кровавой борьбы. Обинье принадлежит также ряд религиозно-политических памфлетов в прозе. После отречения Генраха от протестантства и его смерти, Обинье покинул Париж и поселился в своём имении. Там он написал свою «Всемирную историю». Пронизанную кальвинистскими идеями, за которую подвергся гонениям, должен был бежать из Франции и умер в Женеве. В старости Обинье написал небольшой сатирический роман «Приключения барона де Фенеста», в котором главному герою, де Фенесту, пустому щёголю и бездельнику, противопоставлен господин д Эне, честный дворянин, хороший хозяин. Обинье - крупнейший французский поэт конца Возрождения.

4. Углублённый интерес к жизни и е актуальным проблемам демонстрируют сочинения Брантома. Свои мемуары он разделил на несколько сборников по темам: «Жизнь знаменитых воинов». «Жизнь галантных дам» и т.п. Это лишь зарисовки им слышанного и виденного.

Мишель де Монтень (1533-1592), принадлежал к крупной чиновничьей буржуазии города Бордо. С детства получил прекрасное образование. Будучи мэром города Бордо, предпринял большое путешествие дабы расширить свой умственный кругозор (Германия, Швейцария, Италия). Старался держаться в стороне от религиозных войн, к которым оставался равнодушным. Плод его чтений и размышлений - книга «Опыты», образец богатой прозы французского Возрождения. Это собрание наблюдений, анекдотов, мыслей, комментированных выписок из древних и новых авторов. Книга обладает глубоким внутренним единством - темы и мировоззрения. Предмет его изучения - человек, природу которого он понимает не как его предшественники. Монтень подходит критически к самому понятию человека. Он утверждает, что человек - существо вечно меняющееся, приспосабливающееся ко всему = человек может высоко вознестись и низко пасть. Человеческий ум может развиваться и заблуждаться = в философии Монтеня и оптимизм и пессимизм. В основе системы Монтеня лежит ощущение полноты жизни, стремление к счастью. Его цель - преодолеть страдания, его оружие - разум и воля. «Самая великая вещь в мире - принадлежать себе» Монтень был вынужден маскировать свои взгляды, слишком смелые для того, чтобы он мог их прямо высказать. Однако в его книге чувствуется отрицание Бога и загробной жизни. Высшая моральная норма для Монтеня - умеренность и близость к природе. Он разрабатывает версию Ронсара о первобытных народах и удалённых от скверной суеты и денег странах.

22. Испанское Возрождение

Поздний ренессанс, выходит в XVII - в барокко

· VIII-XV - Реконкиста

· VIII - арабские завоевания

· XV - Конкиста - с 1492

> не сложился общенац-й рынок > города не торговые центры, а военные крепости > нет буржуа и городской литературы

· все воюют > нет времени > нет рыцарской литературы

военная, строгая, маскулинная, патриархальная культура

· особая соц структура - перевернутая пирамида.; междоусобицы

· Конкиста > серебро в Европу через Испанию, у неё самые сильные армия и флот > много $ > за XVI-XVII экономики не стало > упадок, особенно нравственный. В упадке пром-ть, сел. хоз-во, выигрывает дв-во.

· умные короли: Карл 1/2 XVI, его сын Филипп 2/2

· 2 периода литературы: ранний Р. (1475-1550) и зрелый Р. (1550-1-е 10летия XVII)

· центр гуманистического движения - универ в Алькалa де Энарес

2. Лирика, «Петраркизм»

· Боскан и Гарсиласо де ла Вега 1/3 XVI - канцона, элегия эклога, послание, сонет

· Фернандо де Эррера - 2/2 XVI - воспевал свою любовь к замужней женщине - называл Гелиодорой + патриотические оды

3. эпическая поэзия

· историч., легендарн., религиозн., дидактич. поэмы

· Алонсо де Эрсилья 2/2 XVI - эпопея «Араукана». Сюжет - восстание племени индейцев., поэт - участник, точность и беспристрастность. Влияние античного эпоса и Ариосто.

· Луис де Камоенс - сер XVI. Португалия. Несчастная любовь, изгнали, ограбили. Поэма «Лузиады». Сюжет - плаванье Васка да Гамы вокруг Африки в Индию (1498). Карта Европы, смерч в океане, буря, восточный базар, купеческие нравы, экзотические пейзажи, туземцы, реал. описание цинги - «правда». В изображении - готовые формулы. Описание чел-х страданий. Рассуждения: обличает придворных, власть золота. > развитие реал-го стиля.

4. мистицизм

· религиозные поэмы и лирика (Луис де Леон)

· описания «чудесных обращений», экстазов и видений (святая Тереса)

· богословские трактаты и проповеди (Луис де Гранада)

5. народная поэзия лирико-эпических романсов

· по образцу «старых романсов» на эпические темы (Песнь о Сиде)

· сюжеты - из старых эпосов / историч. события, войны, случаи из жизни, темы различны, ех: Дон Жуан

· либо слагались в народе, либо сочинялись учеными поэтами

· живут в УНТ > много вариантов

· композиция: только обрисовка одной острой ситуации - часто отрывок > напряженность тона и неясность > эмоциональный эффект

· глубокая народность < простота и правдивость чувств, внутренняя свобода оценок, задушевность тона, обличение неправды и жестокостей

23. Развитие романа до Сервантеса

1. ренессансно-рыцарский

· старейший роман

· Аналогия - итал-й героико-романический эпос XV-XVI, сюжеты - авантюрно-героические, но в Ит. это игра, а в Исп. Карл действительно хотел, чтобы придворные были его рыцарями.

· не только прошлое, - в героях узнаются современные мореплаватели и конкистадоры

· успех романов до ^кXVI

· фантастика; нет правдивого изображения чел-х чувств

«Амадис Гальский» ^н XIV Португалия

· имена, мотивы, эпизоды франц. героических поэм, сказаний артуровского цикла

· нелепость сюжета, преувеличения в обрисовке чувств

· ясный и гармоничный язык

· остальные романы этого типа - подражание этому: «Пальмерин английский», «Бельянис греческий»

2. пасторальный

· аристократический хар-р, за пастухом - придворный, чувства и поступки выдают. Утопическая мечта о «чистой» жизни. Но вместо простоты - манерность, «ученость, остроумие».

«Диана» 1560 Хорхе Монтемайора

· по-испански, родом португалец

· условность сюжета (повлюблялись пастухи и пастушки) и стиля

· поэзия и псих. тонкость, изящество

· > Серв. («Галатея»), Лопе («Аркадия»)

3. пикарескный

· ^ нищеты, авантюризм, страсть к легкой наживе

· пикаро - плут, бомж, отмороженный. Для него ничего не важно > неуязвим

· в литре пикаро - данный жизнью тип

· поэтика примитивна = путь героя + эпизоды

· нет концепции - она только внутри героя: автобиография, сатирич. обрисовка соц среды, морально-философские размышления

· гносеология - наука о познании, ставится ? о ценности, свободе познания

· по сюжетам близки к фаблио

A ранняя пикареска - соц окраска

· «Ласарильо с Тормеса» - анонимная повесть, 7 глав

· Л.-мальчик, его выкидывают на улицу из-за голода. За хлеб конкурирует с крысами, когда роет подкоп под сундук с хлебом. Бедняк > негодяй.

· сарказм, мрачность, выпады против духовенства > ? «Похвала глупости»

B поздняя пикареска

· «Гусман де Альфараче» Матео Алеман. Жизнь показана шире, много героев. Гусман - сознательно преступный тип

· «Бускон» (=«История пройдохи») Франсиско де Кеведо ^кXVI - ^нXVII. Кеведо - выходец из придворной среды и её разоблачает. Мрачный дух непримиримости и влечение к добру. Непоследователен: против духовенства, но не порывает с церковью; против королевской политики, но за короля

24. Творчество М. де Сервантеса (1547-1616)

Сын бедного лекаря, идальго.

· $ мало, но окончил универ.

· 1568-на службу к папскому послу в Исп., кардиналу Авкавиве, с ним переехал в Ит. Посол умер > С. в армию>во флот - участвовал в битве при Лепанто 1571 - увечье руки

· 1575 решил вернуться в Исп., но - в плен в Алжир, 1580 выкуплен > семья разорена

· для $ пишет пьесы и стихи

· пасторальный роман 1560 Хорхе Монтемайора «Диана» > С. - «Галатея» 1585. Женится.

· $надо > сборщик зерна для армии > сборщик недоимок> обвинен в растратах> тюрьма, через 5 лет - снова тюрьма

· 1605 - 1-я часть ДК, задуманная во время 2-го заключения. 1614- поддельное продолжение> С. закончил в 1615

· 1613- «Назидательные новеллы», 1614 - «Путешествие на Парнас»

· 1612 «Персилес и Сигизмунда», вышел после смерти. С. против фантастики и отсутствия правдивого изображения чел-х чувств в рыцарских романах > после 1-й части ДК пишет «П. и С.» - без волшебства и гиперболизма. Но надуманно и много риторики.

· писал за $>подстраивался под модные стили, только в конце жизни создал свой стиль

4. лирика

· жанр лит-сатирической поэмы + опыты в области пасторального и рыцарского романа (Галатея, Пер. и Сиг.)

· стремится к психологической правдивости и утверждению подлинно благородных чувств

5. драматургия

· ищет правдоподобия (пространство и время, язык героев), ставит воспитательные задачи

· против нагромождения в сюжете приключений и нелепиц

· > близок к стилю учено-гуманистической драмы Возрождения, хотя С. соблюдал не все «правила»

· > против Лопе (вольный + развлечение), но признавал его талант

· для С. (как для Цицерона) драма - «зеркало человеческой жизни, пример нравов и образцов истины» > не развлекательная ? > сатирико-реалистическая и героическая тематика

· С. неудачен в театре. Нормальные: «Нуманция» (эпизод героической борьбы за независимость древних испанцев против римлян) и «Педро де Урдемалас» (близка к народному творчеству - нравы бродяг, жуликов

· интермедии (1605-1611) - мал. живенькие острокомические пьески. Сценки из жизни простого народа. Тонкий юмор и живой язык. Ех: «Театр чудес», «Саламанская пещера», «Ревнивый старик», «Два болтуна»

6. «Назидательные новеллы» - реформировал ренессансную итальянскую новеллу, придал нац. ренессансные черты.

· Главный образец - ит. писатель сер. XVI Банделло.

· Черты: широкая картина нравов эпохи, волнующие драматические моменты, описательность, обилие эпизодов и деталей + самобытный нац. характер.

· Сюжеты сочинены С.

· Эротический элемент сдержан

· 3 группы новелл: любовно-авантюрные («Цыганочка», «Английская испанка»), нравоописательные («Ринконете и Кортадильо»), философско-сентенциозные («Беседа двух собак», «Лиценциат Видриера»)

· По нравоописательности близки к плутовским романам, но С. отстаивает оптимистический подход к жизни. Цель - присмотреться к жизни и перестроить её на моральной основе. С. верит в конечное торжество человека > на стороне искреннего чувства, но нет идеализации человека и нет утопизма. Жизнь - борьба

25. Творчество Лопе де Веги и испанский ренессансный театр

1. В Исп. был средневековый театр: религиозный (мистерии, миракли) + светский, комический (фарсы). Влияние церкви велико > этот театр устойчив, сохранился во время Возрождения. Во время Возрождения театр развит только в Испании.

2. 2 начала в театре: средневековое народное + учено-гуманистическое (через Ит. из Античности, в особенности переводы Плавта и Теренция) > на этой основе новая драматическая система с преобладанием народного

Хуан дель Энсина (^нXVI): небольшие несложные пьесы, реалистическая основа в изображении народа. Сентиментальная манерность: неразделенная любовь > самоубийство. Нет личной трактовки образов и событий.

Бартоломе де Торрес Наарро: светские пьесы 2х типов: острокомические сценки (слуги, солдаты) + пьесы из дворянской жизни с любовной тематикой (ех: «Комедия об Именее»). Применял параллельную интригу господ и слуг (>Лопе). По римскому образцу делит пьесы на 5 актов (хорнады).

Лопе де Руэда (1/2 XVI): вывел театр на площадь - играли в селах и в городах, в ярмарочных балаганах и во дворцах. Два рода пьес: большие разработанные комедии + маленькие комические пьески типа фарсов («паос»). Образцы для него: комедии Ариосто + образы из произведений Плавта. Ех: пьеса «Оливки».

Хуан де ла Куэва (2/2 XVI): в своей «Испанской поэтике» изложил принципы новой драматургии, он против античных сюжетов, единств места и времени, и за Исп. национальность. Сам это не всегда соблюдал. Но его заслуга - введение сюжетов нац. героических сказаний (ех: «Смерть короля дона Санчо»), недавних исторических событий (ех: «Осада и разграбление Рима»)

Лопе Фелис де Вега Карпио (1562-1635)

все элементы творчества были подготовлены (см. выше), но Л. придал народному творчеству художественное выражение

1. род. в Мадриде, первонач-е образ-е в иезуитской коллегии, потом универ. С юности на службе у знатных лиц, рано стал общаться с актерскими труппами, для которых писал пьесы. Был солдатом, много раз женат, много любовниц, был сотрудником инквизиции, затем монахом и священником. Под конец из-за гибели сына и похищения дочери стал предаваться аскетическим упражнениям и мистике. Крутые похороны, >100 поэтов написали ему на смерть стихи.

2. все жанры. Недраматические: поэмы, пасторали, эклоги, стихотворения, исторические сочинения. Драма: 1800 комедий (в то время - драма), 400 религиозных пьес, интермедии. Считался низшим видом литературы > дошли 400 пьес и 250 названий

содержание: бытовое, историческое, легендарное, мифологическое, пасторальное

сюжеты: из испанских хроник и романсов, из ит. новеллистов (Боккаччо, Банделло), из библии, исторических сочинений, анекдотов > из всех слоев жизни. Любознательность - герои разных народов (даже о русском царе).

«Новое искусство сочинять комедии в наши дни» (1609)- изложил теоретические взгляды на драматургию - стихотворное рассуждение. Подводит итоги творчества:

* цель - угождать зрителю

* не соблюдает античных норм, хотя признает превосходство античных авторов (Аристотеля), нужно соблюдать единство действия, но нарушать места и времени, т.к. нужно показать max.

* за сюжеты, в которых перемешано комическое и трагическое, так, как в жизни

* делит пьесы на акты (хорнады), 5 >3, придает большое значение построению, узлу интриги, стилю в написании ролей, эффектному окончанию сцен, метрическим размерам, объему (маленький, чтобы не надоесть), приёмам (привлечь зрителя) > не столько борется с традициями, сколько развивает реально жизнеспособные

* от Цицерона представление о театре как о «зеркале жизни»

* ориентируется на народ > стремительность действия, обилие персонажей и событий, наглядность, яркие эффекты

3. пьесы > 3 группы:

героические - на сюжеты из нац. истории времен готских королей, борьбы с маврами, борьбы королей с непокорными феодалами, объединения Исп. монархии («Фуэнте Овехуна»), открытия Америки. Патриотизм, идеализация старины, мощь Испании.

«плаща и шпаги» - по дворянскому костюму. Это бытовые комедии, «комедии нравов». («Собака на сене», «Девушка с кувшином»). Здесь пьеса - «зеркало жизни». Показаны личные и семейные конфликты, порождаемые любовью > всё на игре чувств. * Традиционные мотивы и условные приемы (ех: тайные свидания, серенады, дуэли). Параллельная интрига господ и слуг. * Пьесы оптимистичны и остроумны. * Движущая сила - случай, комизм - в результате недоразумений. * Много гротескных персонажей

о народе - мало, но выражают общественно-политические взгляды Лопе. По уму и нравственным качествам крестьянин = аристократу (ех: «Разумный в своем доме»). Социальная проблематика.

4. «Фуэнте Овехуна» (=овечий ключ)

проникнута революционным пафосом, герой не один персонаж, а народная масса

под влиянием насилия в крестьянской массе пробуждается общественное самосознание

понятие чести - внесословная категория, синонимом достоинства человеческой личности

политическая проблематика трактуется в исторической перспективе (брак Фердинанда с Изабеллой = присоединение королевства Арагона к Кастилии = объединение Испании)

5. техника театра:

? XVI - подмостки из досок, в селе - на открытом воздухе, в городе - во дворах зданий

2/2 XVI - спец. театральные здания (1е-1574). Занавеса нет, но костюмы роскошные

придворный театр крут

сложная структура спектакля - до и после - танцы, песни

6. последователи Лопе:

Тирсо де Молина (^кXVI -^нXVII)- монах и историограф. Всё, как у Лопе, только придумал жанр религиозно-философских драм. «Севильский озорник» - первая обработка легенды о Дон Жуане. Герой еще примитивен - покоряет не привлекательностью, а обманом или обещанием жениться. «Благочестивая Марта».

Хуан Руис де Аларкон(^кXVI -^нXVII)-мало пьес, но тщательнее обработаны. «Ткач из Сеговии», «Сомнительная правда».

Гильен де Кастро (^кXVI -^нXVII) - часто брал сюжеты из народных романсов «Юность Сида».

26. Общая х-ка Английского Возрождения

1. Возрождения в Англии хронологически совпадает с периодом правления Тюдоров, от вступления на престол Генриха 7 и до смерти королевы Елизаветы. При Тюдорах Англия пережила полный переворот во всех областях экономической и социальной жизни, превративший её из страны феодальной в классическую На этот период и приходится Англии необычайный расцвет во всех областях мысли и творчества. Процесс развития этой новой культуры, протекал в Англии в специфических условиях, придававших ей особый х-р, на протяжении всего 16 столетия. С конца 15в начинается обнищание деревни, вызванное капиталистической мануфактурной промышленностью и торговлей. = новая расстановка классовых сил Англии. + общность экономических и политических интересов наиболее мощных классов, которые в равной мере заинтересованы были в поддержке абсолютной монархии Тюдоров, - земельного дворянства и буржуазии. Причиной объединения являлись последствия войны Алой и Белой розы - почти полное уничтожение старой феодальной знати, замки, которые перешли в новые буржуазные руки, распродаже весьма обширных церковных земель в период реформации, внедрение капиталистических методов во все области хозяйственной жизни в деревне и в городе. Развивается торговля, мореплаванье, налаживается связь с остальной Европой. Однако вместе с тем, быстро увеличивалась бедность народа. В деревне вспыхивали множества восстаний бедняков (из них самое яркое восстание Роберта Кета). Обострялся также распад буржуазии и абсолютной монархии, и рост политического антагонизма между ними. Вслед за этим наступает кризис гуманистической культуры. Возрождение в Англии, захватив более чем 100 летний период, прошло несколько развитий. Ранний его период совпадал с Реформацией. Это определило ванные особенности английского гуманизма. Вопросы религии для всех ранних гуманистов играли важную роль. Во второй период ситуация меняется. Уничтожая экономическое и политическое могущество церкви, королевская власть подрывает её авторитет и её сильное идейное влияние. Существенное значение имел также тот факт, что Возрождение в Англии (наряду с общеевропейским) являлось поздним историческим явлением (+язык). Наибольший расцвет идей Возрождения приходится в Англии на период царствования королевы Елизаветы (1558-1603). В этот период буржуазия и протестантская Англия одерживают победу над «непобедимой армадой», феодально-католической монархии Испании. Англия становится крупнейшей морской державой, посылающей свои торговые корабли во все страны и укрепляющей связи со всеми государствами Европы. Это также период наибольшего равновесия сил дворянства и буржуазии, национального объединения и высокого политического подъёма. Невиданное до толе развитие получает придворная литература, наряду с античными классиками в Англии переводят произведения итальянских, французских, испанских писателей. Широко развёртывается научно-философское движение. Необычайно широкое развитие получает художественная литература. Быстро развивается английский роман: рыцарский, пастушеский, авантюрный и реально-бытовой, возникает богатейшая драматургия с Шекспиром во главе. Поздний гуманизм окрашен в пессимистические тона, враг гуманистов - новое общество. Построенное на капиталистической собственности и наживе.

2. Вильям Гросин, Томас Линэкр и Джон Колет - члены кружка молодых учёных в 15в в Оксфордском университете. Их объединял интерес к древнему миру и новой науке. Самое выдающееся место среди них занял Томас Мор.

3. (см. №40. ТОМАС МОР И Европейский УТОПИЗМ)

4. Крупнейшим английским философом и учёным эпохи Возрождения был Фрэнсис Бэкон (1561-1626). Он принадлежал к новому дворянству, учился в Кэмбриджском университете, жил некоторое время в Париже. Изучил право. Был избран в парламент, затем удалился в своё поместье, неподалёку от Лондона и отдался научной работе. После вступления на престол Иакова1, Бэкон возвращается к политике, но вскоре он осуждён парламентом за взяточничество и возвращается к своей научной работе. В 1605г он издал трактат «О преуспеянии наук», затем написал ряд философских трудов - о классификации научных дисциплин, об античном знании по вопросам астрономии, естествознания и т.д. Важнейшим из них явился «Новый Арагон», названый так в противовес «Органону» Аристотеля. В этом сочинении Бэкон подверг жестокой критике схоластическую науку и рекомендовал новый метод, основанный на эмпирическом изучении природы. Бэкон материалист. Важное место занимает Бэкон также в истории английской прозы, как автор «Опытов» (англ.яз). Эта книга состоит из небольших очерков или эпизодов, в которых Бэкон излагает свои взгляды по различным вопросам философии, морали и общественной жизни. Бэкон также является автором романа-утопии на латинском языке «Новая Атлантида», в котором он прославляет науку, рассматривая прогресс научной техники как основу будущее счастливой жизни человечества.

27. Томас Мор и европейский утопизм

Томас Мор (1478-1535). Родился в семье небогатого лондонского судьи. Учился в Оксфордском университете. Там Томас изучал древних писателей и их труды. По окончании университета, он пишет латинские эпиграммы, сатиры, переводы поэтов греческой антологии и т.д. Когда на престол взошёл Генрих8, Томас начал быстро подниматься по служебной лестнице. Во время поездки во Фландрию, Томас задумал и частично написал самое знаменитое из своих произведений - «Утопию», благодаря которому он может быть смело назван первым представителем утопического социализма. Своё произведение Томас посвятил другу Эразма, который её и издал - Петру Эгидию. Слово «Утопия» Мор изобрёл сам, что в переводе с греч означает «несуществующие, небывалое место». Книга Мора состоит из бесед с неким Рафаилом Гитлодеем, который являлся спутником Америго Веспуччи, а после того, объездил много стран, в том числе побывал на острове «Утопия». В первой части книги - резкая критика современного социального устройства, во второй, в качестве примера - описание общественного устройства на острове Утопии. Форма произведения Мора не была новой в литературе того времени. До и во время её создания уже были известны позднегреческие авантюрные романы-путешествия и легенды о «земном рае». Но в эпоху гуманизма эта форма преображается. Под пером Мора она получает новые черты и совершенно иную идейную устремлённость. Мор воспользовался трактатом блаженного Августина «О граде божьем», построенный как «Утопия» на противопоставлении идеального и греховного государственного устройства + классическую литературу, в особенности сочинения Платона + английскую действительность, как источниками новых идей. Основную причину охватившего Англию бедствия, Мор усматривает в частной собственности, при существовании которой не может быть ни справедливости ни общественного благополучия. А из всех форм частной собственности, самая ужасная - деньги. В «Утопии» просматриваются архаические черты. Дальнейшее творчество Мора не так интересно. Его «История Ричарда3» осталась незавершённой, однако, этот труд является одним из первых образцов новой английской гуманистической историографии. Однако всоре Мору изменила удача. Когда король Ричард 3 вступил на путь реформации, Мор отказался присягнуть ему как главе англиканской церкви, не поддержал и его развод с Екатериной Арагонской. За что он был арестован и казнён.

28. Общая х-ка литературы елизаветинского времени

До Елизаветы:

1. В течении всего 16в в Англии очень популярна итальянская литература. Под влиянием итальянских образцов реформированы были многие литературные жанры и усвоены новые поэтические формы. Прежде всего реформа коснулась поэзии. В последние годы царствования Генриха 8 кружок придворных поэтов преобразовал английскую лирику в итальянском стиле. Важнейшими деятелями этой реформы были Уайет и Серей.

2. Тома Уайет, славившийся своей образованностью, побывав в Италии и познакомившись с культурой Ренессанса, увлёкся итальянской поэзией и старался подражать ей во всём. В его раннем ТВ-ве только мотивы любви, а в позднем чувствуется разочарование в придворной жизни. Поэзия его имеет книжный и искусственный х-р. Больше всего Уайет увлечён был поэзией Петрарки и под его влиянием ввел в английскую литературу форму сонета, до тех пор в Англии неизвестную. Уайет также подражал французским и старым английским поэтам.

3. Генри Говард, граф Серей. Также был влюблён в Италию. Его ранняя поэзия - подражание Уайету. Продолжал совершенствовать итальянский сонет в английском языке. + Серей перевёл на английский несколько песен «Энеиды», здесь. Под итальянским влиянием, применён белый стих.

4. Филипп Сидней, учился в Париже до Варфоломеевской ночи, затем, объездив много стран, вернулся на родину. В сборнике сонетов «Астрофель и Стела» он воспел Пенелопу Девер. + написал пасторальный роман «Аркадия» и трактат «Защита поэзии».

ЕЛИЗАВЕТИНЦЫ

1. Крупнейшим поэтом английского Возрождения является Эдмунд Спенсер. Ориентировавшись на иноземную литературу, попытался создать чисто английскую, национальную поэзию. Получил хорошее классическое образование. Ранние произведения - «Календарь пастуха» (состоит из 12 стихотворных эклог) и, начало работы над поэмой «Королева фей» (9 стихотворных строчек = «спенсоровская строфа»), первые три книги которой посвящены Елизавете, они же и принесли ему литературную славу. Незадолго до смерти он написал трактат «О современном состоянии Ирландии». Первыми его творениями стали 6 переводов сонетов Петрарки и перевод поэзии «Плеяды». + писал множество лирических стихотворений. Сатирическими чертами отличается его поэма «Возвращение Колина Клаута».

Широкое развитие в литературе 16в лирических и эпических жанров вызвало в это время интерес и к теоритическим проблемам поэзии. В последней четверти 16в появился ряд английских поэтик, обсуждавших вопросы английского стихосложения, поэтических форм и стиля. Главными из них являются «Искусство английской поэзии» Джорджа Путтенхема и «Защита поэзии» Филиппа Сиднея.

2. В 17в в Англии также развивается роман. Первым английским романом эпохи Возрождения, был роман Джона Лили «Эвфуэс». Джон Лили, получив классическое образование в Оксфордском университете, был также известен как драматург («Сафо и Фаон», «Эндимион»). Роман Лили состоит из 2 частей: 1) «Эвфуэс или анатомия остроумия» 2) «Эвфуэс и его Англия». Роман был интересен для современников скорее не сюжетом, а стилем, который получил название «эвфуизма» - это 1) возникшая под сильным итальянским влиянием, цветистая, особо изысканная речь 2) тенденция к ритмизации прозаической речи. Такой изысканной речью в жизни не говорили. Она оказала влияние на Шекспира, но тот очень скоро от неё освободился.

3. Традиции учено-галантного и пасторального романа в английской литературе продолжали Томас Лодж и Роберт Грин, выступавшие одновременно как драматурги. Лоджу принадлежит три романа. Лучший из них - «Розалинда», давший Шекспиру сюжет комедии «Как вам это понравится». Стиль Лоджа уснащён антитезами, сравнениями, цитатами из классиков и новейших иностранных поэтов. Он не стремится передать историческую правду или действительную жизнь.

В «эвфуэстической» манере написаны также ранние произведения Роберта Грина. В таких своих произведениях как «Морандо или три части любви», «Мамиллия или Зеркало английских дам», Грин обращает внимание на сюжет меньше чем на остроумный диалог, который чаще всего принимает у него форму спора на философские темы. В позднем ТВ-ве Грина особую группу составляет ряд небольших повестей, в которых он отклоняется от прежней условной и галантной манеры и даёт ряд бытовых картин действительной жизни, основываясь на автобиографических воспоминаниях. (На грош мудрости, приобретённой миллионом раскаяний», «Никогда не поздно» и др.).

4. К плутовскому роману испанского типа приближается также бытовой роман Томаса Нэша «Злаполучный путешественник, или Жизнь Джека Уилтона». Нэш был очень беден и зарабатывал себе на жизнь тем что писал сатиры на лондонскую жизнь («Прошение Пирса Безгрошевого к дьяволу»), литературные памфлеты против писателей и критиков своего времени. За свою пьесу «Собачий остров», в которой осмеяна была Англия, Нэш даже попал в тюрьму (пьеса до нас не дошла). Одним из важнейших его произведений является «Злополучный путешественник», которым Нэш положил основу английскому бытовому роману. (больше чем испанский плутовской роман).

6. В конце 17 в с бытовыми романами особого типа, всецело рассчитанными на читателей из ремесленников, промышленных рабочих и т.д. выступает Томас Делони. Жизнь его малоизвестна. Приобрёл славу как автор и певец баллад и как памфлетист. Баллады Делони - стихотворные отклики на различные события текущей жизни. Один из романов Делони («Занимательная история Джона Уинчкомба, в его юные годы называвшегося Джеком из Ньюбери») посвящён всем работникам «английского сукна». Хоть его книги малоизвестны теперь, но когда-то они пользовались популярностью.

7. Необычный подъём драматургической деятельности приходится на вторую половину 16 и начало 17 в. В это время в Лондоне появляется множество платных театров. Растёт интерес к театральному мастерству. Для этих театров работает множество драматургов с Шекспиром во главе. Т.к. расцвет английской драмы приходится приблизительно на период царствования королевы Елизаветы, то эту драматургию обычно называют «елизаветинской». Однако старый театр тоже продолжал существовать. По-прежнему существуют МОРАЛИТЕ. Теперь пропагандируя гуманистические идеи, примером могут служить произведения Джона Бейля, который писал пьесы на религиозные сюжеты и моралите теологического содержания (об «Иоанне, короле Англии», кот. Является прототипом хроник»)